藝術(shù)收藏品的流動性并不遵循某種透明的模式，難以評估,，因而幾乎不可能為作品賦予始終如一的經(jīng)濟(jì)價值,。此外，一些明顯的不對稱和不平衡,，使藝術(shù)“賭注”均衡地發(fā)生,，令人興奮且得到滿足。然而,，從更加傳統(tǒng)的財富管理角度來看,，這些現(xiàn)象則充滿危險，且不夠明智,。

　　市場被扭曲了嗎?

　　當(dāng)前,，新入市的收藏家通常會被全球各地蓬勃發(fā)展的超級畫廊所吸引;這些畫廊將藝術(shù)界的地理擴張和金融化推向前所未有的高度。一些買家關(guān)注易于辨認(rèn)的作品,，要求收藏品能象征某種身份地位,，并能保持價值。在這樣的原則下,，他們最終錯誤地買進(jìn)一些沒有什么前景,，至多只能補償自身成本的作品,。更有可能的是,，收藏家購得的作品與藝術(shù)家在某種合同機制下為畫廊創(chuàng)作的數(shù)十件乃至數(shù)百件類似作品難以區(qū)分,。作品的經(jīng)濟(jì)價值具有純粹抽象的特點，取決于第一次成交的價格,。這就導(dǎo)致了當(dāng)今藝術(shù)界一個格外引人注目的事實：眾多藝術(shù)家具有重要歷史意義的作品的拍賣價格往往低于初級市場由畫廊提供的新作品,。誠然，市場缺乏透明度要歸咎于畫廊,。與此同時,，畫廊往往亦控制二級市場的主體，因此能夠阻止大部分作品被交付拍賣,。

　　經(jīng)驗不足的收藏家未必出于投資目的而購買藝術(shù)品,，而是出于一種對藝術(shù)收藏品的經(jīng)濟(jì)效應(yīng)的認(rèn)識。對于這些人而言,，必須謹(jǐn)記的是,，通常情況下，為藝術(shù)品出資越多,，其升值機會越小,。對穆格拉比斯(Mugrabis)、納瑪?shù)滤?Nahmads)以及威登斯坦(Wildensteins)等實力雄厚的收藏家族而言,，這一規(guī)律未必適用,。這些家族全面買進(jìn)某個細(xì)分市場，隨后捂住不售,，直至其能夠控制整個市場領(lǐng)域,。然而，對于在支配市場方面無計可施的典型新興收藏家而言,，角逐拍賣會上的戰(zhàn)利品或研究超級畫廊的等候名單絕非其一展身手的最佳途徑,。藝術(shù)界是一個頗為脆弱的生態(tài)系統(tǒng)，最受尊敬的藏家——想想赫伯和多樂茜(Herbert and Dorothy Vogel),，或活躍在香港藝術(shù)界的贊助人林偉而和劉家明——通常始于小筆贊助,，卻能夠鼓勵藝術(shù)家，為創(chuàng)造歷史和藝術(shù)價值構(gòu)建健康的制度,，這些投入最終都會有所回報,。

　　激勵創(chuàng)新

　　眾多因秉持嚴(yán)苛策展理念而廣受尊敬的大型贊助機構(gòu)，甚至包括伯格收藏(Burger Collection),，都將其收藏行為視為通過不同途徑獲得和產(chǎn)生價值的交易,，甚至在其無意出售時亦是如此。就財務(wù)管理而言,，該角度頗為審慎,。然而，相對于掠奪性公司,，此類機構(gòu)更像家族企業(yè),，就此可提供的最佳建議是遵守游戲規(guī)則,，踐行既定關(guān)系。利用在工作室購買的作品迅速建立綜合性作品庫,，隨后出售,，以獲得意外之財，這并非難事,，但此類行為會導(dǎo)致收藏家?guī)缀醪豢赡茏罱K仍能夠保存一流作品,。藝術(shù)家和交易商從不以寬容而為人所知。

　　與此同時,，筆者極力建議新入市的收藏家避免出資購買知名畫廊的標(biāo)志性藏品,，這些畫廊的主要的目的是，讓其支持的藝術(shù)家有利可圖,。在理性層面,，更值得投入精力的是，從策展人處多多學(xué)習(xí)推動藝術(shù)家以及支持新生畫廊——沿著這條路徑才可以創(chuàng)建一個能夠憑自身力量產(chǎn)生文化價值的全新網(wǎng)絡(luò),。這樣,，作為投資對象的藝術(shù)品并非低買高賣，而是在購買后,，藏品以往往意想不到的新方式繼續(xù)產(chǎn)生價值,。某個時代的最佳藝術(shù)品，或最能夠代表其所在時代的作品,，并非見諸于拍賣目錄封面,，而是棲身藝術(shù)家破舊的工作室;作為贊助人，最令人興奮的時刻莫過于回顧一段時期的活動,，意識到設(shè)定時代標(biāo)簽的是藏品,，而不僅僅是基于事實匯總的歷史檔案。

　　香港能否邁向全新領(lǐng)域?

　　就香港而言,，簡言之,，相比以藝術(shù)品買賣為唯一目的而成立的眾多機構(gòu)，新興收藏家和交易商在洞察藝術(shù)生態(tài)方面更加深入,。今天,，香港坐擁成熟度最高的拍賣市場和頂級藝術(shù)博覽會;大約六家一流畫廊已開業(yè)迎客，甚至成功的非主流藝術(shù)家也不時在這里展出項目,。然而,，策展人和乎不會因在本地生根的私人藏品而受到贊譽，因為在主流展覽會和銷售活動上購得的藝術(shù)品自身具有外觀舒適,、易于辨認(rèn)以及廣為人知的特點,。香港當(dāng)前的努力方向是邁向全新領(lǐng)域，為新模式,、新市場,、新審美和新理念開拓空間,。事實證明香港是贊助項目的沃土，例如貝明湄(Mimi Brown)的Spring工作室,，同時也為更多可預(yù)見的行動提供廣闊空間，例如烏利·?？?Uli Sigg)向M+博物館捐贈藏品,。此類行動在中國大陸則不可想象。放眼未來,，以上模式將對構(gòu)建新藏品產(chǎn)生何種影響仍需拭目以待,。