第二講 花鳥畫現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的歷史發(fā)展
核心提要： 傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法不是一成不變的，歷史上有突出成就的畫家?guī)缀醵际莿?chuàng)新派,。石濤,、八大山人、惲壽平,、“揚州八家”,、趙之謙、吳昌碩,、齊白石等大師們,，對我國繪畫的發(fā)展都做出巨大的貢獻。...
傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法不是一成不變的,，歷史上有突出成就的畫家?guī)缀醵际莿?chuàng)新派,。石濤、八大山人,、惲壽平,、“揚州八家”、趙之謙,、吳昌碩,、齊白石等大師們，對我國繪畫的發(fā)展都做出巨大的貢獻,。他們都是以獨自的風(fēng)格面貌,，反擊了當(dāng)時陳陳相因,、毫無生氣的畫壇之風(fēng)，如惲壽平的《花卉圖》（見右下圖）,。我們要有意識地去創(chuàng)造新的符合表現(xiàn)今天的思想內(nèi)容的筆墨技法,，就是要有依據(jù),，不能憑空創(chuàng)造,。這個依據(jù)就是客觀事物的變化和主觀思想的變化?？陀^的變化一般是比較緩慢的,，如我們看《芥子園畫譜》中的梅、蘭,、竹的表現(xiàn)方法就很舊,，菊的表現(xiàn)方法就更差了，這主要是因為那時菊花品種少,，長得也矮小,，現(xiàn)在如果還用那時的表現(xiàn)技法去畫菊，就覺得很不夠用了,。相對來說,，齊白石和吳昌碩畫的菊花就比《芥子園畫譜》中的有新意，這說明客觀變化促使我們的表現(xiàn)技法不得不變,。但更主要的是主觀變化,，是思想的變化，是畫家思想感情和審美觀,、藝術(shù)觀的變化,。畫家的思想變了，他的筆墨技巧必然要發(fā)生變化,。不能把出新理解為只畫南瓜,，不畫牡丹，或是只畫別人沒有畫過的新品種,，不畫舊的傳統(tǒng)題材,，這是不妥當(dāng)?shù)摹?
總之，花鳥畫的創(chuàng)新,，是時代賦予我們這一代花鳥畫畫家的任務(wù),。這就要好好地認(rèn)識，還要好好培養(yǎng)創(chuàng)作基礎(chǔ),，包括思想基礎(chǔ),、生活基礎(chǔ)、技法實踐基礎(chǔ),、理論修養(yǎng)基礎(chǔ),，這些似乎缺一不可,。思想、生活,、技法是出新的三個重要方面,。在出新中，要從主題內(nèi)容到表現(xiàn)方法,，筆墨技巧,，都有統(tǒng)一的新的考慮，要用作者思想感情的新,，去帶動筆墨技巧的新,，才能創(chuàng)作出不同于古人,、又具有時代氣息的創(chuàng)作,。
正因為歷代花鳥畫畫家認(rèn)識到了推陳與出新的密切關(guān)系，才使他們能在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)揮個人的創(chuàng)造性,，吸收歷代畫家和流派的風(fēng)格特點,，從而跳出前人巢臼，打破舊的藩籬,。由于每個作者所處的歷史環(huán)境不同,，地位不同，思想方法和審美觀點不同,，實踐過程的長短不同,，因而形成了不同的風(fēng)格和流派。也就是說,，由于每人所走的道路不同,，而使其創(chuàng)作具有不能為別人所共有的獨特風(fēng)貌。我們對于繪畫風(fēng)格的要求,，是要求作者在作品中具有自己的面貌,、自己的意境、自己的筆墨,、自己的表現(xiàn)技巧,，從而使一幅繪畫創(chuàng)作具有獨有的格調(diào)和氣派。別具的格調(diào),、氣派的形成,，決定于不同別人的立意，以及構(gòu)圖和表現(xiàn)技法的特殊性,。
今天,，我們要從各方面鼓勵畫家走自己的創(chuàng)作道路，努力去創(chuàng)建新的氣息和風(fēng)范,。沉淪于自然主義的泥淖中的人,，縱然是深入現(xiàn)實汲取素材,，也仍然免不了表現(xiàn)出簡單、平凡,、索然無味的意境,。泥古而不能自拔的臨摹，往往會受到舊風(fēng)格,、老調(diào)子的局限,，甚至習(xí)慣于前人筆墨形式的如實翻版，畫面千篇一律,，表現(xiàn)形式雷同,，而使作品缺乏個性的表現(xiàn)。
花鳥畫經(jīng)歷了一千多年的發(fā)展過程,，這期間，許多聰明智慧的畫家,，創(chuàng)造性地顯示了個人作品獨特的面貌,。它使我們看到，就是同一個時代的畫家,，也會由于所處環(huán)境不同,，思想感受不同，表現(xiàn)出不同的風(fēng)貌,。如五代的徐熙,、黃筌，就現(xiàn)出了野逸和富貴的兩樣格調(diào),，兩種形式,。同樣是寫意花鳥畫畫家，都在共性中顯現(xiàn)出個性,。徐青藤的豪放,，陳白陽的淡郁；八大山人的簡練樸厚,，黃癭瓢的遒健勁挺,，便是很好的例證。正是有了足以表達自己思想的藝術(shù)語言,，才使他們各自成家,，并在繪畫史上有不可替代的地位。
舊的時代已經(jīng)過去了,，像石濤所吟詠的“山隈風(fēng)冷天難問,，橋外寒波鳥一翔”的那種索寞蒼涼的筆墨情懷，那個抑郁,、悲憤的時代,，已成為歷史的陳跡,。今天，花鳥畫和人物畫,、山水畫一樣,，面臨著要反映我們這個嶄新的偉大時代的要求。我們要用花鳥畫這一傳統(tǒng)的優(yōu)美形式,，創(chuàng)造出反映時代的新作,，以給廣大群眾提供美的教育和美的欣賞。只要我們認(rèn)真從事花鳥畫傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)研究和繼承,，努力進行創(chuàng)作實踐,，大膽創(chuàng)新，同時排斥舊形式上的陳舊因襲,，反對沒有思想內(nèi)容的筆墨情趣,，努力深入現(xiàn)實生活，進行個人新風(fēng)格的創(chuàng)造,，就一定能夠創(chuàng)作出不同于舊畫風(fēng)的,、具有充沛活力而又孕育著健康思想感情的、富于時代氣息的好創(chuàng)作,。
生活的認(rèn)識和造型的似與變
在反映社會現(xiàn)實方面,，花鳥畫雖有其一定的局限性，但仍能以不斷豐富的表現(xiàn)內(nèi)容和多樣的表現(xiàn)方法從不同角度來反映客觀現(xiàn)實生活,，顯現(xiàn)著其獨特的作用和積極的意義,。
花鳥畫畫家要進行創(chuàng)作，就要深入現(xiàn)實,，做深入細致的觀察體驗,。要把自然界里生長的形形色色的動植物象全部弄個明白，研究清楚,，認(rèn)識它們的特征和本質(zhì),，實在不是一件容易的事。但在畫之前,，必須去熟悉它,、認(rèn)識它，最低限度也要掌握花和鳥的自然生態(tài),、生活規(guī)律以及它和人與自然環(huán)境的關(guān)系,。
大自然中的花和鳥，都不是孤立的,，它們的生活,、生長規(guī)律，都深受自然環(huán)境的影響。由于天時季節(jié)不同,，生長環(huán)境不同,，生活生長規(guī)律不同，花和鳥也在不斷地改換著面貌,。山鳥和水鳥不同,，喬木和灌木不同，草本與木本不同,。牡丹和芍藥就有草本和木本的區(qū)別,。有隨著季節(jié)變換顏色的蚱蜢，有隨著棲息環(huán)境經(jīng)常變換顏色的青蛙,。高山之松矮,，平原之松高，山間之松蜷曲而上,。平原的萱花,，花葉向四方紛披，峭壁下的萱花,，葉子向一邊傾倒,，決不向壁。為了全面地了解,，就必須在不同的季節(jié)、不同的時間,、不同的環(huán)境,，深入到現(xiàn)實中去，才能掌握在一年四季里風(fēng),、晴,、雨、露不同條件下花和鳥不斷變化著的內(nèi)在風(fēng)貌,。
藝術(shù)家體驗生活,、認(rèn)識生活和一般人不同，要超過一般人的深度,?；ㄝ嗟姆凑度~的翻轉(zhuǎn)等是常人所不留意之處,，都正是畫家的用心處,，要從中發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)出自然的美來。畫家對生活的體驗和認(rèn)識應(yīng)該是深刻的,，認(rèn)識到何種深度,，就可能表現(xiàn)出何種深度，沒有深刻的認(rèn)識，就不可能表達生活的內(nèi)在精神,。認(rèn)識還有待于深化,，藝術(shù)的認(rèn)識也應(yīng)該經(jīng)歷從感性到理性的過程，通過認(rèn)識實踐的不斷反復(fù),，達到理性認(rèn)識的高級階段,。認(rèn)為畫花鳥畫只有感性認(rèn)識就夠了，不必上升到理性認(rèn)識的看法是錯誤的,?；B畫的表現(xiàn)范圍很廣，對它的觀察和體驗不可能完全到位,，這就要有意地發(fā)現(xiàn)規(guī)律,、掌握規(guī)律，進而表現(xiàn)其特征和特性,。
此外,，花鳥畫畫家應(yīng)對生活有深入全面的理解。所謂生活,，包括豐富的內(nèi)容：有自然生活,，也有社會生活。一個花鳥畫家,，要使自己的作品做到思想新,，意境新，技法新,，情調(diào)美,，除了深人自然生活之外，更重要的是深入社會生活,，要到人民群眾中去,，到社會實踐中去，努力從思想感情上深刻地認(rèn)識到新的社會生活的本質(zhì),。所謂藝術(shù)修養(yǎng),、思想方法、審美觀點,，根本問題是生活問題,。正是因為畫家有了對新社會、新生活的感受,，才能使筆下非人性的花鳥樹石煥發(fā)出人的思想情感,。
當(dāng)我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家,，莫不得力于生活實踐,。前面所說的黃筌在六鶴殿上所畫的鶴，之所以受到人們稱贊，就因為他有著深入的生活體驗,。又宋代的趙昌,、易元吉，也都是崇尚花鳥寫生的寫生派,。宋代的羅大經(jīng)在他所著的《鶴林玉露》中就曾經(jīng)有過這樣的記載：“曾云巢無疑工畫草蟲,，年邁愈精。余嘗問其有所傳乎,，無疑笑曰：‘是豈有法可傳哉,！某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭,，又恐其神之不完也,，復(fù)就草地之間觀之，于是始得其天,。方其落筆之際,，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶,，此與造化生物之機緘蓋無以異,，豈有可傳之法哉！’”這里說出了重視觀察體驗的精到功夫,。
宋代的蘇軾評論文同畫竹說：“畫竹必先得成竹于胸中,，執(zhí)筆熟視,，乃見其所欲畫者,，急起從之,，振筆直遂，從追其所見,，如兔起鶻落，少縱則逝矣,?！边@有力地說明了藝術(shù)創(chuàng)作和認(rèn)識物象的關(guān)系，沒有前一階段對生活的認(rèn)識不會胸有成竹,，—揮而就,。
鄭板橋在題畫竹中，也常說到自己是表現(xiàn)現(xiàn)實,、注重寫生的,，如：“凡吾畫竹，無所師承,，多得于紙窗粉壁,、日光月影中耳。”又如“江館清秋,，晨起看竹,，煙光日影露氣，皆浮動于疏林密葉之間,。胸中勃勃,，遂有畫意。其實胸中之竹,，并不是眼中之竹也,。因而磨墨展紙落筆倏作變相，手中之竹,，又不是胸中之竹也,。總之,，意在筆先者,，定則也，趣在法外者,，化機也,。”短短數(shù)言,，道出了作畫的要旨,。
清代“常州畫派”的惲壽平，之所以能在繪畫上不為先匠所拘,，不落恒畦,，不入時趨，獨辟奇境,，下筆靈變,，逸興飛翔，就是得益于造化之深,。惲氏注重對物寫生,，他說：“寫生之技，即以古人為師,，猶未能臻至妙,，必因而師移造化，庶幾極妍盡態(tài)而為大雅之宗,?！边@種“對花寫照”、“對花臨寫”的精神,，是他獲得成功的重要條件,。
清代花鳥畫畫家鄒一桂,，精于花卉寫生，為惲壽平之后僅見的名手,。清廷畫院中畫師多師承臨摹前人,，不能自出機杼，發(fā)創(chuàng)新意,。獨鄒氏能深入現(xiàn)實,，體驗觀察，以寫真為本,。他注意把握自然界花樹的特征,，詳審其在風(fēng)雨陰晴中倏忽變幻的形象，故盡得花卉展枝布葉迎風(fēng)含露的生動姿態(tài),。他在繪畫理論上的建樹也是重大的,，所著《小山畫譜》，是一本論花鳥畫寫生的專著,，是作者長時間對花卉生發(fā)的真實情形深入觀察研究后在表現(xiàn)技法上的總結(jié),。他的這些成就，是和其繪畫思想中重視寫生分不開的,。他在書中說：“要之畫以象形,，取之造物，不假師傳,。自臨摹家專事粉本,，而生氣索然矣。今以萬物為師,，以生機為運,，見一花一萼，諦視而熟察之,，以得其所以然,，則韻致豐采，自然生動,，而造物在我矣,。”可見他對于創(chuàng)作是反對專事臨摹,，強調(diào)對真實物象寫生，要作者諦視熟察,，以象形取之,。他強調(diào)以似為工，以生理為高,，他說：“未有形缺而神全者也,。今之畫花卉者,，苞萼不全，奇偶不分,，萌蘗不備……”這種以生機為師的寫實精神,，在當(dāng)時是獨樹一幟的先進理論。
花鳥畫的繼承與創(chuàng)新
現(xiàn)代畫家齊白石,，少年時代農(nóng)家生活的經(jīng)歷,，培養(yǎng)了他對勞動熱愛的感情。他對放牛,、牧豬,、砍柴、種樹,、撈魚,、捕蝦等勞作，都有真切的親身體驗,。他對于青蛙,、蟛蜞、蚱蜢,、蟋蟀,，也有著濃厚的感情。直至晚年,，他仍然在水盂中養(yǎng)蝦,，時時進行觀察體驗，蝦的自然形象經(jīng)常被他反映在畫幅和吟詠中,，為他的藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅實的生活基礎(chǔ),。
徐悲鴻先生在藝術(shù)理論方面，也一貫主張師法造化,，并堅持嚴(yán)格的寫實手法,。他嘗說：“吾所法本造物而已，碧云之松,，吾師也,，棲霞之巖，吾師也,，田野牛馬,，籬外雞犬……亦皆吾所習(xí)師也，竊愿依附之而謀自立焉,?！彼€不斷鼓勵學(xué)生畫馬以真馬為師，都說明他對生活的重視,。
以上所說的大師們雖然都十分重視生活,，但又絕不是如實地描寫生活,，因為藝術(shù)的真實，不等同于生活的真實,。中國古代畫論中經(jīng)常提到的形似和神似問題,，我們可以看做是藝術(shù)反映現(xiàn)實的高度體現(xiàn)。寫意花鳥畫更要求形神兼?zhèn)?，所說的不似之似的神似,，就是企圖更深入地對客觀現(xiàn)實物象作本質(zhì)的表現(xiàn)。
宋董迪在《廣川書跋》中說：“豈徒曰似之為貴,，畫者求于造化之先,，凡賦形出象，發(fā)于生意,，得之自然,，待其見于胸中者，若花若葉分布而出矣,?！?span id="3squ974rb" class="Apple-converted-space">
明祝允明在題花果時也說：“繪事不難于形似，而難于得意,，意者在赤黃黑白之外,。”這也就是文征明在創(chuàng)作中經(jīng)常追求的“象外摹神”,，即所謂“妙得生意”,，又“能不失真”，這常常被看作是寫意花鳥畫創(chuàng)作的最高境界,。
由此可以看出表面地模仿客觀物象的形似,，只是花鳥畫創(chuàng)作的初級階段，而在形象正確的基礎(chǔ)上,，追求變化,，塑造典型（必須是自己加工的典型，特別是大寫意畫,，別人創(chuàng)作的典型形象只能作參考）,，做到以形寫神，才是創(chuàng)作要求的高級階段,。因此,，我們在認(rèn)識生活，進行花鳥畫創(chuàng)作時,，就必須時時培養(yǎng)能力,，掌握造型的似與變，有目的地夸大形象,，概括提煉形象,，典型地突出對象的生意，從而表達事物的內(nèi)在精神,。這也就是晉顧愷之所提出的“遷想妙得”的理論,，這是在創(chuàng)作上對表現(xiàn)客觀物象的似與變的最高發(fā)揮。
通觀藝術(shù)和生活的關(guān)系,，則知二者的聯(lián)系極為緊密,，在民族繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)實主義歷史發(fā)展中，這方面早已積累了豐富的經(jīng)驗,。今天,，社會主義祖國到處是欣欣向榮的生活景象，祖國的河山無比嬌艷壯美,，這就為畫家深入現(xiàn)實體驗生活,，創(chuàng)造了極為良好的條件，在社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作理淪的指導(dǎo)下,，花鳥畫家面向生活,，到廣闊的現(xiàn)實中．到人民群眾中，到大自然和田野中,，收集創(chuàng)作素材,，把握自然形象，豐富想象,，開闊視野,。生活將給予我們無限啟示，生活將賦予我們無限情趣,，那么,，從生活中來、得江山之助的花鳥畫,，將展現(xiàn)出前所未有的嶄新面貌,。（附圖為徐悲鴻、郭味蕖合作的《貓蝶圖》）
花鳥畫現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的歷史發(fā)展
臨摹,、寫生和創(chuàng)作
臨摹是學(xué)習(xí)古代繪畫遺產(chǎn)的重要方法,，也是具體繼承前人表現(xiàn)技法的一個主要過程。
一般說來,，一個花鳥畫家的成長,，要經(jīng)過從臨摹到寫生、創(chuàng)作的過程,。臨摹是基礎(chǔ)課,，很重要。古人所積累的創(chuàng)作方法和筆墨技巧,，是我們今天創(chuàng)作出新的重要條件,，只有在繼承的基礎(chǔ)上,，才有可能發(fā)揚創(chuàng)造，推出新,。通過臨摹,，可以學(xué)習(xí)古人如何從自然中選擇題材，處理體裁,，表達思想,，概括物象，經(jīng)營構(gòu)圖和運用筆墨,，并可幫助我們進一步了解作者的時代背景,、思想要求和創(chuàng)作方法。
要把臨摹和觀察結(jié)合起來,，要特別注意研究,，臨帖要認(rèn)真讀帖，臨畫也要認(rèn)真讀畫,。產(chǎn)能為臨摹而臨摹,，也不能要求只是像復(fù)制那樣地臨得肖似。今天在各大博物館,，紀(jì)念館里,，經(jīng)常陳列出畫家的原作，我們要有日的有計劃地去研究觀摩,。通過觀摩,，了解歷代各家的風(fēng)格氣派和演變關(guān)系，學(xué)習(xí)他們在用筆用墨,、構(gòu)圖取材方面的特征和技巧,，找出他們的優(yōu)缺點，作為借鑒,，并吸取他們的長處,。同時還要系統(tǒng)地閱讀畫史、畫論,、畫跋,、畫錄一類的理論和著錄書，以豐富自己的知識,。
臨古畫必須多想多鉆研,，看看古人是如何畫的，同樣題材我將怎樣畫,，要在比較中發(fā)現(xiàn)其特征,、時代的氣息、個人的風(fēng)范和受有當(dāng)時畫風(fēng)的影響如何?？此^承了誰又影響了誰,，要在縱橫聯(lián)系、互相對比中去分析理解各自的特征,。
臨摹分拓臨,、對臨和背臨。寫意花鳥畫不可拓臨,，對臨也不足看一眼臨一筆，而是先要進行長時間的觀察,，分析比較,，有了較深體會的時候再動筆去臨。對臨兒遍之后,，對原作的精神面貌,、筆墨技巧已經(jīng)有所了解，使可逐步過渡到背臨,。臨摹寫意畫時不一定要求處處都臨得象真,，因為即使是作者自己去臨往往也不可能完全相似?？梢杂心康牡貙W(xué)習(xí)某—方面的經(jīng)驗,，電可以進行局部臨摹，不一定要求張張都臨得很完整,。
清代畫家松小夢在《頤園論畫》中說：“古人名作,，固可師法，究竟有巧拙之分,。彼以稿本人手,，半生目不睹真花，縱到工細絕倫,，筆墨生動,，俗所稱稿子手，非得天趣者也,。必須以名賢妙跡立根本,，然后細心體會真花之聚精會神處，得之于心,，施之于手,，自與凡眾不同?！彼@一段論述,，正確有力地說明了臨摹與創(chuàng)作的關(guān)系。
寫生的方法本是中國古代畫家久已使用的方法。自西方美術(shù)理論傳入中國以來,，寫生更成為學(xué)習(xí)美術(shù)的必經(jīng)途經(jīng),。畫家在大自然中觀察、研究,、記錄客觀事物,，往往使用“寫生”、“速寫”,、“默寫”這三種方法,，這種“三寫”法是培養(yǎng)正確造型能力的基本功，也是收集創(chuàng)作素材的途經(jīng),?！皩懮薄ⅰ八賹憽焙汀澳瑢憽笔遣煌锰幍娜N收集素材的方法,，各有不同的功能,，但三者又有著不可分割的聯(lián)系。利用“三寫”收集素材將能夠收到較大的收益,。
寫生是認(rèn)識生活,、搜集創(chuàng)作素材的主要方法，又是鍛煉造型能力和寫實技巧的主要手段,。
在寫生對象確定以后,，先要對其進行全面觀察，耐心地發(fā)現(xiàn)特征,，捕捉典型,，分析共性個性，進行對比,，從而選定構(gòu)圖,。還要深入細致地研究對象的空間距離感、環(huán)境氛圍和時態(tài),、季節(jié)的不同影響和變化,。從局部到整體，從精微部分到全貌,，從一花一葉到整樹全枝,，從單株到自然一角，都要進行細致的觀察體驗,。在有了全面認(rèn)識以后,，再通過寫生，記錄下來,。要注意避免單純地描繪物體的外部形象,，也不能拘泥于細節(jié),，片面地追求形似是自然主義的描寫方法。寫生和創(chuàng)作一樣,，對自然物象也同樣要進行選擇,、剪裁、概括和提煉,。
自然界中的動植物種類成千成萬,，變化萬千，要想全都畫下來是不可能的,，因此就要去認(rèn)識各類花樹的特點和規(guī)律,。如百合（見圖一）、山丹（見圖二）,、萱草,、金針，它們的生態(tài)很相近,，帶狀長葉，兩片六瓣的中型花,，有很長的花蒂,。只要重點解決其中一種，即可觸類旁通,。在進行花樹寫生的同時,，還要配合進行翎毛草蟲的寫生和坡石、水口,、苔草等配景的寫生,，以認(rèn)識花樹和自然的關(guān)系。寫生的同時,，即可進行構(gòu)圖練習(xí),，在實地進行構(gòu)圖練習(xí)是十分必要的。要注意取材的情,、趣,，意，以加強藝術(shù)效果,。
速寫則取其整體造型,、大的動勢，它要求在短時間內(nèi)完成,。如鳥的動態(tài),，必須用快速的筆觸，捕捉于一瞬間,。這就要求鍛煉在片刻的短暫時間內(nèi)觀察自然界里花樹,、翎毛、草蟲的造型、色彩和把握它們的動態(tài)神情,、風(fēng)韻意趣的能力,。鳥的飛鳴食宿，花樹在風(fēng)晴雨露中的不同姿態(tài),，都應(yīng)以速寫的方法記錄下來,，通過瞬間的觀察記憶，迅速畫出其主要點線,，捕捉住形神本質(zhì),。要注意分析動態(tài)，抓取典型,，舍掉細節(jié),，保留整體；還要下筆要肯定,，從復(fù)雜的動勢中提煉出簡練而重要的線,，并注意各動態(tài)的連貫性。要從當(dāng)時的寫生環(huán)境中發(fā)現(xiàn)新穎的構(gòu)圖,。
速寫要求迅速,、準(zhǔn)確、洗練,。它比寫生難,，必須經(jīng)過鍛煉，否則就不能得心應(yīng)手,。在練習(xí)過程中,，要逐步由靜到動，由慢到快,，循序漸進地鍛煉把握事物主要特征的能力,。
默寫是要求記憶。實際上,，寫生和速寫已經(jīng)包含著默寫的成分,。因為畫家看了花和鳥以后，就要低下頭來畫,，這就使眼睛在短時間內(nèi)離開自然形象,，意味著已經(jīng)在進行默寫。默寫有兩種,，包括在臨摹中運用和在寫生中運用,。臨摹中的默寫是當(dāng)一幅畫臨過以后，再默寫一張,，而變更其姿態(tài),，即把臨摹中得來的能力,，潛移默化地運用到創(chuàng)作中去。在寫生中的默寫,，要充分利用寫生中得來的印象和臨摹中得來的技巧,，加入主觀創(chuàng)造，反映在畫面上,。因此,，默寫是接近創(chuàng)作的。
記憶和默寫,，又是中國畫創(chuàng)作方法的優(yōu)秀傳統(tǒng),，只停留在寫生的基礎(chǔ)上還不能完全進入創(chuàng)作。中國畫家多是憑著記憶來作畫的,。畫家記憶中的形象是經(jīng)過加工的,，比自然生活中的形象更典型、更生動,，這些形象不但具有自然物象的形神,，還包含著作者自己的情理。
總之,，寫生,、速寫、默寫三者的作用有分工,，目的也不同。寫生是精微記尋,，速寫是動勢姿態(tài)的記錄,，默寫既是臨摹和寫生的輔助手段，又是中國畫創(chuàng)作的重要方法,。要通過觀察,、分析、記憶,、寫生,、速寫、默寫等不同方法熟悉生活,，把握繁復(fù)的花鳥形象和多變的花鳥動態(tài),。做到閉目如在目前，下筆如在腕底,。沒有認(rèn)識的深度,，就沒有表達生活的內(nèi)在精神和清楚地表達自己感受的深度。
進行寫意花鳥畫的創(chuàng)作,，首要的是培養(yǎng)創(chuàng)作基礎(chǔ),。這個基礎(chǔ),，包括思想、理論,、生活,、技法，以及廣泛的文化修養(yǎng),。在此基礎(chǔ)上,，通過深入生活，搜集創(chuàng)作素材,。在具體創(chuàng)作過程中,，先要選定內(nèi)容（確定題材），再選定形式(確定體裁),，然后進一步考慮畫畫組織,，確定表現(xiàn)方法，包括構(gòu)圖．筆墨,、色彩的處理,，以及文字詞藻的內(nèi)容和格式，還要注意表現(xiàn)出時代氣息和個人風(fēng)范,。
當(dāng)具備了思想,、生活、筆墨技法修養(yǎng)等各種條件之后,，即可進行創(chuàng)作,。通過反復(fù)的創(chuàng)作實踐，又可促使這些條件不斷成熟,。作者在自己的思想和審美的支配下,，把從生活中獲得的啟示和感受，從寫生,、速寫中積累起來的創(chuàng)作素材,，從臨摹中得來的技法技巧，進行綜合安排和運用,。在這些因素中,，以作者的世界觀、文藝思想和審美觀點最為重要,。
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