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作為今天商品社會(huì)和市場(chǎng)中介的投影與折射,，當(dāng)下畫壇打著各種旗號(hào)的畫展鋪天蓋地，令人目不暇接,，且有愈演愈烈之勢(shì),。從理論上說，畫展乃現(xiàn)代社會(huì)開放的產(chǎn)物,，是觀察,、校閱繪畫創(chuàng)作成果的窗口、交流,、檢討創(chuàng)作成敗得失的平臺(tái),，因此，沒有畫展是不可能的,，也是不現(xiàn)實(shí)的,。然而由于當(dāng)下很多畫展其目的不在學(xué)術(shù)，而在功利,，卻刺激了畫家們的攀比心理和超量生產(chǎn),，稀釋了藝術(shù)的原汁和濃度，不利于繪畫藝術(shù)的健康發(fā)展,，故而,，人們對(duì)于這一類畫展多有微辭。但此次北京畫院白羽平,、蔡玉水,、莫曉松三位青年畫家的聯(lián)展卻不在此例。理由是,，這三位青年畫家的聯(lián)展與上述很多畫展的目的正好相反,，其著眼點(diǎn)不在功利，而在學(xué)術(shù),，或換言之,，其著眼點(diǎn)不在于市場(chǎng)推介的經(jīng)濟(jì)效益，而在于促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)作繁榮的社會(huì)效益,，在于見證文化事業(yè)單位體制改革的豐碩成果,。 白羽平、蔡玉水、莫曉松三人所涉足的畫種不同,，主要致力表現(xiàn)的對(duì)象和繪畫風(fēng)格也互有區(qū)別,，但都是三年前由北京畫院向社會(huì)公開招聘的專業(yè)畫家。北京畫院為中國(guó)畫壇之赫赫重鎮(zhèn),，在人們的心目中享有崇高的地位,。北京畫院向社會(huì)公開招聘專業(yè)畫家的消息一經(jīng)傳出，立即在全國(guó)的美術(shù)界引起強(qiáng)烈反響,，應(yīng)聘者達(dá)數(shù)百人之多,。這些應(yīng)聘者大多身手不凡，都是各地畫壇秀出同儕的青年俊彥,，因此,，競(jìng)爭(zhēng)異常激烈。后經(jīng)數(shù)十位著名專家,、權(quán)威的反復(fù)考核,、評(píng)選，最終白羽平,、蔡玉水,、莫曉松三人脫穎而出，幸運(yùn)地成為北京畫院的專業(yè)畫家,。當(dāng)時(shí)的盛況,，人們至今仍歷歷在目。如今三年的時(shí)間過去了,，這三位青年畫家的近況如何,？創(chuàng)作上又取得了哪些成績(jī)？藝術(shù)上又有哪些新的進(jìn)展,？人們很希望有所了解,，并希望通過這種了解來(lái)檢驗(yàn)公開招聘這種新的人才選拔機(jī)制的實(shí)際效果。而本次這三位青年畫家的聯(lián)展,，無(wú)疑為人們這種希望的實(shí)現(xiàn),，提供了一個(gè)絕好的機(jī)會(huì)。 白羽平,、蔡玉水,、莫曉松這三位畫家，都是上個(gè)世紀(jì)60年代出生的,。上個(gè)世紀(jì)60年代是一個(gè)物質(zhì)匱乏,，極左思潮猖獗，機(jī)械唯物論和庸俗社會(huì)學(xué)君臨天下的特殊年代,。出生于這一時(shí)期的畫家有一個(gè)共同的特點(diǎn),，那就是他們的童年時(shí)代和少年時(shí)代曾經(jīng)受過生活的磨難和環(huán)境的鍛煉，雖然他們?cè)缙谒艿奈幕逃鄬?duì)不足，但其后一般都有正規(guī)的現(xiàn)代美術(shù)教育的學(xué)院背景,；另外,，他們之所以選擇了繪畫，也并非如現(xiàn)在美術(shù)院校的有些學(xué)生那樣是出于就業(yè)的考慮,，或其他功利性的目的,，而是緣自于其內(nèi)心的對(duì)藝術(shù)的熱愛。另外,，還有一點(diǎn)，這便是在他們學(xué)習(xí)期間和從事創(chuàng)作伊始,，中國(guó)畫壇經(jīng)歷了“’85美術(shù)新潮”的震蕩和洗禮,。雖然用現(xiàn)在的觀點(diǎn)看，“’85美術(shù)新潮”作為一種激進(jìn)的文化現(xiàn)象,，其強(qiáng)烈的主觀烏托邦色彩不無(wú)某種反叛傳統(tǒng),、消解經(jīng)典的極端化缺陷，但它對(duì)于原來(lái)的那種體格上因循守舊,、不思進(jìn)取和觀念上意識(shí)形態(tài)定于一尊的沖刷,，畢竟解放了人們的思想，開闊了人們的視野,，為當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了一個(gè)多元開放的生存空間,。因此，從某種意義上說,，這批出生于上個(gè)世紀(jì)60年代的青年畫家又是幸運(yùn)的,。和老一輩畫家相比，他們思想活躍,，較少觀念上的束縛,，沒有老一輩畫家那么多藝術(shù)的或非藝術(shù)的心理障礙；而和更年輕一輩的畫家相比,，他們又較為扎實(shí),，較有經(jīng)驗(yàn)，不論在認(rèn)識(shí)上還是在技能上都正在走向成熟,，很少再會(huì)受外界的干擾和盅惑,。因此，作為當(dāng)今畫壇風(fēng)華正茂,，即將擔(dān)當(dāng)承前啟后之主力重任的這一代畫家,，正在引起人們?cè)絹?lái)越多的關(guān)注。 在這次聯(lián)展的三位畫家中,，白羽平是從事油畫創(chuàng)作的畫家,。與其它繪畫形式相比，油畫的特點(diǎn)一是更為強(qiáng)調(diào)“語(yǔ)言”的魅力，二是更為突出材質(zhì)的性能和質(zhì)感,，白羽平在這兩方面都表現(xiàn)得十分出色,。從表現(xiàn)內(nèi)容上看，白羽平的作品大多是較為具象的,，然而卻又不同于一般意義的的寫實(shí)主義,，而是在單純中寓豐富，在客觀中見主觀,，既平實(shí),、流暢，又含蓄,、內(nèi)斂,，有著蒙籠的詩(shī)意和耐人尋味的精神性文化內(nèi)涵。而更為值得稱道的是白羽平的“語(yǔ)言”,。欣賞白羽平的作品,，我們可以發(fā)現(xiàn)，白羽平的“語(yǔ)言”有著強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性,，它常常不滿足于“敘述”內(nèi)容,，而更多的是在展示“自我”，即展示語(yǔ)言自身的意蘊(yùn),、活力,、節(jié)奏、韻致以及種種微妙的,，不可言說的形式美感,。故而不妨可以這樣認(rèn)為，“語(yǔ)言”對(duì)于白羽平來(lái)說,，已不再僅僅是一種手段,，其本身也是一種自為的目的，也具有獨(dú)立審美價(jià)值和精神意義,。也許正因?yàn)檫@一點(diǎn),，所以在白羽平的作品中雖然沒有激烈的沖突和對(duì)抗，既沒有金戈鐵馬,，也沒有如花美眷,，有的只是蕭疏簡(jiǎn)淡的月夜、曠野,、山林,、平疇、晨光中的教堂和暮色中的老城,，然而卻使人透過那些畫面可以觸摸到畫家的那份敏感,、才情和一顆充滿詩(shī)意的心,。對(duì)此，本次合展中的作品為我們提供了生動(dòng)的例證,。 與白羽平不同,，蔡玉水和莫曉松兩位畫家都是從事中國(guó)畫創(chuàng)作的。不過,，在表現(xiàn)的內(nèi)容上,，蔡玉水主攻的是人物畫，而莫曉松主攻的卻是花鳥畫,。在繪畫的風(fēng)格上,，蔡玉水醉心于大題材的創(chuàng)作，工寫兼善,，但在實(shí)際的創(chuàng)作過程中卻又每每分而治之,；而莫曉松則是郭怡琮“大花鳥”概念的出色實(shí)踐者，其繪畫體格立足于工筆,，然而卻又兼取寫意精神融貫其間，工與寫兩種畫法水乳交融,，優(yōu)勢(shì)互補(bǔ),，堪稱雙善兼美。 蔡玉水1995年曾在中國(guó)美術(shù)館推出其超大型的宏幅巨制《中華百年祭》,，那是一件黃鐘大呂式的作品,，前后歷經(jīng)十年方始完成，其強(qiáng)烈的悲劇意識(shí)和愛國(guó)激情令人震撼,，因此,，當(dāng)時(shí)被學(xué)術(shù)界認(rèn)為是繼蔣兆和的《流民圖》，周思聰,、盧沉的《礦工圖》之后的又一件具有里程碑性質(zhì)的力作,。人們對(duì)此記憶猶新。其后,，蔡玉水又創(chuàng)作過諸如《天堂巴厘島》等一些反映人類命運(yùn)主題的作品,，也同樣引起較大反響。調(diào)入北京畫院后,，蔡玉水在創(chuàng)作上又有很多新的想法,，正在醞釀著新的突破。透過本次聯(lián)展,，細(xì)心的觀眾也許可以發(fā)現(xiàn)這些想法和突破的端倪,。 與蔡玉水較多地致力于繪畫所指系統(tǒng)的題材拓展相比，莫曉松似更多地致力于繪畫能指系統(tǒng)的形式構(gòu)建和本體探索,。由于家世的原因,，莫曉松曾受過傳統(tǒng)與現(xiàn)代的兩方面教育,，既不像純受現(xiàn)代教育者那樣，往往立足于西方藝術(shù)本位,，輕學(xué)養(yǎng)重技能,，對(duì)中國(guó)畫的精神性文化內(nèi)涵缺乏應(yīng)有的重視；也不像惟受傳統(tǒng)教育者那樣不夠系統(tǒng),，視野狹窄,， 總之,，風(fēng)華正茂，俊彩星馳,，各擅勝場(chǎng),，各逞風(fēng)姿，是這三位青年畫家聯(lián)展的最大特色,?？梢韵嘈牛ㄟ^這次聯(lián)展,，在今后的創(chuàng)作道路上,，這三位畫家將更加意氣風(fēng)發(fā)，不懈精進(jìn),，無(wú)愧歷史的重托,，擔(dān)當(dāng)起振興民族藝術(shù)的重任，創(chuàng)作出更多更好的作品,。 |
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