花鳥畫創(chuàng)作技法 第三講
第三講 寫意花鳥畫創(chuàng)作技法
花鳥畫的繼承與創(chuàng)新
要?jiǎng)?chuàng)作出新時(shí)代的花鳥畫,使自己的作品思想新,、意境新,、技法新、情調(diào)美,,不但要在取材內(nèi)容上反映客觀現(xiàn)實(shí),,富有思想性,還要在表現(xiàn)形式上,,在構(gòu)圖,、賦彩、筆墨技法方面有創(chuàng)新精神,。要根據(jù)新的主題,、題材、內(nèi)容的需要,,有意識(shí)地創(chuàng)造新的技法,,為傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法輸入新血液。因?yàn)?,花鳥畫技法的演變是隨著畫家思想的變化而變化著,。由于畫家的思想變了,對(duì)自然界的花和鳥的感悟就會(huì)不同,,藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),、審美觀點(diǎn)也都跟著起變化。對(duì)舊的一套表現(xiàn)技巧覺得不適當(dāng)和不夠用時(shí),,也就會(huì)追求創(chuàng)造新的技法,。
我在寫意花鳥畫創(chuàng)作中,時(shí)時(shí)想在內(nèi)容取材和表現(xiàn)技法上破舊立新,,努力反映時(shí)代的精神面貌,。我注意深入自然生活和社會(huì)生活,,并努力把兩者有機(jī)地聯(lián)系起來,賦予自然物以人的思想感情,,并努力營造傳統(tǒng)繪畫中從未有過的那種廣闊,、開朗、健康,、欣欣向榮的新氣象,。
為了更準(zhǔn)確地表達(dá)這一時(shí)代精神,在技法上我采用了幾個(gè)結(jié)合的辦法:花鳥和山水相結(jié)合,,寫意和工筆相結(jié)合(勾勒與沒骨相結(jié)合,、白描與點(diǎn)染相結(jié)合),潑墨與重彩相結(jié)合,。這些相結(jié)合的表現(xiàn)方法,,是表達(dá)新內(nèi)容、新感情,、新時(shí)代精神所需要的,。我們所處的時(shí)代是一個(gè)轟轟烈烈、蓬蓬勃勃發(fā)展的時(shí)代,,本身就是一首英勇的交響曲,,繪畫要想反映我們這個(gè)時(shí)代的面貌,為什么就不能用交響曲呢?古人曾反映了他們的時(shí)代,,我們也一定能創(chuàng)造出正確反映我們這個(gè)時(shí)代的新形式來,。我想,只要處理得好,,這些繪畫形式,、手段、語言的綜合運(yùn)用,,是能夠更自由,、更準(zhǔn)確、更充分地表達(dá)自己的感受和理想的,,是能夠較好地適應(yīng)我們這個(gè)時(shí)代要求的,。
將花鳥和山水相結(jié)合的表現(xiàn)方法,前代畫家們?cè)?jīng)運(yùn)用過,,并非是我個(gè)人的創(chuàng)造,。宋元以來的花鳥畫大家,如馬遠(yuǎn),、王淵,、戴進(jìn)、呂紀(jì),、林良等人,,在構(gòu)圖中經(jīng)常以坡石,、水口,遠(yuǎn)峰,、近岸來襯托花鳥,。南宋的馬遠(yuǎn)運(yùn)用“小中現(xiàn)大”的方法就十分純熟。他喜以近景柳枝配以遠(yuǎn)岫淺水,、風(fēng)帆釣艇,,又嘗以梅花和溪山相結(jié)合,,一樹古梅從山崖上籠罩下來,,在無限廣闊的水面上,遠(yuǎn)近只有一痕遠(yuǎn)山和三五野鳧,。這樣以花卉和溪山相結(jié)合的畫面,,自是不同于傳統(tǒng)折枝花的風(fēng)趣,給人以身臨其境的真實(shí)感覺,。
我曾于夏始登上泰山,,遠(yuǎn)望一片金星閃閃,這是巖壑間遍開了野山丹和金針花的動(dòng)人情景,。因此,,我就畫了以巖石和遠(yuǎn)峰與數(shù)叢山丹相配合的畫,情趣便覺不同,。在黃山西海,,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去,云煙變幻,,不可言狀,。山花滿山,泉水淙淙,,鳥聲遠(yuǎn)近相答,,猶如進(jìn)入神話世界。箬竹夾道,,杜鵑花高大如老柯,,欹斜巖邊澗底,枝頭花紅如簇如火,,遍布林莽間,,極具畫意。在畫面上錯(cuò)落地畫出各色各樣的映山紅,,配以山石巖巒,,便可得出河山似錦的意境。
山水和花鳥相結(jié)合,,可以使花鳥畫跳出只畫折枝的狹小天地,,近取景,,遠(yuǎn)取勢(shì),把遠(yuǎn)峰,、近岸,、坡行、水門收入花鳥畫中,,再現(xiàn)自然的一角,,加強(qiáng)了畫面的氣氛,可以使構(gòu)圖更為開闊壯觀,,以增強(qiáng)生動(dòng)真實(shí)的現(xiàn)實(shí)感覺,。
在將山水和花鳥相結(jié)合的創(chuàng)作實(shí)踐中,要畫出花和鳥生長的自然環(huán)境,,必須要注意到形象的真實(shí),。也就是說,使觀眾看了能引起對(duì)自然景物美的回憶和人與花鳥山水關(guān)系的密切感受,,從而引起對(duì)祖國河山風(fēng)物的熱愛感情,。任何牽強(qiáng)拼湊、脫離現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)都不會(huì)得到好效果的,。要進(jìn)行藝術(shù)典型的創(chuàng)造,,不能滿足于自然景物的如實(shí)描摹,因?yàn)?,如?shí)的描寫往往把山水和花鳥平均對(duì)待,,重點(diǎn)和意境難以突出,缺乏氣勢(shì),,甚至讓山水侵奪了花鳥的地位,。
將工筆和寫意相結(jié)合,前人也有過,。遠(yuǎn)在五代,、北宋時(shí),花鳥畫就出現(xiàn)了勾填法和勾勒法,。勾填法是用較重的墨先勾畫輪廓,,然后再賦彩填色;勾勒法便是在點(diǎn)色以后再勾,,隨著點(diǎn)色的輪廓用墨筆勾線加以約制,,這樣較勾填法生動(dòng)得多,也自由得多,,但不及前者有濃厚的裝飾風(fēng)趣,。南宋前后,在花鳥畫中勾填勾勒法兼施,。及至明季周之冕,,又以徐熙沒骨法與勾勒法相結(jié)合,,創(chuàng)造了勾花點(diǎn)葉派這一新形式;現(xiàn)代大家齊白石,,用極工細(xì)的草蟲配以大寫意花卉,,都是對(duì)花鳥畫表現(xiàn)形式的發(fā)展。我曾長時(shí)間以明代寫意人物畫為范模,,從簡筆淡彩中追求渾厚蒼穆的意境,。同時(shí),深入現(xiàn)實(shí)去勾勒各種花鳥的輪廓,,積累素描素材,,然后加以剪裁運(yùn)用,以期達(dá)到工筆與寫意相結(jié)合的形象真實(shí),,并將明人寫意和宋人雙勾筆法結(jié)合起來,,便能顯現(xiàn)出新的風(fēng)范,。
將重彩和潑墨相結(jié)合,,是齊白石常喜用的方法。他畫的荷花,,每以朱砂點(diǎn)菡萏,,以潑墨法點(diǎn)荷葉,以三原色點(diǎn)翠禽,。我常用潑墨寫意的筆法表現(xiàn)坡石苔草和樹干,,同時(shí)用重彩勾勒表現(xiàn)花朵或樹葉,便可以創(chuàng)作出形似真實(shí),、藝術(shù)性高的畫面,。我也曾試探用墨筆勾廓,以朱砂,、石黃,、白粉、石青,、石綠等重彩填充,,以取得對(duì)比強(qiáng)烈的效果。這是繼承了民間年畫單線平涂的方法,,從年畫里吸取一些營養(yǎng),,使舊的一貫淡逸肅穆的情調(diào)變得火熾些、顯明些,,更能達(dá)到引人人勝的效果,。
將白描和點(diǎn)染相結(jié)合,是清代任氏兄弟經(jīng)常使用的方法,。還有焦點(diǎn)透視和散點(diǎn)透視的結(jié)合運(yùn)用,,使畫面既符合視覺感受,,又能不受時(shí)間、空間的局限,,自由地表達(dá)理想中的形象,。但這些結(jié)合是困難的,在一幅畫面上取得有機(jī)統(tǒng)一更難,。山水和花鳥的比例問題,、工與寫的矛盾,都需要加以解決,。以富于裝飾風(fēng)趣的重彩勾填法去和易于表現(xiàn)渾厚蒼茫的潑墨寫意法相結(jié)合,,就很不容易協(xié)調(diào)。又如以勾染法畫花朵,,因?yàn)檩喞€工致勁挺,,便不容易和寫意的枝葉筆法調(diào)和。但只要把這些矛盾巧妙地統(tǒng)一起來,,便會(huì)適成其美,。若一味勻整中和,反而索然無味,。
總之,,把幾種表現(xiàn)手段放在一起,集勾勒,、勾填,、勾染、白描,、沒骨,、暈染、點(diǎn)垛,、潑墨于一爐,,可盡精微,可致廣大,,則表現(xiàn)出工麗,、活潑、清新,、自然的不同風(fēng)貌,。以勾填。勾勒,、重彩顯現(xiàn)細(xì)部,,以潑墨布成體勢(shì),既有整體氣勢(shì),又有重點(diǎn)精神,,色彩與墨華互相輝映,,色彩的濃麗,水墨的氤氳,,潑墨的大氣磅礴,,工筆的縝密絢麗,自然能自由地表達(dá)作者的感受,。我想,,將它們綜合運(yùn)用,定會(huì)開創(chuàng)既富艷工麗,、又活潑奔放,、筆墨酣暢的新風(fēng)格。
寫意花鳥畫的構(gòu)圖
繪畫的構(gòu)圖是創(chuàng)作成功的關(guān)鍵,。在創(chuàng)作過程中,,如果只在造型準(zhǔn)確上用功夫,或只專注于筆墨技巧,,而放松了對(duì)構(gòu)思布局,、主題思想、賓主地位的慎重研究和安排,,即便費(fèi)盡心機(jī),,也得不到好的效果,。
歷代畫論都重章法,、布局的研究。所謂章法,、布局,,就是構(gòu)圖,也就是顧愷之所說的“置陳布勢(shì)”,,謝赫六法中的“經(jīng)營位置”,。張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“經(jīng)營位置”是畫之總要。元代饒自然在他所著的《繪宗十二忌》中也主要談了構(gòu)圖問題,。清釋原濟(jì)所著的《苦瓜和尚畫語錄》,,在“境界”、“蹊徑”兩章中也著重講述了構(gòu)圖的重要,。這些雖然是偏重于山水畫方面,,但對(duì)花鳥畫創(chuàng)作也有一定參考價(jià)值。
古人畫論上說“意在筆先”,、“胸有成竹”,,就是要畫家在動(dòng)筆之前,先要在胸中醞釀?lì)}材,、體裁,、構(gòu)圖和表現(xiàn)方法,。首先通過作者對(duì)自然現(xiàn)象的觀察,然后經(jīng)過思想上縝密地籌思,,從而在腦海中構(gòu)成一幅約略的草圖,,也就是初稿,下筆便有所依據(jù),。因此,,從廣義范圍來說,構(gòu)圖并不僅是安排位置,,而是和構(gòu)思,、立意、造型,、色彩緊密聯(lián)系的,。
一幅完整的寫意畫構(gòu)圖,是不容許在創(chuàng)作過程中隨便輕易地補(bǔ)充或修改的,。“九朽”的經(jīng)營方法,,雖然我們用來處理寫意花鳥構(gòu)圖并不十分合適,因?yàn)閷懸馔且粴夂浅?,畫時(shí)不容有更多時(shí)間去思索,,但從這里我們可以學(xué)到前人對(duì)處理構(gòu)圖的審慎態(tài)度。在構(gòu)圖時(shí),,事先畫一小稿,,或簡單地用松炭布布位置,看看遠(yuǎn)近距離效果,,或是用指甲在紙絹上約略劃劃枝干巖石等的輪廓,,是可以的,當(dāng)然不需要底下鋪上稿子來描摹,,但在勾勒花葉時(shí),,有稿也未嘗不可??傊?,所謂寫意,是在形似中進(jìn)一步要求神似,,而時(shí)間又不容許作者慢慢去思索,,關(guān)鍵在于作者要在落筆前,在腦海里先組織畫面,,進(jìn)行完整的創(chuàng)作構(gòu)思,,這就是前人所說的“以有為而作者為勝”的意思。
前人在構(gòu)圖方面已經(jīng)總結(jié)出了一些實(shí)際經(jīng)驗(yàn)和方法,經(jīng)過歷代畫家的實(shí)踐,,更有所發(fā)揮和增益,。表現(xiàn)在中國繪畫技法上最顯著的特點(diǎn),便是不受時(shí)間和空間限制的構(gòu)圖法,,即所謂散點(diǎn)透視法,。表現(xiàn)在西洋畫構(gòu)圖中的焦點(diǎn)透視,總是要求去描摹同一時(shí)間同一地點(diǎn)的景物,,中國畫家為了使章法適合于表現(xiàn)內(nèi)容,,為突出主題服務(wù),往往不滿足于焦點(diǎn)透視的局限,,而自由大膽地運(yùn)用散點(diǎn)透視法或與鳥瞰透視法結(jié)合起來處理畫面,。運(yùn)用散點(diǎn)透視法,作者可以在構(gòu)圖中移步變易地由高及下,、由遠(yuǎn)及近地布置景物,,不受空間時(shí)間限制。既可以在畫面上根據(jù)主題要求畫同一時(shí)間同一場面的景物,,也可以描寫不同時(shí)間不同地點(diǎn)的景物,。這樣處理的畫面,更加引人人勝,,起到使畫面更加豐富,、完整的效果。
關(guān)于透視構(gòu)圖理論,,古代宗炳,、蕭繹等畫家都有過深入的研究,并有具體的論述流傳下來:
“昆侖之大,,瞳子之小,,迫目以寸,則其形莫睹,;迥以數(shù)里,則可圍于寸眸,。誠由去之稍闊,,則其見彌小。今張絹素以遠(yuǎn)映,,則昆閬之形,,可圍于方寸之內(nèi)。”(宗炳《畫山水序》)“路廣石隔,,天遙鳥征,。”(蕭繹《山水松石格》)“主峰最宜高聳,客山須是奔趨。一遠(yuǎn)山須要低排,,近樹惟宜拔進(jìn),。”(王維《山水訣》)到了宋代,郭熙又提出了“無深遠(yuǎn)則淺,,無平遠(yuǎn)則近,,無高遠(yuǎn)則下”的三遠(yuǎn)法,更豐富了中國繪畫的構(gòu)圖理論,。
石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中也提出了分疆,、三疊、兩段與八層沙的構(gòu)圖方法,。但他反對(duì)死板地利用這些方法和搬運(yùn)古人成稿,,反對(duì)公式化、千篇一律,、毫無新意,。要求畫家有創(chuàng)造性地運(yùn)用這些規(guī)律,獨(dú)出心裁,,沖破前人束縛,,以求別出町徑。
在我國古代繪畫遺產(chǎn)中,,畫家為了表現(xiàn)繁復(fù)的內(nèi)容,,用散點(diǎn)透視法來處理畫面的構(gòu)圖,從而獲得極大成功的作品是很多的,。以歷史事件為題材的《漢高祖入關(guān)圖》,,畫家運(yùn)用長卷形式,表現(xiàn)了從兵臨潼關(guān)到宮女受降的歷史過程,。在地域上包括自潼關(guān)到長安的遙遠(yuǎn)路程,,在時(shí)間上又概括了好多天發(fā)生的事情,畫家巧妙地將這么豐富的內(nèi)容綜合在一起并具體地表現(xiàn)出來,,給觀者以完整的印象,。張擇端的《清明上河圖》也是采用了長卷形式。圖中以北宋首都汴京東水門外運(yùn)糧河上的虹橋?yàn)橹黧w,,布置了汴河兩岸貨物雜陳,、百態(tài)俱備的繁復(fù)場面。不但使觀眾通過畫面看到當(dāng)年汴京舂容滿野,、市廛櫛比,、車馬喧闐的繁榮景象,也體會(huì)到北宋時(shí)代的整個(gè)社會(huì)面貌和封建社會(huì)形形色色人物的階級(jí)差別,。還有描寫歷史故事的《文姬歸漢圖》,、《免胄圖》,,敦煌壁畫中的《張儀潮出行圖》,描寫祖國偉大河山的《千里江山圖》,、《長江萬里圖》,,以及一些花鳥題材的長卷,都代表著中國繪畫不受時(shí)間空間限制的構(gòu)圖特點(diǎn),。
古人論畫還經(jīng)常談到“取勢(shì)”的問題,。取勢(shì)指的也是構(gòu)圖,對(duì)花鳥畫來說,,取勢(shì)極為重要,。王微的《敘畫》曰:“夫言繪畫者,竟求容勢(shì)而已,。” 沈宗騫的《芥舟學(xué)畫編》曰:“筆墨相生之道全在于勢(shì),,勢(shì)也者往來順逆而已。而往來順逆之間即開合之所寓也,。”顧凝遠(yuǎn)的《畫引》曰:“凡勢(shì)欲左行者,,必先用意于右;勢(shì)欲右行者,,必先用意于左,。或上者勢(shì)欲下垂,,或下者勢(shì)欲上聳,,俱不可從本位徑情一往,茍無根柢,,安可生發(fā),?” 總之,取勢(shì)就是在構(gòu)圖中注意開合布意,,才能層層掩映,,生發(fā)無窮。
花鳥畫的構(gòu)圖和其他畫種的構(gòu)圖一樣,,首先要注意構(gòu)圖的一般規(guī)律,。在畫面構(gòu)圖時(shí),要力求賓主顯明,,疏密錯(cuò)落,,前后貫穿,變化掩映,,還要注意全局的嚴(yán)整、疏朗,、新穎,、活氣,,要極力避免充塞、繁瑣,、板實(shí),、重疊、對(duì)稱,、均勻,、松散、空薄等,。畫面構(gòu)圖首先要根據(jù)主題思想的要求,,把主體景物布置在適當(dāng)位置,即擺好主賓揖讓的關(guān)系,,這是構(gòu)圖的關(guān)鍵,。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》里說:“畫面賓主,不可使賓勝主……凡賓者遠(yuǎn)近折算須要停勻,。”這就是說,,主體布置既定,客體才可根據(jù)主體遠(yuǎn)近,、掩映,、疏密的對(duì)比關(guān)系,予以適當(dāng)?shù)呐淞?。要停勻,,要統(tǒng)一,要有感情的顧盼,,才能達(dá)到互有聯(lián)系,,血脈流暢,一氣貫注,。有疏密掩映,,有顧盼提攜,才能有錯(cuò)落,,有變化,,避免對(duì)稱、重疊,、充塞,、松散等有關(guān)處理章法不當(dāng)?shù)拿 R粎不ㄒ匈e主,,一花一鳥本身也需分出主從詳略,。一只鳥若全身工細(xì)精到,必成標(biāo)本,。任伯年畫鳥,,只頭眼精致,,而尾翅從簡,甚至為枝葉所掩遮,,略去不畫,。面面俱到,主體反而不突出,。
一幅完整的結(jié)構(gòu),,必須具有和諧的韻律感和左顧右盼的照應(yīng)。巧妙而又明顯地安排主題,,恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)作者的意圖,,皆有賴于苦心的經(jīng)營。前人總結(jié)出的“密中有疏,,疏中有密”,、“密處越密,疏處越疏”,、“疏處可走馬,,密處不透風(fēng)”的理論,是符合構(gòu)圖原理的,,是基本原則,,可以運(yùn)用。但突破這一范疇,,也未嘗不能創(chuàng)造出新的更足以表達(dá)主題效果的畫面,。這也是無法中有法,而又于有法中無法,。在運(yùn)用構(gòu)圖規(guī)律時(shí),,可有意打破成規(guī),如避免所謂三段分,、局部不用開合法,、不一定避免均齊等。
寫意花烏畫的構(gòu)圖既然要意在筆先,,這就要求作者從觀察現(xiàn)實(shí)中醞釀意境,、捕捉圖象,下筆時(shí)便有信心,、有把握,,從而一揮立就,而顯生動(dòng),、自然之氣,。釋原濟(jì)說:“處處通情,處處醒透,,脫塵而生,,自脫牢籠之手,,歸于自然矣,。”即畫家要根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活,,在構(gòu)圖中創(chuàng)立新意,跳出前人巢臼,,避去平板,、散漫、庸俗,,進(jìn)一步從生活中觀察自然,,從而掌握現(xiàn)實(shí)的一切規(guī)律,為主題思想服務(wù),。
花鳥畫點(diǎn)景構(gòu)圖,,和人物山水又有不同,往往要求從近景取材,,不能要求有極目千里之勢(shì),。但也必須在畫面上分出層次先后,強(qiáng)調(diào)遠(yuǎn)近距離感覺,,不然滿紙物象,,排比擁塞,零亂不分前后左右,,就不能得到好的效果,。可把焦點(diǎn)透視和散點(diǎn)透視結(jié)合起來運(yùn)用,,以解決花鳥畫空間距離不能太遠(yuǎn)又不能太近的矛盾,。視平線要統(tǒng)一,有時(shí)可以在畫面以外,。透視關(guān)系對(duì)了,,自然就拉開了距離。
構(gòu)圖不僅包括形和勢(shì)的變化,,也包括墨與色的變化,、情和意的變化。畫面上墨色之輕重,、色彩之寒暖,,都是構(gòu)圖中應(yīng)注意之因素。
在畫面上巧妙地處理空白,,也是有關(guān)構(gòu)圖的重要問題,。中國畫的空白,也是畫面構(gòu)圖中的重要部分,。作者在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用空白來表現(xiàn)空間距離,,也利用空白表現(xiàn)白云,、天空或水面。中國畫上那種虛靈,、生動(dòng)的感覺,,往往要靠空白來表現(xiàn)。作為構(gòu)圖中的一部分,,空白是畫中之畫,,也是畫外之畫。寫意花鳥畫中的空白不能孤立,,大小要有變化,,不能過于分散、平均,,空白間要互有聯(lián)系,。印章中講究“分朱布白”,構(gòu)圖中也要計(jì)白當(dāng)黑,。在畫面上安排空白要求像安排物象那樣認(rèn)真對(duì)待,,使空白符合美的規(guī)律。正如古人所說的那樣“毋迫促,,毋散漫,,毋過零星,毋過寂寥,,毋重復(fù)排牙”,,以求做到“通體之空白,亦即通體之龍脈”,。
一般花鳥畫的章法布局,,就是根據(jù)紙幅的大、小,、寬窄從左右上下生發(fā)而成,。通過所謂右下、右上,、左下,、左上、求心,、遠(yuǎn)心等辦法來變換應(yīng)用,。大多數(shù)作者多用所謂不等邊三角形的規(guī)律,講求主線,、輔線,、破線。這三條線如果運(yùn)用靈活,擺列得體,,曲折變化,,交互相織,即可組成美妙畫面,。近人又喜用平行直立式的構(gòu)圖法則,,用四條線畫大場景。構(gòu)圖又有所謂回,、引,、伸、堵,、瀉五字訣,也是說在畫面上安排主賓物體時(shí)要認(rèn)真構(gòu)思,,組織境界,。總之,,構(gòu)圖既要變化多樣,,又要統(tǒng)一,要寓變化于統(tǒng)一之中,。
黃公望論畫講究須留天地,,須有活機(jī),主張作過墻一枝,,離奇具勢(shì),,若用全干繁枝,套而無味,。石濤講究用截?cái)喾?,采取自然景物的最精妙處,予以適當(dāng)處理,,“剪頭去尾,,寫其精英,不落全相”,。元饒自然講求小落筆,,注意上下空闊,四傍疏通,。畫面構(gòu)圖更必須使觀眾意識(shí)到更廣闊的境界,,即要引起觀眾在具體畫幅之外,再替作者去構(gòu)造意境,,從而更豐富想像,。為了達(dá)到這一目的,作者在構(gòu)圖中就經(jīng)常運(yùn)用出紙的辦法來布置章法,也就是石濤所謂截?cái)喾ǖ囊馑?。例如在花樹?gòu)圖時(shí),,畫家不把整個(gè)大枝干放在畫面中,而是露出一大段在紙外,,但可以從四面適當(dāng)處橫出小枝折枝,,這樣就可以使枝干各部在構(gòu)圖中大小富于變化,從而加強(qiáng)畫面景物的對(duì)比效果,,創(chuàng)造出新的意境,。所謂出紙法,指不受紙幅大小的限制,,體現(xiàn)以小現(xiàn)大之趣,。
大幅畫的構(gòu)圖和小幅畫的構(gòu)圖又不同,畫大幅畫時(shí)更要注意構(gòu)圖的基本規(guī)律,,不然就容易零散,、雜亂、不成章法,。大幅主要看大效果,、大對(duì)比,要通過大的開合來表現(xiàn)整幅的氣勢(shì),。小幅首先要注意細(xì)部緊嚴(yán),,要看小節(jié)目,要細(xì)膩而有情致,。畫小幅可以在桌面上畫,,畫大幅就要隨時(shí)把紙張掛在墻上去遠(yuǎn)看,如有不適合透視和排列不當(dāng)?shù)牡胤?,一眼就可看出,,隨時(shí)改正,才能達(dá)到完整自然的地步,?;B和山石、水口等自然景物結(jié)合時(shí),,其構(gòu)圖和單純表現(xiàn)花鳥構(gòu)圖不同,,可利用自然景物來掩映花枝,以表現(xiàn)出花木的生意,。
總的來說,,寫意花鳥畫的構(gòu)圖要參照一定的構(gòu)圖規(guī)律,但更重要的是作者自己的生活體驗(yàn),。要根據(jù)作者對(duì)自然現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)和了解,,對(duì)花和鳥的生長、生活規(guī)律的研究和了解,從自然本身發(fā)現(xiàn)規(guī)律,。作者能運(yùn)用構(gòu)圖因素去高度概括地表現(xiàn)自然現(xiàn)實(shí)本質(zhì),,才能不為物象所役,達(dá)到經(jīng)營位置的極高境界,。
石濤以自然為師,,以“搜盡奇峰打草稿”的精神進(jìn)行創(chuàng)作。他所表現(xiàn)的構(gòu)圖,,形形色色,,奇奇怪怪,無往而不利,。他大膽地全用墨點(diǎn)構(gòu)成一幅圖畫,,如《萬點(diǎn)惡墨長卷》,全用水紋構(gòu)成一幅圖畫,,如《觀漲圖》,;全用白云構(gòu)成一幅圖畫,如《黃山云海圖》,;全用峰巒構(gòu)成一幅圖畫,如《搜盡奇峰打草稿長卷》,。他認(rèn)識(shí)了自然的頃刻變化,,理性地予以分析綜合,很自然地布置成畫面,。“揭我之須眉”,、“自有我在”,出現(xiàn)超塵脫古之精品,,而能自出町徑,。
花鳥畫創(chuàng)作技法 第四講
第四講 寫意花鳥畫的用筆和用墨
要畫好一幅寫意花鳥畫,注意用筆用墨是關(guān)鍵,。南齊謝赫在他的“六法論”中初步提出了骨法用筆的問題,。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》“論畫六法”一文中說:“古之畫,或能移其形似而尚其骨氣,,以形似之外求其畫,,此難可與俗人道也?!蛳笪锉卦谟谛嗡?,形似須全其骨氣,骨氣形似,,皆本于立意而歸乎用筆,。”這就是說,畫家在創(chuàng)作過程中,通過對(duì)客觀存在的記憶,,予以縝密地組織,、提煉、概括,,在畫面上再現(xiàn)自然物象的形神時(shí),,必須仰賴用筆和用墨。用筆塑造形象,,用墨表達(dá)神態(tài),,從而達(dá)到藝術(shù)高度的氣韻生動(dòng)。這也就是說,,畫家所追求的藝術(shù)真實(shí),,并不等于純客觀的自然真實(shí),一定要通過畫家的思想智慧,,運(yùn)用筆墨手段予客觀物象以更集中,、更理想、更概括的表現(xiàn),。
筆墨是藝術(shù)語言,,形象韻味,包攬無余,。藝術(shù)性高,,就是筆墨要求高,構(gòu)圖色彩好,。藝術(shù)的完整性,,不是繁復(fù)瑣屑,不是包羅萬象,,必須富有代表性,、典型性。性格形象是有生命的,,要從筆墨的熟練運(yùn)用中表現(xiàn)出,。筆墨是通過技法來表現(xiàn)的,一幅有筆有墨的畫,,更能表現(xiàn)客觀物象的內(nèi)在精神,。三筆五筆,已神完意足,;一點(diǎn)一刷,,已韻味無窮;鐵畫銀勾,,能表達(dá)物象的力量,;氤氤氳氳,,能表現(xiàn)空間氣勢(shì);明快雄奇的布局,,要在筆墨構(gòu)圖中探索,;風(fēng)晴雨露的情調(diào),以及個(gè)性奔放的品格和天籟自鳴的化境,,須從筆墨技法中尋求,。
我們今天研究用筆用墨的基本法則,不是故弄玄虛,,是要為內(nèi)容和主題思想服務(wù)的,。筆墨首先要符合主題思想的要求,要服從內(nèi)容,。要通過作者對(duì)用筆用墨的精到,,去有力地突現(xiàn)主題。
筆和墨在運(yùn)用上是分不開的,,好像打仗一樣,,筆是戈矛,墨是糧秣,,紙是地利,,若一樣不稱職,戰(zhàn)斗便要失敗,。因此要完成一幅具有高度藝術(shù)性的創(chuàng)作,,筆墨意境就不能不強(qiáng)調(diào)。要在客觀造型的基礎(chǔ)上,,加強(qiáng)主觀筆墨技巧的訓(xùn)練,熟悉它們的表現(xiàn)規(guī)律和性能,,并在長期的實(shí)踐中總結(jié)規(guī)律并積累經(jīng)驗(yàn),。
研究筆墨技巧,就要鉆研歷代畫論,,借鑒前人的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),,還要通過個(gè)人的實(shí)際鍛煉,加以綜合分析,,以總結(jié)自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),。要使筆墨運(yùn)用得靈活、純熟,、濃淡焦渴恰到好處,,達(dá)到符合表現(xiàn)主題思想、物象精神的種種要求并非易事,,作者一定要經(jīng)過長時(shí)間的勞動(dòng)實(shí)踐,。
古人論畫中研討筆墨理論的文章很多,,如沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說的“筆為墨帥,墨為筆充”,,講的是筆墨的關(guān)系,,說明一切物象都可以用筆墨來貌取,但須下工夫研究運(yùn)用筆墨的法則,。明王世貞在《藝苑卮言》中說的用筆“要如錐畫沙,,印印泥,折釵股,,屋漏痕,,高峰墜石,百歲枯藤,,驚蛇入草”,,就是指用筆的方法。宋代畫家葛守昌要求用筆“精而造疏,,簡而意足”,,這就是說用筆要概括物象,表達(dá)意態(tài),。用筆可得形似,,用墨可得神韻。所謂方,、圓,、平、扁是形,,轉(zhuǎn),、折、趨,、向是勢(shì),,精神本質(zhì)是意,寫意就是要寫物象的內(nèi)在本質(zhì),。所謂“離形取似”,、“個(gè)似之似”、“意在似與不似之間”,,可以理解為對(duì)筆墨的高度要求,,也是對(duì)寫意畫的高度要求。
中國畫自古重視筆墨,,在筆墨的運(yùn)用上積累了豐富經(jīng)驗(yàn),,所謂唐人用筆,宋人用墨,,元代以后變化無窮,。寫意花鳥畫既然要通過熟練地運(yùn)用筆墨來表達(dá)客觀物象的精神本質(zhì),,就要求學(xué)習(xí)寫意花鳥畫者對(duì)筆墨的問題進(jìn)行更深入的研究,綜合運(yùn)用各種方法,,以得到多種多樣的效果,。
用筆講究筆氣、筆力,、筆韻,。用筆要運(yùn)氣,要一氣貫注,,筆有氣,,就是活筆,無氣,,就是死筆,。從始筆到末筆,要首尾銜接,,筆筆送到,,做到游刃有余。這樣出來的線,,生動(dòng),,可免去板、刻,、結(jié)等各種毛病,。運(yùn)筆要有力氣,氣到力便到,。前人說的“筆力扛鼎”,,就是指的筆力。筆力不是指拿筆的結(jié)實(shí)程度,、執(zhí)筆高低,、握管松緊,力度大小全要看需要,。運(yùn)筆講究用指、用腕,、用臂,、用肘,必須取得指力,、腕力,、臂力的統(tǒng)一。要懸腕,、回掌,、援臂,,使全身力氣通過手指達(dá)于筆端落于紙上。清釋原濟(jì)說:“五指,、四指,、三指皆隨其腕轉(zhuǎn),與肘伸去縮來,,齊并一力,。”又說:“先須運(yùn)腕入手,正運(yùn),、側(cè)運(yùn),、疾運(yùn)、遲運(yùn),。”由于運(yùn)筆方法不同,,所得到的表現(xiàn)效果就不—樣。運(yùn)筆不用力,,筆下的線就纖弱而無精神,。用力須有分寸,有巧,、拙,、輕、重之分,,不然一味霸悍,,筆墨骨肉不合,轉(zhuǎn)折板刻,,便得不到好的效果,。用筆要有工細(xì)處、粗略處,,筆必為心使,,才能符合表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的要求。五代荊浩說過,,筆有四勢(shì),,其中即包括筆氣。筆韻是講究格調(diào),、意境,,是通過用筆所表達(dá)的功能效果。一條線,,一個(gè)點(diǎn),,由于畫家功力的深淺,表現(xiàn)出來的效果也不同,。用筆的妙處就在于氣韻,,用筆得當(dāng),,體積的質(zhì)感、重量感就能表現(xiàn)出來,。
寫意花鳥畫創(chuàng)作,,主要是利用線來表達(dá)物象。通過用筆的技巧,,要求從事物的線的復(fù)雜狀態(tài)中,,泯滅具體形和線的特征,而能看到物體本質(zhì)精神,。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦?xí)炄径鼙磉_(dá)現(xiàn)實(shí)物象,,筆簡意繁,態(tài)隨意變,,一轉(zhuǎn)一束都有意趣,。前人所謂的“寓剛健于婀娜之中,行遒勁于婉媚之內(nèi)”,,說的就是用筆方法的具體體現(xiàn),。所謂筆盡力不盡,氣見筆不見,,皆從運(yùn)筆中得之,。
運(yùn)筆講究中鋒、側(cè)鋒,、逆鋒和戰(zhàn)筆(渴毫),。中鋒要求落筆中正,不偏不欹,,用筆要圓勁而有韌力,,不險(xiǎn)怪妄生圭角。一般描寫一切有定形的東西多用之,。側(cè)鋒要求落筆偏側(cè)橫掃,,可用來描寫不定形的坡石、樹干,。逆鋒多是改變正常的運(yùn)筆方向,,以增加筆觸的蒼渾感。戰(zhàn)筆是中鋒落筆,,是在戰(zhàn)動(dòng)中運(yùn)行,。宜于寫定形的房屋、橋梁,、建筑和勾勒花葉,可避免線的刻板,,并增加澀拙的趣味,。一般戰(zhàn)筆宜斟酌用渴墨,,有時(shí)也可根據(jù)需要選擇適當(dāng)?shù)哪?/span>
與工筆花鳥畫用筆講究挺健有韌力不同,寫意花鳥畫的川筆,,要求華潤,,松活,靈變,,沉著,、灑脫、挺拔,。剛健,,遒勁、渾融,,生澀,,蒼老,總之要具有變化,,要有活潑的生命力,。作者隨著表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)事物的需要而變換技法,通過輕重,,深淺,、虛實(shí)來體現(xiàn)。要輕中帶剛,,一筆三戰(zhàn),,有皴擦,有頓挫,、有勾斫,,筆斷意連,一氣貫穿,。使用種種用筆手法,,達(dá)到在畫面上取得既沒有濁污的筆痕,又無模糊不清的效果,,使人看到的不是筆墨而是具體物象的神和作者的意,。
運(yùn)筆要避免板滯,纖弱,,霸悍,,甜滑,枯槁,、浮薄,,柔媚,碎雜,稚軟,,輕忽,,要求力透紙背,要求一條線有輕重頓挫,,明快簡練,,生動(dòng)有力,從而把握現(xiàn)實(shí)中的典型形象,。畫家筆底下所出的線,,是要“寫’出來,不要隨彎就勢(shì)地“描”出來,。用筆要避免描,、涂,抹,。描筆無力,,無起伏變化,涂抹是見墨不見筆,,是人被筆用,。用筆沒有鍛煉,稚弱力軟,,就難能表現(xiàn)本質(zhì),,不會(huì)感染觀者,引起心理上的共鳴,。
畫家運(yùn)用筆墨,,在表達(dá)勾、斫,、點(diǎn),、染、皴,、擦,、揉、摔,、拖,、擢、挑,、剔,、涂、斡,、渲中,,應(yīng)講求擇筆和運(yùn)筆,,執(zhí)筆的方法。要了解在什么紙絹上什么筆做什么用,。笮毫筆宜于暈,、染、斡,、渲、點(diǎn),、揉,,狼毫筆宜于勾、斫,、皴,、擦。新筆下筆婉勁,,退筆出筆蒼老毛厚,。作者能干濕互用,自由收放,,才算不為筆使,。運(yùn)筆須筆尖,筆腹,,筆根互用,。筆尖彈力強(qiáng),氣貫穿,,挺秀有致,,形完意現(xiàn)。筆腹出線豐滿而圓韌,,沉著力足,,有質(zhì)感。筆根宜于收芒回鋒,,氣韻蒼渾,。下筆要有波折,波是筆的起伏,,折是筆的變化,。勾斫須講求頓挫,反之,,一條線使平板稚軟毫無生氣,。但所說的錯(cuò)落,是一波三折,,起承轉(zhuǎn)合,,無往不復(fù),無垂個(gè)縮,要求先后貫通一氣,,筆斷而意不斷,,意到而筆不到,所謂“離披點(diǎn)畫,,時(shí)見缺略,,此雖筆不周而意周”(張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》),所謂“神到寫不到”(唐志契《繪事微言》),。要求“略無紀(jì)律而紀(jì)律自在其中”,,庶能“欹側(cè)而有準(zhǔn)繩,折轉(zhuǎn)而多斷續(xù)”,。勾斫用筆,,意到筆隨,勿矯揉造作,;皴擦用筆,,務(wù)求松活,要毛而不滯,,光而不滑,;暈染要求蒼渾縹緲;擢摔講求快慢疾遲,。用筆有正,、側(cè)、橫,、斜,、倒,還有整,、破,、順、轉(zhuǎn),,有藏鋒,、露鋒。又有轉(zhuǎn)筆,,在運(yùn)筆時(shí),,使筆在手中轉(zhuǎn)動(dòng),以全用其墨,,不使筆鋒劈開,。把筆務(wù)求松動(dòng)、自然,、虛靈,。執(zhí)筆要平,,運(yùn)腕要活,小幅宜于臥筆,,大幅則運(yùn)用提腕懸肘,,傾全身之力以赴。
用筆用墨以沉雄渾厚為尚,,不能斤斤細(xì)謹(jǐn),,要不拘紙墨。但不是不顧紙墨,,須在法度之中,。沉著之妙,在于用筆挑剔不輕浮,,行止不飄忽,千筆萬筆可簡,,一筆兩筆可繁,,因而意在其中。參差離合,,俯仰斷續(xù),,勾斫頓挫皆筆也。用筆忌流走,,忌輕浮滑軟,,貴遒勁有韌力。遒可去輕忽,,勁以氣勝,,有韌力則筆挺健而所謂能運(yùn)圓筆,始能出中鋒韌線,。轉(zhuǎn)折旋疊,,有提力拖力,才能外有力氣,,內(nèi)具神趣,,神即含蓄。用力沉著,,筆筆運(yùn)到,,才能具奔雷墜石,驚蛇人草之趣,。筆重始能得體積,,用筆草率無力,是謂躁筆,,不得筆潤,。
初學(xué)寫意花鳥畫,,鍛煉用筆是首要的。以線聚形,,即從現(xiàn)實(shí)復(fù)雜的線中,,在筆底下提煉出有用的主線。在技法實(shí)踐中,,又要求作者高度地掌握時(shí)間,,因?yàn)橛霉P運(yùn)墨的成功與否,有著恰如其分的火候,,才能表達(dá)出所要求的藝術(shù)效果,。落筆紙上不應(yīng)稍有遲疑,走筆輕重疾遲,,都要注意火候,。火候不當(dāng),,筆就不靈便,,表現(xiàn)不出應(yīng)得的功能。所以寫意花鳥畫用筆用墨,,都要好好掌握時(shí)間,,更要緊的是掌握用水,掌握水和各方面的關(guān)系,,以求得墨華水潤,、水墨渾化的效果。應(yīng)隨時(shí)掌握作畫的時(shí)令以及陰,、晴,、雪、露的天氣變化,,在暈,、染、皴,、擦以及批葉筋,、勾瓣紋時(shí),需詳審天時(shí)情況,。用筆用墨南方北方又有不同,,南方天氣陰濕,北地高爽干燥,,亦不可不顧及,。
其次再說用墨。杜甫說“元?dú)饬芾煺溪q濕”,,董玄宰評(píng)黃子久的畫說“川原渾厚,,草木華滋”,,這都是評(píng)墨的妙用。墨用得好了,,畫面便滑潤而有光澤,,就能取得“蠕蠕欲動(dòng),冉冉欲飛”的效果,。寫意花鳥畫就是要求滿紙蓊蓊郁郁的渾樸生動(dòng),。
墨是中國畫顏料中一種重要的顏色,畫家每多筆墨并提,。墨是一種黑色,,又具有多種色彩的綜合效果。墨即色彩,,墨即光暗,,墨即向背,墨即遠(yuǎn)近,,總之,,墨即物象造型。一般有所謂四墨:濃(濕深墨),,淡(濕淡墨)、焦(干深墨),、渴(干淡墨)或質(zhì),、華,階,、積,。又有所謂五墨六彩,五墨是焦,、濃,,重、淡,、清,,清唐岱在《繪事發(fā)微》上提出了黑、白,、干,、濕、濃,、淡六彩的說法,,五墨六彩都是指用墨的效能。在寫意花鳥畫創(chuàng)作中,,用筆立形質(zhì),,用墨分陰陽,,筆墨必須調(diào)諧。筆的輕重疾徐和墨的濃淡干濕配合得好,,筆墨就靈變,,又必須注意先后層次,才能得心應(yīng)手,。
寫意花鳥畫用墨比用筆猶難,。筆是筋骨,墨是肌肉,,筆可得形似,,墨可得神韻。用筆用墨是相互聯(lián)系的,,不能截然分開,。墨法出自筆法,墨助筆的效果,。筆墨修養(yǎng)好,,畫受墨,墨受筆,,筆受腕,,腕受心。山水畫作者運(yùn)用筆墨要達(dá)到蒸云欲雨的氣象,,寫意花鳥畫也要達(dá)到這一境地,。
唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》“論畫體工用榻寫”一篇中說:“草木敷榮,不待丹碌之采,。云雪飄揚(yáng),,不待鉛粉而白,。山不待空青而翠,,鳳不待五色而綷,。是故運(yùn)墨而五色具,,謂之得意,。意在五色,,則物象乖矣。”這就是說,,畫家只要用墨能具五色,,就可以代替彩色去表達(dá)生動(dòng)活潑的大自然界,。
一般說墨分五色足指的墨的色階,足說墨色深淺的層次,。反對(duì)玩弄筆墨,反對(duì)片面地講五墨六彩,,但是為了提高寫意花鳥畫白勺表達(dá)效果,,達(dá)到較高的藝術(shù)性,,讓筆墨好好地為主題服務(wù).用墨的問題,也要提出來深入地研究,。用墨要通過長時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐才可能摸索出一條規(guī)律,在繼承前人的基礎(chǔ)上,,發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造新的方法,。古人用墨講究前后有序,,清人市顏圖在所著《畫學(xué)心法》中把墨分為正墨副墨,干,、淡,、白是正墨,濕,、濃,、黑是副墨。這就足說,,用墨應(yīng)有層次,,有順序,。前人多先施淡墨后用濃墨,,就分為正副,。黃賓虹先生則反對(duì)墨分正副之說,,認(rèn)為墨色變化,,可以相互為用,,求濃以淡,,畫黑顯白,有濕才能有干,,有干才能有濕。
用墨有積墨、破墨,、潑墨,、套墨、謔墨,、濃墨,,淡墨、焦墨,、宿墨,、漬墨、跳墨種種方法,,有渴,、濕,濃,、淡,、焦的區(qū)別,有死活,、癡鈍,、模糊、混濁,、澀滯,、淋漓、酣暢,、蒼厚,、沉雄、生氣,、活潑,、淹潤,、恬靜的感覺。寫意花鳥畫中的勾勒,,渴墨,,濕墨、焦墨兼施:點(diǎn)垛點(diǎn)染法的翎毛,,多用破墨和套墨,,暈染渲斡多用積墨:大寫則用潑墨,謔墨,。用焦墨渴墨不能枯窘:用濕墨潑墨不能渙漫,、積潦,滯濁:運(yùn)用破墨要求先淡墨后濃墨或反之,。但以濃破淡易,,以淡破濃難。清沈宗騫說,;“以淡墨潤濃墨則晦而鈍,,以濃墨破淡墨則鮮而美,故性先淡而后濃者為得,。”黃賓虹先生講“破墨之法,,淡以濃破,濕以干破”,,“濃不凝滯,,淡不浮薄”。淋墨和積墨法,,層層積染,,多至數(shù)十層。跳墨是隨時(shí)注意臨近的墨色,,有意地?cái)U(kuò)大墨階,,若墨之深淺分五等,作畫時(shí),,將一等濃墨和四等淡墨相鄰并用,,以加強(qiáng)對(duì)比效果。潑墨多任筆自然,,成竹在胸,,隨機(jī)靈變,淋淋漓漓,,磅磅礴礴,,活活潑潑。各種墨色要相互為用,,要以淡得深,,因渴成潤,渴潤間出,。用墨也不能墨守舊規(guī),,一成不變。寫意花鳥畫家每喜使用淋漓的筆墨隨意揮灑,,只要有質(zhì)有量,,有空間距離感覺,,筆簡意足,,形完意真,形在意中,,就是取得了運(yùn)墨的高度效果,。
黃賓虹先生用墨,講究一幅畫中須備三種以上的墨法,。他使用種種墨法,,追求的是筆愈密致、形愈完整,,墨愈蒼郁,。他主張渴筆焦墨要腴潤,要?jiǎng)偠腥?、潤而不枯,,要求墨氣淋漓。他也常用元人謔墨法,,力求蓊郁生動(dòng)的效果,。白石老人講求用墨的渾融變化,加強(qiáng)統(tǒng)一于筆的效果,,體現(xiàn)在整幅畫面上的是筆歌墨舞,、抑揚(yáng)疾徐的動(dòng)人韻律,使人見物象而不見筆墨,。筆墨要相互為用,,不可脫節(jié)。運(yùn)筆中要注意體現(xiàn)出韻律感,,要通過不同的用筆方法,,去追求不同的墨氣和墨色。筆是骨,,墨是筋肉,所謂“筆骨墨膚”,,骨具然后筋絡(luò)可連,,血肉可附,。若落筆輕浮,便容易被墨色所掩,,用墨太豐,可減低質(zhì)的真實(shí)感,;太枯,則無氣韻,,太潤,則又難得神理,。筆韻從用墨高度出,,要做到潤含春雨,,干裂秋風(fēng),渴而不枯,,潤而不肥,。筆墨運(yùn)用得好,才能處處通靈,,處處醒透,。
明代陳鶴善于用墨,徐渭在題陳鶴的畫幅中說:“滃然而云,,瑩然而雨,,泣泣然而露也。”徐文長用云,、雨,、露來描寫陳鶴作畫用墨的高度效果。陳鶴是明季有名的寫意潑墨畫家,,后來徐文長繼承了他的畫法,,創(chuàng)立了潑墨一派,。清石濤主張人要用法得法,,法不得束縛人,認(rèn)為法是人根據(jù)自然所創(chuàng)造的,,筆墨有表現(xiàn)自然現(xiàn)象的功能,,濃淡枯潤要隨自然形象而有變化。他說:“墨非蒙養(yǎng)不靈,,筆非生活不神,。”這里,,他認(rèn)為畫家借筆墨來寫自己對(duì)天地萬物的感受,用筆和體驗(yàn)事物(生活)有關(guān),,用墨和修養(yǎng)練習(xí)(蒙養(yǎng))有關(guān),。他又說:“能受蒙養(yǎng)之靈,而不解生活之神,,是有墨無筆也,能受生活之神,,而不變蒙養(yǎng)之靈,,是有筆無墨也。”在這里,,也同樣提出了筆墨運(yùn)用和生活實(shí)踐及一切文化修養(yǎng)的重要關(guān)系,。清李復(fù)堂有題墨筆牡丹詩說:“空勾卻是連香白,魏紫姚黃淺淡中,,開在蘭花最深處,,墨濃如漆是深紅。”這里提出了墨即是 色的道理,,說明在畫面上作者運(yùn)用筆墨,,空勾、淡淺 墨,、濃墨都代表著各種不同的色彩,。
筆墨的運(yùn)用,是在作者深入生活感受認(rèn)識(shí)的多次實(shí)踐中,,為表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)物象服務(wù)的,。我們所談的筆墨,永遠(yuǎn)也不能和內(nèi)容脫節(jié),。要實(shí)踐生活,,要熟練筆墨,要學(xué)習(xí)古人,,又要跳出古人,。若基本功不夠,缺乏臨摹功夫,,不能掌握古人傳統(tǒng)技法手段,,只想從捷徑中走出效果,當(dāng)然難于達(dá)到目的,;若一味臨古,,也只是功夫,不能作目的觀,。今天的創(chuàng)作,,首先要求形象真,、意境新、氣勢(shì)宏,,能體現(xiàn)時(shí)代精神,。有筆墨的畫,更應(yīng)從思想,、精神,、情感上著眼??傊?,不重視生活體驗(yàn),單純玩弄筆墨情趣,,會(huì)陷入形式主義的泥坑,。但不重視筆墨,又必然不能表現(xiàn)客觀物象的藝術(shù)真實(shí),。因此,,在生活的基礎(chǔ)上,必須努力于筆墨技法的鍛煉,。畫貴蒼潤,,蒼即筆力,潤即墨彩,,筆墨功深,,深入物理,曲盡物態(tài),,然后才能氣韻生動(dòng),。如沉淪于惡俗,則流蕩難返,。
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