禪,,是一個非常具有東方智慧的詞,,很難用確切地語言表示其全部含義,。其大概的涵義就是用心靈感悟到玄機和意境,。禪,,不是簡單的大道理,而是一種境界,。禪的概念來自于佛教禪宗,但是禪的意境又不局限于佛教,。對于禪的實質,,禪宗祖師伽葉行者“拈花微笑”的故事讓人覺得玄機重重,,深不可測,,而六祖惠能的“本來無一物,,何處惹塵埃?”又顯得過于超脫,,令尋常人抓不住要領,。 那么“禪”到底是什么?人們又如何通過建筑實體和空間來塑造“禪”,、領悟“禪”,? 佛教在兩漢之際傳入中原之后,最初是和世間方術混雜在一起的,。魏晉時期,佛教得到了很大的發(fā)展,。南北朝時期無論北方各外族政權,,還是南方偏安的漢族政權,,都對佛教大力扶持。唐代禪宗開始興盛,,許多僧人道士都和當時的文人有很密切的交往,,他們常常結伴游跡于名山大川之中,參禪談玄,,吟詩作賦,相互影響很深,。(圖2-29) 寺觀選址于名山大川已經占有了先天的風景之利,,但宗教在中國一向重視參與世俗生活,,故而除山林寺觀外,更注重對地處城市及市郊的寺觀的建設,,通過寺觀園林來吸引信徒香客,,不但用于參禪悟道,,還充當城市公園的角色,供那些沒有宗教信仰的人們前來游玩,,在社會生活中起著相當重要的作用,。 如北魏洛陽寶光寺就是一處游玩的場所,,每逢假日,,游人如云,,“雷車接軫,,羽蓋成蔭,?;蛑镁屏秩?,題詩花圃,折藕浮瓜,,以為興適,。”其景象好象今天城市里的公園,;再如景樂寺,,這是一座尼庵,其中常設女樂,,“歌聲繞梁,,舞袖徐轉,絲管嘹亮,諧妙如神,。得往觀者,,以為至天堂?!逼胀ò傩斩伎蛇M去游玩賞樂,,并“召諸音樂,逞伎寺內,。奇禽怪獸,,舞忭殿庭。飛空幻惑,,世所未睹,,異端奇術,總萃其中,。剝驢投井,,植棗種槐,須臾之間皆得食,。士女觀之,,目亂精迷?!边@符合中國禪“入世”的精神,,親近百姓生活使寺院兼有“公園”的作用,。正如林語堂先生所描述的,,由于封建禮教對婦女的約束,使她們拋頭露面參加社會活動的唯一機會就是到寺觀去“進香”,,因此中國古代許多愛情悲喜劇的發(fā)生都是以寺觀作為背景的,。
在枯山水中,,注重孤石本身的造型和紋理,用形態(tài)穩(wěn)重的石塊比擬山巒,,用少許石塊的并置象征峽谷和溝壑,,石塊的造型避免類似,在大小,、形狀,、種類各方面務求通過對比達成一致。水的塑造更為寫意,,以大面積的白砂象征湖海,,以耙梳出來的平行曲線象征波濤洶涌,,以回環(huán)的紋路象征驚濤拍岸和急流旋渦,在凝滯中透露出激蕩,,好象表面安詳?shù)娜嗽趦刃纳钐幏瓭L著復雜的世界,。在植物配置方面,為了和“枯”的格調相統(tǒng)一,,特意屏棄了繁花和茂樹,,僅以苔蘚、薇蕨類樸素低矮的植被塑造靜寂的生機,,即使采用樹木,,也精心控制其數(shù)量和樹形,猶如盆景一般,。(圖2-33,、圖2-34) 日本的枯山水是禪僧的思考和發(fā)明,在這里人們不僅可以體會到淡泊致遠的情調,,更能領悟到一種深邃的世界觀,。正是因為一個“枯”字,把世界凝固成一個靜止的永恒,,一切風花雪月,、生老病死、興衰起伏的世間萬象,,在這里都靜止了,,只有永恒是不變的。這里沒有繁花,,所以沒有枯榮,;這里沒有流水,所以永不干涸,。一切現(xiàn)世的矛盾和煩惱在這片寧靜的咫尺天地中獲得了解脫,,這既是逃避,也是智慧,,更是禪意,。 枯山水的著名實例如龍安寺石庭和大仙院庭院。 從中國文人山水園和日本的枯山水中可以領略到不同禪機的意境,,也可以觸摸到禪的實質,。禪這種處世的態(tài)度,對撫慰人們的心靈是非常有效的,,人們通過禪想和坐禪,,可以領悟到心靈寧靜所帶來的大智慧,可以把塵世的煩惱化解于內心的博大之中,。 2,、西方具有“幾何特征”的環(huán)境觀念 西方人長期以來把自然環(huán)境看成是開發(fā)和改造的對象,是在“人——神”系統(tǒng)下的副產品,。
中世紀西方建造技術出現(xiàn)重大變化,,園林的發(fā)展也陷于停頓,。中世紀城市中很少種植樹木,狹窄的道路兩側沒有行道樹,,城市與自然幾乎隔絕,。各地的城堡也呈現(xiàn)孤立的狀態(tài),隔絕于自然環(huán)境,。城堡里沒有花園,,只以動物標本作為裝飾,。教堂和修道院的庭院中的園子是內向型的,除了草坪,,其他植物很少,,只有一眼清泉,一片肅穆,,便于修士們進行清心寡欲的修行,。這些園子也與世俗生活相隔絕,沒有游賞的功能,。
黑格爾就在自己的巨著《美學》中贊揚了這種幾何化,、規(guī)整化的園林格局,,他認為園林本身沒有獨立的意義,只是一個爽朗愉快的環(huán)境,,“建筑藝術和它的可訴諸知解力的線索,,秩序安排,整齊一律的平衡對稱,,用建筑的方式來安排自然事物就可以發(fā)揮作用,。樹木是栽成有規(guī)律的行列,形成林蔭大道,修剪得很整齊,,圍墻也是用修剪整齊的籬笆來造成的,,這樣就把大自然改造成為一座露天的廣廈”,。 這種幾何形園林的集大成者是十七世紀法國的古典主義宮廷園林,。法國的造園藝術主要受意大利文藝復興花園的影響,幾經發(fā)展演變,,形成了特有的風格,。十七世紀,中國出了一個造園家計成,,寫了一本著名的造園名著《園冶》,,而十七世紀的法國也出了一個造園家勒瑙特。 勒瑙特出身于造園世家,,從祖父輩就開始為宮廷設計花園,。他從小學習園藝和美術,深受古典主義思想的熏陶,。在畫家勒布倫的推薦下,,勒瑙特有機會為上流社會大臣設計庭園。他的設計引起了國王路易十四的注意,,就委派他去設計凡爾賽的花園,。這個機遇使勒瑙特一舉成名,成為了最有成就的法國造園家,。(圖2-37) 凡爾賽園林從1662年開始到1688年建成,,花了26年的時間。園林位于宮殿的西側,,規(guī)模和尺度都非常大,,其中軸線延伸約3km,近處為花園,,遠處為林園,,再遠處的田野延展約8km,直達天際,。在宮殿的大鏡廊可以俯瞰花園并眺望遠景,。從中央的阿波羅之車噴泉向西開鑿了一個臂長超過1km的十字形人工水池,尺度很大,。中國古典園林講究對大的園林進行分景處理,,以便組織。凡爾賽園林也對景致有劃分,,不同的是這種劃分的前提仍是保持一覽無余而取得層次感,。具體做法是近處景物尺度要小、布置要相對密集,遠處尺度漸漸變大,,布置相對疏松,,加強透視的進深感。景物人工修飾的痕跡明顯,,構圖采用幾何題材,,盡量采用對稱的手法。這些與中國園林“雖有人作,,宛自天開”的原則也是不一樣的,。凡爾賽園林注重運用典故,整個園林都是圍繞著羅馬神話太陽神阿波羅的題材來建造的,,借以比喻“太陽王”路易十四,。(圖2-38) 西方缺少象中國一樣的文人士大夫階層,因此沒有出現(xiàn)向大自然發(fā)現(xiàn)審美情趣的藝術傾向,,西方也沒有中國一樣的禪學宗教派別,,因此西方基督教建筑中也沒有出現(xiàn)意境園林。 |
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