中國陶瓷,，不但歷史久遠,、分布廣泛、數(shù)量巨大,、品類繁多,，而且還隨著時代的進程不斷地更新著自身的面貌。從原始陶器的加飾,，到釉的發(fā)明,、化妝土的運用,、剔刻方法的出現(xiàn)、彩繪裝飾的普及等,，每個時期都會涌現(xiàn)光彩熠熠的精美之作,。

嬰戲紋

所謂嬰戲，即以嬰兒為畫面的主角,，描寫兒童釣魚,、玩鳥，蹴球,、趕鴨,、放鵪鶉、抽陀螺,、攀樹折花等種種活動,，著墨不多而情趣盎然。

清滿工粉彩嬰戲紋瓜楞形鼓釘

行樂圖

即今日俗說的“生活照片”,。在園林庭院場景中,，有畫一人獨坐品茶或酌飲賞景，旁襯婢女童仆烹茶或侍立者,；有畫三五名流雅聚,，或合家歡慶者。

雍正行樂圖

漁家樂圖

“漁家樂”圖案在康熙瓷器上大量出現(xiàn),。有漁夫們邊捕魚邊交談的畫面,，有漁舟唱晚、漁翁舉杯共慶豐收的畫面等等,，均為表現(xiàn)漁家勞動歡快的場景,。

清康熙 青花漁家樂圖花觚

仕女圖

仕女圖在五彩瓷器上比較常見，有游園的,，執(zhí)扇的,，乘涼的,，戲嬰的,，也有在器物上突出畫一個仕女,。飄逸凌云,，形象優(yōu)美,，畫筆傳神,，栩栩如生,。

清康熙 青花仕女圖大盤

鶴紋

瓷器上的鶴紋初見于唐代,，但為數(shù)甚少,。宋耀州窯青釉碗有雙鶴展翅,、群鶴飛舞以及飛鶴與古圖案相間的畫面。明清瓷器上多畫丹項鶴,。因其體形優(yōu)美,，瀟灑秀麗,，常為文人墨客詩畫題材。又因丹頂鶴的壽命可達50一60年,，所以繪有鶴紋的瓷器,，多用作祝壽的禮品。

粉彩鶴紋瓷板

鹿紋

鹿在民間繪畫中作為“仁”獸,，以表示太平無事,。鹿與祿同音，所以也是官“祿”的象征,。定瓷雙鹿盤,，盤面兩鹿奔躍在枝葉纏繞的石榴花叢，前鹿回首顧盼,，后鹿追趕呼喚,。磁州窯瓷枕的鹿紋更多，描繪了小鹿的種種形態(tài),，或立,、或臥，或奔跑于山間,，或漫步于林莽,，均極秀美生動。吉州窯小鹿銜靈芝紋,，風格則古樸典雅。

青花松鹿紋花瓶

花鳥紋

花鳥紋宋代北方民窯常用的裝飾題材,，筆觸流利生動,，風格活潑豪放。如磁州窯殘荷秋葉紋枕,，枕面畫野塘蘆鴉,、殘荷敗草，大雁南飛,，呈現(xiàn)一派深秋景色,。格調(diào)與此相反的竹雀圖，只是草草幾筆,，便描繪了白頭鳥停落在挺拔的竹枝上,，竹枝似在微微搖顫, 充滿逗人情趣和盎然生機。其余,，小鳥琢果,、鵲噪枝頭，以及雙系瓶上的草花飛燕等等,，都各具特色,。面師們抓住了瞬間的動態(tài),，意到筆隨，情景交融,，頗為佳作,。

五彩花鳥紋盤

魚藻紋

“魚”與“余”同音，是“富貴有余”,、“連年有余”的意思,。魚紋幾乎是每個朝代都使用的主要裝飾圖案。魚紋種類繁多,，如蓮池游魚,，水波游魚，水藻游魚,，或單或雙,，或三、五追逐,，魚水相融,。雙數(shù)魚的構(gòu)圖，在器壁用對稱法,，兩兩相對,；若在器心，則兩魚并排而游,。三五尾單數(shù)魚的構(gòu)圖,，多是順向追逐游動，空間飾以浮萍,、水草,、蓮花之類花草。

青花魚藻紋大罐

纏枝紋

明代或稱為“轉(zhuǎn)枝”,，是最為常見的裝飾紋樣,。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下,、左右延伸,，形成波線式的二方連續(xù)或四方連續(xù)或用以填充裝飾面。有的還轉(zhuǎn)變?yōu)樯Ⅻc式的二方連續(xù)形式,。二方連續(xù)形式的纏技花,，在景德鎮(zhèn)陶瓷紋樣中所占比重最大、用途最廣,。它的循環(huán)往復(fù),，變化無窮，婉轉(zhuǎn)流動、節(jié)奏鮮明的特點,，既適合陶工們揮灑自如的用筆,，又利于大量生產(chǎn)。

青花纏枝紋大盤

牡丹紋

牡丹,，自唐以來,，被人視為繁榮昌盛，美好幸福的象征,，宋時被稱為“富貴之花”,，并把它作為裝飾題材廣泛應(yīng)用在各種工藝品上。宋瓷中的瓶,、罐,、盤、盆,、缸,、枕等器物上均有構(gòu)圖多樣的牡丹紋?；蚯o蔓纏繞,，花葉連綿，或花朵環(huán)抱,，或一枝獨放……,。工匠們因器施畫，千姿百態(tài),，極盡其華麗妖嬈之美,。明清兩代的牡丹花紋更加豐富多彩。

明宣德青花纏枝牡丹紋梨式壺

蓮花紋

蓮花是最早用來裝飾瓷器的花紋之一,，從南朝至清代一直盛行不衰,。蓮花在佛教以及佛教藝術(shù)中占有特殊地位，被奉為“佛門圣花”,。

青花蓮花紋大盤

歲寒三友圖

松、竹,、梅稱“歲寒三友”,，是國畫中常見的題材，宋以后則常用作瓷器的裝飾圖,。

嘉靖青花歲寒三友仙人故事圖

山水畫

在元青花,、釉里紅中，山水畫開始顯露頭角,。明代民窯青花,，山水裝飾已矗立于陶瓷藝術(shù)之林。山川鄉(xiāng)氣、樓臺亭閣,、田園風光,、庭園小景均饒有情趣，且筆勢灑脫,，意境深遠,。清雍正、乾隆以來,，多仿宋,、元、明,、清諸名家繪畫筆意,。御窯制作大多工整精細，而民窯產(chǎn)品則有明顯的裝飾性和質(zhì)樸的民間風格,。在畫風上,，康熙青花、五彩山水畫中的山石,，山石呈劈開的片狀,，系南宋畫院派的風格，而雍正時期,，則逐漸改用“披麻皴”,，這是繪畫界追隨元代四王畫派對制瓷工藝的影響。乾隆時期山水畫的題材大量減少,，而常以西湖十景及私人園缽之類,，用寫實的手法畫在瓷器上。

吉祥紋祥

在古瓷紋飾中,，有很大—部分是表示祝福和象征吉祥的,；明清以來，特別流行以寓意諧音的方式來體現(xiàn)這一主題,，如：鴛鴦——成雙,，牡丹——富貴，桃子——壽,，石榴——多子,，松鶴——長壽，喜鵲——喜慶,，鹿——祿,，蝙蝠——福，魚——富足有余,，鵪鶉——平安,，戟、磐、瓶——喜慶平安等等,。
同時,，某一種花卉與其它花鳥蟲魚相配都能構(gòu)成多種吉祥圖飾。如,，蝙蝠,、桃子——福壽雙全，梅花,、竹子,、喜鵲——“梅竹雙喜”，梅花,、竹子,、綬帶鳥——夫妻“齊眉祝壽”，梅花,、喜鵲——“喜上眉梢”,，牡丹、海棠一“富貴滿堂”,，牡丹,、月季一“富貴長春”，牡丹,、松樹一“富貴不老”,，牡丹、瓶——“富貴平安”,，牡丹,、柏樹—“富貴高齡”，牡丹,、玉蘭一“玉堂富貴”,，牡丹、白頭翁一“富貴白頭”等等

御題詩

清乾隆朝盛行,，凡是刻有乾隆詩文的瓷器,，都評價甚高，因為乾隆本人只對他最喜愛的宋代名窯和其它陶資精品才肯題詩,。他一生所作有關(guān)瓷器的詩文—百九十九首,，這些瓷器一向都視為內(nèi)廷秘藏。外國人千方百計地想購買此種瓷器,，于是刻“御題”的瓷器突然出現(xiàn)；但真品為數(shù)極少,。

梵文

自明宣德開始,，梵文就作為裝飾性圖案附加在瓷器的畫面上；嘉靖、萬歷以后,，發(fā)展到用花朵環(huán)繞梵文構(gòu)成一種特殊的“捧字”圖案,。

明萬歷青花蓮瓣形梵文盤

阿拉伯文

瓷器上書寫阿拉伯文，在永樂,、宣德時期的青花瓷器中已有發(fā)現(xiàn),，到正德時期則更為流行。

明正德 青花礬紅阿拉伯文罐

海水龍紋

是一種典型的龍紋,，以龍與海水組成,，故名。表現(xiàn)龍游在海水中,。北宋越窯青瓷碗上刻劃海水龍紋為典型紋飾,。元、明,、清瓷器上海水龍紋很多,，有單龍、雙龍,、四龍乃至九龍,，穿游騰躍于海水之間，多用繪畫方法表現(xiàn),，也有用彩繪結(jié)合劃花的手法,。 
北京故宮博物院藏明宣德青花海水龍紋扁瓶，海水以青花描畫,，白龍則用刻劃技法表現(xiàn),。白龍在碧濤中翻滾騰游，分外矯健,。成化斗彩海水龍紋蓋罐,，黃色蛟龍行馳在碧波中。清乾隆釉里紅海水龍紋梅瓶,，彩繪與刻花并用,，紅色海水間白龍邀游，更是精彩離奇,。

青花海水龍紋大盤