后現(xiàn)代主義是一場發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術(shù),、社會文化與哲學思潮,。其要旨在于放棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范內(nèi)容。在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中,，這種放棄表現(xiàn)在拒絕現(xiàn)代主義藝術(shù)作為一個分化了文化領(lǐng)域的自主價值,，并且拒絕現(xiàn)代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質(zhì)是一種知性上的反理性主義,、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義,。

    50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱，又稱后現(xiàn)代派,。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,，后來逐漸擴展到美術(shù)的其他部門。它的含義沒有明確的界定,，藝術(shù)評論家對是否存在著后現(xiàn)代主義也有不同的認識,。某些評論家推出這一名稱，意在表示50年代以來西方后工業(yè)化社會文藝的發(fā)展有別于以前的現(xiàn)代主義,。美國美術(shù)史論家L.史密斯在其著作《1945年以來的視覺藝術(shù)》中,，把戰(zhàn)后西方美術(shù)的發(fā)展趨向概括為：“從極端的自我性轉(zhuǎn)向相對的客觀性；作品從幾乎是徒手制作轉(zhuǎn)變成大量生產(chǎn),；從對于工業(yè)科技的敵視轉(zhuǎn)變?yōu)閷λa(chǎn)生興趣并探討它的各種可能性,。”這三個特點是與第二次世界大戰(zhàn)以前的現(xiàn)代主義美術(shù)比較而言的,，一般也被認為是后現(xiàn)代主義美術(shù)的特征,。

     現(xiàn)代主義的藝術(shù)中心在巴黎，后現(xiàn)代主義的藝術(shù)中心轉(zhuǎn)移到紐約,。抽象表現(xiàn)主義（又稱行動繪畫或紐約畫派) 把超現(xiàn)實主義倡導的表現(xiàn)潛意識的創(chuàng)作理論加以發(fā)揮,，并賦予它新的因素──畫家主體的行動,，實際上開辟了后現(xiàn)代主義的先河。美國現(xiàn)代藝術(shù)的理論家H.羅森堡解釋說,，行動繪畫已經(jīng)不是為了美,、趣味、純粹等藝術(shù)目的;行動繪畫的作品已經(jīng)不是某種物體的畫像,而是物體本身;它們已不是自然的再現(xiàn),而本身就是自然,。從行動繪畫始,，畫家的創(chuàng)作過程才被視作真正的現(xiàn)實。行動繪畫標志著西方現(xiàn)代派藝術(shù)的主觀化達到了頂峰,，藝術(shù)開始從主觀,，從自我表現(xiàn)走向客體性。抽象表現(xiàn)主義繪畫之后出現(xiàn)的色面繪畫,、硬邊抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都強調(diào)色彩作為獨立藝術(shù)語言的美學價值,，在繪畫中排斥一切非畫面的因素。

     發(fā)展狀況　嚴格地說,，真正的后現(xiàn)代主義始于波普藝術(shù),。波普藝術(shù)出現(xiàn)在50年代。這派的理論家羅森堡認為,，當代藝術(shù)已經(jīng)超越了形色的框架,，超越了純美學的范疇，與倫理學,、心理學,、政治學、文化的未來學融為一體,。他主張用“行動”來恢復(fù)創(chuàng)造的生命力,。行動的結(jié)果不是傳統(tǒng)觀念中的畫作，而是偶發(fā)事件,。偶發(fā)事件的過程被視作真正的現(xiàn)實,，并通過行動記錄下來。羅森堡主張在美術(shù)與非美術(shù),、反美術(shù)之間劃等號,；力倡藝術(shù)回到群眾中。他以為,，波普藝術(shù)是真正的群眾藝術(shù),。它有不同形式的表現(xiàn)，集合藝術(shù)是其一種,。它把象征消費文明和機械文明的廢物,、影像加以堆砌和集合，作為藝術(shù)品來創(chuàng)造,，以表示現(xiàn)代城市文明的種種性格,、特征和內(nèi)涵,。法國的新具象藝術(shù)也是一種，它與達達主義和超現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)保持著更密切的聯(lián)系,。他們通過一定的媒介和行為,，一方面對當代不斷發(fā)生的現(xiàn)實提出批評和反省，另一方面也有自我反省的成分在內(nèi),。新達達又是一種,。它源于達達，但是它把達達對傳統(tǒng)文明的挑戰(zhàn)和戲弄的行為,，改變成為這些行為的贊美,。正如M.杜尚在1962年給朋友H.里希特的信中說：“我把瓶架和小便池丟在人們的面前，作為向傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn),，誰料到現(xiàn)在他們卻贊嘆它的美了?！辈ㄆ账囆g(shù)在創(chuàng)作中廣泛運用與大眾文化密切相關(guān)的當代現(xiàn)成品,這些物品是機械的,大量生產(chǎn)的,，廣為流行的，低成本的,，是借助于大眾傳播工具(電視,、報紙和其他印刷物)作為素材和題材的。在運用它們作為手段時,為了吸引人,必須新奇,、活潑,，有性感，以刺激大眾的注意力,，引起他們的消費感,。

    波普藝術(shù)，勞申伯格：《床：構(gòu)成》　　波普藝術(shù)一方面沿著與科技結(jié)合的方向發(fā)展,，一方面又向?qū)嶋H生活滲透,。向?qū)嶋H的生活環(huán)境滲透的結(jié)果，便產(chǎn)生出綜合藝術(shù),。最早制作綜合藝術(shù)的是美國新達達主義人物R.勞申伯格和J.瓊斯,。綜合繪畫的觀念受到美國前衛(wèi)派作家J.凱奇“非焦注”或“無焦注”觀念的影響。與此同時,，在使藝術(shù)品具有綜合感受方面,，出現(xiàn)了一種被稱作最少派藝術(shù)的派別。最少派藝術(shù)的作品像工廠的產(chǎn)品一樣,，注意標準化,、規(guī)格化，毫無個性,，藝術(shù)家只作設(shè)計,，制作的任務(wù)則由工廠完成,；最少派的雕塑與傳統(tǒng)雕刻不同，不放在臺座上,，避免作品孤立于周圍的環(huán)境,，而主張拋棄臺座，使藝術(shù)品在無臺座的情況下安置在一定的空間,；最少派還排斥藝術(shù)的一切再現(xiàn)的特征,，而以單一的幾何形態(tài)或幾個單一形體的連續(xù)來形成作品。最少派和波普以來的其他流派推出一種新的美學觀念,，這種觀念重視事物的共性,、共相，輕視事物的個性,、殊相,，認為越是共性大的作品被觀眾認知和理解的可能性越大，反之個性和殊相強的作品只能被少數(shù)有修養(yǎng)的人認知和欣賞,。