11、李公麟（1049—1106）北宋畫家,，字伯時(shí),，安徽舒城人，神宗熙寧三年登進(jìn)士第,，曾歷任南康長恒尉,，泗州錄事參軍，哲宗元祐年間進(jìn)入中央,，先后任中書門下刪定官,、御史臺(tái)檢法和朝奉郎等。李公麟登仕之際,，正是北宋政局發(fā)生激烈變化之時(shí),，但他與新黨的王安石和舊黨的蘇軾、王詵,、米芾等都有較密切的交往,。他為王安石畫過《定林蕭散圖》，也創(chuàng)作了描繪王詵,、蘇軾等等聚會(huì)的著名的《西園雅集圖》,。他為人淡泊自守，“仕官居京十年不游權(quán)貴之門”,、“從仕三十余年,，未嘗一日忘山林”，并未卷入黨爭的漩渦,，因此一生也較為平坦,。元符三年（公元1100年）因病辭歸于家鄉(xiāng)龍眠山莊,，自號(hào)龍眠居士,。
李公麟精于文學(xué)，善鑒別古器物,，尤精書畫,。是宋代文人士大夫畫家中的卓越代表,。其繪畫題材的廣闊是歷代文人畫家少有的。舉諸道釋人物,、鞍馬,、宮室、山水,、花鳥無所不能,，尤精于,。尤工人物和畫馬。畫人物“能分別狀貌,，使人望而知其廊廟館閣,、山林草野、閭閻藏獲,、臺(tái)輿皂隸,，至于動(dòng)作態(tài)度、顰伸俯仰,、大小美惡……尊卑貴賤,，咸有區(qū)別”其代表作《郭子儀單騎見回紇圖》（又稱《免胄圖》）表現(xiàn)唐朝名將郭子儀在回紇侵?jǐn)_中以單騎退兵的歷史故事，塑造了在鋪天蓋地箭拔弩張的回紇兵陣前,，從容鎮(zhèn)定身著儒服的郭子儀形象,。這種不戰(zhàn)而屈敵之兵，是中華民族傳統(tǒng)軍事思想的精髓,?！稓w去來辭圖》描繪陶淵明“臨清流而賦詩”的意態(tài)，表現(xiàn)出為人的高潔操守,，也是詩人自我志向的寫照,；畫杜甫《茅屋為秋風(fēng)所破歌》詩意，則著重突出這位憂國憂民詩人“安得廣廈千萬間,，大批天下寒士俱歡顏”的憂患情懷,，他和《圣賢圖》（孔子及七十二弟子像，今存石刻本）一樣,，皆滲透著宋代文人畫的精神寄托和情感趨歸,。他還畫過《昭君出塞》、《蔡琰還漢》,、《李廣射胡兒馬》等歷史人物畫,，反映了他對(duì)宋、遼,、西夏緊張對(duì)峙下對(duì)民族命運(yùn)的關(guān)切,，也體現(xiàn)了宋代繪畫的時(shí)代特色。李公麟還擅長宗教人物畫,，他的《維摩詰像》那種“隱幾忘言之狀,，清羸示病之容”，體現(xiàn)的是那種淡泊,、寧靜,，正是人格獨(dú)立、才華深潛的宋代士大夫形象寫照,，成為古代士人畫的楷模,。其《華嚴(yán)經(jīng)變相圖》的豐富構(gòu)圖,，《觀自在菩薩像》等，皆注重注重內(nèi)心的刻劃,，體現(xiàn)了他杰出的藝術(shù)才華,。
李公麟尤擅畫馬，蘇軾稱贊他：“龍眠胸中有千駟,，不惟畫肉兼畫骨”（《次韻吳傳正枯木歌》）,。其代表作《五馬圖》，描繪皇家駟監(jiān)和左騏驥院的五匹駿馬,，由五位奚官或圉人牽引，駿馬或靜止或緩步徐行,，一舉一動(dòng),，都能感到戰(zhàn)馬的神駿，用筆簡潔傳神,。奚官或圉人的不同民族身分和神情上也表現(xiàn)的洗練精確而細(xì)致,。宋代繪畫，強(qiáng)調(diào)深入生活,，細(xì)致觀察,，李公麟更是如此。他在畫馬上的成就很大程度上來自深入生活和細(xì)致觀察,。他多次畫過畫騏驥院的御馬,，“每過太仆廨舍”，對(duì)御馬“必終日縱觀,。至不暇與客語”,。他又注重吸取前人之長而加以創(chuàng)造，據(jù)文獻(xiàn)記載,，他還曾臨摹過韓干《天馬圖》,，韋偃的《牧放圖》“集眾所善以為已有。更自立意,，專為一家,。若不蹈襲前人，而實(shí)陽法其要”,。
李公麟還十分注意繪畫的立意,、構(gòu)圖和布局，對(duì)作品主題的挖掘和內(nèi)容的表現(xiàn)有深刻的見解：“大抵公麟以立意為先,，布置緣飾為次”（《宣和畫譜》）,。其晚年代表作《龍眠山莊圖》以長卷形式描繪莊園十六處，構(gòu)圖布局各有側(cè)重,，各不相同,，又皆突出山石林泉之美和主客間悠然自在,，滲透著畫家對(duì)林泉高致的向往。李公麟還發(fā)展了白描手法,，“掃除粉黛,、淡毫清墨”，“不施丹青,，而光采動(dòng)人”,。用富有表現(xiàn)力的線描構(gòu)成樸素優(yōu)美的藝術(shù)形象，顯露出單純洗練,、樸素自然的藝術(shù)效果,。白描成為獨(dú)具一格的傳統(tǒng)繪畫樣式的形成和提高，李公麟有著重大貢獻(xiàn),。
李公麟存世之作有《五馬圖》,、《臨韋偃牧放圖》、《免胄圖》,、《維摩詰像》,、《十六小馬圖》、《龍眠山莊圖》,、《輞川圖》,、《九歌圖》、《洛神賦圖》,、《草堂圖》,、《蓮社圖》、《明皇演樂圖》,、《農(nóng)節(jié)圖》,、《西園雅集圖》、《明皇醉歸圖》,、《維摩演教圖》,、《汴橋會(huì)盟圖》、《白描羅漢圖》,、《海會(huì)圖》,、《百馬圖》等。
五馬圖 紙本墨筆,，縱29.3厘米,，橫225厘米，無名款,?！段羼R圖》為其傳世佳作，后人推其為宋畫中之第一。該卷系職貢類題材,，作一人一馬狀,。圖以白描的手法畫了五匹西域進(jìn)貢給北宋朝廷的駿馬，各由一名奚官牽引,。五匹馬依次為：鳳頭驄,、錦膊驄、好頭赤,、照夜白,、滿川花，皆為雄馬,，均是西域的貢品,，分屬宋廷的左騏驥院和左天駟監(jiān)。而五位奚官則前三人為西域裝束,，后兩人為漢人,。其形象和裝束，姿態(tài)各異,，無一雷同：有飽經(jīng)風(fēng)霜、謹(jǐn)小慎微者,；有年輕氣盛,、執(zhí)韁闊步者；有身穿官服,、氣度驕橫者,。五人的面部刻畫很簡單，但結(jié)構(gòu)異常準(zhǔn)確,，狀貌極其生動(dòng),，須眉之間，不但可視其年齡,、身份,、民族，甚至從表情可以窺其內(nèi)心,。
馬的造型因品種而異,，大小、肥瘦,、高低,、毛色各別,，但極其溫順,，顯得馴養(yǎng)有素,。雖只是白描勾畫，卻非常具有質(zhì)感,。從馬的輪廓，似乎感覺得到其內(nèi)在的骨骼肌肉，略加烘染后,，又似乎能感覺到其皮毛,、斑紋。
在藝術(shù)上的獨(dú)創(chuàng)首先體現(xiàn)在純熟的白描技法上,，他把盛行于唐代吳道子時(shí)代的“白畫”發(fā)展為具有豐富表現(xiàn)力的畫種–白描,，該幅就是確立這一畫種的標(biāo)志。雖不著彩色，仍可使觀者從剛?cè)帷⒋旨?xì)、濃淡,、長短、快慢的線條變化中感受到富有彈性的肌膚、松軟的皮毛、筆挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的質(zhì)感。單是描繪衣服的褶紋就有“十八描”之稱,。畫家在白描的基礎(chǔ)上又微施淡墨渲染，輔佐了線描的表現(xiàn)力,，使藝術(shù)效果更為完善,，線條更如“行云流水”，飄逸而行止如意,，體現(xiàn)了文人畫注重簡約,、儒雅和淡泊的審美觀。自此之后,，幾乎所有的白描人馬畫無不源出于李公麟的白描藝術(shù),。
該幅無作者名款，共分5段,，前4段均有北宋黃庭堅(jiān)的箋記,，每匹馬后有宋黃庭堅(jiān)題字，謂馬之年齡,、進(jìn)貢時(shí)間、馬名,、收于何廄等，后紙有黃氏跋語,，稱為李伯時(shí)（公麟）所作,。另有北宋,、南宋初的曾紆跋,，言及黃庭堅(jiān)題于元祐五年（1090）,。幅上兩處有乾隆帝的題文,，鈐有清“樂壽堂鑒藏寶”等印20方,。該畫二戰(zhàn)以前藏于私家,，戰(zhàn)后失蹤，現(xiàn)有珂羅版藏于北京故宮博物院圖書館,。
李公麟《五馬圖》卷一
李公麟《五馬圖》卷二
免胄圖 紙本，墨筆白描,，縱32.3厘米,，橫223.8厘米。現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院又名《郭子儀單騎見回紇圖》,，落款“臣李公麟進(jìn)”,，《石渠寶笈續(xù)編》著錄。此卷描繪唐代名將郭子儀說服回紇大破吐蕃一事,。關(guān)于這一著名戰(zhàn)事,，《舊唐書》有詳細(xì)記載。唐太宗廣德二年（764）,，回紇,、土蕃西域諸國數(shù)十萬大軍，入侵長安,，郭子儀奉命率軍鎮(zhèn)守涇陽,，由于雙方兵力懸殊，郭子儀決定親赴敵營,，希望說服回紇將領(lǐng)退兵,，郭子儀是大唐名將，頗受蕃將敬重,，當(dāng)郭子儀脫去戎裝,，單騎來到回紇陣前，回紇統(tǒng)帥藥葛羅一見,，心悅誠服,，下馬跪迎，雙方言和,，藥葛羅立即退兵,，并發(fā)誓不再侵唐。
《免胄圖》卷所繪即為郭子儀率數(shù)十騎免胄(徒手不著盔甲)見回紇首領(lǐng)大酋,，大酋舍兵下馬拜見的情景,。圖卷左側(cè)是郭子儀所率部將兵騎,，儀容鎮(zhèn)定，佇立于側(cè),。右側(cè)是入侵關(guān)中的回紇兵騎,，陣營龐大而惶惶無措?；丶v大酋著戎裝,，攜副將滾鞍落馬，正單膝跪地作欽服之狀,，拜見免胄著燕服的郭子儀,。郭神情雍穆誠懇，俯身援手以禮相見,，體現(xiàn)出從容大度的一代名將風(fēng)范,。
李公麟《免胄圖》
龍眠山莊圖 紙本、水墨畫,，縱28.9cm,，橫364.6cm。又名《山莊圖》,，據(jù)說是李公麟晚年歸隱后之作,，現(xiàn)存者為摹本，藏于臺(tái)北故宮博物院,。李公麟在哲宗元符三年（1100）因病辭歸于家鄉(xiāng)后,，在龍眠山筑龍眠山莊，自號(hào)龍眠居士,，終日或嘯臥,、或行吟、或坐禪其間,。
此圖仿王維的《輞川圖》描繪龍眠山莊一帶發(fā)真塢,、薌茅館、瓔珞巖,、墨禪堂,、雨花巖等景點(diǎn)的美景和人物活動(dòng)。畫面自西而東凡數(shù)里,，巖諤隱見,，泉源相屬，山行者路窮于此,。通過這些精心設(shè)計(jì)的人物活動(dòng)與場(chǎng)景,，表達(dá)李公麟對(duì)其隱居之地的眷念和贊美。乾隆在題跋指出這件《山莊圖》摹本并不完整，對(duì)照蘇轍為龍眠山莊所作的詠景詩可知,，至少缺了五個(gè)場(chǎng)景,。分散于各地的《山莊圖》紙、絹摹本,，場(chǎng)景雖有連續(xù)或?yàn)樵娢姆指舻炔煌蓳?jù)之約略拼湊出原作全貌,。
圖卷一開始以籬笆圍繞的屋舍表示發(fā)真塢,、薌茅館，采用鳥瞰式的角度,、宛若藏寶地圖般地標(biāo)注著這些地方的相對(duì)位置,，并帶領(lǐng)觀者進(jìn)入李公麟個(gè)人的理想隱居之處?！渡角f圖》講究布局,，除了主要景點(diǎn)之外，許多畫面的小角落也都細(xì)膩地安排了有趣的空間與人物活動(dòng),。如“瓔珞巖”,、“墨禪堂”、“雨花巖”等處,，乍看不過是三個(gè)文士靜坐的洞窟,，在洞窟上沿還可以看到一只遞茶的小手，而巖洞后方,，也另有兩位交談的僮仆露出臉來,，以此表達(dá)巖洞后方可以通到山徑之中。懸崖上正攀爬在樹上的小僮,，似乎想要搖動(dòng)樹上的花朵,，落在三位文士身上；李公麟利用這兩個(gè)分景的組合,，暗示“雨花巖”得名的緣由,，同時(shí)雙腳泡在水里的文士，也傳達(dá)著悠閑與高士濯足的旨趣,。同時(shí)“瓔珞巖”,、“墨禪堂”、“雨花巖”等景點(diǎn)的命名,，也可以看到畫家的禪宗旨?xì)w,，這都充分顯示了文人畫的寄寓和旨趣。所以蘇軾在觀畫后《題李伯時(shí)山莊圖后》曾高度評(píng)價(jià)其畫的內(nèi)在含蘊(yùn)和表達(dá)技巧是“有道有藝”說：“居士之在山也,，不留于一物,，故其神與萬物交，其智與百工通。雖然,，有道有藝,，有道而不藝，則物雖形于心,，不形于手,。吾嘗見居士作華嚴(yán)相，皆以意造,，而與佛合,。佛菩薩言之，居士畫之,，若出一人,，況自畫其所見者乎？”,。蘇轍則寫下二十首絕句,，逐一詠歌畫面上的“建德館”、“瓔珞巖”,、“華嚴(yán)堂”等二十個(gè)景點(diǎn),。也強(qiáng)調(diào)畫家面的內(nèi)蘊(yùn)和畫家的旨?xì)w，如“此心初無住,，每與物皆禪,。如何一丸墨，舒卷化山川”（《墨禪堂》）,；“佛口如瀾翻,，初無一正定。畫作正定看,，于何是佛性”（《華巖堂》）,。于此可看出李公麟的這幅山水畫在北宋詩文大家眼中的價(jià)值。
李公麟《龍眠山居圖》（局部）
12,、郭熙（1023—1085后）字淳夫,，河陽溫縣（今河南孟縣東）人。熙寧（1068－1077）間為圖畫院藝學(xué),，后任翰林待詔直長,。神宗對(duì)他的畫非常欣賞，“受眷被知,，評(píng)在天下第一”以致在宮中作畫“不知其數(shù)”,。當(dāng)時(shí)的紫宸殿、化成殿,、睿思殿,，到處都有他畫的屏風(fēng)或壁畫,。
郭熙是北宋優(yōu)秀山水畫家及繪畫理論家。工畫山水,，并兼長影塑,。山水取法李成，又融合范寬,、董源之長并多有創(chuàng)新：畫山石多用“卷云”或“鬼臉”皴,，畫樹枝如蟹爪下垂，松葉如鉆針,；畫山則聳拔盤回,，水源多作高遠(yuǎn)。有畫“遠(yuǎn)山多正面,，折落有勢(shì)”的習(xí)慣?！陡窆乓摗穼⒐跛魃剿挤ê惋L(fēng)格總結(jié)為：“山聳拔盤回,，水源高遠(yuǎn)，多鬼面石,、亂云皴,、鷹爪樹，松葉攢針,，雜葉夾筆,、單筆相半，人物以尖筆帶點(diǎn)鑿,，絕佳”,。畫技上筆勢(shì)雄健，水墨明潔,。其早期風(fēng)格較工巧,，晚年落筆益壯，常于高堂素壁,，放手作長松巨木,，回溪斷崖，奪岫絕壑,，表現(xiàn)峰巒秀拔,、云煙變幻之景，千狀百態(tài),，而且重視氣韻與意境的創(chuàng)造,。他現(xiàn)存的《早春圖》、《窠石平遠(yuǎn)圖》,、《幽谷圖》等都可以看出其“稍取李成之法”,，“然后多所自得”（《宣和畫譜》）的清新畫格，有“獨(dú)步一時(shí)”之譽(yù)。其《早春圖》細(xì)致地畫出冬去春來大地復(fù)甦的細(xì)微變化,，《幽谷圖》深山中的寒泉和老健的枯樹,，均給人以強(qiáng)烈印象。郭熙主張深入真山實(shí)水作觀察體驗(yàn)為創(chuàng)作的前提,。在深入實(shí)際體察時(shí),，他采用了對(duì)比的觀察方法，從中體會(huì)到“西北之山多渾厚”,，“其山多堆阜,，盤礴而連延，不斷于千里之外,，介丘有頂而迤邐,，拔萃于四逵之野”?！恶绞竭h(yuǎn)圖》中的窠石和遠(yuǎn)山正體現(xiàn)了這些“然后多所自得”的特征,。畫的是北方的深秋。從對(duì)比觀察中,，他畫后人將其與李成并稱“李郭”,，與荊浩、關(guān)仝,、董源,、巨然均為五代、北宋間山水畫大師,。為當(dāng)時(shí)畫院畫家楊士賢,、顧亮、陳椿,、胡舜臣,、朱銳等所師法。
郭熙也是著名的繪畫理論家,，其《林泉高致》是宋代也是我國傳統(tǒng)繪畫理論中的杰作,，將在后面的“繪畫理論”部分加以重點(diǎn)介紹。郭熙創(chuàng)作活躍期,，正是北宋山水畫尤其是文人水墨山水發(fā)展鼎盛期,，為他的繪畫理論提供了豐富的創(chuàng)作實(shí)踐。郭熙也是著名的繪畫鑒賞家,，有較強(qiáng)的鑒賞眼力,，曾受命鑒定過宮中的秘藏。
存世作品有《早春》,、《關(guān)山春雪》,、《窠石平遠(yuǎn)》,、《幽谷》等圖。所著畫論,，由其子思纂集為《林泉高致》等,。
早春圖 圖軸、絹本,、設(shè)色,，縱158.3厘米，橫108.1厘米,，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院,。
這幅畫以全景式高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn),、深遠(yuǎn)相結(jié)合之構(gòu)圖,，表現(xiàn)初春時(shí)北方高山大壑的雄偉氣勢(shì)。近景有大石和巨松,，背后銜接中景扭動(dòng)的山石,，隔著云霧，兩座山峰在遠(yuǎn)景突起,，居中矗立，下臨深淵,，深山中有宏偉的殿堂樓閣,。左側(cè)平坡逶迤，令人覺得既深且遠(yuǎn),。畫面給人們一種早春即將來臨的感受：冬去春來,，大地復(fù)蘇，山間浮動(dòng)著淡淡的霧氣,，傳出春的信息,；山間泉水淙淙而下，匯入河谷,，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間,；水邊、山間活動(dòng)的人們?yōu)榇笞匀辉鎏砹藷o限的生機(jī),。
構(gòu)圖上主要景物集中在中軸線上,，遠(yuǎn)處山峰聳拔，氣勢(shì)雄偉,；近處圓崗層疊,，山石突兀，山又“多正面,，折落有勢(shì)”,；山間泉水淙淙而下,，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間,。細(xì)微處有呼應(yīng),，大開合處相顧盼，氣勢(shì)渾融,，為觀者營造了“可行”,、“可望”、“可游”,、“可居”的境界,。郭熙長于作大幅，善于表現(xiàn)高遠(yuǎn),、深遠(yuǎn),、平遠(yuǎn)空間和四時(shí)朝暮的變化，其構(gòu)圖奇變,、畫面內(nèi)容之豐富的特點(diǎn),，在此幅畫中尤可得見。技法上以粗闊扭曲的線條,，描繪山石輪廓,，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理,，因?yàn)樾螤钕窬砬脑茐K,，所以稱為“卷云皴”；山石間的林木,，或直或欹,，或疏或密，姿態(tài)各異,。樹干用筆靈活,，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪,、蟹爪之類的小枝,，稱為“蟹爪枝”，是承襲自宋初李成一系的特色,。整幅畫用筆勁健,、精練，筆法生動(dòng)多變,，用墨清潤秀雅,，氣格幽靜清曠而又渾厚。
《早春圖》該畫有著明確的紀(jì)年,，畫面左側(cè)題有：“早春,，壬子年郭熙筆,。”下有“郭熙筆”長方朱文印—方,。鈐蓋作者印章,，這在北宋的畫中是很少見的。
郭熙《早春圖》
窠石平遠(yuǎn)圖 絹本,、立軸,、縱120.8厘米，橫167.7厘米,，現(xiàn)藏北京故宮博物院,。
畫面描繪的是北方深秋田野清幽遼闊的景色。作品中近景為寒林秋樹窠石清溪,，遠(yuǎn)方山巒隱隱可見,，作品的上部空曠，展現(xiàn)出一派秋高氣爽的優(yōu)美風(fēng)光,。畫面近景,，溪水清淺，岸邊巖石裸露,，石上雜樹一叢,，枝干蟠曲，有的葉落殆盡,，有的畫出老葉,，用淡墨渲染。遠(yuǎn)處,，寒煙蒼翠,，荒原莽莽,，群山橫列如屏障,，天空清曠無塵，是一派深秋的景象,。
郭熙在其繪畫理論專著《林泉高致》中,，曾談到對(duì)秋山的感受：“秋山明凈而如妝”，“秋山明凈搖落人肅肅”,?！恶绞竭h(yuǎn)圖》正體現(xiàn)作家對(duì)秋山的感受，畫中沒有蕭瑟的秋意和悲涼,。從構(gòu)圖的氣勢(shì),，用筆的利爽來看，給人以肅穆,、莊重,、清神的美感,。特別是曲折的溪水，明澈澄鮮,，不激不怒,，且清且淺,，與歷歷的窠石相聯(lián)系,，給人以“水落石出”的感覺。這一深秋景色富于神韻,，是一般畫家難以察覺和表現(xiàn)得出的,。
郭熙又曾將中國山水畫取景構(gòu)圖概括為高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn),、平遠(yuǎn),，所謂“三遠(yuǎn)”?！恶绞竭h(yuǎn)圖》畫幅左側(cè)有款“窠石平遠(yuǎn)”四字,，標(biāo)明此圖采用的是“平遠(yuǎn)”法。關(guān)于“平遠(yuǎn)”郭熙曾解釋說：“自近山而望遠(yuǎn)山,，謂之平遠(yuǎn)”,。畫中取景，視平線在下部約三分之一處,，平視中使景物集中,。自前景透過中景而望遠(yuǎn)景，層次分明,，表現(xiàn)出縱深的空間距離,，畫面雖著墨不多，但境界闊大,，氣勢(shì)雄壯,，用筆硬勁而秀俊，全圖情景交融,，出神入畫,，顯示出畫家的晚年?duì)t火純青的藝術(shù)造詣。
在郭熙的山水畫理論中,，主張深入真山實(shí)水作觀察體驗(yàn)為創(chuàng)作的前提,。畫中的窠石和遠(yuǎn)山體現(xiàn)作者在實(shí)際觀察中所領(lǐng)悟的“西北之山多渾厚”，“其山多堆阜,，盤礴而連延,，不斷于千里之外，介丘有頂而迤邐,，拔萃于四逵之野”這些地域形體特征,。樹石畫法與郭熙《早春圖》相似,，但細(xì)部描畫較簡略。窠石用卷云皴,，以表現(xiàn)北方山水的渾厚和盤礴,，這也是郭熙山水的典型技法與風(fēng)格。
畫幅左側(cè)有款“窠石平遠(yuǎn)”四字及“元豐戊年（1078）郭熙畫”,。鈐“郭熙印章”一方,。有“敕賜臨濟(jì)壹宗之印”等印記十一方和半印一方。據(jù)此知為郭熙晚年杰作,，也是欣賞他的畫作和理解他的美術(shù)理論的絕佳作品,。
郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖》
13、惠崇（965—1017）,，福建建陽人,，－作淮南人。北宋畫家,，僧人,。善詩，北宋初年,，有僧侶9人,，以詩著名，他們是：建陽惠崇,、劍南希晝,、金華保暹、南越文兆,、天臺(tái)行肇,、汝沃簡長、貴城惟鳳,、江南宇昭,、峨眉懷古，其中惠崇尤多佳句,，為九僧之首,。他有《摘句圖》一百聯(lián),，為人傳誦,。《訪楊云卿淮上別墅》可為五律代表,。他的五言詩作,，佳句頗多，如：“照水千尋迥,，棲煙一點(diǎn)明”（《詠池露》）,；“河分岡勢(shì)斷,，春入燒痕青”（《訪楊云卿淮上別墅》）；“河冰堅(jiān)度馬,，塞雪密藏雕”（《塞上》）,；“繁霜衣上積，殘?jiān)埋R前低,?！保ā对缧小罚扒莺畷r(shí)動(dòng)竹，露重忽翻荷”（《楊秘監(jiān)池上》）等,。其（《詠池露》）還有一段詩壇佳話：據(jù)李頎《古今詩話》,，宰相寇準(zhǔn)請(qǐng)惠崇到自家花園賽詩，抓閹分題,?；莩缒榈谩俺厣销樤隆痹婎}，于是繞行池徑,，默默地苦心思索,，忽然用兩指指向天空，微笑地說：“已得之,，已得之,，此詩功在明字，凡五押之不倒,，今得之”,，這就是“照水千尋迥，棲煙一點(diǎn)明”兩佳句,。詩人用“照水”來喻“明”,，由“明”而反襯“照水”之遠(yuǎn)，明中見遠(yuǎn),；“棲煙”蘊(yùn)含著“遠(yuǎn)”,，卻是透明的。他把光與色有機(jī)的調(diào)和在了一起,，給人以清新脫俗的美感,。
惠崇亦工畫水禽，尤擅繪水鄉(xiāng)景色,，點(diǎn)綴鵝雁鷺鷥,，他擅長畫精巧、富詩情的小景畫,，尤其擅長表現(xiàn)秋天的景色,。他所描繪的江南，無論是“煙雨蘆雁”還是“秋水坡塘”，都能引發(fā)許多文人雅士的共鳴,，人稱“惠崇小景”,。技法上注重運(yùn)用透視的繪畫技藝，把秀麗山川,，藝術(shù)地取入畫中,，自成一格，脫俗不凡,。他所作《秋浦雙鴛圖》,，前景繪蘆葦敗荷，中景畫鴛鴦一雙棲于岸上,，遠(yuǎn)景為岸際天空,，全景給人一種秋天虛曠瀟灑氣氛，具有詩的意境,，情景交融,，灑落生姿。故他的畫品,，博得不少文人詩客的贊譽(yù)：王安石有詩贊曰：“畫史紛紛何足數(shù),，惠崇晚年吾最許”；蘇軾有《惠崇春江曉景》詩題其畫,，詩云：“ 竹外桃花三兩枝,，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短,，正是河豚欲上時(shí)”,；詩人兼書法家黃庭堅(jiān)對(duì)惠崇小景亦備加稱許：“惠崇筆下開生面，萬里晴波向落暉,。梅影橫斜人不見,，鴛鴦相對(duì)浴紅 ?！?/p>
惠崇的畫作,，對(duì)后世影響深遠(yuǎn)。郭若虛《圖畫見聞志》稱贊其山水小景說：其“工畫鵝雁鷺鷥,，尤工小景,，善為寒汀遠(yuǎn)渚、瀟灑虛曠之象,，人所難到也”,。明董其昌題惠崇《溪山春曉圖》，將惠崇與巨然并論,，稱其二人畫作“皆畫家之神品也”,。
惠崇的畫作，流傳至今的不多,，有《沙汀煙樹圖》,，《溪山春曉圖》《秋浦雙鴛圖》等。
沙汀煙樹圖 絹本,、設(shè)色,，縱24厘米，橫24.5厘米,，原被清室收藏,。辛亥革命后，溥儀以賞賜的名義,，讓其弟溥杰將此圖攜出宮,，后此畫輾轉(zhuǎn)入藏東北博物館，即今遼寧省博物館,。此圖描繪了江南水鄉(xiāng)初春之景：春江水暖,，潺潺流淌，引得許多水鳥嬉戲其中,。畫面左側(cè),，水面之上，有兩只水鳥比翼雙飛,，煞是動(dòng)人,。河岸邊有水草搖曳，浮萍微動(dòng),。兩岸之上,，沙汀平鋪，綠樹成蔭,。近處岸上,，楊柳正吐新綠，枝繁葉茂,，生機(jī)無限,。對(duì)岸叢樹茂密，煙靄籠罩,，若隱若現(xiàn),，撲朔迷離。此圖雖然描繪的是初春時(shí)萬物復(fù)蘇的情景,，但空曠清逸,、煙嵐迷蒙的畫境不免讓人頓生傷春之感。
惠崇《沙汀煙樹圖》
秋浦雙鴛圖 冊(cè)紙,，淺設(shè)色,，縱27.4厘米x,，寬26 .4厘米，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院
畫面描繪著初秋時(shí)分,，河岸邊的閑情野趣,。一對(duì)小水鴨（原誤題為鴛鴦）在河岸旁駐足停息，轉(zhuǎn)頸梳理毛羽,，氣氛安寧清靜,。畫家以枯萎的荷葉、蘆葦點(diǎn)出“秋”的季節(jié),，淡雅的設(shè)色更為這件畫作增添了清冷的秋意,。小水鴨的羽毛用細(xì)筆點(diǎn)簇而成，將羽毛的蓬松感表露無遺,。而用墨筆勾勒的蘆葦與草葉輪廓,，更與以沒骨法細(xì)膩點(diǎn)簇的荷葉，形成了勁拔,、秀潤的對(duì)比,。
此圖虛實(shí)相映成趣，畫風(fēng)清新之外,，也帶幾分詩情,，雖然難以肯定為惠崇真跡，但仍不失為一幅耐人細(xì)心品味的宋代小品佳作,。
惠崇《秋浦雙鴛圖》
14,、文同（1018—1079）字與可，世稱石室先生,，四川梓州永泰（今四川鹽亭縣東北）人,，出生于“儒服不仕”家庭，仁宗皇祐元年（1049）登進(jìn)士第,，初任邛州（四川邛崍縣）軍事判官,，又調(diào)大邑（今屬重慶）政事。神宗元豐元年（1078）任湖州太守,，病死于赴任途中,，故亦號(hào)文湖州。文同能詩人,、兼擅書法,，與表兄弟蘇軾之間常有書信唱和。又擅繪畫,，同蘇軾一起皆是宋代文人畫的創(chuàng)立者,，以善畫墨竹聞名。他在《詠竹》中贊美竹子“心虛異眾草,，節(jié)勁逾凡木”,，“得志遂茂而不驕,，不得志瘁瘠而不辱。群居不倚,，獨(dú)立不懼”,，把竹視為自我人格的張揚(yáng)和寫照。他偏愛畫扭曲的紆竹,，因?yàn)檫@種變形而又頑強(qiáng)向上的紆竹更符合他愈挫愈勇的性格特征,。據(jù)蘇軾《文與可筼筜谷畫偃竹記》,，他還擅畫“偃竹”,，以此來抒發(fā)人生遭際上的感慨。他曾對(duì)蘇軾表露過此類創(chuàng)作意圖：“吾乃學(xué)道未至,，意有所不適而無以遣之，故一發(fā)于墨竹”,，可見畫竹是他渲泄情感，遣發(fā)胸懷的手段,。蘇軾論其畫竹“根莖節(jié)葉，牙角鏤脈,，千變?nèi)f化,，末始相襲，而各當(dāng)其處,，合于天造,，厭于人意，蓋達(dá)士之所寓也,?！币彩强隙ㄆ鋭?chuàng)新精神和寄興寓志的內(nèi)涵。技法上運(yùn)用書法用筆,，自然圓渾,，墨色偏淡，節(jié)與節(jié)之間雖斷離而有連屬意,。畫小枝行筆疾速,，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直,、顧盼有情,。畫竹葉，創(chuàng)濃墨為面,、淡墨為背之法,，學(xué)者多效之,，形成墨竹一派，稱為“湖州派” ,，把五代以來興起的墨竹推向新水平,。
畫竹必須先愛竹，愛竹必先由觀竹而起,，觀竹則必須親自養(yǎng)竹,，這就是宋人的繪畫觀，文同即是如此：他愛竹,，認(rèn)為“竹如我,，我如竹”，他將自己的住所命名為“墨君堂”,、“竹塢”,，并在居處遍植竹林,，經(jīng)常以竹為伍，細(xì)心觀察竹的不同形態(tài),，觀察竹在晴晦雨雪等不同氣候條件下的變化,，做到蘇軾所稱贊的“畫竹先有成竹于胸”（《文與可筼筜谷畫偃竹記》）。宋代著名書法家黃庭堅(jiān)也認(rèn)為“有成竹于胸中,，則筆墨與物俱化”,，只有通過觀竹、愛竹,，對(duì)竹的充分理解,，執(zhí)筆時(shí)才能不期而然地將胸中之竹納入毫端,，這正是文同墨竹出神入化的原因,。
文同的“湖州竹派”與同時(shí)的米芾的“云山畫派”在宋代乃至中國繪畫史上都有過重大影響。墨竹在唐代就有,，王維畫竹即負(fù)盛名,，又有蕭悅畫竹，白居易為之題詩,。五代畫竹者更多,，黃荃、李夫人,、程凝,、李坡皆善畫竹,。但后人評(píng)論墨竹畫,，無不以文同為首選。米芾的《畫史》,、《宣和畫譜》,、郭若虛《圖畫聞見志》，元代畫竹名家李衍的《竹譜》,，皆視文同為宋代文人畫的開創(chuàng)者尤其是墨竹的第一人,。
墨竹圖 雙拼絹本、墨筆 縱131.6厘米 橫105.4厘米,，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院,。全圖呈“∽”形構(gòu)圖，吳鎮(zhèn)在《墨竹譜》中將這種構(gòu)圖稱之謂“俯而仰”,。此圖竹竿曲屈而勁挺,，似竹生于懸崖而掙扎向上的動(dòng)態(tài)?！缎彤嬜V》認(rèn)為“竹本以直為上,，修篁高勁，架雪凌霜,，始有取也”,，此種彎曲的竹子自然是不可取的，但文同卻偏愛畫這種變形而又頑強(qiáng)向上的紆竹,，因?yàn)檫@更符合他愈挫愈勇的性格特征,，將此作為自我人格的張揚(yáng)和寫照。全圖,，竿,、節(jié),、枝、葉,，筆筆相應(yīng),，一氣呵成。充分體現(xiàn)了文同非凡的筆墨功力和對(duì)竹的深刻的理解,。竹葉更是筆筆有生意,，逆順往來，揮灑自如,，或聚或散,，疏密有致。在墨色的處理上更富有創(chuàng)造性,，濃淡相間,。以濃墨寫竹葉的正面，以淡墨表現(xiàn)竹葉的背面,，使全圖更覺墨彩繽紛和有豐富的層次,。史傳文氏之竹“濃墨為面，濃墨為背”,，于此可見,。郭若虛在《圖畫見聞志》中稱贊文同墨竹：“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀,，疑風(fēng)可動(dòng),，不筍而成者也”，此圖亦可見此一斑,。
本幅無款,，有“靜閑口室”、“文同與可”二印,。詩塘有明人王直及陳質(zhì)題詩,。
文同《墨竹圖》
15、王詵（約1048—1104）,，字晉卿,，居開封。太原（今屬山西）人,。北宋畫家,。出身貴族，妻為英宗之女蜀國公主,，官駙馬都尉,。家有寶繪堂，收藏法書名畫，常與蘇軾,、蘇轍,、黃庭堅(jiān)、米芾交往甚密,，趙佶未做皇帝時(shí)也與他有很深的交情,。政治上屬于蘇軾、司馬光等所謂舊黨,，王安石變法期間因受蘇軾牽連一度遭貶逐,。
王詵善詩詞、書法,，也是繼承郭熙之后,，具有幽美抒情風(fēng)格的重要山水畫家，尤工畫山水,。他遍游了祖國的名山大川,，好寫江上云山、幽行寒林與平遠(yuǎn)風(fēng)景,。技法上參用李思訓(xùn)和李成兩家法規(guī),，用李成皴法之外又引入了金碧山水的某些設(shè)色法。在李成的清逸中融入了李思訓(xùn)的華麗,，從而形成了自己的獨(dú)特風(fēng)貌,，人們稱其畫風(fēng)“清潤可愛”,。又兼寫墨竹,，學(xué)文同。他的山水著重表現(xiàn)情境,，如“煙江遠(yuǎn)壑”,，“柳暖漁浦、桃溪葦村”等,，“皆詞人墨卿難狀之景”（郭若虛《圖畫見聞志》）,。其傳世之作《漁村小雪圖》用水墨描繪初冬雪霽的漁村郊野，在描繪陽光空氣,、遠(yuǎn)江空闊及和平寧靜的氣氛渲染上頗為成功,。《煙江疊嶂》把山景與江景對(duì)襯加以描繪,，抒寫作者胸懷,，構(gòu)思造意上受到當(dāng)時(shí)和后世的稱贊?！跺綀D》為青綠著色,，寫夢(mèng)中所見仙山，追求典雅的裝飾風(fēng)格,。 存世作品有《煙江疊嶂》,、《漁春小雪》,、《瀛山圖》等圖。
漁村小雪圖 手卷,、絹本,、設(shè)色，縱44．4厘米 ,，橫219．7厘米現(xiàn)藏北京故宮博物院,。
本幅圖寫雪后漁村的清幽景象：漁民正在水中拉網(wǎng)，岸頭寒林蟠曲,，隱士正興致勃勃地踏雪郊游,。其中漁民的勞作和整個(gè)畫面的陰冷荒寒氣氛形成對(duì)比對(duì)比，令人玩味,。畫面后段為一片林木虬曲,，雜樹以水墨點(diǎn)綴而成，松針用筆尖銳,，重鉤,，可以見出李成的影響。畫家在水墨山水中適當(dāng)融入了金碧重彩設(shè)色,，以泥金及蛤粉勾染山嶺樹杪,，表現(xiàn)出雪后陽光閃耀的效果，顯得十分和諧,。此圖行筆尖勁清散,，在刻畫物態(tài)上十分精細(xì)自然，工中帶寫,；用墨則明潤秀雅,，華滋淳厚，注重氣氛的烘染,。至于用色則更富創(chuàng)見,，不僅在繪天山坳處用墨青作了處理，托出山嶺坡岸的積雪,，又在崖巔,、樹頂上用哈粉漬染，表現(xiàn)積雪在陽光下燦爛奪目的景象,。顯示出王詵的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌,。
此圖創(chuàng)作于王詵被貶之后，更反映出作者在迭遭政治打擊后向往山林隱逸的情致,。卷尾上有乾隆皇帝依蘇東坡題《煙江疊嶂圖》韻之七言詩,，稱此圖開卷“已覺冷風(fēng)拂面浦，又如濕氣生銀田”?？梢娺@幅畫的氣氛表現(xiàn)得非常到家,，所以王石谷才將它作為枕中秘寶而收藏。
王詵《漁春小雪圖》（局部）
16,、米芾（1051－1107）北宋書畫家,。初名黻，字元章,，號(hào)襄陽漫士,、海岳外史等。世居太原（今屬山西）,，遷襄陽（今屬湖北）,，后定居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江）?；兆跁r(shí)召為書畫學(xué)博士,，曾官禮部員外郎，人稱“米南宮”,。因舉止顛狂,，又有“米顛”之稱。能詩文,，擅書畫,，精鑒別。行,、草書得力于王獻(xiàn)之,，用筆俊邁，有“風(fēng)檣陣馬,，沉著痛快”之評(píng),，與蔡襄、蘇軾,、黃庭堅(jiān)合稱“宋四家”。
米芾為宋代文人畫代表人物,。所作山水,，從董源演變而來，突破了勾廓加皴的傳統(tǒng)技法,，天真爛漫,，不求工細(xì)，自謂“信筆作之,，多以煙云掩映樹石,，意似便已”。技法上多以水墨橫點(diǎn)，人稱“米點(diǎn)皴”,，而其山水面貌多云煙變滅之景,，在中國山水畫中別具一格。畫史上稱“米家山”,、“米氏云山”,，并有“米派”之稱。現(xiàn)存的《春山瑞松圖》,、《溪山雨霽圖》,、《遠(yuǎn)岫晴云圖》等，均系出后人摹本,。其書畫理論著作有《畫史》,、《書史》。
春山瑞松圖 立軸,、紙本,、設(shè)色，縱62．5厘米,，橫44厘,，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院。
此圖描繪的是云霧掩映的山林景色,。圖中白云滿谷,，遠(yuǎn)山聳立云端，近處古松數(shù)株隱顯于霧氣中,。松下有亭,，空無一人。山巒青綠暈染,，再加“米點(diǎn)”(亦稱“落茄被”),，松樹筆法細(xì)致、嚴(yán)密,。用淡墨,、淡色表現(xiàn)霧中樹木、十分成功,，作品描寫的中心不是山峰林木,，而是山中浮動(dòng)的云霧。通過云霧表現(xiàn)春山的濕潤,、靜謐和松樹的矯健挺拔,。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態(tài)婉然,，山石以“米點(diǎn)皴法”,，青翠柔麗,，使景物開闊、平靜而凄迷,，顯示出春日潤濕而有生趣的意境,。在中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展中，米芾獨(dú)樹一幟,。畫風(fēng)被稱為“米家山水”,、“米氏云山”，其技法被稱為“米點(diǎn)”,。此圖即是明證：圖中突破了過去運(yùn)用線條表現(xiàn)峰巒,、云水、樹木的傳統(tǒng)方法,，把王維以來的“水墨瀉染”,、王洽的“潑墨”、董源的“淡墨輕嵐”及其點(diǎn)子皴,，根據(jù)多雨迷漾變幻無常的江南自然景色,，加以融會(huì)貫通，創(chuàng)為以橫點(diǎn)為主,，畫煙云變化,，雨霽煙消的山水。
不能確證為米芾所作,，有可能為宋人仿作,。畫面左下角有“米芾”二字款，為后人所加,。
米芾《春山瑞松圖》
17,、趙令穰 北宋畫家。字大年,，汴京（今河南開封）人,。生卒年不詳，宋太祖趙匡胤五世孫,。官至光州防御使﹑崇信軍觀察留后,，卒贈(zèng)“開府儀同三司”,，追封“榮國公”,。 趙令穰幼時(shí)即愛書畫﹐富于文學(xué)修養(yǎng)﹐家藏有晉唐以來法書名畫,。他與蘇軾,、黃庭堅(jiān),、米芾等一代文人時(shí)相往來,。趙佶(宋徽宗)為端王時(shí)亦與他交游﹐切磋畫藝,。
趙令穰為宋代文人畫代表作家之一,。幼好繪畫,，雅有美才,，慕王維、李思訓(xùn),、畢宏,、韋偃的畫名，訪求作品,，刻意臨摹,，為時(shí)不久，便能逼真,。擅畫設(shè)色平遠(yuǎn)小幅,，寫陂湖、水村,、煙林,、鳧雁，風(fēng)格清麗,，很好地表達(dá)出靜謐,、優(yōu)雅的意境。因身處皇族之列,，游蹤不能出京郊五百里,，故不能為高山大嶺，所畫題材多局限于兩京(開封,、洛陽)郊外景物,，故每成一圖，蘇軾見之便嘲謂：“此必朝陵(朝拜皇陵)一番回矣,！”又工畫雪景,，類王維，兼能墨竹,、禽鳥,。嘗學(xué)蘇軾作小山叢竹，在士大夫中頗受稱譽(yù),。黃庭堅(jiān)題其所畫蘆雁云：“揮毫不作小池塘﹐蘆荻江村落雁行,。雖有珠簾巢翡翠﹐不忘煙雨罩鴛鴦”?！懂嬂^》稱其多小軸,，當(dāng)時(shí)人也常常稱其作品為“小景”。黃庭堅(jiān)又題其小景畫：“水色煙光上下寒﹐忘機(jī)鷗鳥恣飛還,。年來頻作江湖夢(mèng)﹐對(duì)此身疑在故山”,。其江村集雁﹑湖上飛鷗等山水禽鳥畫，意境荒遠(yuǎn),，富有詩意,，在宋代山水畫中別具一格,。生平傳略見于《畫繼》、《宣和畫譜》等,。存世作品有《湖莊清夏圖》（現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)館）,、《江村秋曉圖》（現(xiàn)藏美國紐約大都會(huì)博物館）《春江煙雨圖》、《橘黃橙綠圖》等,。
弟令松,，字永年，神宗,、哲宗兩朝(1068-1100)官右武衛(wèi)將軍,、隰州團(tuán)練使，善畫花竹,、水墨蔬果,，亦善山水。
湖莊清夏圖 長卷,、絹本,、設(shè)色，縱19．1厘米,，橫161．3厘米,，現(xiàn)藏(美)波士頓藝術(shù)博物館。此圖作于哲宗元符三年(1100),。圖中描繪清幽的郊野景色,，綠樹板橋，鳧鳥嬉水﹐湖莊臨夏﹐意境頗為優(yōu)美,。畫風(fēng)工致,，筆墨柔潤，表現(xiàn)湖邊柳岸幽居的情趣,，塘中荷葉田田,，岸邊煙樹迷離，清幽靜謐,，景色宜人,。畫面所呈現(xiàn)的深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)基調(diào)，開創(chuàng)了新的畫風(fēng),。畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀感很敏,，也很有詩情，故能將自然景物捕捉后以典雅之筆畫出,。
卷尾題有“元符庚辰大年筆”,，鈐有“大年圖”印，另一印模糊不清,。拖尾有蔡昂,、呂顓,、王鳳靈,，董其昌諸人題跋,，畫上鈐有清內(nèi)府鑒藏印?！妒汅懦蹙帯?。其中董其昌曾對(duì)此畫六次題跋，將趙令穰和王銑作比較,，評(píng)價(jià)頗高：“趙與王晉卿皆脫去院體,，以李咸熙、王摩詰為主,。然晉卿尚有畦徑,，不若大年之超迭絕塵也?！贝水嬘牲S君璧舊藏,，后流于海外。
趙令穰《湖莊清夏圖》（局部）
18,、趙士雷,，生卒年不詳，字公震,，北宋畫家,。宋宗室，曾任襄州觀察使等職,。擅畫湖塘小景,，又作花竹荒寒之中，幽情雅趣溢于筆端,。善畫湖塘小景,，馳譽(yù)于時(shí)，師法惠崇,，作雁鶩鷗鷺,、溪塘汀渚有詩人思致，至其絕勝佳處,，往往形容之所不及,。又作花竹，多在于風(fēng)雪荒寒之中,，洗盡綺紈之習(xí),，故幽情雅趣，落筆高超,。李錞(希聲)曾跋其《四季山水圖》卷：“九江應(yīng)共五湖連,，尺素能開萬里天,；山杏野桃零落處，分明寒食繞風(fēng)前”（春）,；“繁陰雜樹映汀沙,，三伏江天自一家；欲喚扁舟渡云錦,，平鋪明錦是荷花”（夏）,；“春鉏寂寞繞疏叢，霜后云生浦溆風(fēng),；此處年年報(bào)秋色,，只應(yīng)衰柳與丹楓”（秋）；“剪水飛花細(xì)舞風(fēng),，斷蘆洲外水連空,；剡處幾曲知名處，何似今朝眼界中”（冬）,?！缎彤嬜V》著錄御府所藏其作品有《春岸初花圖》、《桃溪鷗鷺圖》等51件,。傳世作品有《湘鄉(xiāng)小景圖》,。
湘鄉(xiāng)小景圖 絹本，設(shè)色,，縱43.2厘米,，橫233.5厘米，現(xiàn)藏故宮博物院,。本幅以橫卷形式圖寫夏季池塘邊的動(dòng)人景色,。高松垂柳，池水明凈,，野鳧,、鴛鴦、白鷺在池中飛鳴游嬉,，頗為悠然自得,。畫卷融花鳥與山水為一體，境界優(yōu)美,，具有濃郁的詩意,。
此畫系宣和御府藏畫前隔水黃綾上有宋徽宗趙佶“宗室士雷湘鄉(xiāng)小景”瘦金書題簽。
趙士雷《湘鄉(xiāng)小景圖》（局部）
19,、李公年 生卒年不詳,，北宋后期畫家。嘗為江浙提點(diǎn)刑獄公事，是一位文人身分的山水畫家,?！缎彤嬜V》謂其“運(yùn)筆立意，風(fēng)格不下前輩,，寫四時(shí)之圖,，繪春為桃源，夏為欲雨,，秋為歸棹,，冬為松雪，而所布置者,，甚有山水云煙余思?！彼朴谠谏剿嬛袌D繪四時(shí)朝暮,，抒寫富有詩意的景趣。作長江日出,，疎林晚照,，真若物像出沒于空曠有無之間。
山水圖 立軸,、絹本,、淡設(shè)色， 縱130厘米,，橫48．4厘米?，F(xiàn)藏(美)普林斯頓大學(xué)美術(shù)館。
本圖以立幅形式圖寫北方冬日荒野清曠蕭索的景象,。畫幅上端山巒在浮云中層層疊起,，山腳隱于漠漠暮靄之中，寒溪曲折自遠(yuǎn)而近,，灘岸布置崖岡枯木,，通幅用淡墨圖寫，景物出沒于空曠有無之間,，明潤秀雅,，較李郭山水更為虛靈簡遠(yuǎn)。此圖是他傳世的唯一的畫跡,。
李公年《山水圖》
20,、趙佶（1082—1135），即宋徽宗,，宋神宗第十一子,。在位25年，是歷史上昏庸無能的皇帝，在位期間任用蔡京等“六賊”,，使國家積貧積弱,；又設(shè)立“花石綱”， 大規(guī)模興建宮觀園囿,；還迷信道教,，造壽山艮岳，自封為道君皇帝,。對(duì)人民搜刮無度,，因而激起宋江、方臘等農(nóng)民起義,；對(duì)女真與西夏的侵掠則屈辱求和,，最后醞成“靖康之變”。汴京陷落被洗劫一空,，本人及其子趙恒被俘,、最后死于五國城（今黑龍江依蘭）。
但宋徽宗也是位杰出的畫家和書法家,。書法上的“瘦金體”,，在中國書法史獨(dú)立一格。在位期間重視和大力發(fā)展畫院,，親自掌管翰林圖畫院,，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》,、《宣和博古圖》等書,，推動(dòng)了宮廷美術(shù)的繁榮。趙佶本人也善畫,。其畫風(fēng)呈現(xiàn)兩種格調(diào)：一是承續(xù)黃派傳統(tǒng),，精工富麗，如他臨張萱的《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》以及他自創(chuàng)或是出自畫院畫家之手而由趙佶題簽的代筆的《瑞鶴圖》,、《英蓉錦雞圖》,、《祥龍石圖》、《杏花鸚鵡圖》,、《聽琴圖》等,，這些作品充分表現(xiàn)艷麗富貴情調(diào)，藝術(shù)造型上生動(dòng)逼真,、精密不茍,，色彩濃艷華貴，情調(diào)上不免帶有柔媚成分,，對(duì)畫院畫家影響很深,；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的筆墨情趣,。如其名作《柳鴨蘆雁圖》和純用水墨表現(xiàn)的《斗鸚鵡圖》,，以及近似王希孟等風(fēng)格的山水畫《雪江歸棹》等。他的藝術(shù)成就最高的是花鳥畫,。他畫鳥,，用生漆點(diǎn)睛，高出紙素,，幾欲活動(dòng)?，F(xiàn)存的作品，如《臘梅山禽》和《杏花鸚鵡》,，均用筆精煉準(zhǔn)確,，其臘梅、萱草和杏花,，形象生動(dòng),。
雪江歸棹圖 長卷、絹本,、墨筆，縱30．3厘米,，橫190．8厘米,，現(xiàn)藏北京故宮博物院。
此圖以長卷形式表現(xiàn)雪后郊野的江山景色,。開卷平遠(yuǎn)空曠,，中段以后景物漸趨繁密，層巒疊嶂前后交錯(cuò),，江河坡岸隱現(xiàn)其間點(diǎn)綴著樓觀,、村舍、橋梁,、棧道及人物活動(dòng),，用筆細(xì)勁似草草若不經(jīng)意而又妙合法度。畫卷左上方有趙佶瘦金書題“雪江歸棹圖”,，卷末有“宣和殿制”及“天下一人”草押,。
趙佶《雪江歸棹圖》
杏花鸚鵡 絹本，設(shè)色,，縱53.3厘米,，橫125.1厘米。現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)館,?！D繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一只，用筆細(xì)勁工致,，設(shè)色濃麗,，與《蠟梅山禽圖》相類，是一種精巧典雅的風(fēng)格,。在宋徽宗的作品中是數(shù)一數(shù)二的代表作,。宋徽宗最擅長寫生書法，此圖精心描繪鸚鵡的側(cè)身姿態(tài),，棲止于盛開的杏花枝頭,，顯得心滿意足，無憂無慮,?；兆诖朔N畫法，與南宋花鳥畫不同之處在于他無意憑仗夸張性的構(gòu)圖,，或刻意制造畫面的裝飾性與動(dòng)態(tài)來取勝,，而是不假造作，純?nèi)翁煺?，如?shí)畫出杏花,，鸚鵡自然具有的神姿風(fēng)采。這張畫屬于重彩,，重彩畫畫成濃重是方便的,，但畫得很清靈、透明是不容易的,。這張畫的顏色設(shè)計(jì)很調(diào)和,，技巧上厚薄把握得很好。在墨的底子上用石綠,，因石綠為礦物質(zhì)顏料,，畫上容易出現(xiàn)粉氣，但它沒有這種粉氣,。(指鸚鵡背部)這一塊很淡很薄,，筆法顯得很生動(dòng)。樹枝的勾線很結(jié)實(shí),，用筆富有變化,。下筆較重，微露釘頭,，從上往下勾,，如果筆法一樣是很死板的，但太不相類又不能成為貫通的一枝,，而此畫樹桿中的釘子頭有些明顯,，有些不明顯,，很隨意，有一種自然變化之妙在其中,。
此圖因有徽宗趙佶的親筆題詞,，歷來系于徽宗名下，但當(dāng)代學(xué)者普遍認(rèn)為實(shí)出當(dāng)時(shí)畫院職業(yè)畫家之手,，體現(xiàn)了徽宗時(shí)畫院花鳥畫創(chuàng)作的水平,。畫幅的右側(cè)有趙佶瘦金書詩序并詩，其形式與《祥龍石圖》相近似,，有的學(xué)者進(jìn)而推測(cè)此作當(dāng)為《宣和睿覽冊(cè)》中之一種,。畫上鈐有元文宗“天歷之寶”印，清戴明說,、宋犖藏印及清乾隆,、嘉慶內(nèi)府鑒藏印。
宋徽宗《杏花鸚鵡圖》
21,、梁師閔 一作士閔,，字循德，河南開封人,，生卒年不詳,。北宋畫家。以資蔭補(bǔ)綴右曹,，官左武大夫,、忠州刺史、提點(diǎn)西京崇福宮,。能詩，工畫,，長于花竹翎毛,、湖天小景。其畫精致謹(jǐn)嚴(yán),，清潤幽淡,。多取法江南畫派，用筆精審,，精致而不疏,，謹(jǐn)嚴(yán)而不放，重取法度,，多就規(guī)矩繩墨,，故少瑕類。但也缺乏創(chuàng)造性,，沒有達(dá)到時(shí)代高峰,。
論者謂其原因是：“蓋出于所命,，而未出于胸次之所得，出于規(guī)模,，未出于規(guī)模之所拘者也,。大抵拘者猶可以放，至其放則不可拘矣,，蓋師閔之畫,，于此方興而未艾，欲至于放焉,?！碑嬠E有《柳溪新霽圖》《蘆汀密雪圖》，著錄于《宣和畫譜》,。傳世作品有《蘆汀密雪圖》,。
蘆汀密雪圖 長卷、絹本,、設(shè)色,，縱26．5厘米，橫145．8厘米?，F(xiàn)藏北京故宮博物院,。
描繪江南湖山雪景，畫中湖岸汀渚,，黃蘆叢生,，水中禽泳，飛雪籠罩,，氣象蕭疏,，江天寥廓，鴛鴦?dòng)嗡奁渲?，境界靜謐清幽,。款署“蘆汀密雪,，臣梁師閔畫”,。另有有宋徽宗書“梁師閔蘆汀密雪”七字題簽。
梁師閔《蘆汀密雪圖》（局部）
22,、王希孟 生卒年不詳,，北宋末年畫家。原為畫學(xué)生徒,，后被召入禁中文書庫,，得徽宗親自指授，畫藝大進(jìn),，惜英年早逝,。其生平畫史失載,，《千里江山圖》是他唯一的傳世作品。后有蔡京跋文云：“政和三年閏四月一日賜,。希孟年十八歲,，昔在畫學(xué)為生徒，召入禁中文書庫,，數(shù)以畫獻(xiàn),，未甚工。上知其性可教,，遂誨諭之,，親授其法，不逾半歲,，乃以此圖進(jìn)上,，嘉之，因以賜臣,。京謂天下士在作之而已,。”是有關(guān)王希孟的唯一資料,。
千里江山圖 長卷,、絹本、青綠,，縱51.5厘米橫1191.5厘米,，現(xiàn)藏北京故宮博物院。此圖為高頭大卷,，長達(dá)三丈,，畫中遠(yuǎn)山近水，氣勢(shì)開闊,，村舍集市,，漁艇客舟，橋梁水車和林木飛禽等,，均筆墨工致，位置得宜,。全卷青綠重設(shè)色,，表現(xiàn)了山河的秀麗。畫中景物豐富,，布置嚴(yán)整有序,，青山冉冉，碧水澄鮮,，寺觀村舍,，橋亭舟楫,，歷歷俱備，刻畫精微自然,，毫無繁冗瑣碎之感,。全幅以大青綠設(shè)色，山石間用墨色皴染,，天水亦用色彩表現(xiàn),。全圖既壯闊雄渾而又細(xì)膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制杰作,。
該圖無款識(shí),。清初梁清標(biāo)簽題為王希孟作。卷后有宋代蔡京,、元代溥光和尚二跋,，鈐「緝熙殿寶」、「乾隆御覽之寶」等印二十八方,。經(jīng)宋代蔡京,、內(nèi)府，元代溥光,，清內(nèi)府等收藏,，《石渠寶笈初編》等著錄。
王希孟《千里江山圖》（局部）
23,、江參 南宋畫家,。生卒年不詳。字貫道,，衢（今浙江衢縣）人,，一說南徐(今江蘇省鎮(zhèn)江市轄丹徒)人。居湖州（今浙江吳興）霅川,。形貌清癯,，平生特嗜香茶，和當(dāng)時(shí)葉夢(mèng)得(1077-1148)陳與義(1090-1138),、程俱(1078-1144)等眾多文人學(xué)者交往甚多,。終身飄泊，曾居三衢(今浙江常山縣),，治園筑館,，園館取《楚辭》之言名曰“崇蘭”。
曾被高宗趙構(gòu)召見,，委臨安府治,，不意竟得暴病而卒，人惋惜其“未盡其才”,。長于山水,，師董源,、巨然、而豪放過之,。并參以“范郭”畫法,，創(chuàng)“泥里拔釘皴”，自成一家,。又善以水墨寫江山平遠(yuǎn),、湖天清曠之景，筆墨細(xì)潤,。也工畫墨牛,。存世作品有泉石圖五幅、《千里江山圖》等,。江參在當(dāng)時(shí)影響很大,，有所謂“即今海內(nèi)丹青妙，只有南徐江貫道”之譽(yù),。
千里江山圖 絹本,，墨筆，縱46.3厘米,，橫546.5厘米,，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院。畫中林木蔥蘢,，山峰重疊,，時(shí)而溪水，時(shí)而幽谷,，景色連綿,，有一條曲折的小路貫穿其間。江參用硬筆勾畫石頭的輪廓,，頗有力度,又十分注重水分的運(yùn)用,，并借鑒了米芾水墨云山的技法，使得畫面具有江南水鄉(xiāng)的格調(diào),。整幅畫面“遠(yuǎn)山叢叢,，遠(yuǎn)樹蒙蒙，咫尺萬里,，江行其中,。短長何岸，高低何峰,，彼坻彼峙，彼瀑彼洪,。晴嵐乍豁,，煙靄蔥蘢,，或斷或續(xù)，且淡且濃”,，是一幅筆墨渾厚,、意境深遠(yuǎn)、博大宏深之杰作,。畫上有元代柯九思題：“江參,，字貫道，千里江山圖真跡”,；又有清乾隆帝御題,，梁詩正、汪由敦,、嵇璜,、董邦達(dá)和詩，卷后有宋人及明董其昌等題跋,。
江參《千里江山圖》
24,、劉松年（約1155—1218）南宋孝宗、光宗,、寧宗三朝的宮廷畫家,。錢塘（今浙江杭州）人。因居于清波門,，故有劉清波之號(hào),，清波門別名“暗門”，故其俗稱又為“暗門劉”,。宋孝宗淳熙年間（1174—1189）入為御前畫院學(xué)生,，宋光宗紹熙年間（約1190—1194）為畫院待詔，宋寧宗時(shí)（1195—1224）因進(jìn)獻(xiàn)《耕織圖》,，得到獎(jiǎng)賞,，賜予金帶。擅畫人物,、山水,，師張訓(xùn)禮（本名張敦禮），而名聲蓋師,，被譽(yù)為畫院人中“絕品”,。風(fēng)格清麗嚴(yán)謹(jǐn)，著色妍麗典雅,，后人把他與李唐,、馬遠(yuǎn)、夏圭合稱為“南宋四大家”。
劉松年作品題材廣泛,，有反映社會(huì)不平的,，如《風(fēng)雪運(yùn)糧圖》；有擁護(hù)抗金,，反對(duì)投降表達(dá)自己的愛國之情的,，如《便橋會(huì)盟圖》，希望南宋統(tǒng)治者效法唐太宗戰(zhàn)勝強(qiáng)敵突厥,；還繪有《中興四將圖》,，表彰岳飛、韓世忠等民族英雄之抗金偉績,。但作為宮廷畫家,，主要是描繪士大夫的悠閑生活。擅長青綠著色山水和界畫,，人物與山水結(jié)合,，是其主要特點(diǎn)?！端木吧剿访枥L臨安（杭州）郊外貴族別墅的四時(shí)風(fēng)光,，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，用筆細(xì)密,，代表劉松年一派的典型風(fēng)貌,。常畫西湖，多寫茂林修竹,，山明水秀之西湖勝景,；因題材多園林小景，人稱“小景山水”,。張丑詩云：“西湖風(fēng)景松年寫,，秀色于今尚可餐；不似浣花圖醉叟,，數(shù)峰眉黛落齊紈,。”所作屋宇,，界畫工整,。兼精人物，所畫人物神情生動(dòng),，衣褶清勁,，精妙入微。
傳世代表作品有：《四景山水圖》,、《天女獻(xiàn)花圖》,、《羅漢圖》,、《醉僧圖》、《雪山行旅圖,、《中興四將圖》,、《西湖春曉圖》、《秋窗讀易圖》,、《秋林縱牧圖》、《瑤池獻(xiàn)壽》圖等,。其中《秋窗讀易圖》閉扇,、絹本、設(shè)色,，縱26厘米,，橫26厘米，遼寧省博物館藏,。
圖中兩株松樹高聳挺拔,，四周枝葉繁茂，遠(yuǎn)山如帶,，林中房舍隱現(xiàn),，山石用斧劈皴和淡水墨渲染相結(jié)合，畫面貌較之李唐山水為秀潤,?！端木吧剿畧D》卷軸、絹本,、設(shè)色,， 縱41．3厘米， 橫69．5厘米,，北京故宮博物院藏,，分四幅繪春、夏,、秋,、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的士大夫閑適的生活,。 全卷畫風(fēng)精巧,，彩繪清潤，季節(jié)渲染十分得體,，筆墨蒼逸勁健,。其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈皴,，秀潤過之,?！肚锪挚v牧圖》立軸、絹本,、設(shè)色,，縱96．3厘米，橫46．6厘米,，北京故宮博物院藏,。圖繪金色秋林，二位牧童放羊的情景,。上端兩棵大樹,，根深葉茂，秋景中有紅葉和青紅葉,，畫法用干筆皴擦點(diǎn)染,，整幅畫面金碧輝煌。全圖筆法精工,，形象生動(dòng),，具有豐收喜悅之氣?！冬幊孬I(xiàn)壽圖》立軸,、絹本、設(shè)色,，縱198．7厘米,，橫109．1厘米，臺(tái)北故宮博物院藏,。 此圖描繪了仙山樓閣的神仙世界,，是當(dāng)時(shí)上層社會(huì)的做壽喜慶場(chǎng)面。人物的用筆細(xì)勁暢利,，神態(tài)生動(dòng),。畫山石以剛硬的線條勾寫形體，加斧劈皴,，用淡墨橫抹,，顯得濃厚的線條突出。圖中的松樹也較為突出,，松針先以墨筆疏疏畫出,，再以草綠色間點(diǎn)、復(fù)勾,。全畫構(gòu)圖飽滿而豐富,，人物與樹石穿插自然，充滿著幽靜雅趣,?！读_漢圖立軸》絹本,、設(shè)色，縱117厘米,，橫55．8厘米,，臺(tái)北故宮博物院藏。此幅《羅漢圖》是十六羅漢之一,。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),，筆法精妙，形象生動(dòng),，藝術(shù)水平較高,。其中人物衣紋用鐵線描，筆筆中鋒,。面部及肌肉用線條勾出，再用淡墨及色彩渲染,。樹石多用中鋒之筆勾劃輪廓,，然后用干筆皴擦點(diǎn)染。技葉疏密得體,，筆法爽朗勁健,，層次鮮明，工而不板,，十分完美,。時(shí)人稱其畫為“院人中絕品也”。
劉松年也善文學(xué),，著有文史筆記著有《溪亭客話》,。
中興四將圖 絹本、設(shè)色,，縱26厘米,，橫90.6厘米。現(xiàn)藏中國歷史博物館,。此圖繪南宋四將劉光世,、韓世忠、張俊,、岳飛全身立像,，比例準(zhǔn)確，姿態(tài)自然,，衣飾線描勁健流美,。人物刻畫，或威武或莊重,，或深沉或平靜,，不同形象各具個(gè)性特點(diǎn),。侍者的年齡和相貌各異，但都身姿挺健,，表情恭謹(jǐn)而機(jī)敏,，頗有軍士風(fēng)范。
此卷為南宋人物肖像畫中的佳作,。每像旁原有朱文榜題,，已擦去。現(xiàn)存清代乾隆帝墨筆楷書重題,，依次是“劉鄜王光世”,、“韓蘄王世忠”、“張循王俊”,、“岳鄂王飛”,。張、岳像之間上部有清乾隆四十九年（公元一七八四年）御題七言律詩一首,。幅末“劉松年畫”偽款被擦去,，馀痕可見。拖尾有明人俞貞木于洪武二十二年（1389）所題長跋一則,。本幅及拖尾有項(xiàng)元汴,、項(xiàng)德新父子鈐印十馀方，乾隆八璽鈐全,，又嘉慶,、宣統(tǒng)印璽。
劉松年《中興四將圖》
醉僧圖 絹本,、設(shè)色,，縱95．8厘米，橫47．8厘米,，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院,。《醉僧圖》畫一枝虬曲古松,；一葫蘆掛于枝杈,。青藤纏繞樹身，松下坡石旁坐一僧,，坐于石凳之上,、解衣盤礴、乘興揮毫者,，想必是“草圣”懷素,，此時(shí)他所乘之興應(yīng)與身后松枝上高掛的酒葫蘆有關(guān)，似為正酣的酒興也,。懷素頭呈微仰之勢(shì),，似不經(jīng)意地提筆揮毫,，頗有“信手拈來皆文章，下筆不惑皆妙墨”之神采,。他微微翹起的右腳,，好像正在輕輕擺動(dòng)，將他那放浪形骸的性格特征更加明顯,。中間筆法勁秀的衣紋線條,，轉(zhuǎn)折有力而肯定，不但極準(zhǔn)確地刻畫出人物外形,，更形象地表現(xiàn)出懷素外表狂放,，內(nèi)心堅(jiān)貞、高潔的性情,。右邊一童子面對(duì)懷素持卷肅立,，神情專注于其行筆之處。懷素左邊,，一童子左手持硯,、右手握墨，似墨剛研畢,，正仔細(xì)審視是否正好可用。
坡石醒目處款書“嘉定庚午（1210）劉松年畫”八字,，可知是劉松年創(chuàng)作成熟期之作,。畫面右上方有人題七絕一首：“人人送酒不曾沽，每日松間掛一壺,。草圣欲來狂便發(fā),，真堪畫作醉僧圖?！睙o印記,。左下方有清弘歷(乾隆)題句。
劉松年《醉僧圖》
25,、趙伯駒 生年不詳,，約卒于公元1173年，兩宋之交畫家,。字千里,，趙令穰之子、趙伯骕之兄,。高宗趙構(gòu)朝官浙東兵馬鈐轄,。工畫山水、花果,、翎毛,，筆法秀勁工致,，布景周密，著色清麗富有變化,，尤長金碧山水,。遠(yuǎn)師李思訓(xùn)父子，筆法纖細(xì),，直如牛毛,，極細(xì)麗巧整的風(fēng)致。為南宋畫院新的標(biāo)幟,。宋高宗極其愛重,，曾命他畫集英殿屏風(fēng)，賞賜很厚,。其青綠山水在唐代李思訓(xùn)父子大青綠畫法的基礎(chǔ)上,，糅合了北宋文人畫家的一些畫法和趣味，改唐代青綠山水的濃艷輝煌的裝飾性,，代之以筆墨秀勁工致,，著色清麗雅致。既“精工之極,，又有士氣”,，介乎于院體畫和文人畫之間的青綠山水畫。故能于青綠山水的復(fù)興浪潮中別開生面,?！≮w伯駒 南宋畫家。字千里,，宋宗室,。高宗時(shí)（1127－1162），官浙東兵馬鈐轄,。擅畫金碧山水,，取法唐李思訓(xùn)父子，筆法秀勁工致,，布景周密,，著色清麗，改變唐人濃郁之風(fēng),。兼工花果,、禽鳥、竹石,，并精人物,。畫跡《江山秋色圖》、《仙山樓閣圖》、《岳陽樓圖》,、《溪山晚照?qǐng)D》,、《山閣納涼圖》、《滕王閣圖》等,?！ ?/p>
江山秋色圖 手卷、絹本,、設(shè)色,，縱56.6厘米，橫323.2厘米,。北京故宮博物院藏,。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密,，層巒疊嶂,，僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠(yuǎn)逝，后卷但見崇山峻嶺,，錯(cuò)落連綿而如龍脈,，起伏顧盼，開合揖讓,，虛實(shí)相生,，盤桓而上。構(gòu)圖上崇山峻嶺圍繞著一條主線展開,，而每一座山峰,，也自有其曲折盤桓的脈絡(luò)，因而能錯(cuò)綜復(fù)雜而不亂?，F(xiàn)代繪畫流行局部取景，似乎傳統(tǒng)的全景山水已經(jīng)老朽,，但是我們?cè)囉每蚣茉谌吧剿畧D中取一局部,，就能發(fā)現(xiàn)即是一幅優(yōu)美的山水畫。
北宋后期青綠重彩山水畫流傳至今最具代表性的作品之一,，傳為趙伯駒所畫北宋后期青綠重彩山水畫復(fù)興,，流傳至今最具代表性的作品有兩件，一件是王希孟的《千里江山圖》,，另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》,。兩者都展示了北宋全景山水之宏偉，山勢(shì)巍峨盤桓,，分別精心點(diǎn)綴了樓閣,、村舍、舟橋,、長廊,，以及忙碌于其間的眾人,，使畫面洋溢著生命的氣息，但兩者在表現(xiàn)手法上還是有明顯的區(qū)別：《千里江山圖》以簡潔的墨線勾,、皴,，薄施赭色后，用石綠,、石青反復(fù)罩染,，多達(dá)八九層，并在畫絹的反面用青綠色襯染,，故其青綠石色厚重沉穩(wěn),，歷千年而依然靚麗;《江山秋色圖》則勾、皴更為精細(xì)工致,，并用墨青色層層烘染,，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山水畫已經(jīng)成形,，然后僅在山巖之凸處薄罩石青,，土坡之表面薄罩石綠，水面則先以較濃的墨青烘染而后薄罩石青,，并在人物,、房屋、小樹的局部點(diǎn)綴白粉或朱砂,，整體色澤不似《千里江山圖》那么濃郁,，但清新典雅而富有變化。卷中山重水復(fù),，間以竹林喬木,，樓觀屋宇，山莊茅舍,，及騾綱行旅等人物活動(dòng),，畫風(fēng)精密不茍，設(shè)色艷麗和諧,，章法嚴(yán)謹(jǐn),，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，更多地體現(xiàn)出宮廷畫院藝術(shù)特色,。
趙伯駒《江山秋色圖卷》
26,、趙伯骕（1124－1182），字希遠(yuǎn),，趙伯駒之弟,。曾任和州防御使，并出使金國，以文藝從侍高宗左右,。善畫山水,、人物、花鳥,。繪畫上與兄趙伯駒齊名,，風(fēng)格亦相似，均為南宋“青綠巧整”的山水畫家,?！端呻[集》里說：“趙希公及共兄千里，博涉書史,，皆妙于丹青,，以蕭散高邁之氣，見于毫素”,。二趙(伯駒,、伯骕)青綠山水形成南宋院體畫派之一格，影響甚大,。趙伯駒兄弟以水墨為重,，以青綠為輔的畫法，似乎比較適合文人畫家之理念,，自此代有傳人,，不斷演繹革新，形成“小青綠山水”體系,，沿襲至今,，成為山水畫的水墨、淺絳,、青綠三大形式之一,。明代文徵明曾贊云：“藝林中有千里，如山中有昆侖,?！倍洳m將其貶入“北宗”，但也不能不稱其“精工之極又有士氣”,。存世作品有《萬松金闕圖》等,。
萬松金闕圖 絹本,、青綠設(shè)色,，縱27.7厘米，橫136厘米 北京故宮博物院藏,。畫春山茂林,、蒼松白云，山巔微露，瓊樓金闕,，煙波浩渺,，旭日東升，景色分外清麗,。此圖雖為工整的青綠山水畫法,，但畫卷充滿了渾厚潤滋的氣息。開卷作海天杳渺,，月明霞青,，高松數(shù)株挺拔而立，群鶴翔集,。坡岸延伸,，海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平緩起伏,。坡岸上綠草成茵,，圍繞松樹有一片桃林，紅花點(diǎn)點(diǎn)相映其問,。山石用皴筆為之,，渾厚凝重，透視感強(qiáng),。松樹表現(xiàn)豐富多彩,，用筆較粗疏，濃淡皴染差異不大,。次遠(yuǎn)層次的松林,， 以苔點(diǎn)點(diǎn)出樹冠形，罩以墨綠色,， 顯出樹形即止,。 白云畫法和整幅風(fēng)格一致，濃密團(tuán)厚不透明,，邊緣清晰,。 由此可見， 畫家的構(gòu)思,、筆法是經(jīng)過反復(fù)推敲而畫成的,。
趙伯骕《萬松金闕圖》
27、米友仁（1074—1153）兩宋之交畫家,?！∫幻寥剩衷獣?，小字寅哥,、鰲兒,，晚年自號(hào)懶拙老人。米芾長子,，人稱“小米”,。黃庭堅(jiān)戲稱其為“虎兒”，贈(zèng)以古印并詩：“我有元暉古印章,，…….教字元暉繼阿章”,。早年即以擅書畫知名，徽宗宣和四年（1122年）,，應(yīng)選入掌書學(xué),。南渡后官兵部侍郎、敷文閣直學(xué)士,，善行書,，高宗曾命其鑒定法書。其山水畫發(fā)展了米芾技法,，“略變其尊人所為,，成一家法”。用水墨橫點(diǎn),，連點(diǎn)成片之法寫煙巒氣象,，構(gòu)成“煙云變滅，林泉幽壑,，生意無窮”的畫面,，強(qiáng)調(diào)“借物寫心”，崇尚“平淡天真”,，看似草草而成,，實(shí)則法度森嚴(yán)，自稱“墨戲”,，對(duì)后世的“文人畫”中的筆墨放縱有影響,。存世畫跡有《瀟湘奇觀》、《云山得意》,、《大姚村圖》,、《遠(yuǎn)岫晴云》等圖。
遠(yuǎn)岫晴云圖 立軸,、紙本,、水墨，縱24．7厘米,，橫28．6厘米,，現(xiàn)藏(日)大阪市立美術(shù)館。
此圖畫云山煙樹,，有一條溪流潺潺流過,。作者以濕潤的筆墨點(diǎn)染云山樹石，表現(xiàn)煙云變幻,、山色朦朧的動(dòng)人景象,，“米氏云山”的特色展示得淋漓盡致。但與米友仁另一代表作《瀟湘奇觀圖》在技法上稍有不同,，山頭有勾皴,、帶染，無點(diǎn),，但仍是不求細(xì)節(jié)上的相似,。有款“元暉戲作”4字，上方另有橫紙又自題“紹興甲寅元夕前一日,，自新昌泛舟來赴朝參,，居臨安七寶山戲作小卷，付與廩收口”,。高宗紹興甲寅為1134年,，米友仁時(shí)年48歲。圖上還有題簽：“宋米元暉云山真跡,，衡陽曾氏寶藏,，茶陵譚澤閩敬題?！眻D軸上還有謝淞州,、郭頤、郭琦數(shù)跋,。
米友仁《遠(yuǎn)岫晴云圖》
瀟湘奇觀圖 長卷,、繭紙本，縱19.8厘米,，橫289.5厘米,，現(xiàn)藏北京故宮博物院。
此圖是米友仁山水畫的代表作品之一,。作者在自識(shí)中寫道：“先公居鎮(zhèn)江四十年….作庵于城之東,，高岡上以海岳命名，卷乃庵上所見山….余生平熟瀟湘奇觀,，每于登臨佳勝處,，則復(fù)寫其真趣”由此可知此“瀟湘奇觀”并非湘江山水的再現(xiàn)，而是借鎮(zhèn)江山水抒發(fā)對(duì)瀟湘景色的懷念,。圖繪江上雪山,、云霧變幻的奇境。畫面峰巒起伏,云霧出沒,層林被飄渺的煙靄籠罩,。長幅畫卷的起端圖便是濃云翻卷,，遠(yuǎn)山坡腳隱約可見,，隨著云氣的游動(dòng)變化，山形逐漸顯露,，重迭起伏地展開,，遠(yuǎn)處峰巒終于出現(xiàn)在團(tuán)團(tuán)白云中。中段主峰聳起,，宛如鎮(zhèn)江一帶尖峰起伏之狀,。林木疏密，表現(xiàn)遠(yuǎn)近與層次,，此段山水清晰,，顯露了真實(shí)。但末段一轉(zhuǎn),，山色又隱入淡遠(yuǎn)之間,，處處體現(xiàn)造化生機(jī)。該圖中作者用沒骨法取代了隋唐北宋以來的雙勾法,，,山石和樹木都用水墨點(diǎn)成,渾然一體,全然不覺線條及皴擦的痕跡,，給人一種樹為“無根樹”的自然美形象，刷新了山水畫的形象和表現(xiàn)方式,。這更讓觀者明白,，原來“奇觀”之“奇”，在于奇景,、奇情,、奇境，而更在于心源和手法之奇!
后幅有米友仁上述的自識(shí),并有薛義,、董其昌等十四家題記,。
米友仁《瀟湘奇觀圖》
28、張擇端（1085年—1145年）,，字正道,，瑯邪東武（今山東諸城）人，兩宋之交畫家,。早年游學(xué)汴京（今河南開封）,，后習(xí)繪畫，徽宗時(shí)在翰林圖畫院任職,。專工界畫宮室,，善畫風(fēng)俗畫，尤擅繪舟車,、市肆,、橋梁、街道,、城郭等,。所繪《清明上河圖》卷,，描繪當(dāng)年汴京近郊在清明時(shí)節(jié)社會(huì)各階層的生活景象，真實(shí)生動(dòng),，是一件具有重要?dú)v史價(jià)值的優(yōu)秀風(fēng)俗畫,。另有《金明池爭標(biāo)圖》，亦是表現(xiàn)都市社會(huì)生活,，描繪汴梁城西金明池在清明時(shí)節(jié)進(jìn)行龍舟比賽的盛況，原作已不傳,。在北宋風(fēng)俗畫中皆具有典型的代表意義,。
清明上河圖 長卷、絹本,、淡設(shè)色,，縱24.8cm，橫528cm,?？v19．8厘米，橫289．5厘米,，現(xiàn)藏北京故宮博物院,。
該圖描繪的是清明時(shí)節(jié)北宋都城汴京（今河南開封）東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。畫家以周密的觀察力為基礎(chǔ),，對(duì)北宋汴梁城的城門和大街,，對(duì)門外汴河上的繁華景象，作了忠實(shí)而詳盡的描寫,。畫面上有市街上的各種商業(yè)活動(dòng),、手工業(yè)活動(dòng)、河上的漕運(yùn)活動(dòng),、各類人的游覽活動(dòng)等,。除了酒樓、藥鋪等大型店鋪外,，還有香鋪,、弓店，處于十字路口小茶鋪或酒鋪,，還有門前掛著“解”字招牌的當(dāng)鋪,，做車輪的木匠，賣刀剪的鐵匠,，有賣花的,、算命的以及各種攤販等牟均可一一辨認(rèn)，街道上活動(dòng)著各種人群,，官員騎馬,，侍者前呼后擁,，在人叢中穿過；有的婦女們則坐了小轎,。在如此熙熙攘攘之間,，有人挑擔(dān)，有人駕車,，車子的樣式也不盡相同,。河上有人使船，有人游逛,，有的在門口憑欄眺窒,。這熱鬧的光景，畫家安排得有條有理,，雜而不亂,，引人入勝，古都風(fēng)貌,，再現(xiàn)眼中,。構(gòu)圖上，有總有分,，有主有次,，有細(xì)有粗，有緊張有松馳,；以村郊,、河道、城市為主,，逐漸鋪開,，很有層次，村郊是引子,，比較簡略,。進(jìn)到河邊時(shí)，便著力描寫船舶貨運(yùn),，直到拱橋,，形成了第一個(gè)高潮。橋上橋下,，船上船邊,，人們手忙腳亂，喧呼嘈雜,，十分緊張,，過后漸漸轉(zhuǎn)遠(yuǎn)，結(jié)束了中心最重要的一段。從酒樓和橋起,，大街直通城內(nèi),，各種車輛。店鋪,、各色人等,，一步擠一步，一處緊一處,，形成第二個(gè)高潮,。從進(jìn)城到第二條街，畫卷終止,。
《清明上河圖》是張擇端在北宋覆亡后創(chuàng)作的,，作為懷念故國一種民族情感的表達(dá)，這也是宋,、元畫家樂于描繪的題材,，在當(dāng)時(shí)引起極大反響,，有許多臨摹本,，一兩黃金一卷。這件國寶的發(fā)現(xiàn)也頗富傳奇性,，是書畫鑒定家楊仁愷于1950年的冬天,，在東北局文化部一間臨時(shí)庫房里偶爾發(fā)現(xiàn)的。1952年,，《清明上河圖》送交東北博物館(遼寧省博物館前身),，在這件作品的卷首，現(xiàn)在還留存著“東北博物館珍藏之印”,。1953年,，國家文物局把這件國寶借調(diào)到北京，從此落戶在北京故宮博物院,。
張擇端《清明上河圖》（局部）
29,、揚(yáng)無咎(1097～1171)兩宋之交畫家，字補(bǔ)之,，號(hào)逃禪老人,，又號(hào)清夷長者，自稱為草玄(揚(yáng)雄)后裔,，故其書姓為“揚(yáng)”而不是通常的“楊”,。清江(今屬江西)人。后寄居豫章(今南昌),。揚(yáng)無咎清高自守,，生性耿介，不慕榮利，不俯仰時(shí)好,。年輕時(shí)曾將自己的梅花圖進(jìn)獻(xiàn)于徽宗皇帝,，卻被斥之為“村梅”。他就像柳永自書“奉旨填詞”一樣,，干脆在自己的畫上題以“奉敕村梅”,，表達(dá)一種士大夫的傲岸和對(duì)不茍合流俗的藝術(shù)追求。大約正是因?yàn)槊坊ā鞍凉橇杷迸c其人格有相似之處,，故其愛梅,、畫梅并有 “孤標(biāo)雅韻“之風(fēng)。
揚(yáng)無咎詩,、書,、畫兼長，劉克莊曾夸獎(jiǎng)他詩書畫皆精絕：“藝之至者不兩能,，善畫者不必妙詞翰,，有詞翰者類不工畫，……揚(yáng)補(bǔ)之,，其墨梅擅天下,，身后寸紙千金，所制梅詞柳梢青十闕,，不減花間,、香奩，及小晏,、秦郎得意之作,，詞畫既妙，而行書姿媚精絕”,。揚(yáng)無咎是南宋初年著名詞人,，今存《逃禪詞》1卷，170余首,，《四庫全書總目》稱其“詞格殊工,，在南宋之初不忝作”。雖多為獻(xiàn)壽詞,，且喜作情語,，但在應(yīng)酬、頌揚(yáng)的同時(shí),，也能迸發(fā)慷慨激昂之聲,，如“當(dāng)中興護(hù)我邊陲，重使四方安堵”（《二郎神·清源生辰》）,，并流露出對(duì)于當(dāng)時(shí)“朝家息馬休兵,，享逸樂，嬉游太平”（《柳梢青·步觀察生辰》）的不滿。也有些詠物抒情詞作如《水龍吟·木樨》,、《水調(diào)歌頭·次向薌林韻》等,抒發(fā)了“衣敝貂裘”,、“青云失意”的人生感嘆。風(fēng)格頗受柳永詞風(fēng)的影響,，抒情委婉,，風(fēng)流清麗，常雜以俗言俚語,?！霸姽P清新，無一點(diǎn)俗氣”（《洞天清祿集》）,。書法方面,，揚(yáng)無咎宗法唐代書法大家歐陽詢(率更)，筆勢(shì)勁利,。他曾在自己所藏的《邕禪師塔銘》帖上題字：“予于率更為人室上足”,。據(jù)說，當(dāng)時(shí)江西的碑碣多為揚(yáng)無咎所書,，足見其書法成就之高,。他的小字書法尤其清勁可愛。
揚(yáng)無咎擅長花鳥,，其水墨梅竹,、松石,、水仙筆法清淡野逸,，尤擅畫巨幅，枝干蒼老如鐵石,，其葩芬芳,，敷如玉雪，豫章人視如拱璧,，當(dāng)時(shí)就有“得補(bǔ)之一幅梅,，價(jià)不下百千匹”之說。嘗游臨江始作折枝梅于樂工矮壁,，為時(shí)人稱賞,。揚(yáng)無咎的墨梅在畫史上影響尤其深遠(yuǎn)，在當(dāng)時(shí)也已經(jīng)聲名遠(yuǎn)播,，有,。其成功，與他善于觀察生活和善于學(xué)習(xí),、創(chuàng)新關(guān)系極大：年輕時(shí),，揚(yáng)無咎所居住的地方有一棵“大如數(shù)間屋”的老梅樹，蒼皮蘚斑，繁花如簇,。他經(jīng)常去對(duì)著梅樹臨畫寫生,，大得梅花真趣。北宋時(shí),，有一位以畫墨梅著名的畫僧叫仲仁,，他居住在衡州(今湖南衡陽)華光寺，因此又稱花光和尚,。據(jù)吳元素《松齋梅譜》稱“墨梅自華光始”后來,，仲仁清江慧力寺，揚(yáng)無咎經(jīng)常前去拜望,，仲仁的墨梅畫法給了揚(yáng)無咎極大的啟發(fā),，在技法上又改華光的墨暈花瓣為墨筆圈線，“變黑為白”,，更能表現(xiàn)梅花淡色疏香,、清氣逼人的特性：“補(bǔ)之所作后益超出，格韻尤高”,， “華光一派,，流傳至南宋揚(yáng)補(bǔ)之，始極其致”,。（徐沁《明畫錄》）
揚(yáng)無咎的墨梅在我國繪畫史上產(chǎn)生過很大影響,，歷代仿效他的人很多。南宋花鳥畫家趙孟堅(jiān),，揚(yáng)無咎的從子季衡,、外甥湯正仲、湯叔用等都是他的傳徒,。后代的花鳥名家王冕,、徐禹功等都是他的嫡系。
傳世作品有乾道元年(1165)作《四梅圖》卷及《雪梅圖》卷,?！堆┟穲D》卷首有揚(yáng)補(bǔ)之自用印三方，卷末有南宋海野老農(nóng)題詩并識(shí),，現(xiàn)兩畫藏故宮博物院,；另有《墨梅圖》紈扇藏天津市藝術(shù)博物館。
四梅花圖 圖卷,，紙本,，水墨，縱：37.2cm,，橫：358.8cm,?！端拿坊▓D》又叫《四清圖》，作于畫家晚年69歲之時(shí),，是揚(yáng)無咎最著名的傳世之作,。此畫一共四段，分別為：未開,、欲開,、盛開、將殘,，描繪梅花從含苞到初綻,、怒放、最后凋零的全過程,。四段可分可合,，每段自成一幅，有獨(dú)立的內(nèi)容和章法,。從畫中自“跋”中可知是應(yīng)一位摯友范端伯之請(qǐng)：“要余畫梅四枝,，一未開，一欲開,，一盛開,，一將殘，均各賦詞一首”,?！∵@個(gè)獨(dú)特的命題激發(fā)了畫家的興致，使畫家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出極大的創(chuàng)造性,。其“未開”一段,，在疏枝斜干上突出描繪了花苞的聚五攢三，以少勝多,；“欲開”一段則在枝干上布了些整朵梅花,，花瓣清晰可數(shù)而不露其花蕊,，以求含蘊(yùn),；“盛開”，則極寫其雨浴脂濃,，煙籠玉暖之致,；“將殘”，則墮溷飄零,，偃蹇自嗟,。即使留在枝上的殘梅，也是蕊托外露,，已無一瓣可尋!四段梅花圖,，將梅花的盛衰過程表現(xiàn)得淋漓盡致,，不經(jīng)過仔細(xì)的揣摩觀察，是無法具備如此準(zhǔn)確傳神的表現(xiàn)力的,。
技法上《四梅花圖》,，花朵兼以雙勾和沒骨結(jié)合，用筆圓潤不設(shè)色,；枝干不用雙勾,，以運(yùn)墨中的自然枯、濕變化,，表現(xiàn)老干新枝的差異,。全卷純用水墨，不施任何色彩,，但注意了濃,、淡、干,、濕,、焦的變化，畫面給人以斑斕之感,。構(gòu)圖上,，四幅圖都以疏朗自然取勝，瘦枝冷蕊,，清氣逼人,，寫出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取勢(shì)不同,，枝梢的趨向也不同,，顯示出畫家嫻熟的藝術(shù)技巧和高妙的構(gòu)圖能力《四梅花圖》更杰特之處還在于它集中展現(xiàn)了藝術(shù)家的詩、書,、畫三絕,，畫幅上四首寄調(diào)《柳梢青》的詞作，將梅花自開至謝的過程比作美人從少女到遲暮的一生,，暗寓一種隱情,，引發(fā)觀者無限的情思和感懷。既表達(dá)了畫家對(duì)梅花品格的感受,，又扣緊畫意,，詞風(fēng)婉約清麗；又以他廣受稱道的清勁小楷,，錄下這自譜的四首梅花詞,，還題上一段作畫緣起的自述，書法筆勢(shì)勁利,，得歐陽詢真髓,。這種在畫作上留下大段題畫文字的做法,，在宋代以前的繪畫中，是十分罕見的,，無疑是一種章法和觀念上的創(chuàng)新,。
此卷曾經(jīng)《鐵網(wǎng)珊瑚》、《清河書畫舫》,、《珊瑚網(wǎng)書畫跋》,、《過云樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》,、《大觀錄》等著錄,。嘉慶初年為陸謹(jǐn)庭所得，專門筑“四梅花閣”以藏之,。后流落于外邦,，被程楨義用“番錢三百枚”購回，當(dāng)時(shí)傳為藝林盛事,。又有元吳鎮(zhèn),，明沈周、文徵明,、項(xiàng)元汴等人收藏印記,，前后多達(dá)三百余方，是揚(yáng)無咎一件流傳有緒的名跡,。
揚(yáng)無咎《四梅花圖》（局部）
