趙無極(法文名 Zao wou-ki)是蜚聲當(dāng)代世界藝壇的杰出畫家。他的繪畫,，運用富于表現(xiàn)力的西方技巧,，抒發(fā)飄逸玄遠的東方心性，在抽象表現(xiàn)主義浪潮中獨樹一幟,。

趙無極（法文名 Zao wou－ki） 1921年生于中國北京,。天資聰穎,酷愛文學(xué)和歷史。十四歲進入杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)繪畫,。在六年的學(xué)校生涯中,他對學(xué)院式教育不感興趣，努力捕捉構(gòu)圖的“理”與“力”,，以自己的方式開始創(chuàng)作油畫,。1941年趙無極在重慶首次舉辦個人畫展，畫作風(fēng)格深受馬蒂斯和畢加索的影響,。翌年,，他在重慶國立自然歷史博物館組織了林風(fēng)眠、關(guān)良受,、丁衍庸,、李仲生、倪貽德和自己的六人展,。展出受到知識分子和年輕藝術(shù)家們的熱烈歡迎,。

    1948年趙無極遠赴巴黎，開始了一條嶄新的藝術(shù)探索之路,。在隨后的幾年內(nèi),，他周游歐美等國。這一時期的繪畫深受保羅克利繪畫的影響,。受中間藝術(shù)影響的克利倡導(dǎo)“藝術(shù)不是為再現(xiàn)可見事物,，而是要變不可見為可見”，在更高的層次上向趙無極所熟悉的重“神似”,、講“意境”的中國美學(xué)思想靠近,。趙無極在歐洲重新發(fā)現(xiàn)了“中國”,。50年代的巴黎是抽象藝術(shù)活躍的時期，到巴黎不久的趙無極轉(zhuǎn)向抽象探索,，畫作脫離敘事性因素,，借助抽象符號表現(xiàn)物象之外純粹的象征意義。趙無極的畫風(fēng)發(fā)生重要轉(zhuǎn)天,，這一階段的代表作是：《風(fēng)》（1954年）,、《淹沒的城市》（1955年）、《河流》與《沼澤》（1956年）,、《大地本無形》（1957年）和《我們倆》（1957年）

    1957年,，趙無極在美國之行中接觸到那里的抽象繪畫，頗受震動,。于是，他放棄象形文字式的符號象征,，而轉(zhuǎn)向更加直接表述精神,、宣泄情感的表達方式他用大筆自由涂抹。在撲朔迷離的色彩光線和復(fù)雜多變的空間結(jié)構(gòu)中或抒發(fā)感受,，或描繪幻象,。1959年后他的作品以創(chuàng)作日期命名，為的是讓觀眾不受任何畫面以外因素影響而直接體驗繪畫意境,。趙無極形成自己成熟而獨特的風(fēng)格,。

    50年代后由趙無極的創(chuàng)作可分為兩個階段。第一階段是六十年代和七十年代早期,。作品多以黑,、褐等暗色為基調(diào)，筆觸激烈,，充滿力度,，畫面極富運動感，七十年代中期以后,，趙無極繪畫進入另一階段,，其油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得艷麗明亮,，畫面更側(cè)重對空間和光線的追求,，蘊含天地水火等種種大自然的要素，更具有風(fēng)景的意味,，氣氛越來越平靜,。進入九十年代，趙無極的繪畫更是爐火純青,，一方面,，更顯物象影響,，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈崗巒林木之形,；另一方面,，卻又化入象外之象，進一步體現(xiàn)中國哲學(xué)所特有的天人合一,，虛靜忘我的精神境界,。

　趙無極在歐洲重新發(fā)現(xiàn)了中國哲學(xué)所特有的天人合一，虛靜忘我的精神意境,，作了一個似乎西方式的詮釋,。建筑大師貝聿銘在趙無極畫展的前言中寫道：“我覺得他的油畫和石版畫十分迷人，使我同時想起克利繪畫的神秘和倪贊山水的簡練,，我可以毫不夸張地說,，趙無極是歐洲畫壇當(dāng)今最偉大的藝術(shù)家之一?！?/strong>