交響樂發(fā)展史

　　十六世紀(jì)中葉——交響樂隊的萌芽
　　交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀(jì)中葉，即在文藝復(fù)興的鼎盛時期,，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復(fù)興時期形成的?，F(xiàn)代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀(jì)末葉,，甚至可以說一直到二十世紀(jì)初,，一共經(jīng)歷了三個世紀(jì)的復(fù)雜發(fā)展過程才最后定型。
　　在文藝復(fù)興時期，由于資本主義在封建社會內(nèi)部的萌芽和發(fā)展,，由于城市的建立和發(fā)展,，以及與此相適應(yīng)的進步的資產(chǎn)階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術(shù)創(chuàng)作也提出了以現(xiàn)實主義的方法為基礎(chǔ),。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解,，認為樂隊就是各種不同的音色的結(jié)合，因此,，他開始使不同的樂器進行對置,，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等,，這些做法在當(dāng)時都還是一種意外的新發(fā)現(xiàn),。總的說來,，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著,，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴,、風(fēng)車和大炮等用在樂隊
中,，以造成某種特殊的效果。
　　十七世紀(jì)——交響樂隊發(fā)展的一個很重要時期
　　十七世紀(jì)是交響樂隊發(fā)展的一個很重要時期,。隨著主調(diào)和聲風(fēng)格的發(fā)展和數(shù)字低音的采用,，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據(jù)很穩(wěn)固的地位；其次,，由于意大利著名提琴制造家，例如阿瑪?shù)俸退固乩俜ダ热嗽谔崆俚母牧己妥詈蠖ㄐ头矫嫠@得的輝煌成就,，提琴族樂器在樂隊中的數(shù)量便逐漸增多,，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊,，因為它的基礎(chǔ)仍然是羽管鍵琴,，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀(jì)中葉開始,，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來,，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩,、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境,，在巴黎、倫敦,、柏林,、漢堡和維也納，都相繼出現(xiàn)不同類型的早期樂隊。到十七世紀(jì)末,，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏,，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應(yīng)運而生。1672年,，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行,，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即傳遍歐洲其他國家,。
　　十八世紀(jì)是大轉(zhuǎn)折和大革命的世紀(jì)
　　十八世紀(jì)歐洲的社會結(jié)構(gòu),、哲學(xué)觀點、美學(xué)理想以及藝術(shù)形式都發(fā)生了變化,，交響樂隊的轉(zhuǎn)折時期也隨著到來了,。在交響樂隊史上的這個轉(zhuǎn)折，應(yīng)該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標(biāo)志,。
　　巴赫和亨德爾都是復(fù)調(diào)音樂作曲大師,，他們的樂隊寫法依然遵循著過去的傳統(tǒng)。不過,，他們作品的樂器組合還是反映了十七,、十八世紀(jì)之交開始形成的音樂趣味的變化。首先是他們總結(jié)了過去作曲家的成果,，最后確立了弦樂器一組在樂隊中的地位,，即在樂隊中使用小提琴一族樂器，與此同時,，木管樂器組和銅管樂器組的胚胎也出現(xiàn)了——雙簧管和大管成為聽眾的寵物,，橫笛取代了豎笛；法國號和小號成為樂隊的常用樂器,。此外,，巴赫在樂隊中往往加用抒情雙簧管和獵
角；亨德爾則加用豎琴,。但是,，巴赫和亨德爾都還沒有意識到各種樂器、特別是整個弦樂器組,、木管樂器組和銅管樂器組各自獨有的特點,、而且，對木管樂器和銅管樂器的采用往往有偏多的傾向,；其組合之不定規(guī)也特別突出,。
　　十九世紀(jì)上半葉——現(xiàn)代的交響樂隊成形
　　現(xiàn)交響樂隊的基礎(chǔ)在十九世紀(jì)上半葉多半已確定下來，十九世紀(jì)下半葉在木管和銅管樂器的改良上有很大的成果,，特別是回旋式活塞的發(fā)明和這種新機械的普遍采用,。二十世紀(jì)的樂隊的發(fā)展有兩種傾向,，一種是繼續(xù)擴大樂隊的編制，另一種則截然相反,，倒回到十八世紀(jì)室內(nèi)樂型樂隊的模式中去,。總的說來,，在交響樂隊發(fā)展的整個歷史過程中,，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型,，那就是小交響樂隊和大交響樂隊,；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器,、銅管樂器和打擊樂器等四組,。

資料來源：http://www./KUAIXUN/32.htm

交響樂發(fā)展史：四千多年前的文明古國到中世紀(jì)

　　提起樂器和集體的演奏，我們首先就會想到古代東方的幾個文明國家——埃及,、亞細亞,、巴比倫、中國以及西歐的古希臘,。大約在四千多年前,，在古埃及所采用的許多原始樂器中，已經(jīng)包括弦樂器,、管樂器和打擊樂器了,；這些樂器當(dāng)時不但用來獨奏和作為歌唱的伴奏，而且也用在已經(jīng)具有一定規(guī)模的合奏中,。希伯來民族的樂器,，根據(jù)圣經(jīng)的記載，遠在大衛(wèi)王和所羅門王的時代,，即在三千年前左右,，也已經(jīng)有三十六種樂器，他們在祭神的時候除了鼓鈸,、鼓瑟和彈琴的人之外，同時還有一百二十個祭司吹號,。古希臘神話描寫過阿波羅和大潘比賽音樂,，也描寫過奧菲士借音樂的力量馴服魔鬼而從冥國救出他的妻子，在這些故事中都介紹過古希臘的豎琴,、笛和七弦琴等樂器,。從某些古代墓刻、瓶畫以及流傳下來的神話和傳說中,，我們可以確定東方文明古國的樂器和樂隊,，主要是用于民間節(jié)慶舞蹈,、行軍和宗教儀式中的。
　　中世紀(jì)的音樂藝術(shù),，不論是宗教的(教堂圣詠)或是世俗的(流浪藝人,、游吟詩人和戀歌詩人的藝術(shù))，都以聲樂為主,，樂器只是用來作為歌唱的伴奏,，或者用來替代缺少的聲部，樂器本身并不具有獨立的作用——中世紀(jì)的樂器除了教堂常用的風(fēng)琴之外(由于構(gòu)造尚未完備,，還不能用來獨
奏),，還有一種叫做維沃爾(viol)的古提琴。這是游吟詩人最喜歡用來伴隨他們自己的歌唱的弦樂器,。在這類歌唱性的弦樂器第一次被用來作為主要樂器之后,，弦樂器的意義和作用便大大地加強起來，因此也大大地促進了音樂文化的發(fā)展,。
　　如何欣賞交響樂
　　人們對交響音樂常有一個先入為主的印象：篇幅太長,，結(jié)構(gòu)又復(fù)雜，除了音樂專家,，誰都很難聽懂,。其實，交響音樂（交響曲,、交響詩,、管弦樂序曲等）和其他體裁形式的音樂一樣，是作曲家用以表達對周圍世界內(nèi)心感覺的一種方式,。拿交響曲來說,，作為大型的、多樂章的套曲形式,，它是由幾個不同的單個樂章（也就是比較小的音樂結(jié)構(gòu)）連接而成的,；樂章之間，既有區(qū)別,，又連成一個整體,。
　　任何一位音樂愛好者在聆聽音樂的時候，首先會被悅耳或奇妙的音響所吸引,；接著,，他也許不能滿足，還想在音響的后面再聽出點兒東西來,。一般來說,，人們常常希望音樂象小說、戲劇一樣,，能敘述出一個故事情節(jié)來,；或者象繪畫,、攝影那樣，能表現(xiàn)出具體的形象和畫面,。如果懷著這種向往去聽音樂,，恐怕會感到失望。誠然,，音樂并不排斥想象,，有些作曲家在進行創(chuàng)作時，就有用音響直接來描繪自然界的愿望,，如果他的“描繪”成功了,，聽眾就有可能產(chǎn)生共鳴，進而想象出同樣的景象,。有時,，作曲家對自己的音樂創(chuàng)作所做的解釋，尤其是某些音樂作品的文學(xué)性標(biāo)題,，更會促使你有目的,、有指向地去聯(lián)想，但即使是這樣,，事與愿違的時候也還會很多,。常有這種情況：你事先已知道樂曲的標(biāo)題，看過作曲家的表白或評論家的解說,，然而,，聽著音樂，你的頭腦里根本浮現(xiàn)不出這些文字資料提供或暗示的情景來,；更不用說其他大量非指向性的音樂,，比如無標(biāo)題的交響曲了。如果你硬要想象出個所以然來,，就難免鬧出笑話,。
　　因此，音樂家們經(jīng)常建議人們?nèi)W(xué)會聆聽音樂的本身,。這首先要了解音樂語言的各種基本要素,，諸如旋律、節(jié)奏,、和聲,、音色、織體,、結(jié)構(gòu)等，知道這些音樂專門術(shù)語的具體含義是什么,。比如,，要想搞明白交響曲這種最復(fù)雜的體裁,，就要先碰碰由兩部分、三部分構(gòu)成的個別樂章或簡單樂曲,，初步了解較長的音樂,，是如何由各個部分結(jié)合而成的。因為,，要想探尋交響曲的內(nèi)容,，必須明白作曲家為這部具體作品，選擇了什么樣的形式結(jié)構(gòu),，知道體現(xiàn)作曲家思想的主要的音樂旋律——主題是什么,，并掌握住各個主題旋律在音樂發(fā)展過程中的變化和發(fā)展。在音樂作品中,，主題的呈示,、變奏與再現(xiàn)是有不同規(guī)律和原則的。在形式結(jié)構(gòu)范圍內(nèi),，這些規(guī)律被歸結(jié)為三部曲式,、變奏曲式、回旋曲式,、奏鳴曲式等等,。只有對它們的各自特征基本了解后，我們才能真正地去聽音樂,。音樂確實是能激起各種情感的,，并由此而表達不同的情感內(nèi)涵，這一切都要通過一系列具體的音樂手段來實現(xiàn),。認識這些手段,，是我們理解音樂的必由之路。