哈西德 ─ 小提琴史上曇花一現(xiàn)的一朵奇葩
作者：鄭延益
《Hassid - 小提琴史上曇花一現(xiàn)的一朵奇葩》
被克萊斯勒譽(yù)為兩百年來才得一見的哈西德 (Hassid)，是小提琴歷史上絕無僅有的一位奇才,，他所遺留下來的唱片僅有8首小曲子,，但這8首小曲子所顯示出來的驚人才華已足以證明克萊斯勒所言不虛。而且除克氏之外另外還有一位有力的證明者─穆爾 (Gerald Moore),，一位被公認(rèn)的"鋼琴伴奏之王",，找他合奏過的名家不知有多少，幾乎世界上所有著名的聲學(xué)家,、器樂家都包括在內(nèi),，但他卻被哈西德的琴音所迷倒，穆爾說:"在肯定克萊斯勒及海菲茨的同時,，我個人認(rèn)為哈西德的琴音是最迷人的,。" 使他在為哈西德彈伴奏時，兩次沉醉在他的琴音裡而忘記進(jìn)入伴奏,。如果不是穆爾黑字白紙親口這樣說,，簡直無法令人置信哈西德的琴音能迷倒這樣一位"老行尊"; 同時，能僅僅依靠8首小曲子,，就能使自己在樂壇上名垂不朽,，也只有哈西德一個人了!
約瑟夫 哈西德，原名Joseph Chasyd，後來改為Hassid,，出生於1923年12月28日,，波蘭邊境的一個城市蘇畦而基(Suwalki)，卒於1950年4月7日,，終年27歲,。曾誤傳他於20歲逝世，這是因為他於1943年7月舊疾突然復(fù)發(fā),，被送進(jìn)精神病院治療達(dá)7年之久,，就此就沒出過醫(yī)院，並於1950年經(jīng)腦部開刀後患腦膜炎不幸早逝,。
由於EMI公司出版的哈西德唱片引起了人們極大的注意,，關(guān)於他的身世己有一位佛萊特 (Artur Vered) 在作調(diào)查研究，不久可詳細(xì)知道,。根據(jù)目前所知,，他9歲喪母，由父親撫養(yǎng)成長,，姊妹兩人,，一個兄弟，至今都下落不明,，他的父親又在他進(jìn)醫(yī)院期間去世，造物弄人,，這樣一位稀世英才,，命運(yùn)何其淒慘?
哈西德於10歲進(jìn)華沙的肖邦音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，翌年參加第一屆維尼亞斯夫基比賽,，比賽時曾一度失憶,，此後不久大師胡伯曼 (Huberman) 保送他跟弗萊什 (Flesch) 學(xué)琴，由於他技術(shù)已臻完整,，弗氏把重點放在音樂的演繹與修養(yǎng)上,，在此期間，很多名家西蓋蒂,、蒂博等,、包括克萊斯勒都被邀請去聽過弗萊什的這位天才門徒的演奏。1940年春哈西德在倫敦開了兩場音樂會,，在演奏柴科夫斯基協(xié)奏曲時再度失憶,，醫(yī)生斷定他患了精神分裂癥，他的8首小曲子是這個時期錄的,，時年僅17歲,。
1941年他患病期間經(jīng)英國前首相邱吉爾 (Churchill) 的醫(yī)生霍爾德診治後介紹進(jìn)人北安普頓療養(yǎng)院治療，出院後病情有所好轉(zhuǎn)，恢復(fù)練琴,，1943年7月病情突然復(fù)發(fā)惡化,，直至1950年屢經(jīng)各種治療不果，最後動腦部手術(shù)後逝世,，一代英才曇花一現(xiàn),，就此夭折。
EMI公司於1940年灌錄哈西德唱片時,，對曲目的選擇相信是費煞苦心的,，經(jīng)手人是鼎鼎大名的萊格 (Walter Legge)，這幾首曲子,，也的確發(fā)揮了它們應(yīng)有的作用,，現(xiàn)在分述如下:
第一首艾爾加 (Elgar) 的《任性的女子》(La Capricieuse)
小提琴有一項人人所嚮往的絕技，連頓弓 (Staccato),，這項技巧並不很重要,，沒有它並不妨害你成為大師 (奧依斯特拉赫 (Oistrakh) 就沒有這個本事)，可是自從海菲茨在電影 “They Shall Have Music” 裡用它顯露了這一手,，並將它錄成唱片後,，它就風(fēng)靡一時，成為每個提琴家所追求的絕技,，這首樂曲是表演這項絕技的一首曲子,，如果把17歲的海菲茨和17歲的海西德演奏這首曲子相比較，就頓弓本身而言,，後者並不遜色多少,，只不過前者更靈巧些、自然些,。至於速度,，後者只快不慢，不過痙攣性稍多些,。本來小提琴技術(shù)最忌痙攣性的動作,，唯一的例外是"連頓弓"，因為它似乎是天生的,，教不會的,，只能通過模仿自學(xué)，哈西德也說他是學(xué)了好久不會,，有一天才突然抓到的,。在風(fēng)格上哈西德似乎較老練，但曲子的最後一句他沒有用連頓弓拉,，海菲茨則是用更快的連頓弓演奏的,。
要比較兩位提琴家技巧的高低，並不需要聽他們拉帕格尼尼。聽年輕時的海菲茨唱片,，你如果是一位小提琴家就可能像愛爾曼 (Elman) 那祥,，聽得滿頭大汗，因為最難的技巧,，在海菲茨手裡,，都變成太容易了，輕描淡寫,，不費吹灰之力,，可是在同時，也可能在感覺上少了一份刺激,，因為他太鋼澆鐵鑄了,。例如，在這首曲子裡,，17歲的海菲茨的八度和雙音,，聽起來好像是順手拈來，是如此之容易,，兩個音是如此渾成一體,，使人無法不感到海菲茨究竟是海菲茨，相比之下,。哈西德還是稍遜一籌,，不過請注意，這是和17歲的海菲茨相比,。(連海菲茨本人在40歲時也比不上),，但如果哈西德與任何其他人比，他都佔優(yōu)勢,。例如，同一張唱片的反面,，被譽(yù)為帕格尼尼專家的20歲的Ricci,， 不論是音色、音準(zhǔn),、或乾淨(jìng)清楚,，就都及不上哈西德， EMI之所以會把他們兩個人放在同一張唱片上,，恐怕也含有這個意思,，特別是把哈西德的《Playera》和Ricci的《哈巴涅拉》(Habanera) 一比 (兩首都是薩拉沙特的西班牙舞曲)，那就高低立判,。
第二首,，柴科夫斯基的《旋律》(Melodie) 和第三首馬斯涅 (Massenet) 的《沉思》(Meditation) 。
前面說過，選擇這8首曲子,，可能是費煞苦心的,，因為他們都是克萊斯勒或海菲茨的拿手好戲，這兩首都是燴炙人口的熱門曲子;要把這種曲子拉得出色,，既有與眾不同的獨特風(fēng)格,，但又不做作，動聽,，而不流於庸俗,，這就需要真功夫，這些哈西德做到了,，的確功夫到家,。
首先講音色 ﹔每一個真正傑出的提琴家，都有他獨特的標(biāo)幟 ─與眾不同的琴音 (Tone),，這等於是每一個大師的招牌,，Kreisler、Heifetz,、Elman,、Oistrakh、年輕的Menuhin,、Szigeti,、Huberman， 等等都有,。年青的一代,，沒有一個能趕得上大師級，缺乏這種招牌是主要因素之一,，帕爾曼 (Perlman) 等雖然音色漂亮,，但是沒有特色，不能使人一聽到就知過這是帕爾曼,。哈西德的琴音卻是突出的,，不同於我所聽過的任阿提琴家的發(fā)音，有力,、但不硬不壓,、不帶絲毫金屬聲、即使E弦也如此,，聽起來極甜美,，但樸素健康，生氣勃勃,，好似絲毫不施脂粉的少女,。但是即使在高檔 (Hi End) 器材上,，也不容易重現(xiàn)他的音色，這是一個大問題,。僅就琴音 (Tone) 這一點,，就極其難得，相信錄音已打了折扣,，聽他本人演奏一定還要好,，所以才能迷倒穆爾 (Gerald Moore)。
在音樂的處理上,，他的造句,，有時很特別，乾脆利落,，從不拖泥帶水,，卻又柔和而富於情意，不落俗套,，這是一種獨樹一幟,，真摯樸素，青春的,，卻又是完全成熟的風(fēng)格,，我聽到現(xiàn)在仍然無法相信，這是一個17歲孩子的演奏,，的確是一朵異葩,。
第四首德沃夏克 (Dvorak) 的《幽默曲》(Humoresque) 就更說明問題。這首由克萊斯勒改編過來的鋼琴曲子,，幾乎已成了克氏的專有品,，其他人的演奏錄音不多，因為到了別人手裡,，它就不登大雅之堂,，成了真正的"小"曲子，不值得錄唱片,。唯一可以與克氏相比的,，只有愛爾曼，但是他的處理脫胎於克氏,。可是哈西德的處理卻截然不同,，速度快很多,，而且中段不用雙音。開始聽,，有些不習(xí)慣,，聽多幾次,，卻完全別有風(fēng)味，完全可以接受,?？耸鲜枪鞯碌闹С终撸坏o予上述的評價,，而且還再借給他自己用來開音樂會的一隻維奧姆 (J.B.Vuillaume)的一隻德?吉蘇 (Guarnerius de Gesu) 的仿製品 (copy),，相信這就是錄音時用的琴，克氏還為哈西德彈過鋼琴伴奏,，由此可見他們關(guān)係的密切,。那麼以一個 17歲的青年而對著65歲的大師，小提琴之王,，既在其羽翼的庇護(hù)下,，卻又夠膽以嶄新的風(fēng)格演繹這位權(quán)威的專有品，不受其影響,，無怪乎克氏稱之為200年才得一見的天才,，只有天才能如此大膽地創(chuàng)新!
第五首《普萊耶拉舞》(Playera)，第六首《木屐舞》(Zapateado) 兩首西班牙舞曲,，和第七首的《希伯萊旋律》(Hebrew Melody),，是本張唱片的頂峰高潮。這首《Playera》,，聽起來並不難,，我不知聽過多少人演奏過，自己在年輕時也學(xué)過,，是我最喜歡的舞曲之一 (其實說舞曲,，毋寧說是一首民歌或情歌)，可是我從來沒有聽見過如此西班牙節(jié)奏風(fēng)味十足,，熱情似火,，卻又恰如其分的精采的演奏。哈西德用強(qiáng)烈的力度,，色彩的對比,，表現(xiàn)出了情緒上極強(qiáng)的起伏，既強(qiáng)烈卻又婉轉(zhuǎn)抑鬱,，全曲的情調(diào)都被發(fā)揮得淋漓盡致!這應(yīng)該是一個歷經(jīng)世故而成熟的感情,，16歲時的梅紐因雖然成熟，但聽起來究竟還嫩,，可是哈西德不僅是感情上的成熟,，而且是理智但又青春的成熟，實在令人不信他只有17歲,。至於講到他的無懈可擊的技巧,、最驚奇的應(yīng)該是他的換弓,，不著痕跡，天衣無縫的弓根換弓(弓尖較易,，弓根難),，是小提琴最難的一項技術(shù)，很多名提琴家的所謂天衣無縫的換弓,，其實是在"出貓",，例如奧依斯特拉赫，即用微小的手指手腕動作,，在換弓時,，"扭"一下，把換弓掩蓋過去,，但聽起來明顯地在換弓時音量稍弱,。真正天衣無縫的弓根換弓，極其少見,，克氏及年輕的海菲茨可以做到,，第三個我所聽到的就是哈西德，這也就是為什麼他的演奏如此神化動聽的因素之一,。
我把17歲的海菲茨和哈西德的《木屐舞》進(jìn)行了反覆多次的比較,，得出的結(jié)論是，演繹各有千秋,，技巧二者都無懈可擊,，但聽起來哈西德較清楚，佔了優(yōu)勢,，這是錄音的關(guān)係,，1917年和1940年的錄音，究竟有很大的區(qū)別,。這首曲子要求堅實的技術(shù),，唱片不多，現(xiàn)場表演更少,，哈西德的錄音,，如果是未經(jīng)剪接修補(bǔ)，那麼他的技巧可以說是除海菲茨外,，就無敵手了,。
第七首的《希伯萊旋律》是海菲茨的絕活，我沒聽見過第二個人演奏過,，原因可能是沒人敢捋虎鬚,，可是哈西德敢﹗除開中段狂風(fēng)暴雨式的結(jié)尾，比海菲茨的氣勢略遜之外，完全可以與之對抗,，恐怕舉世除哈西德外，沒有第二個人能做到了,。
第八首克萊斯勒的《維也納隨想》(Caprice Vennois) 幾乎是每一個小提琴家必拉的作品,，妙的是海菲茨似乎是唯一例外，理由我個人認(rèn)為很簡單,，海菲茨不想在克氏的範(fàn)疇內(nèi)和其鬥﹗這是一件鮮有人注意的事﹗ 但可有誰聽到過海菲茨拉《愛之憂傷》(Liebeslied),，《美麗羅絲瑪林》(Schon Rosmarin) 等等的唱片? 哈西德的演繹可以說是克氏本人外全無敵手。
自從16歲的海菲茨在卡內(nèi)基 (Carnegie Hall) 登臺以來,，他已成為小提琴學(xué)者的樣板,，至少是技術(shù)樣板，這塊樣板整整屹立了70年,，儘管出了多少帕格尼尼的專家,，始終無人與之爭，聽了哈西德後,，感到的確可惜,，他極有可能繼承﹗可是我又突然想到，一個17歲的青年,，如此熱情,、早熟，卻又抑鬱,，從揉音顫指,，連頓弓又顯示出一定的神經(jīng)性的抽攣性，二者結(jié)合起來看,，那麼他所以會患精神分裂癥而夭折,，就不是偶然的了。
所以還是大器晚成好,，早熟的天才是危險的! ——摘自鄭延益：《Hassid ─ 小提琴史上曇花一現(xiàn)的一朵奇葩》
【曲目】
01. Elgar: La Capricieuse, Op. 17 - 《任性的女子》
02. Tchaikovsky: Melodie - 《旋律》
03. Massenet: Meditation - 《沉思》
04. Dvorak arr. Kreisler: Humoreske, op.101 No.7 - 《幽默曲》
05. Sarasate: Playera, Op.23 No.1(Danzas espanolas No.5) - 《普萊耶拉舞》
06. Sarasate: Zapateado, Op.23 No.2(Danzas espanolas No.6) - 《木屐舞》
07. Joseph Achron: Hebrew Melody, Op.33 - 《希伯萊旋律》
08. Kreisler: Caprice viennois, Op.2 - 《維也納隨想》
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