近30年來,中國畫無論是語言還是形式等諸多方面都取得了新的發(fā)展。但是,，在進步的同時中國畫畫壇上也出現(xiàn)了一些問題:把全盤西化作為中國美術(shù)發(fā)展的方向;獨出心裁,、標(biāo)新立異“創(chuàng)新”，從而使一批非中非西的中國畫創(chuàng)作和一味追求與世界融合的片面的所謂中國畫的創(chuàng)作風(fēng)氣一直沖擊著美術(shù)界,。當(dāng)今時代,中國畫面臨走向世界,，如何更好地繼承傳統(tǒng)、良性發(fā)展與創(chuàng)新,、又如何讓中國畫以鮮明的民族個性屹立于世界畫壇是眼下有必要探討的話題,。

　　中國畫的民族性也就是中國畫的“中國”性。任何體現(xiàn)民族性的東西都是有生命力的,，正如人們說的那樣：民族的就是世界的,，越是民族的東西就越具有世界性。中國畫的傳統(tǒng)是先輩們探索,、總結(jié),、繼承和發(fā)展的結(jié)果，是中華民族藝術(shù)的精華,。

　　中國畫這一中華民族特有的古老畫種,，之所以叫“中國畫”肯定有“中國”屬性,。相對于西洋畫來說，傳統(tǒng)的中國畫是用中國特產(chǎn)的毛筆,、徽墨,、宣紙、丹青,、歙硯為材料工具,，用造型、設(shè)色等表現(xiàn)手段在平面上創(chuàng)造的可視形象,。這是中國畫狹義定義,。中國畫廣義定義應(yīng)該是起源于中國由國人所獨創(chuàng)，使用特殊材料工具和特殊表現(xiàn)手段,，在平面物體上創(chuàng)造出的可視現(xiàn)象,，即稱之為“中國畫”。它有著悠久的歷史,、優(yōu)秀的傳統(tǒng),，它博大精深，對全世界人民都具有很強的吸引力,，是世界文化藝術(shù)寶庫中的珍寶,。

　　中國畫在構(gòu)圖、用筆,、用墨,、敷色等方面，都有自己的特點,。中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律,，而是或作長卷，或作立軸,，雖長寬比例是“失調(diào)”的,，但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時,，在透視的方法上,，中國畫與西洋畫也是不一樣的。西洋畫一般是用焦點透視,，這就像人,，固定在一個點上看風(fēng)景一樣，有些風(fēng)景看得到,，有的被遮擋住了看不到,。中國畫就不一樣了，它不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要,，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面,。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視,。如我們所熟知的北宋名畫,，張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法,?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象,。它以汴河為中心,，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”;觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野;既看得到橋上的行人,，又看得到橋下的船;既看得到近處的樓臺樹木,，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看,，景物的比例都是相近的,，如果按照西洋畫焦點透視的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的,。這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨特的透視方法,。在用筆和用墨方面,，是中國畫造型的重要部分,。用筆講求粗細、疾徐,、頓挫,、轉(zhuǎn)折、方圓等變化,，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感,。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結(jié),。而對于用墨,，則講求皴、擦,、點,、染交互為用，干,、濕,、濃、淡合理調(diào)配,，以塑造形體,，烘染氣氛,。一般說來，中國畫的用墨之妙,，在于濃淡相生,，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦,。中國畫在敷色方面也有自己的講究,，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風(fēng)吹日曬,，經(jīng)久不變,。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果,，很少光影的變化,。傳統(tǒng)中國畫一開始就以“傳神”、“氣韻”為最高標(biāo)準(zhǔn),，繼之談“道”及個人氣質(zhì)的表現(xiàn),。中國畫講究教化功能，追求悅情養(yǎng)性,，強調(diào)澄懷觀道,、天人合一的理想境界。

　　中國畫以鮮明的民族特征在發(fā)生發(fā)展,而中國民族文化又具有很強的地域性,，這種地域性又很大程度上決定了民族性,。中國文化具有很強的包容性和開放性。在古代燦爛的歷史中,，許多外來文化都被中國文化吸收了,。在美術(shù)方面，中國畫在它的發(fā)展過程中也汲取過多方的養(yǎng)分,，如印度佛教壁畫,、民間彩繪等等，但它的思想根基是源于中國的儒家佛家和道家的思想體系,?！皡菐М?dāng)風(fēng)”、“曲線盤鐵”等線描法,，就有印度佛教繪畫的痕跡,。而“沒骨法”就是從波斯傳過來的，同樣被我們吸收利用了,。還有明代的人物寫真畫也受到西方明暗素描關(guān)系的影響,，有了“波臣派”，這種影響一直到清代。因此從中國畫的特點去探究中國畫的民族特征,這對于我們進一步創(chuàng)新和發(fā)展中國畫具有重要的指導(dǎo)意義,。

　　隨著東西方文化的交流日益增強,，兩種文化體系相互之間的交融和碰撞也日益頻繁，藝術(shù)上的相互參照和借鑒也不可避免,不可否認,，對外來藝術(shù)的借鑒和學(xué)習(xí)讓中國畫有了長足的發(fā)展,。但是由于種種原因也讓一部分中國畫家的創(chuàng)作作品迷失自我，認為中國畫傳統(tǒng)的東西太落后了,，該破舊立新了,，更有甚者認為傳統(tǒng)的東西是“土得掉渣”、羞于出手的;畫家和理論家們也對中國畫的發(fā)展方向各持不同見解：有提倡保持東方繪畫特色的,，有主張全盤西化的,，有主張交融發(fā)展的，有人主張寬容,，有人主張排它……各持其說,，莫衷一是，給人好壞莫辨的感覺,。

　　中國畫是我們民族智慧的結(jié)晶,，是寶貴的文化遺產(chǎn)，我們要對中國傳統(tǒng)藝術(shù)充滿信心,，不要受那些偏激的理論和觀點的干擾和誤導(dǎo),，并且要以積極的姿態(tài)從傳統(tǒng)繪畫中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)規(guī)律及表現(xiàn)手法。因為這些藝術(shù)規(guī)律和表現(xiàn)是與中華民族的生活習(xí)慣緊密聯(lián)系在一起的,，是極有價值的,，也是需要發(fā)揚光大的。近年來,，吳冠中先生關(guān)于中國畫中“筆墨等于零”的說法,、張仃先生“要守住中國畫創(chuàng)作的底線”的呼聲,，以及關(guān)山月先生“沒有筆墨中國畫等于零”的吶喊,，都是圍繞著中國畫的發(fā)展何去何從展開的激烈辨論。不可否認,，時代對中國畫的影響是巨大的,，當(dāng)下中國畫的發(fā)展方向，不以人的意志為轉(zhuǎn)移,，它正隨著時代的步伐,，掙脫以往較為統(tǒng)一、呈現(xiàn)豐富多彩的面貌,、多元化的方向迅速發(fā)展,，這也是中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中所產(chǎn)生的必然現(xiàn)象。從長遠來看，這種現(xiàn)象將會極大地豐富中國畫的發(fā)展容量和創(chuàng)作涵量,。

　　中國畫創(chuàng)新離不開傳統(tǒng), 作為中國畫,，離開了傳統(tǒng)，就沒有了根基,，就割斷了歷史與現(xiàn)實聯(lián)系的血脈,。傳統(tǒng)能以恢弘的氣度,融合中外,貫通古今,同時,它始終體現(xiàn)我們民族的精神和時代的脈搏。發(fā)展傳統(tǒng)不但要吸收其他畫種的優(yōu)點,更要保存自身的精髓,、保持畫種的延續(xù)性,。臨摹前人的優(yōu)秀作品,向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)，這是一種學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法,。學(xué)習(xí)中國畫必須要了解它的文化背景與歷史的沿革,明白其理,，析其規(guī)律。傳統(tǒng)是經(jīng)過歷史的篩選與驗證后成為經(jīng)典,其中包含了歷代卓有成就的藝術(shù)大師對傳統(tǒng)精華的繼承與創(chuàng)新,。要繼承傳統(tǒng),但又不是一味地原樣照搬,要隨著時代的發(fā)展去發(fā)展與創(chuàng)新傳統(tǒng),。在創(chuàng)新之前先要接受傳統(tǒng)法則的規(guī)范和制約,而后又要設(shè)法擺脫、放棄傳統(tǒng)法則的規(guī)范和制約,去尋找傳統(tǒng)新的內(nèi)容,只有這樣才能有所發(fā)展,、有所創(chuàng)新,。

　　放棄民族特征的創(chuàng)新就是徹底否定中國畫本質(zhì)，更是徹底否定中國畫的民族性,。只有堅持民族傳統(tǒng),，在繼承傳統(tǒng)筆墨技巧的基礎(chǔ)上，運用現(xiàn)代思維,，新材料和新方法不斷創(chuàng)新,，努力將自己的現(xiàn)代審美情感和意識融入到創(chuàng)作中去，體現(xiàn)一種新的現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作理念和當(dāng)代性的美學(xué)思想,。從而使中國畫藝術(shù)最終成為東方文化的藝術(shù)代表,，與西方藝術(shù)共同輝煌于世界藝術(shù)之林。