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中國第一次放映電影
1895年12月28日,，電影在現(xiàn)代資本主義文明的重鎮(zhèn)法國問世,。第二年，這一西方最新的技術(shù)成果就傳入了中國,。據(jù)《申報》記載,，1986年8月11日（光緒22年），一位法國游客在上海徐園的茶樓“又一村”放映了一部短片,，這是電影第一次在中國放映,。和在國外放映的情形相同，這部電影是穿插在“戲法”,、“煙火”等游藝節(jié)目中放映的,；放映地點也和世界上第一次電影放映有著某種相似之處——后者是在巴黎的一家咖啡館里。1897-1898年,，來自美國,、俄羅斯、意大利以及葡萄牙的幾位商人先后在天華茶園,、奇園,、同慶茶園、升平茶樓,、跑冰場等地點進行商業(yè)電影放映,，使電影在這個東方大都會漸成氣候。
幾年以后,，電影終于傳進了皇城北京,。1902年,，一個外國人開始在前門打磨廠租借“福壽堂”放映電影，使皇城根腳下的人們也開始領(lǐng)略了電影的風(fēng)采,。
電影最初在中國的名字被稱為“活動影戲”或“電光影戲”,。當(dāng)時在中國放映的影片也同樣來自國外，內(nèi)容都是一些紀錄性短片和搞笑的滑稽短片,，如《俄帝游巴黎》,、《馬德里街市》、《西班牙人跳舞》,、《以劍術(shù)賭輸贏》,、《黑人吃西瓜》等。當(dāng)時上?！队螒驁蟆返囊黄獔蟮涝@樣描述這些早期的電影：“……美國電光影戲,，制同影燈而奇妙幻化皆出人意之外者……座客既集，停燈開演,；旋見現(xiàn)一影,，兩西女作跳舞狀，黃發(fā)蓬蓬,，憨態(tài)可掬,。又一影，兩西人作角抵戲,。又一影,，為俄國兩公主雙雙對舞……觀眾至此幾疑身入其中，無不眉之為飛,，色之為舞,。忽燈光一明，萬象俱滅,?！?
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國,，攜帶放映機和影片,，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內(nèi)放映的開始,。此后,，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內(nèi)的文明茶園,、東安市場內(nèi)的吉祥戲院,、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
此后,，電影還曾傳入皇宮之中。據(jù)報道,，1904年,，慈禧太后70歲壽誕之時，英國駐華公使曾進獻放映機一架,，影片數(shù)套,，為慈禧放映電影。但只放了三本,，發(fā)電機即出現(xiàn)故障,，導(dǎo)致爆炸，慈禧認為此乃不祥之兆,，從此禁止在宮內(nèi)放電影,。第二年，大臣端方出國回來偷帶回放映機一架,，并在宴請載澤時進行放映,，結(jié)果中途放映機又發(fā)生爆炸，現(xiàn)場的翻譯等人被炸死,?！皩m廷電影”就此終結(jié)。
1905年前后,，電影在北京已蔚然成風(fēng),。當(dāng)時大觀樓戲院每晚都有電影放映，且座無虛席,。至此可以說,，電影這一藝術(shù)和娛樂形式終于落戶中國。
中國的第一批電影院
電影傳入中國之初基本上是在茶樓酒肆等休閑和娛樂場所“借地”放映,，而且一般經(jīng)常是穿插在其他娛樂節(jié)目中間放映,。這和國外最初的情景也大同小異。
1905年,，美國第一家專業(yè)影院“鎳幣影院”在匹茲堡開張,，第二年就發(fā)展到1000多家。也就是在這一年的12月8日,，天津法租界內(nèi)的權(quán)仙茶樓因連續(xù)上演美國電影,，不久就改名為“權(quán)仙電戲園”，此后一直以上演電影為主,。這也許稱得上是中國的第一家電影院,。按另一種較為流行的說法，中國第一家專業(yè)電影院為1908年西班牙商人馬雷斯所建。這位上海灘上的外國淘金者利用在中國放電影所賺的錢,，買了一些鉛皮,，在虹口海寧路與乍浦路口，搭建了一座可容納250名觀眾的標準電影院,，即上?！昂缈诖髴蛟骸薄：髞?，馬雷斯又修建了一座更為富麗堂皇的維多利亞影戲院,。北京第一家專業(yè)電影放映場所則是由中國電影的創(chuàng)始人任慶泰開設(shè)的北京大觀樓影戲院，地址位于前門外大柵欄,。
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第一部中國電影的問世
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早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的,。1905年，由開設(shè)在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》,，是由中國人自己攝制的第一部電影,。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
北京豐泰照相館的創(chuàng)辦者任慶泰(字景豐),。1850年（清道光三十年）出生于遼寧法庫縣四臺子村,，家境較為富有，學(xué)過照相技術(shù),，后來到北京發(fā)展,。1892年，他在北京琉璃廠土地祠（今宣武區(qū)實驗幼兒園,，原址已不存在）開設(shè)了中國最早的照相館,，從其字和名中各取一字，名為“豐泰”,。后來他又開設(shè)和經(jīng)營中西藥房和汽水廠等生意,，在前門外大柵欄開設(shè)了大觀樓戲院，并在其中放映電影,。由于外國電影的片源不足,，任慶泰從德國商人在東郊民巷經(jīng)營的祁羅孚洋行購買了一架法國造手搖攝影機和14卷電影膠片，開始了中國人拍電影的嘗試,。
1905年（具體時間一說為夏季,，一說為秋天），為給京劇藝術(shù)大師,、“譚派”藝術(shù)的創(chuàng)始人譚鑫培祝壽,，由任慶泰主持，將譚鑫培主演的京劇《定軍山》中幾個做功強的片段如“請纓”,、“舞刀”和“交鋒”拍攝下來,，這就是中國的第一部電影《定軍山》。影片是在豐泰照相館院中的露天廣場上拍攝的。攝影機架在那里一動不動,，任由演員在鏡頭前表演動作,，光線也是利用的自然日光。擔(dān)任攝影的是任慶泰最親近的攝影師任仲倫,。任慶泰的角色則相當(dāng)于今天的導(dǎo)演,。這部影片的拍攝一共花了3天時間，完成片長度為3本,，約600英尺,。按照當(dāng)時的放映速度大約能放映10分鐘左右,。因此,，中國的第一部電影實際上是一部戲曲短紀錄片。
以后的幾年中,，豐泰照相館在任慶泰的主持下,，陸續(xù)拍攝了一些其他京劇影片，如俞菊笙,、朱文英的《青石山》,，許德義的《收關(guān)勝》、俞振廷的《白水灘》,、《金錢豹》等戲曲的片段,。這些戲曲片段絕大多數(shù)是一些武功戲，主演也多是精擅武生行當(dāng)?shù)木﹦⊙輪T,，這較為符合無聲電影的特點,。任慶泰的電影攝制工作前后持續(xù)了4年，共攝成戲曲短片8部,。直至1909年因照相館遭遇了一場火災(zāi),，才停止了拍攝活動，他所拍的這些影片也沒能保存下來,。
| 中國的第一家電影制作公司
中國的第一家電影制作公司是1909年由外國人創(chuàng)辦的,。這一年，來自美國的商人本杰明·布拉斯基在上海投資創(chuàng)辦了一家電影公司：亞細亞影戲公司,，這也成為建立在中國的第一家電影攝制公司,。
亞細亞成立后，先后在上海和香港拍攝了幾部短片,。如《西太后》,、《不幸兒》、《瓦盆伸冤》,、《偷燒鴨》等,，但卻沒有在市場上獲得成功。隨后辛亥革命爆發(fā)，公司也難以經(jīng)營下去,。布拉斯基便將公司和全部器材轉(zhuǎn)讓給在上海的南洋保險公司經(jīng)理伊什爾和另一個美國人薩弗,。
1913年，易手后的亞細亞再度準備投入電影的拍攝,。為了更好地適應(yīng)中國的觀眾,，他們特地聘請了在美化洋行工作，并懂英語的抄寫員張石川擔(dān)任顧問,。張石川雖然對電影所知寥寥,，但卻興趣盎然。他請來了喜歡戲劇的好友鄭正秋和另一位朋友杜峻初,，三人經(jīng)過商議,，索性合作成立了一家叫“新民”的公司，承包了亞細亞影戲公司攝制電影的全部工作,。拍攝資金和影片發(fā)行則由亞細亞負責(zé),。
1913年，有幾位文明戲的半職業(yè)演員來到上海,，亞西亞公司便聘請他們做演員,，拍攝了中國第一部短故事片《難夫難妻》。影片由鄭正秋擔(dān)任編劇,，并與張石川一起承擔(dān)了導(dǎo)演工作,。此后，亞細亞還攝制過中國早期一批重要的紀錄片,，如關(guān)于辛亥革命二次戰(zhàn)爭的《上海戰(zhàn)爭》,，記錄了革命軍攻打上海制造局和吳淞炮臺的情景。1914年,，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā),，德國膠片停止進口，亞細亞公司因無法拍片而告結(jié)束,。
除亞細亞外,，完全由中國人自己開辦的電影制作公司是1916年張石川和幾個朋友聯(lián)合創(chuàng)辦的“幻仙影片公司”。但這家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》,，便因資金困難而宣告結(jié)束了,。此后，由中國的民族資本投資拍攝電影的公司是著名的商務(wù)印書館,。
1917年,，商務(wù)印書館從一個外國人手里低價買進了一批電影器材，決定在圖書出版之外,，兼營電影業(yè),，這是中國自己投資拍攝電影較有規(guī)模的開端,。
商務(wù)印書館在原有的印刷照相部下設(shè)立了電影拍攝業(yè)務(wù)，拍攝了《美國紅十字會上海大游行》等幾部新聞片,。1918年,，商務(wù)印書館在照相部之外正式成立了“活動影戲部”，開始了大規(guī)模的電影拍攝活動,。當(dāng)時它的拍攝內(nèi)容包括風(fēng)景,、時事、教育,、新劇,、古劇共五類影片。其中風(fēng)景片主要拍攝全國各地名勝古跡,；時事片即新聞片,，記錄了上海的社會生活；教育片主要介紹教育方面的情況和科學(xué)文化知識,；新劇片的題材分為滑稽短片,、警世影片,、神怪武打三類,；古劇片主要拍攝了梅蘭芳主演的《春香鬧學(xué)》和《天女散花》片段。
1920年,，商務(wù)的活動影戲部更名為“影片部”,，在管內(nèi)搭建了一個較大的攝影棚，并購買了一批新的器材,。這時,，商務(wù)印書館已經(jīng)具備了較強的制片能力，甚至開始拍攝長故事片,，如1923年的《大義滅親》等,，但在經(jīng)營上卻漸漸不佳，最終由董事會決定將其剝離,，成立了獨立的“國光影片公司”,。該公司只生存了一年即無聲無息了。不過,，從“亞細亞”到“商務(wù)”,，應(yīng)該說是中國電影企業(yè)從外資協(xié)助到自我投資邁出的第一步。 |
第一部國產(chǎn)短故事片
1913年,，亞細亞影戲公司出品了由鄭正秋,、張石川導(dǎo)演的故事片《難夫難妻》(又名《洞房花燭》)，這是中國電影史上第一部有劇情的短故事片,。
影片的創(chuàng)作者鄭正秋,、張石川是中國電影史上兩位著名的拓荒者,，在以后的歲月中，二人均成為作品等身的著名電影人物,。這部影片雖然是由外國人開辦的公司投資,，但卻是采取委托的方式由鄭正秋和張石川自辦的新民公司拍攝的。其中鄭正秋為影片的編劇,，同時由他自己和張石川共同指揮拍攝,。兩人實際上共同擔(dān)任了我們今天所說的導(dǎo)演的工作。在影片的拍攝中由鄭正秋負責(zé)指揮演員,，張石川則負責(zé)指揮攝影機位置的變動,。當(dāng)然，那時的攝影機運動只是根據(jù)需要變換一下機器的位置,，并沒有今天拍電影時鏡頭和機器的推拉搖移等動作,。影片的攝影師由外國人伊什爾擔(dān)任。
《難夫難妻》的故事內(nèi)容脫胎于當(dāng)時流行的文明戲,，亦即我國早期的話劇,。它以廣東潮州一帶的婚姻、習(xí)俗為題材,，敘述了一對互不相識的青年在父母和媒人包辦的情況下結(jié)婚的經(jīng)過,。它以喜劇的風(fēng)格諷刺了封建婚姻制度，具有一定的反封建意識,。這部影片的長度只有4本,，因而是一部短故事片。同時它體現(xiàn)了鄭正秋使電影擔(dān)負起改良社會,，教化民風(fēng)的藝術(shù)觀念,。有趣的是，影片的演員陣容是由一班文明戲演員演出的,，其中的女性都是由男演員男扮女裝而成,。
在亞細亞公司拍攝《難夫難妻》的同時，另一位早期中國電影的開拓者黎民偉也在香港開始拍攝故事片《莊子試妻》,。影片取材于明清傳奇《老莊周一枕夢蝴蝶》中“扇墳》一場,，描述莊周詐死，化作一個楚國王孫,，以試其妻子是否忠貞,。
這部影片共兩本，與《難夫難妻》同一年完成,，因此該片也是中國最早的短故事片之一,。同時它也是香港拍攝的第一部故事片。影片的編劇和導(dǎo)演黎民偉當(dāng)時為香港文明劇社“人我鏡劇社”的主持者,。影片攝制的資金和設(shè)備則是由從上海至香港的美國商人本杰明·布拉斯基等提供的（他也是我國第一家電影制作公司亞細亞影戲公司和《難夫難妻》一片的投資人）,，演職人員由“人我鏡劇社”的演員擔(dān)任,。這部影片創(chuàng)造的另一個第一，是從中誕生了中國電影史上的第一個女演員——嚴姍姍,。據(jù)稱,，這也是中國第一部送到海外放映過的影片。同時,，影片中還使用了一些特技攝影手段來表現(xiàn)莊周的鬼魂,，具有一定的吸引力。
由于短故事片不宜作為影院中的獨立節(jié)目放映,，到1920年左右,，中國本土拍出了自己的第一批長故事片（即今天電影標準長度的故事片）。它們是中國影戲研究社拍攝的《閻瑞生》,，上海影戲公司的《海誓》和新亞公司拍攝的《紅粉骷髏》,。
| 中國第一位女演員
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受傳統(tǒng)禮教的影響，中國的戲曲舞臺上一向遵循著男扮女裝的規(guī)則,。即使是在甲午戰(zhàn)爭后誕生的 “文明戲”中,，也沒有打破男扮女裝的傳統(tǒng)。1905年問世的中國電影自然也難以擺脫這一文化習(xí)俗,。直到1913年《難夫難妻》這部以婚姻關(guān)系為內(nèi)容的影片中,，所有的男女人物依然都是由男演員扮演的。
中國銀幕上的第一位女演員來自和《難夫難妻》同年拍攝的香港短故事片《莊子試妻》,。影片取材于明清傳奇,，描述莊周詐死,，以試其妻子是否忠貞的故事,。也許是因為香港長期處在英國統(tǒng)治之下，得西方風(fēng)氣之先,，故能夠接受男女同臺演出,。結(jié)果，導(dǎo)演黎民偉的妻子嚴姍姍在片中扮演了莊周妻子的使女,，雖然還不是主角,，但這已足以使嚴姍姍獲得中國電影史上第一位女演員的殊榮。
耐人尋味的是,，片中的女主角莊周之妻仍然由男性扮演,，扮演者就是黎民偉本人。這究竟是因為演技的需要抑或是習(xí)慣的力量我們不得而知,。但傳統(tǒng)力量的強大是不言而喻的,，當(dāng)時上海這個開放城市頒布的中國第一部關(guān)于電影的法規(guī)《取締影戲條例》（清政府）來說，其中就有“男女必須分座” 的明文規(guī)定,。因此,，一直到1921《閻瑞生》一片問世,，由王彩云扮演了妓女王蓮英一角，中國電影才首次出現(xiàn)由女性擔(dān)任女主角,，而這位王彩云,，早年也曾是青樓女子。
嚴姍姍,，廣東南?？h人，1896年出生,，畢業(yè)于香港懿德師范學(xué)校,，辛亥革命中曾參加過北伐軍的女子炸彈隊。嚴姍姍原名嚴淑姬,，嚴姍姍是她為演《莊子試妻》使用的藝名,。在這部影片之后，嚴姍姍加入上海民新影片公司,，出演了《和平之神》,、《五女復(fù)仇》、《再世姻緣》等片,。1928年退出影壇,，1952年去世。
中國第一個電影文學(xué)劇本
各國的電影基本上都是從紀錄片開始,，然后發(fā)展到敘事性要求更高的故事片,。在這個過程中，人們都是從最鄰近的藝術(shù)形式,，如戲劇學(xué)習(xí)如何拍攝電影,，劇本就是從戲劇中借鑒而來的一個重要的電影創(chuàng)作過程。和各國一樣,，最初的中國電影即使是故事片也沒有劇本,，只有一個類似拍攝提綱的東西。到20年代初期,，隨著第一部長故事片《閻瑞生》的誕生,，出現(xiàn)了比提綱更詳細的“本事”，即用文言文寫成的電影劇本雛形,，它包括了電影的基本情節(jié),、主要人物及其動作，此外還有字幕,。
中國電影史上第一個比較完整的電影劇本問世于1925年,，即電影在中國誕生后整整20年后。它是由洪深編寫的歷史題材劇《申屠氏》,，發(fā)表于當(dāng)年《東方雜志》22卷1-3月號上,。劇本的故事脫胎于宋代烈女申屠氏的傳說,，共分成七大段、592個景,。它基本上打破了舞臺劇劇本的樣式,，而以鏡頭、景別為組合單位,，還運用了“漸現(xiàn)”,、“漸隱”、“化入”,、“特寫”等換景及鏡頭的專業(yè)術(shù)語,；劇本后面并附有他寫的電影名詞術(shù)語解釋。這一劇本據(jù)說是為當(dāng)時洪深所在的“中國影片制造公司”所創(chuàng)作的,，后因資金原因未能真正投拍,。盡管如此，它卻成為中國電影劇本樣式的開創(chuàng)者,，具有里程碑的意義,，也成為電影文學(xué)的一種新樣式，可供拍攝影片,，也可供發(fā)表與閱讀,。
洪深（1894-1955）學(xué)名達，字淺哉,，號伯駿,。早年留學(xué)美國，專攻戲劇,。1922年回國后在滬從事戲劇活動,。30年代參加左翼戲劇活動?？箲?zhàn)爆發(fā)后,，洪深領(lǐng)導(dǎo)上海救亡演出二隊赴內(nèi)陸，后在武漢籌組抗敵演劇隊,，從事抗日救亡宣傳活動。洪深是我國活劇的開拓者,，也是杰出的戲劇家,、導(dǎo)演、戲劇教育家,、電影藝術(shù)家及中外文化交流的最早領(lǐng)導(dǎo)人之一,。他于1916年創(chuàng)作的《貧民慘劇》是中國現(xiàn)代文學(xué)史上第一部較完整的話劇劇本，1919年赴美后,，師承哈佛大學(xué)戲劇家培克教授,，成為中國留學(xué)國外專攻戲劇的第一人,。1923年回國后，參加上海戲劇協(xié)社,，首開男女合演話劇新風(fēng),；后通過對《少***扇子》的導(dǎo)演，第一個為中國話劇舞臺藝術(shù)建立了正規(guī)的導(dǎo)演制度,?！霸拕 边@一詞也是由洪深在1928年首次使用并成為這一藝術(shù)形式在中國的正式名稱。在其近半個世紀的藝術(shù)生涯中,，洪深共創(chuàng)作了《五奎橋》,、《香稻米》等40多部話劇劇本及《申屠氏》、《馮大少爺》等近40部電影劇本,，并著有10多部戲劇理論著作,。20年代初，洪深加入中國影片制造公司后,，就為公司在報刊上刊登啟示,，征集“影戲腳本”，此后他不但身體力行,，創(chuàng)作了中國電影史上第一個較正規(guī)的電影劇本,，而且也是中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》的編劇。1925年,，洪深加入明星影片公司后,，作為導(dǎo)演親自拍攝了《馮大少爺》、《四月里的薔薇處處開》,、《愛情與黃金》等影片,。
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中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯(lián)華公司出品的影片《野草閑花》上映,，該片以蠟盤配音的方法為影片配制了一首由孫瑜作詞,、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲,。
《野草閑花》是30年代初聯(lián)華影業(yè)公司倡導(dǎo)的“復(fù)興國片”運動中的代表作品之一,，由孫瑜編導(dǎo)，阮玲玉和金焰主演,。影片的主要情節(jié)是：一位音樂學(xué)院的畢業(yè)生黃云逃避包辦婚姻來到鄉(xiāng)下,，結(jié)識了賣花女麗蓮，發(fā)現(xiàn)其有歌唱天賦,，便編寫了歌劇《萬里尋兄》教其演唱,。演出成功后，麗蓮一舉成名，兩人訂立婚約,，但卻被黃的父親從中阻撓,，最后黃云脫離了封建家庭，決心與麗蓮共同去勇敢面對生活的風(fēng)雨,。
本片的編導(dǎo)孫瑜自幼酷愛文學(xué)藝術(shù),，清華大學(xué)文科畢業(yè)后，他以公費留學(xué)美國威斯康辛大學(xué)攻讀文學(xué),、戲劇,，后又到哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)電影編導(dǎo)，在紐約攝影學(xué)校專攻電影攝影,、剪接等技術(shù),，是當(dāng)時中國影壇上僅有的科班出身的電影導(dǎo)演，對電影語言的運用極為重視,，有“銀幕詩人”之稱,。在這部影片創(chuàng)作時，有聲電影已在美國普及,，而中國電影還停留在無聲片時代,。孫瑜《野草閑花》不但大量運用了出色的蒙太奇電影語言，并引入了有聲電影的成就,，為影片創(chuàng)作了一首插曲,。這首插曲是影片中男女主人公所表演歌劇中的唱段，由孫瑜作詞,，其三弟孫成璧作曲,，名為《尋兄詞》，共4段,，由影片的主演阮玲玉和金焰兩人合唱,。雖然當(dāng)時有聲電影還沒有在中國問世，但許多影院為放映外國有聲片已有了相關(guān)的設(shè)備,。這首歌被事先灌錄成蠟盤唱片,，在影片放映時配合畫面現(xiàn)場放出，由此便成為中國第一首電影插曲,。這首插曲在影片中出現(xiàn)兩次,，且與故事情節(jié)緊密相聯(lián)，增加了影片的感染力,，再加上兩位明星的演唱,，很快便傳遍學(xué)校和街頭。
附：《尋兄詞》歌詞：
從軍伍,，少小離家鄉(xiāng)；
念雙親，重返空凄涼,。家成灰,，親墓生春草，我的妹,，流落他方,！
兄嘉利，妹名麗芳,；
十年前,，同住玉藕塘；妹孤零,，家又破散,；尋我兄，流落他鄉(xiāng),！
風(fēng)凄凄,，雪花又紛飛；
夜色冷,，寒鴉覓巢歸,。歌聲聲，我兄能聽否,？莽天涯,，無家可歸！
雪花飛,，梅花片片,；
妹尋兄，千山萬水間,，別十年,，兄妹重相見，喜流淚,，共謝蒼天,！
第一首銀幕插曲的成功無疑鼓舞了電影歌曲的創(chuàng)作。隨著有聲電影問世,，中國銀幕上誕生了許多為后世傳唱不衰的電影插曲,，其中最可讓中國電影人引以自豪的是，中華人民共和國的國歌也誕生在電影的銀幕上,，這就是在1935年拍攝的影片《風(fēng)云兒女》中由田漢作詞,，聶耳作曲的主題歌《義勇軍進行曲》。
中國“第一”電影插曲
有聲電影在中國問世后,，銀幕上出現(xiàn)了一大批膾炙人口的電影插曲,。1934年胡蝶主演的《姊妹花》和王人美主演的《漁光曲》先后上映，兩部電影的插曲《催眠歌》和《漁光曲》迅速流行，并反過來帶動電影市場,，特別是《漁光曲》的成功促使電影制作商把目光投向了電影歌曲,，《大路歌》（影片《大路》插曲）、《畢業(yè)歌》（影片《桃李劫》插曲）,、《夜半歌聲》（影片《夜半歌聲》插曲）……一大批電影歌曲和電影一起流行,，在早期電影娛樂元素比較簡單的情況下，電影歌曲不但成為一種藝術(shù)形式,，也成為電影吸引大眾的一種有效手段,。
1935年5月16日，上?！半娡ㄓ捌尽蓖瞥隽艘徊恐目谷疹}材影片《風(fēng)云兒女》,。而其名聲廣為傳播的原因不僅僅是因為電影本身，更是因為其中的電影插曲——《義勇軍進行曲》,。它不但在當(dāng)時被廣為傳唱,，并在中華人民共和國誕生前夕的1949年9月27日，被全國政協(xié)會議確定為《中華人民共和國代國歌》,，1978年,，經(jīng)第五屆全國人民代表大會正式確定為《中華人民共和國國歌》。因此可以說,，它無愧為是中國電影的“第一插曲”,。
《風(fēng)云兒女》最初的故事由田漢創(chuàng)作，夏衍編劇,，許幸之導(dǎo)演,，王人美和袁牧之主演。影片描寫了三十年代初期,，以詩人辛白華為代表的青年知識分子,，為拯救祖國，投筆從戎,，奔赴抗日前線英勇殺敵的故事,。劇本初創(chuàng)于1934年，最初的名字為《鳳凰再生》,。田漢在寫成初稿后,，因忙于戲劇創(chuàng)作，將劇本交由電通公司,，后由夏衍改編完成,，并改名為《風(fēng)云兒女》。但田漢在交出《風(fēng)云兒女》的初稿后,，并未放棄對這部電影的創(chuàng)作,。一天,，他突然文思噴涌,，打算為電影再創(chuàng)作一首主題歌,。因臨時找不到紙,，匆忙中只好把主題歌的一段歌詞寫在一個香煙盒的襯紙上,。田漢原計劃的歌詞不只一段,，但當(dāng)時只寫出了第一段，隨后就在1935年2月19日被國民黨政府逮捕入獄,，歌詞也未能再寫下去,。留在香煙盒的襯紙上的這段文字就成了后來的《義勇軍進行曲》的歌詞。
為《義勇軍進行曲》譜曲的是年輕的作曲家聶耳,。在得到電通公司田漢編劇的影片《風(fēng)云兒女》需要譜曲的消息后,，聶耳主動找到夏衍表示希望為田漢的歌詞譜曲。田漢和聶耳曾多次合作,，共同創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的文藝作品,，如歌劇《揚子江暴風(fēng)雨》、歌曲《畢業(yè)歌》,、《開礦歌》,、《前進歌》、《再會吧,！南洋》等,，因而他的請求立刻得到了同意。拿到歌詞后,，聶耳僅用兩夜的功夫就譜完了樂譜的初稿,。初稿試唱以后，大家提出了一些意見,。但同年春天,，上海的白色恐怖日益加劇，田漢等人相繼被捕,，也傳出了要抓聶耳的消息,。黨組織為了保護聶耳，特批他經(jīng)日本去歐洲學(xué)習(xí),、考察,。聶耳于4月東渡日本時，將手稿帶到日本進行修改,，并于1935年5月初將《義勇軍進行曲》的定稿由日本寄回,。
在電影中，《義勇軍進行曲》最初被叫作《軍歌》,，而聶耳譜曲后,，將歌名改為《進行曲》,。在電通公司工作的孫師毅等人收到了聶耳從東京寄回的手稿后，決定將歌名改為《義勇軍進行曲》,。此外,，田漢最初的歌詞，與現(xiàn)在《國歌》的歌詞也有一些區(qū)別,。原來的歌詞是“起來,，不愿做奴隸的人們，把血肉來筑我們新的長城,。中華民族到了最危險的時候了,，每一個人被迫著發(fā)出最后的吼聲。我們?nèi)f眾一心,，冒著敵人的大炮飛機,，前進！”
聶耳譜曲的時候,，根據(jù)需要,，將歌詞進行了補充修改，特別是添加了3個“起來”,，使歌詞更加鏗鏘有力,，充滿了戰(zhàn)斗的激情。
《風(fēng)云兒女》上映后,，主題歌《義勇軍進行曲》很快就成為中國最著名的抗戰(zhàn)歌曲,。它表達了中華民族不屈不撓的戰(zhàn)斗精神，激勵和鼓舞中國人民爭取自由解放的斗志和信心,，具有高昂的時代激情和雄偉的民族氣魄,。1999年，第五代導(dǎo)演吳子牛還導(dǎo)演了《國歌》一片,，反映了《國歌》誕生的過程,。
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第一部國產(chǎn)有聲電影
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映,，中國第一部有聲電影由此問世,。
有聲電影有“臘盤發(fā)聲”和“片上發(fā)聲”兩種技術(shù)。前者是將聲音刻錄在唱盤上,，放映時與影片同步播放,，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時采用的方法,。誕生于1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此,。后者則是今天普遍應(yīng)用的在膠片上錄制聲音的技術(shù)。由于成本和技術(shù)水平的原因,，《歌女紅牡丹》采用的是成本低廉,、制作簡單的臘盤發(fā)聲方法,，因而，它實際上應(yīng)該稱作是中國第一部“臘盤發(fā)聲”的有聲片,。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇,，張石川導(dǎo)演，主演蝴蝶等,。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫后,，不僅備受凌辱，藝術(shù)生涯也走向衰落,。但當(dāng)丈夫賣掉女兒,，又因失手殺人入獄后，紅牡丹卻忍辱負重,，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫,。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡,，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外,，片中利用“有聲”的優(yōu)勢插入了《穆柯寨》,、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱）,，更增加了影片的轟動效應(yīng),。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片于1930年中旬開拍,，前后經(jīng)過5次試驗,，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣,，1931年1月在明星大戲院試映,，3月15日于新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前,，并在全國各大城市引起了轟動,，發(fā)行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說,，《歌女紅牡丹》只能算是一部“半有聲片”,，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環(huán)境的音響效果,，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲,，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當(dāng)然也是初期有聲電影的通病,。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是“友聯(lián)”公司攝制的《虞美人》,。它同樣采用臘盤發(fā)聲技術(shù),，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕后。兩部影片在技術(shù)上稍有不同,?！陡枧t牡丹》是影片拍完后讓演員看著畫面對口型配音，相當(dāng)于我們今天的后期配音,?！队菝廊恕穭t是先把聲音錄好唱片，然后演員在現(xiàn)場按照放出來的聲音表演,。兩者相比,，各有千秋?！队菝廊恕飞酝碛凇陡枧t牡丹》,，于1931年5月上演。
臘盤發(fā)聲的有聲片在技術(shù)上存在著明顯的不足,。唱片和放映的配合是最大的問題,。特別是膠片一旦發(fā)生局部斷毀，其后的劇情就難以再和聲音相吻合,，甚至?xí)霈F(xiàn)銀幕上男人在張口,，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而,，在這兩部影片上演的當(dāng)年,，一些電影公司也開始試制“片上發(fā)聲”的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》,。這兩部影片都是租用國外的設(shè)備,，并由外國人參與協(xié)助制作完成的。首先完成的《雨過天青》于1931年6 月3日在虹口大戲院試映,。由于該片租用的是日本的設(shè)備,，并赴日本拍攝，不久后即遭到觀眾的抵制,。1933年,，亨生影片公司用自己研制的錄音設(shè)備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產(chǎn)錄音設(shè)備制作的片上發(fā)聲的有聲電影,。
由于資金和技術(shù)的原因,，在有聲電影問世后，許多電影公司仍然在繼續(xù)攝制無聲片,，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期并存的特殊現(xiàn)象,。直至1936年，無聲片才終于停止拍攝,，中國電影從無聲向有聲的轉(zhuǎn)變得以徹底完成,。
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第一部引起轟動的國產(chǎn)故事片
1922年,，中國電影的先驅(qū)者之一張石川聯(lián)合鄭正秋、周劍云等人在上海成立了明星影片公司,，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一,。
1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》,，由鄭正秋編劇,，張石川導(dǎo)演，王漢倫,、鄭小秋等主演,。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死后，懷疑兒媳不貞,，將其趕出家門,。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養(yǎng)大成人,，送入楊壽昌所辦的學(xué)校讀書,。一天，當(dāng)年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌,，奪其家產(chǎn)，被孫子余璞挺身相救,，于是真相大白,，一家人終于團聚。
編劇鄭正秋是我國電影事業(yè)的開拓者之一,，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統(tǒng),，認為電影應(yīng)擔(dān)負起改良社會，教化民風(fēng)這一重要使命,，因而他編劇的電影強調(diào)道德教化,，關(guān)注現(xiàn)實問題，注重社會的內(nèi)涵,，被稱為“社會片”的開創(chuàng)者和代表人物,。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創(chuàng)作的第一部“社會片”,。影片的主題是“教孝”,、“懲惡”、“勸學(xué)”,、“揚善”和宣傳社會改良,；片中的人物也被歸結(jié)為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的“賢妻良母”形象是具有典型的中國傳統(tǒng)理念的標志,。
在《孤兒救祖記》問世之前,，已誕生十幾年的中國電影正陷于低谷之中,。這部影片除了在故事內(nèi)容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感,、民族觀念外,，藝術(shù)上也擺脫了文明戲式的舞臺化表演風(fēng)格，力求形象,、情景的生活化和真實性,，同時注重故事性和情節(jié)的引人入勝，這使得影片在當(dāng)時的確不同凡響,，非常契合觀眾的口味,。
影片于1923年12月28日在上海公映。據(jù)記載,，它成為第一部在商業(yè)和藝術(shù)上獲得巨大成功的國產(chǎn)片,，其在當(dāng)時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之后,，“未二日,，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快”,。以后又在上海,、南京、漢口,、天津等地連映六七個月,，“營業(yè)之盛，首屈一指,；輿論之佳,，亦一時無兩?！薄豆聝壕茸嬗洝返某晒?，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，并在此后成為二三十年代中國最重要的制片機構(gòu)之一,，而且直接促成了前所未有的“國產(chǎn)電影運動”,。此后數(shù)年間，國產(chǎn)制片業(yè)迅速崛起,，據(jù)統(tǒng)計,，1922-1926年間，全國各地先后開辦的電影公司有175家,，單上海一地就有145家,。眾多電影公司的出現(xiàn)，自然導(dǎo)致了電影產(chǎn)量激增，國產(chǎn)電影受到市場的熱烈追捧,，中國電影借此開始走出低谷,，進入自己的第一個空前繁榮期。
另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）,。她是中國第一代女影星之一,，當(dāng)時為一外資企業(yè)的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著,，經(jīng)同事中一位明星公司的股東介紹,，王漢倫前往應(yīng)試，頗得張石川的滿意,，從此進入影壇,。影片的成功不但使她成為中國第一代職業(yè)女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星,。 |
中國第一部長系列影片
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1928年,，明星影片公司在武俠、古裝片等商業(yè)電影的逐漸興起中,，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》,，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞,，明星公司一鼓作氣,，連續(xù)推出該片的續(xù)集，到1931年止,，共拍攝了18集,，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
《火燒紅蓮寺》取材于武俠小說《江湖奇?zhèn)b傳》,，由鄭正秋編劇，張石川導(dǎo)演,，鄭小秋,、夏佩珍等主演。影片表現(xiàn)在湖南鄉(xiāng)村械斗復(fù)仇的背景中,，瀏陽縣把頭陸風(fēng)陽之子陸小青學(xué)得高超武藝,，返鄉(xiāng)中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，后在眾多武林高手及官兵的救助下,，方得沖出魔窟,，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，并將紅蓮寺一把火燒掉,。
這部影片是在20年代后半期商業(yè)電影開始在中國興盛的背景下問世的,。其時，古裝片和武俠片成為商業(yè)電影的主要潮流?！痘馃t蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以“異技”斗法及半人半魔的神怪內(nèi)容,，成為“武俠神怪片”的開創(chuàng)者。例如影片的核心為“昆侖派”和“崆峒派”之間的法術(shù)爭斗,，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉(zhuǎn)向了注重以大量的特技鏡頭和機關(guān)布景來表現(xiàn)武林高手們的“飛劍白光”,、“遁地逃走”等仙門妖術(shù)，同時并穿插有半裸的女人,，半人半神的怪物,，動作性強，又很熱鬧,。
《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱,，許多公司紛紛效仿，其中以“火燒”為題材的影片就層出不窮,，如《火燒平陽城》,、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等,。無論是從技術(shù)積累的角度,，還是從題材拓展的角度來看，“武俠”兩字自此片后便成了中國電影軍械庫中的常規(guī)兵器,，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大,。
《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依托于商業(yè)電影的系列片也在當(dāng)時成為一種熱潮,。稍后于這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集）,，《荒江女俠》（13集）。
中國第一位電影皇后
上海是中國電影的發(fā)祥地和成長的搖籃,。因而,，在中國電影文化的發(fā)展史上，上海也是屢開風(fēng)氣之先,。20世紀20年代中期,，電影明星開始成為公眾關(guān)注的人物，也拉開了評選明星的序幕,。
1933年,，開辦于上海的《明星日報》以“鼓勵諸女明星之進取心，促成電影之發(fā)展”為宗旨,，發(fā)起了一次評選“電影皇后”的活動,。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中,，來自明星公司的胡蝶,、聯(lián)華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉梅呼聲最高,，選票也比較接近。經(jīng)過長達兩個月的評選,，蝴蝶得票21,，334張，陳玉梅得票10,，028張,，阮玲玉得票7，290張,。蝴蝶由此登上了中國第一位“電影皇后”的“寶座”,。選舉揭曉后，原本準備舉行一次盛大的電影皇后加冕典禮,，因蝴蝶本人一再謙辭,，遂將典禮取消，將這一活動和“航空救國游藝茶舞大會”結(jié)合在一起進行,。
同年,，由蝴蝶主演的另一部影片《自由之花》被中國教育電影協(xié)會評為優(yōu)秀影片。英商中國肥皂公司也發(fā)起一次“力士香皂電影明星競選”,，蝴蝶名列第一,。翌年，在中國福新煙草公司發(fā)起的“1934年中國電影皇后競選”中,，蝴蝶再次當(dāng)選,。盡管在此前上海新世界雜志等也組織過一些電影明星的評選，但其影響力有限,。而且蝴蝶連續(xù)數(shù)次當(dāng)選,，應(yīng)該說是當(dāng)之無愧的中國第一位“電影皇后”。
蝴蝶（1908-1989）,，原名胡瑞華,，廣東鶴山縣人，出生于上海,。16歲報考電影學(xué)校,，在校期間即參加了電影《戰(zhàn)功》的拍攝。1928年進入明星公司,，先后主演了《火燒紅蓮寺》、《歌女紅牡丹》,、《狂流》,、《脂粉市場》、《姊妹花》等重要影片,。1933年被《明星日報》評為第一位“中國電影皇后”,。1946年遷居香港，主演《孝道》、《后門》等影片,，1975年退出影壇移居加拿大,，1989年病逝客鄉(xiāng)。
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中國第一部在國際上獲獎的影片
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1935年3月,，由蔡楚生編導(dǎo)的影片《漁光曲》在蘇聯(lián)舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎,，這是中國電影第一次在國際電影節(jié)上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片,。
“莫斯科國際電影展覽會”是由蘇聯(lián)電影工作者俱樂部為紀念蘇聯(lián)電影國有化15周年舉辦的國際性電影展覽活動,，共有20幾個國家的代表和影片參加，送展影片近百部,，其中有8個國家的20幾部影片參加了評選,。中國選送的影片為聯(lián)華公司出品的《漁光曲》、《大路》,，明星公司的《空谷蘭》,、《姊妹花》、《春蠶》,、《重婚》,，以及電通、藝華公司的影片各一部,。展覽會自1935年2月21日開幕,，至3月2日結(jié)束，獲得前三名獎勵的分別是蘇聯(lián),、法國和美國電影,。中國影片《漁光曲》位列第九名，獲得了正式的榮譽證書,，被評價為“優(yōu)越地,、勇敢地嘗試了中國人民的生活與優(yōu)良性質(zhì)的現(xiàn)實主義的描寫”。
《漁光曲》由聯(lián)華影業(yè)公司1934年攝制,，編導(dǎo)蔡楚生,，主演王人美、韓蘭根等,。影片描寫了一個漁民之家的悲慘故事,。片中小貓、小猴兩漁民姐弟和船東家的少爺子英自幼一起長大,。后子英出國學(xué)習(xí)漁業(yè),，小貓、小猴和雙目失明的母親去上海投奔舅舅,。子英回國后與兒時伙伴相遇,，捐助了他們100元錢,，不料反使姐弟倆遭誤會入獄。出獄后家中又遭遇火災(zāi),，母親和舅舅葬身火海,。子英家也因父親的姨太太卷款逃走而破產(chǎn)。三人重新回到了漁船上,，不久,，小猴因捕魚受傷而死，影片在小貓凄婉的《漁光曲》歌聲中結(jié)束,。
這部影片的編導(dǎo)蔡楚生曾做過中國電影的開拓者鄭正秋的助理,，其影片也深得鄭正秋電影理念的熏染，關(guān)注現(xiàn)實,，描寫生活的苦難,，情節(jié)曲折感人，更有著蔡楚生一貫的真實細膩的電影特色,。特別是貫穿全片的主題歌《漁光曲》（由王人美主唱）凄婉動人,，廣為流傳。影片于1934年6月14日在國內(nèi)上映后,，以令人耳目一新的視聽效果創(chuàng)造了在一家影院里連映84天的上映紀錄,，打破了此前由《姊妹花》創(chuàng)造的連映60多天的紀錄，可謂盛況空前（這一紀錄直到1947年同樣由蔡楚生參與創(chuàng)作的名作《一江春水向東流》問世才被打破,。后者連續(xù)上映達3個月之久）,。
同時值得一提的是，在中國派往蘇聯(lián)的代表團中,，惟一的一位演員就是大名鼎鼎的胡蝶,。因而蝴蝶也成為第一位走出國門的女演員。
新中國第一部故事片
抗戰(zhàn)勝利后,，中國共產(chǎn)黨派出文化干部前往東北接管偽“滿洲映畫協(xié)會”（日本侵略中國后在東北建立的電影制片廠）,，1946年10月，在“滿映”的原址上成立東北電影制片廠,，后更名為長春電影制片廠,。1949年，在極為艱苦的條件下,，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》,。
《橋》由王濱導(dǎo)演，編劇于敏,，主演王家乙,、呂班、江浩,、陳強等,。影片描寫了解放戰(zhàn)爭時期，解放區(qū)工人為修復(fù)被戰(zhàn)爭破壞的橋梁艱苦奮斗的故事：東北某鐵路工廠接到命令,，要在15天內(nèi)造出修橋所需要的橋座和全部鉚釘,。廠長緊密依靠工人的力量，克服了修建煉鋼爐等困難,，按期完成了任務(wù),，趕在松花江解凍之前將大橋修復(fù)，有力地支援了解放戰(zhàn)爭,。
《橋》誕生于新中國成立前夕,，由于它是由我黨建立的電影制片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片,。影片的意義不僅在于它問世的時間,，同時還在于它在內(nèi)容上的開創(chuàng)性。東影的電影藝術(shù)家大多來自延安和解放區(qū),，因此,，其所擇選的題材也明顯受到文藝為工農(nóng)兵服務(wù)思想的影響。影片第一次以工人為主人公,，塑造了以梁日升和老侯頭兩個人物為代表的工人階級大公無私的形象,。這在中國電影史上也是第一次。它對于以后新中國電影銀幕上塑造的工農(nóng)兵形象產(chǎn)生了深遠的影響,。
同時,，影片在風(fēng)格上質(zhì)樸自然，極少雕飾,，顯示了具有紀實風(fēng)格的敘事魅力,。1949年5月1日《橋》在東北首映，受到媒體和觀眾的熱烈贊揚,，隨后即發(fā)行至全國各解放了的地區(qū),，對剛剛成為國家主人的中國人民產(chǎn)生了巨大的鼓舞作用。許多地區(qū)和工人組織向長影廠和攝制組贈送了錦旗,，一些地區(qū)還組織了游行慶祝,。周恩來總理看過影片之后熱情地與主創(chuàng)人員握手致謝“感謝你們，我們有了自己的電影,。中國工人階級登上銀幕了,。”
新中國的第一部故事片是以中國的電影工作者為主攝制的,。但同時,，由于新中國的電影事業(yè)還屬于初創(chuàng)時期，在影片的拍攝中也有一些留用的日本友好人士 擔(dān)任了如美工等方面的技術(shù)工作,。
本片導(dǎo)演王濱是新中國電影開創(chuàng)者中的重要代表人物,。他早年積極參加進步戲劇活動,，30年代進入電影業(yè)，自編自導(dǎo)了具有鮮明思想性的影片《海葬》,?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后來到延安任魯迅藝術(shù)學(xué)院實驗話劇團副團長，組織并參加了大型歌劇名作《白毛女》的創(chuàng)作,。1947年任東北電影制片廠導(dǎo)演,，繼新中國電影的開山之作《橋》之后，與水華聯(lián)合導(dǎo)演了另一部中國電影的經(jīng)典影片《白毛女》,。該片獲得卡洛維·發(fā)利國際電影節(jié)特別榮譽獎及文化部優(yōu)秀影片一等獎,。
| 中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品,，費穆導(dǎo)演,，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導(dǎo),，李生偉任攝影師,。影片以京劇大師梅蘭芳主演的同名舞臺劇為藍本，對原劇進行了刪減,，用16毫米彩色膠片攝制,，然后翻制為35毫米。雖然由于經(jīng)驗不足,，以至影片的彩色不夠理想,，但畢竟是中國第一部彩色電影。此后,，中國大陸再無拍攝彩色片的紀錄,。
直至1953年，上海電影制片廠推出了由?；?dǎo)演,，黃紹芬攝影的彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》（袁雪芬、范瑞娟主演）,，它不但是新中國拍攝的第一部舞臺戲曲片,，也是新中國拍攝的第一部彩色電影。影片保留了越劇藝術(shù)唱腔優(yōu)美的特點,，同時,，發(fā)揮了彩色電影的優(yōu)勢，攝影和美術(shù)處理追求中國藝術(shù)獨特的意境,。影片上映后不但受到觀眾的歡迎,，并獲得1949-1955年文化部頒發(fā)的優(yōu)秀舞臺藝術(shù)片一等獎，并在1954年卡洛維·發(fā)利國際電影節(jié)上獲音樂片獎及愛丁堡國際電影節(jié)“映出獎”。同年的日內(nèi)瓦國際會議期間,，周恩來總理為美國影星卓別林放映了此片,，被卓別林稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”。
1956年,，同樣由?；?dǎo)演，由北京電影制片廠推出了新中國第一部彩色故事片《祝?！贰Ｓ捌木幾悦┒艿耐≌f,，由白楊,、魏鶴齡主演。影片獲得1957年卡洛維·發(fā)利國際電影節(jié)特別獎及1958年墨西哥國際電影節(jié)銀帽獎,。
上述這些彩色影片都是用進口膠片拍攝的,。1980年，由常彥導(dǎo)演,，長影攝制的驚險片《保密局的槍聲》則是第一部用國產(chǎn)彩色膠片拍攝的故事片,。影片講述的是抗日戰(zhàn)爭勝利后，國民黨統(tǒng)治著上海,，共產(chǎn)黨地下工作者劉嘯塵奉命打入國民黨軍統(tǒng)保密局,，并最終獲得勝利的故事。這部影片創(chuàng)造的另一個紀錄是觀眾達到了六億人次,，這一上座紀錄迄今為止無人能夠打破,。
| 中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影制片廠（海燕廠）拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》,。這是我國第一部彩色寬銀幕影片,，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。導(dǎo)演：沈浮,，主演：崔嵬等,。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰(zhàn)斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風(fēng)光,，與影片的內(nèi)容相得益彰,。影片在1959年莫斯科國際電影節(jié)上獲得技術(shù)成就銀質(zhì)獎。
本片導(dǎo)演沈?。?905-1994）,，是中國電影的同齡人，1933年,，考入聯(lián)華影業(yè)公司,，從編輯《聯(lián)華畫報》開始，繼而擔(dān)任編導(dǎo),。沈浮編劇的主要影片有：《出路》,、《狼山喋血記》,、《天作之合》、《烏鴉與麻雀》等,；導(dǎo)演或獨自編導(dǎo)的影片：《萬家燈火》,、《希望在人間》、《李時珍》,、《老兵新傳》,、《萬紫千紅總是春》、《北國江南》等,，其中不乏中國電影史上的經(jīng)典之作,。
| 中國第一部動畫片
動畫片是美術(shù)片中的一種重要類型。中國的美術(shù)片就是從動畫電影開始的,。1920年,，上海的萬籟鳴、萬古蟾,、萬超塵,、萬滌寰兄弟（人稱“萬氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片后,，對這種藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣,，從此開始研制中國的動畫電影。
1926年,，萬氏兄弟克服了資金,、場地、資料等多方面的困難,，終于研制成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》,；它也是中國美術(shù)片的開始。
影片講述一個畫家在畫室作畫時,，從畫板上突然跳下一個淘氣的小紙人,，在畫室里大鬧一通。影片的情節(jié)雖然簡單,，但第一次從事動畫創(chuàng)作的萬氏兄弟卻遇到了不少難題,。實拍的時候，不是該動的地方不動,，就是不該動的地方亂動,；他們經(jīng)過多次試驗，反復(fù)摸索,，才拍成功,。這部影片也是中國第一部真人和動畫同時演出的動畫片，片中的畫家由萬古蟾扮演，小紙人用動畫繪制,，影片由長城畫片公司出品,，片長12分鐘。兩年后,，萬古蟾又獨立制作出了動畫片《一封寄回的信》,。兩片公映后，引起了觀眾極大的興趣,。
萬氏兄弟是中國美術(shù)和動畫電影事業(yè)的開創(chuàng)者,。他們在20世紀初從南京來到上海，相繼進入商務(wù)印書館,，從事美術(shù)工作,。他們的原名分別為萬嘉綜、萬嘉淇,、萬嘉結(jié)和萬嘉坤，動畫片上所署的名字是他們?yōu)樽约浩鸬墓P名,。為研制動畫片,，他們在自己位于上海閘北天通庵路一間7平方米的亭子間里長期通宵達旦地工作，花費數(shù)年時間,，經(jīng)歷了上百次試驗,，才完成了中國第一部動畫片的研制。
1935年,，萬氏兄弟拍攝了我國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》,。1941年，他們又推出了中國第一部長動畫片《鐵扇公主》,，它也是亞洲當(dāng)時最長的動畫電影,，在世界上名列第四。解放后,，除老四萬滌寰早已離開動畫創(chuàng)作外,，萬氏四兄弟中的萬籟鳴、萬古蟾,、萬超塵三人都成為上海美術(shù)電影制片廠的主創(chuàng)人員,。從1960年起，他們開始重新投入在解放前就已開始嘗試的大型動畫片《大鬧天宮》的創(chuàng)作,。此后,，歷時4年，至1963年,，繪制了近7萬幅畫作,，終于完成了這部長達120分鐘的鴻篇巨制。影片不但在國內(nèi)深受歡迎，并連續(xù)在國際電影節(jié)上奪魁,，還在全世界幾十個國家上映,，標志中國美術(shù)電影已經(jīng)進入世界先進行列。此外,，萬古蟾還于1957年拍出了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》,。
除了制作專門的動畫片之外，萬氏兄弟還為許多故事片制作動畫特技,。著名的神怪武俠片《火燒紅蓮寺》中那些斗劍施法的鏡頭,，就是萬氏兄弟用動畫制作的。后來,，明星公司出品的《香革美人》,，電通公司出品的《都市風(fēng)光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中,，都插有他們繪制的動畫鏡頭,，為影片增色不少。
| 第一部在國際上獲獎的中國美術(shù)片
美術(shù)片包括動畫片,、木偶片,、泥偶片、剪紙片,、水墨動畫等多種樣式和類型,。中國的美術(shù)片一直是中國影壇上的一朵奇葩，在國際上先后獲得了近百次各類獎項,，成為中國電影的驕傲,。
1956年上海電影制片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節(jié)兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術(shù)片,。
《神筆》根據(jù)洪汛濤創(chuàng)作的兒童文學(xué)《神筆馬良》改編,，由靳夕、尤磊導(dǎo)演,， 木偶設(shè)計虞哲光,，攝影章超群，1955年由上海電影制片廠美術(shù)組攝制,。影片的主人公馬良是個勤勞,、刻苦、有志氣的孩子,。他從小失去父母,，家境貧寒，靠自己打柴,、割草為生,。但是,，他并沒有因生活貧苦而氣餒，一心想學(xué)畫畫的本領(lǐng),。他每天用心苦練,，在沙地上學(xué)著描飛鳥，在巖石上學(xué)著描游魚,。晚上,，拿了一塊木炭，在窯洞的墻壁上,，復(fù)習(xí)白天畫過的畫,。一天，他夢見一位神仙送他一只神筆,，他用這支神筆畫鳥,，鳥就在天上飛；畫魚,，魚就在水中游,。這事被貪心的財主知道了，要馬良給他畫大元寶,。馬良不肯,，被關(guān)入馬廄中。馬良畫了一架梯子,，逃跑了；又畫了一匹大駿馬騎上它,，財主追不上,。皇帝要馬良畫畫,，馬良不愿意,。皇帝就把他打入大牢,。馬良畫了座小島,，島上畫了株金光閃閃的搖錢樹，又畫了一條大木船,，當(dāng)皇帝和大臣,、將軍們坐船去取錢時，馬良揮舞神筆掀起狂風(fēng)巨浪,，把他們?nèi)纪虥]了,。從此，馬良用自己的本領(lǐng)自由自在地為窮苦的鄉(xiāng)親們畫畫,，畫出他們所需要的東西：犁耙,、耕牛,、水車、石磨……
影片借助于動畫夸張的手法充分展示了故事的傳奇色彩和想象力,，上映后受到兒童觀眾的熱烈歡迎,。它不但榮獲了中國文化部1949—1955年頒發(fā)的優(yōu)秀影片一等金質(zhì)獎?wù)拢⑾群螳@得意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)兒童文娛片一等獎,，敘利亞第一屆大馬士革國際博覽會電影節(jié)短片銀質(zhì)一等獎,，南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節(jié)優(yōu)秀兒童影片獎，波蘭第二屆華沙國際兒童電影節(jié)木偶片特別優(yōu)秀獎及加拿大第二屆斯特拉特福國際電影節(jié)獎狀,。
本片導(dǎo)演靳夕（1919-1997）是木偶片大師德恩卡的弟子,，也是中國木偶片大師。早年學(xué)習(xí)繪畫,，后參加八路軍并從事美術(shù)工作,，創(chuàng)造了大批作品。解放后先后在長影和上影美術(shù)片部門工作,，曾任上海美術(shù)電影制片廠副廠長,。其代表作品除《神筆》外，有《小梅的夢》,、《火焰山》,、《阿凡提·神醫(yī)》、《東郭先生》（編?。┑?。
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中國第一部音樂喜劇片《都市風(fēng)光》
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20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期,，電影的樣式也日漸豐富,。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風(fēng)光》,。影片以清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術(shù)風(fēng)格在電影史上占據(jù)著重要地位,。
《都市風(fēng)光》由著名電影藝術(shù)家袁牧之自編、自導(dǎo),，吳印咸攝影,，張新珠、唐納等主演,。影片通過幾個火車站候車的農(nóng)民的眼睛,，在觀看西洋景中，展開了五光十色的都市生活：片中的青年李夢華和茶店經(jīng)理王俊三同時追求張小云,。張小云整天打扮玩樂,，李夢華為討她的歡心，傾其所有,，甚至賣掉手表買票請小云看電影,，然而電影結(jié)束后,，小云又為王俊三駕車接走。最終王俊三終于誘騙小云失身,。小云父母得知此事,，逼迫王俊三與小云結(jié)婚，以解決自己的經(jīng)濟困難,?；楹螅蹩∪稒C失敗,，留下書信出走,，不料其秘書已先期與小婢席卷資金私奔。小云與父追至車站,，火車已鳴笛離站,。待看西洋鏡鄉(xiāng)人聞聲驚覺，火車已遠去,，面面相覷,，無所適從。
影片深刻揭示出舊中國大都市社會生活的種種畸形丑態(tài),，勾畫出小市民的愚昧無知,。同時，其獨特的喜劇藝術(shù)風(fēng)格,，以漫畫式的手法把真實的都市生活狀態(tài)和大膽的夸張結(jié)合起來,，使影片風(fēng)格清新、活潑,，又具有深刻的批判鋒芒,。影片既是社會黑暗現(xiàn)象的一幅漫畫像，也是對落后的小市民階層的一首諷刺詩,。作為第一部音樂喜劇，影片在音樂的處理上也做了有益的探索,。影片的作曲有呂驥,、賀綠汀和黃自三位作曲家。他們創(chuàng)作的曲子從劇情的需要出發(fā),，為推動劇情的發(fā)展起到了積極的作用,，同時又有著表意的功能。畢業(yè)于耶魯大學(xué)音樂學(xué)院的黃自為《都市風(fēng)光》譜寫了片頭音樂《都市風(fēng)光幻想曲》,，這也是我國首個專為電影創(chuàng)作的器樂曲,。電影藝術(shù)家司徒慧敏曾說過：“《都市風(fēng)光》的攝制，是有建立電影音樂的企圖”,。影片中還穿插了由萬氏兄弟制作的一段音樂動畫片,，增強了影片的喜劇色彩,。
本片編導(dǎo)袁牧之是著名的電影藝術(shù)家，他既是出色的演員,，也是出色的導(dǎo)演,，同時也是新中國電影事業(yè)的創(chuàng)始人之一。袁牧之中學(xué)時期即參加洪深組織的戲劇社演戲,，后入東吳大學(xué),，演出《萬尼亞舅舅》等劇。1930年離校,，投身戲劇事業(yè),，主演《五奎橋》、《回春之曲》,、《怒吼吧,，中國》等劇，并創(chuàng)辦了《戲》月刊,。他在舞臺上善于刻畫各種人物,，有“千面人”之美稱，并著有《戲劇化裝術(shù)》 ,、《演劇漫談》等著作,。
1934年袁牧之在電通公司任演員，編導(dǎo),，創(chuàng)作的第一個電影劇本為《桃李劫》,，并在其中塑造了他的第一個銀幕形象——陶建平。此后,，在《風(fēng)云兒女》和《生死同心》中扮演主要角色,。在創(chuàng)作了《都市風(fēng)光》之后， 1937年,，編導(dǎo)了著名影片《馬路天使》,，該片成為30年代中國電影高峰時期的標志性作品。
1946年他受命參與組建東北電影制片廠,，后任廠長,。生產(chǎn)了新中國第一部故事片《橋》等。1949年任新中國中央電影局局長,。
| 中國第一個由專業(yè)影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中,，電影金雞獎是由專業(yè)電影人員評選的專業(yè)性電影獎。金雞獎始創(chuàng)于1981年中國農(nóng)歷雞年,，由中國電影家協(xié)會主辦,，獎杯為一尊引頸高唱的金雞，以金雞啼曉象征百家爭鳴,，同時亦包含著激勵電影工作者聞雞起舞,、奮發(fā)前進的意義,。該獎每年評選一次。由電影藝術(shù)家,、電影評論家擔(dān)任評委,。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是惟一的一個,。它也是中國電影界專業(yè)性評選的最高獎,。
中國電影金雞獎問世于改革開放初始的年代。在此之前,，中國影壇上已經(jīng)有了“百花獎”和政府獎,。隨著思想解放的進程,，中國電影在思想和藝術(shù)上開始進行了大膽的探索和開拓,，為進一步推動電影創(chuàng)作已經(jīng)呈現(xiàn)出來的初步繁榮，全面提高電影藝術(shù)和技術(shù)的水準,，電影界許多藝術(shù)家提出設(shè)立一個專業(yè)性電影獎的意見,。金雞獎即在此條件下誕生。它與《大眾電影》百花獎,、電影行政主管部門頒發(fā)的優(yōu)秀影片獎鼎足而立,，成為相互補充的中國影壇三大獎之一。
創(chuàng)立時的金雞獎共設(shè)獎項23個,，并規(guī)定必要時增設(shè)特別獎和榮譽獎,。初期頒獎時，除獎杯和證書外,，并發(fā)給獲獎?wù)咭环鶠橹芸偫砟E的條幅“聞雞起舞”,。 此外，金雞獎作為專業(yè)性電影獎也具有較強的學(xué)術(shù)色彩,，其重要特色是每屆頒獎活動均會舉辦有關(guān)中國電影的學(xué)術(shù)研討會,。
1981年5月23日，第一屆中國電影金雞獎評選揭曉,。
第一屆金雞獎獲獎名單為：最佳故事片獎：《巴山夜雨》《天云山傳奇》（并列）；最佳新聞紀錄片獎：《劉少奇同志永垂不朽》,；最佳科教片獎：《生命與蛋白質(zhì)》,；最佳美術(shù)片獎《三個和尚.》,；最佳編劇獎：葉楠（《巴山夜雨》編?。?；最佳導(dǎo)演獎：謝晉（《天云山傳奇》導(dǎo)演）；最佳女主角獎：張瑜（《廬山戀》中飾周筠,、《巴山夜雨》中飾劉文英）；最佳男女配角集體獎：石靈,、歐陽儒秋,、茅為惠、林彬,、盧青（《巴山夜雨》）,；最佳攝影獎：許琦（《天云山傳奇》）；最佳美術(shù)獎：丁辰,、陳紹勉（《天云山傳奇》）,；最佳音樂獎：高田（《巴山夜雨》）。最佳男主角獎(空缺),。
1992年,，“金雞”和“百花”獎聯(lián)合進行了改革,，兩獎分別評選,，但共同組成“金雞、百花電影節(jié)”,，以擴大兩獎的影響力,。近年來，金雞獎的評選再次嘗試作出革新,，不僅在入圍影片的初選環(huán)節(jié)中加入普通群眾,，而且對參加終審的正式評委也進行“大換血”，通過增加新面孔來杜絕評委終身制現(xiàn)象,。 |
中國第一個由政府設(shè)立的電影獎
1932年,，由當(dāng)時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協(xié)會,。中國教育電影協(xié)會于次年舉行了第一次影片評選活動,，《人道》和《自由之花》被評為優(yōu)秀影片。此后又舉行了幾次評選,。由于當(dāng)時協(xié)會的領(lǐng)導(dǎo)者中有不少具有政府黨政高層官員身份,，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設(shè)立的電影獎問世于1956年,。新中國成立后,，于1956年設(shè)立了“文化部優(yōu)秀影片獎”，對1949-1955年以來所生產(chǎn)的優(yōu)秀影片予以評獎。當(dāng)時共評選出優(yōu)秀故事片16部,，其中一等獎4部（分別為《鋼鐵戰(zhàn)士》,、《白毛女》、《渡江偵察記》,、《董存瑞》）,，二等獎4部，三等獎8部,；優(yōu)秀舞臺藝術(shù)片3部,，其中一二三等獎各一部；私營,、公私合營公司攝制的故事片3部,；香港攝制的故事片5部；以及部分美術(shù)片,、紀錄片科教片,；同時并評選出優(yōu)秀影片得獎人員360余人。
文化部優(yōu)秀影片獎當(dāng)時只進行了這一次便告中止,。一直到“文革”后的1979年,，優(yōu)秀影片獎才恢復(fù)評選，仍由文化部主辦,，除1986年與1987年,、1989年與1990年合并評選外，按年度每年進行一次,。1984年,，隨著電影事業(yè)劃歸廣電部領(lǐng)導(dǎo)，政府獎改由廣播電影電視部主辦,。1992年,，政府獎的獎項名稱做出了較大的調(diào)整，從原來的“優(yōu)秀影片”等改稱為“最佳影片”等稱號,，后又在最佳之外另外增加評選了優(yōu)秀影片,。
1995年，為改變政府獎缺少具有號召力稱號的狀況,，該獎?wù)蕉麨椤叭A表獎”,，其獎杯采用的是北京天安門城樓前的華表造型，每年由廣播電影電視部對前一年度完成的各片種影片進行評選,。
中國電影華表獎是中國電影政府獎,，體現(xiàn)了黨和國家對電影事業(yè)的熱情鼓勵和大力扶持。其所設(shè)獎項一般包括：最佳故事片獎,、最佳戲曲片獎,、最佳紀錄片獎,、最佳科教片獎、最佳美術(shù)片獎,、最佳對外合拍片獎、最佳電影技術(shù)獎,、最佳譯制片獎,、最佳電影歌曲獎、最佳導(dǎo)演獎,、最佳男女演員獎,、電影新人獎、優(yōu)秀出品人獎等,。后又根據(jù)電影樣式發(fā)展的需要,，增加了最佳電視電影獎、最佳數(shù)字電影獎等獎項,。同時,，和一般的電影獎不同，“華表獎”最佳影片的獲得者除榮譽之外,，并有一定的獎金鼓勵,。
2003年，華表獎評選再次進行改革,。根據(jù)電影產(chǎn)業(yè)化的改革方向,，影片的市場表現(xiàn)首次被納入影片的參評條件，影片的入選除思想和藝術(shù)成就外,，還應(yīng)達到下列之一的市場結(jié)果：一,、影片的總成本與市場的總收入（含電影后產(chǎn)品）持平，即投入與產(chǎn)出比為1∶1,；二,、票房總收入達到500萬元；三,、票房總收入達到300萬元,，并且在電視臺的電影頻道或其他電視頻道的觀眾收視人數(shù)達2200萬；四,、對于農(nóng)村直供影片,，16毫米銷售拷貝達到250個。同時不再提前公布獲獎名單,，而是改為按一般電影獎的國際慣例,，在現(xiàn)場揭曉。
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中國第一部大型動畫片《鐵扇公主》
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在電腦動畫技術(shù)問世之前,，動畫制作完全靠手工完成，10分鐘的節(jié)目大約就需要繪制7000到1萬張畫面,，因而耗工巨大,。早期國內(nèi)外的動畫片大都是10分鐘左右的短片。
30年代末,，好萊塢開始依靠雄厚的實力制作大型長片動畫電影,，并于1938年推出了投資百萬元的動畫片《白雪公主》，其長度和普通故事片相當(dāng),。影片推出后,，風(fēng)靡全球。由此,，中國一些電影廠的資本家也萌生了制作大型動畫的念頭,。當(dāng)時的新華聯(lián)合影業(yè)公司專門成立了“卡通部”，聘請中國動畫的先驅(qū)者之一萬古蟾為主管,，決定拍攝大型動畫片《鐵扇公主》,，并于1941年9月最終攝制完成,。
《鐵扇公主》取材于古典小說《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”一段故事,，由萬籟鳴、萬古蟾聯(lián)合導(dǎo)演,，片長達1小時20分鐘,。他們除借鑒了美國動畫片中的一些元素外，大膽吸取了中國古典繪畫和古典文化藝術(shù)的營養(yǎng),，使中國山水畫的風(fēng)格被成功地搬上銀幕,。萬氏兄弟在電影放映中還嘗試用紅色玻璃紙擋住鏡頭，使片中的火焰山放出紅光,，在黑白動畫片中創(chuàng)造了彩色動畫的效果,。當(dāng)時正值抗日戰(zhàn)爭的艱難歲月，萬氏兄弟動員了100多名工作人員參加制作,，費時一年半時間才制作完成,。在影片進入制作的關(guān)鍵時期后，出現(xiàn)資金的短缺,，幾乎使制作工作夭折,。后得上海財團“上元銀公司”的資助，才得以最終完成,。影片于1941年底在上海上映,，獲得空前好評，其后又在香港和東南亞及日本上映,，反響熱烈,。日本動畫片《鐵臂阿童木》的導(dǎo)演,、日本動畫和漫畫的鼻祖手冢治蟲，就是在看了這部動畫后放棄學(xué)醫(yī),，決定從事動畫創(chuàng)作的,。《鐵扇公主》不但是第一部中國動畫長片,，也是亞洲當(dāng)時的第一長動畫片,。在世界電影史上，它則是名列美國的《白雪公主》,、《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫藝術(shù)片,。
值得一提的是，由于影片誕生于抗日戰(zhàn)爭期間,，萬氏兄弟也有意借助孫悟空的斗爭精神鼓舞中國人民的抗日斗志,。影片中原有一句字幕：“人民大眾起來爭取最后勝利”，后在放映時被敵偽的電檢機關(guān)強行剪去了,。手冢治蟲在看過本片后即指出：“一看就能清楚地知道這是一部體現(xiàn)了反抗精神的作品,，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協(xié)力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的,?！比毡镜男∷蓾梢苍谝黄恼轮刑岬剑?dāng)時《鐵扇公主》中的“孫悟空號召人民大眾起來反對牛魔王,，實際上是諷刺日軍對中國的侵略,。”
《鐵扇公主》大獲成功后,，新華公司的老板張善琨深感有利可圖,，打算繼續(xù)拍攝另一部大型動畫片《大鬧天宮》。但由于此時日軍已進入租界,，新華公司卡通部被迫撤銷,，致使這一計劃只好撤銷，直至解放后才由上海美術(shù)電影制片廠完成,。
中國譯制的第一部外國電影
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把外國電影翻譯成本國語言,，再借助配音演員的聲音把電影中人物的對白變成本國語言，就稱為譯制片,。并不是每個國家都有譯制片,。例如美國對外國影片就一律采取打英文字幕的方法，并不進行語言的轉(zhuǎn)換,。
外國電影傳入中國后,，語言的障礙不久就開始出現(xiàn)。尤其是有聲片的問世,，給中國觀眾觀看外國電影帶來很大的麻煩,。當(dāng)時觀眾看外國電影主要是通過幻燈字幕,、說明書或是現(xiàn)場解說員的解說來大致了解影片的內(nèi)容；同時也有個別影院安裝了“譯意風(fēng)”,，可以進行同步翻譯,。這是解放前城市影院放映外國電影的普遍方式。1945年以后,，東北解放區(qū)開始放映前蘇聯(lián)電影,，語言上的障礙也是通過同樣的方法來解決的。
1948年,，為了消除這種語言上的障礙,，經(jīng)東北電影制片廠（后長春電影制片廠）與蘇聯(lián)影片輸出公司駐東北代表處協(xié)商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯制成漢語,。這就是中國的第一部譯制片《普通一兵》,。
《普通一兵》是一部表現(xiàn)蘇聯(lián)士兵在衛(wèi)國戰(zhàn)爭中英勇獻身精神的影片。而承擔(dān)將其譯制成漢語任務(wù)的則是一群完全沒有經(jīng)驗的門外漢,。他們來自東北解放區(qū)的各個文藝團體,。其中部隊文工團員出身的話劇演員袁乃晨擔(dān)當(dāng)了中國第一部譯制片導(dǎo)演的重任。劇本翻譯是孟廣鈞,、徐立群,，主要配音演員為群眾演員張玉昆和吳靜。著名演員凌元擔(dān)任劇務(wù)工作,。這些譯制片的開拓者們反復(fù)嘗試,，甚至想出了很多土方法,，終于在8個月后完成了譯制工作,。同時，他們也為譯制片積累了最初的經(jīng)驗 ,。例如影片中蘇聯(lián)紅軍沖鋒時高呼“烏拉”（萬歲）,，但中文的“萬歲”卻無法與人物的口型吻合。最終,，他們想出了用“沖啊”來替代,。
《普通一兵》的譯制成功推動了譯制片的迅速發(fā)展，繼東影譯制片成功之后,，上海電影制片廠也開始了譯制片的工作,。從1950年到1953年，4年間中國共引進和譯制了180余部外國電影（基本為前蘇聯(lián)和東歐國家的影片）,，不少著名的故事片導(dǎo)演和演員也參加了外國電影的譯制工作,。它們?yōu)楫?dāng)時由于抗美援朝等原因，在市場上清除美英影片起到了不小的作用,。
中國第一部在國際電影節(jié)上獲最高獎的故事片
1988年,，由張藝謀執(zhí)導(dǎo),，鞏俐和姜文主演的中國影片《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節(jié)上獲得最高獎金熊獎；這是第一部在國際A類電影節(jié)上獲得最高獎的中國電影,。
《紅高粱》是中國“第五代”電影人崛起之后的代表作之一,。它是張藝謀由攝影師轉(zhuǎn)為導(dǎo)演的第一部作品，也是鞏俐的銀幕處女作,，同時也是“第五代”電影人藝術(shù)風(fēng)格從“探索型”電影向追求“探索性與觀賞性結(jié)合”轉(zhuǎn)型的開始,。影片根據(jù)莫言小說《紅高粱家族》改編，以抗日戰(zhàn)爭為背景,，描繪了中國二三十年代一群農(nóng)民古樸,、野性的生活和他們與日本侵略者浴血奮戰(zhàn)的生命歷程，展示了中國人豪爽和血性的民族精神,。影片色彩濃烈,，造型感強，尤以男女主人公在高粱地野合及出嫁時“顛轎”等場面成為當(dāng)代中國電影最具視覺震撼力的影片之一,。該片共獲得包括38屆柏林電影節(jié)金熊獎,、第5屆津巴布韋國際電影節(jié)最佳影片獎、澳洲第35屆雪尼國際電影節(jié)雪尼電影評論獎等在內(nèi)的8個國際獎項,；并獲得1988年第8屆金雞獎最佳故事片獎和百花獎最佳故事片獎,。
《紅高粱》的獲獎，也是中國電影走向世界的一個重要里程碑,。世界上共有700個左右的電影節(jié),，由國際電影制片人協(xié)會批準認可、并有著較高質(zhì)量的國際性電影節(jié)大約有50個左右,。國際電影制片人協(xié)會根據(jù)電影節(jié)的定位不同,，將這些電影節(jié)分為A、B,、C,、D四個類別，其中 A類為“競賽型非專門類電影節(jié)”,，戛納,、柏林、威尼斯三大知名國際電影節(jié)即屬于此類,；B類為“競賽型專門類電影節(jié)”,，它一般都突出特定的主題（如新導(dǎo)演或新類型）或突出一個地區(qū)（如亞洲電影），代表者如設(shè)于瑞士的洛迦諾國際電影節(jié),；C類為“非競賽型電影節(jié)”此類電影節(jié)不設(shè)評獎,，只展映入選的來自各國的影片，D類則為“紀錄片和短片電影節(jié)”。由于A類電影節(jié)沒有特定主題的限制,，涵蓋影片最為廣泛,，因而最具普遍性，稱為人們概念中的一流電影節(jié),。而其中的戛納,、柏林、威尼斯電影節(jié)歷史悠久,，在國際影壇上影響深遠,，被公認為是代表世界最高水平的三大國際電影節(jié)。
由于歷史和文化的原因,，中國電影在國際電影節(jié)上獲獎的歷史呈斷續(xù)發(fā)展的狀態(tài),。自1935年由《漁光曲》在莫斯科取得第一個國際性榮譽以來，同年又有故事性科教片《農(nóng)人之春》在比利時國際科教電影節(jié)上獲得大獎,。此后,，直至50年代初，新中國的一批電影接連在卡洛維·發(fā)利（捷克）等友好國家的國際電影節(jié)上獲得各類榮譽后,，中國與國際電影節(jié)的聯(lián)系長期處于基本中斷狀態(tài),。至1983年，中國改革開放之后,，由吳貽弓執(zhí)導(dǎo)的《城南舊事》在馬尼拉國際電影節(jié)獲最佳影片獎,，是30年后中國大陸故事片第一次在國際性電影節(jié)上奪得的最高榮譽。中國大陸電影第一次登上世界頂級電影節(jié)的頒獎臺也是在1983年,，北影的《陌生的朋友》在西柏林國際電影節(jié)（1990年起改稱“柏林國際電影節(jié)”）獲得特別獎,，《紅高粱》則成為此后第一個獲得三大電影節(jié)最高獎的影片?！都t高粱》之后,，1992年，同樣由張藝謀執(zhí)導(dǎo),、鞏俐等主演的《秋菊打官司》在威尼斯國際電影節(jié)獲得金獅獎,；1993年,，陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的《霸王別姬》又在戛納國際電影節(jié)獲最高獎金棕櫚獎,。至此，中國電影在世界三大國際電影節(jié)的頂級桂冠全部摘取,。
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中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日,，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續(xù)放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創(chuàng)造了世界吉尼斯紀錄的中國電影,，到目前為止,，也是惟一的一部。
故事片《廬山戀》由上海電影制片廠攝制于1980年，黃祖模導(dǎo)演,，青年演員張瑜,、郭凱敏主演。影片描寫“文革”結(jié)束后的第一個秋天,，華僑少女周筠回國觀光,，在廬山巧遇自學(xué)英語的青年耿樺，兩人產(chǎn)生了愛情,。但隨即發(fā)現(xiàn)兩人的父輩竟然是戰(zhàn)場上的仇敵,，加之“文革”時代的原因，周筠只能將愛情埋在心底,，匆忙返回美國,。5年后她二上廬山，再次邂逅已考取大學(xué)的耿樺,，兩人一起在“聰明泉”,、“玉淵”、“香爐峰”等風(fēng)景區(qū)游覽,，重新喚起了當(dāng)年的情感,。事過境遷，父輩們已共釋前嫌,，兩個年輕人也終成佳偶,。
《廬山戀》是“文革”后國內(nèi)第一部表現(xiàn)愛情題材的電影作品，同時也是一部風(fēng)光片,。影片以秀麗的廬山風(fēng)光為背景,，表現(xiàn)了兩個年青人純潔而含蓄的愛情，美麗的風(fēng)光成為影片中的一個“角色”,。在影片中,，廬山的主要景致如白鹿洞書院、花徑,、仙人洞,、御碑亭、月照松林,、三疊泉,、含鄱口、大林寺等,，都歷歷在目,，美侖美奐。再加上兩個年青人純潔的愛情,，山河的美和愛情的美融為一體,，令人賞心悅目,，在當(dāng)時一片“感情空白”和缺少“美”的表現(xiàn)的銀幕上獨樹一幟，在觀眾中激起了強烈的反響,。影片在整體風(fēng)格上,，突出了“美”境界，敘述節(jié)奏明快,、舒展,，演員的表演質(zhì)樸、純真,，呼應(yīng)著當(dāng)時人們對情感和美好生活的渴求,。 僅片中張瑜扮演的女主角的服裝就換了40多件，可謂用心良苦,。
影片主人公的扮演者張瑜和郭凱敏也一夜成為年輕人心目中的青春偶像,。影片獲得了當(dāng)年百花獎的最佳故事片獎，張瑜成為“金雞”和“百花”獎的雙料影后,。她在“百花獎”評選中獲得的1260萬張選票的紀錄,，至今無人能夠打破。
《廬山戀》問世后,，由于著力渲染了廬山美麗的風(fēng)光,，成為一種無形的廣告，為此,，廬山專門興建了一座小型影院,，每天從早到晚專門放映這部影片。游廬山,，看《廬山戀》,，成為廬山多年來一個固定的旅游項目。據(jù)統(tǒng)計,，到1999年,，《廬山戀》已在這家電影院里放映了6300余場。2000年,，在《廬山戀》放映20周年之際,，上海“大世界吉尼斯”總部曾頒給該片“在同一影院放映場次最多的單片”稱號,，這家電影院也裝修一新,，正式更名為“廬山戀電影院”，張瑜和郭凱敏被授予廬山“榮譽山民”稱號,，并得到一把金鑰匙,，象征廬山的大門永遠為他們敞開。至2002年12月《廬山戀》再次獲得世界吉尼斯這一記錄的證書,。
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新中國第一部與國外合拍的故事片
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1958年，北京電影制片廠與法國加郎斯藝術(shù)制片公司共同攝制了兒童故事片《風(fēng)箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片,。
影片的攝制組由雙方聯(lián)合組成,，編劇和導(dǎo)演均為王家乙和羅歇·比果，攝影師為法國的亨利·阿爾康和中國的吳生漢,。
《風(fēng)箏》講述的是一段以“中法友誼”為主題的浪漫故事,。一只繪有孫悟空形象的風(fēng)箏，從北京隨風(fēng)飄到了巴黎,。巴黎的小朋友比埃羅和妹妹尼高爾以及小伙伴貝貝爾等拾到了這個美麗的風(fēng)箏和附在風(fēng)箏上的一封信,。比埃羅找到中國古玩店的老板（謝添飾）翻譯后，知道了寫信和放風(fēng)箏的人是北京的一個小朋友宋小清,。信中希望收到風(fēng)箏的人回信做他的朋友,。晚上，比埃羅在夢幻中得到孫悟空的幫助,，和妹妹尼高爾來到了北京,，見到了風(fēng)箏的小主人宋小清。從夢中醒來后,，他和幾個小朋友寫了封回信,，拴在風(fēng)箏上希望它能飄向北京……
《風(fēng)箏》是20世紀50年代政治環(huán)境寬松的背景下的產(chǎn)物，是新中國建立后首次與外國,，尤其是與西方國家聯(lián)合拍攝的電影作品,，在當(dāng)時具有重要的含意。影片充滿了童心的幻想色彩和尋求東西方友誼,、溝通的意愿,。它通過三個法國兒童的目光，展示了北京的風(fēng)情與中國文化的魅力：故宮的太和殿,、大街上的有軌電車,、木偶戲里的豬八戒背媳婦……這些異國風(fēng)情和影片所宣傳的友誼的主題使影片充滿了溫暖的情調(diào)，在新中國建立后相當(dāng)一段時期的歷史上可以說是非常獨特和鮮見的,。影片在1958年的卡洛維·發(fā)利國際電影節(jié)上獲得榮譽獎,。
 
《風(fēng)箏》之后，中國與當(dāng)時的前蘇聯(lián)合拍了彩色故事片《風(fēng)從東方來》,。此后,，除了極個別故事片及與前蘇聯(lián)等社會主義陣營國家合作攝制過一些紀錄片外，中外合作的電影直至80年代才重新出現(xiàn),。1982年,，北京電影制片廠與日本合作拍攝了《一盤沒有下完的棋》，是“文革” 以后第一部中外合拍電影,。隨后,，中日又聯(lián)合攝制了故事片《敦煌》,，中國意大利合作拍攝《馬可·波羅》，并協(xié)助意大利著名導(dǎo)演貝爾托魯奇在中國拍攝了奧斯卡獲獎影片《末代皇帝》,，協(xié)助斯皮爾伯格在上海拍攝《太陽帝國》,，與加拿大合作拍攝了《白求恩》等影片，拉開了今日中外電影合作制片的序幕,。
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