從江南走出來的畫家沈三草

                                           《 藝術(shù)生活快報》   吳溟\撰文

沈三草原名沈從斌是為浙江溫嶺人,祖續(xù)淵源,乃有明一代大畫家,吳門四家之首沈周的后裔,。所以天然的,，沈從斌的骨子里就有一種江南的文人情結(jié)，不論是濃墨重彩的山水還是清俊飄逸的花鳥人物,都像在吟誦一首意味雋永的詩,深深地沉浸在一片和諧安寧的境界中,。他生于廝而愛于廝,、山是琴、水是歌,人生采風(fēng)筆墨間,。面對這一幅幅美景,他寫生,他追求,他用情去畫,他把家鄉(xiāng)的山水就這樣在刻苦追求中裝進了他的人生,。他從江南的小橋流水間走來,他在畫中,畫在他心里。沈從斌賦于山水以靈氣,他注重對光的運用和自然的刻畫,并結(jié)合古詩,、元曲、道禪的意境,給山水畫創(chuàng)新憑添了幾許古意和人生哲理,。他畫山間林木,有“白云生處有人家”的美妙;他畫漁舟靜泊,有“春風(fēng)又綠江南岸”的等待,。

但是難能可貴的是，沈從斌并沒有拘泥于文人畫的傳統(tǒng)模式,，他十余歲就開始學(xué)畫,，從宋元到明清，從石濤到龔賢,，從江南到陜北太行,，沈從斌義無返顧地在深邃而又博大的南宗北派藝海里暢游。在勤習(xí)國畫其間,，他受到了上海畫家應(yīng)野平,、陸儼少和謝稚柳的無私點撥。17歲那年,，他從溫嶺來到了上海愚園路應(yīng)野平的畫室,，請教之余，還與應(yīng)野平老少聯(lián)手,，合作山水橫幅,。

后來沈從斌去了北京畫院進修，畫風(fēng)也漸漸地發(fā)生了變化,，他的胸次漸然開張,，原先聰穎而敏感的心情變得沉靜平和，思想也從多元向深刻轉(zhuǎn)變,。他曾有一段時期避開喧囂浮躁來到陜北太行,。于是他后來的畫作就多了些這樣的題材：理智的吶喊與敦樸的民俗,。有幾絲釋懷后的暢達，在深厚的自然,、歷史與心靈間開啟了幽遠的清曠,。

沈從斌崇尚順其自然,反對逆本性去做事情。在他看來作畫不必分南派北派,南方畫家可以吸取北方的渾厚,北方畫家更可涉足南方的空靈秀雅,畫從心出,筆隨神走,他的山水畫處處呈現(xiàn)著這一思想,。 沈從斌從宋元到明清,、從石濤到龔賢、從江南到陜北太行,，暢游在深沉而又博大的南宗北派,、傳統(tǒng)造化之間兼收并蓄。在他后來學(xué)習(xí)龔賢一路的作品中,，讓觀者感到冷竣,、深邃與厚博，這恰是他思想深處真實的帶有哲理性的思考,，但在這些畫中我又隱約覺得從斌的矛盾,，這是傳統(tǒng)、理想與現(xiàn)實,，理智與放達,，傳承、創(chuàng)造與本身性靈之間的矛盾,。他時常變幻著他的畫風(fēng),，但在他傳統(tǒng)而空靈的線構(gòu)之外，這些矛盾又時刻伴隨著他風(fēng)格的成熟,。

13歲起開始臨摹歷代繪畫,尤喜宋代范寬和董源,、元代王蒙、明代陳洪綬,、董其昌,、沈周、清代龔賢,、石濤,、石溪及八大等人的畫作。飽受中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)薰陶的沈從斌認為只有民族的才是世界的,他強調(diào)立足中國民族的傳統(tǒng)藝術(shù),他的山水畫帶有明顯的傳統(tǒng)中國山水的審美特質(zhì)和文化精神,并汲取西方繪畫與我國精神相通的質(zhì)點,。他的畫用筆細膩,飽含詩意,用色獨特,有著強烈的視覺沖擊力,高度凝練,、個性鮮明的山水意象在他的畫作中得到了淋漓盡致的發(fā)揮。

沈從斌的繪畫,、追慕傳統(tǒng)境界,，獨鐘古典美感，性喜傳統(tǒng)筆墨,，深醉于山川煙云之間,。無疑,，作為當(dāng)代山水畫家，沈從斌的藝術(shù)取向顯得太“守舊”,、太癡迷,、太執(zhí)著。但是,，稍加分析便不難發(fā)現(xiàn),，他在某種程度上，反映出的是當(dāng)代人的精神渴望與心靈慰藉,。

品讀沈從斌的作品,不難發(fā)現(xiàn)他的作品與他的人品一樣處處洋溢著恬靜,、平和。新鮮的主觀意象表現(xiàn)在高山流水,、莽林大川,、深澗幽谷中潑灑出來、嚴(yán)格認真的創(chuàng)作態(tài)度與恬和平穩(wěn)的意境融會貫通,其畫作透過宣紙的質(zhì)感有著美玉般剔透又有巖石般的厚實,。沈從斌的山水畫在恪守傳統(tǒng)用筆用墨的基礎(chǔ)上,大膽起用一般山水畫家不用的亮麗顏色,在規(guī)矩中追求瀟灑;在嚴(yán)謹(jǐn)中追求自由,因此陸儼少大師曾這樣評價他的山水：“用筆豪放而疏松,筆性很好,十分大氣,既繼承了傳統(tǒng)之筆墨又有創(chuàng)新意識,。”書畫家唐煉百先生在沈從斌的一次個人畫展中為他題了“師古創(chuàng)新”。

畫中所體現(xiàn)的淡泊,、寧靜,、超然的意境均是沈從斌的追求和所思所想。“作畫,，是將自己心中所思、所樂,、所憂,、所想進行一種靜止的排遣和抒發(fā)。”沈從斌是個喜“靜”的人,，他淡泊不喜喧囂,，內(nèi)斂不喜張揚，閑暇時,，最喜捧一書籍細看,，或是出外采風(fēng)，偶得一靈感,，揮筆潑墨于紙上,。

盡管沈從斌的畫作在市場上水漲船高，被認為是“中國當(dāng)代最具升值潛力的畫家”之一,，但他認為一個藝術(shù)家決不能為了迎合市場而創(chuàng)作,，知己對畫家來說才是最難得的。曾聽過一件軼事,，沈從斌在山東,、甘肅,、安徽等地辦畫展的時候，一名老農(nóng)看中他的一幅畫,，但苦于沒錢購買,。老人回去后，從家中拉了一車玉米高粱到市場上賣,，所得錢不過一兩千元,，遠遠不值畫作標(biāo)價的五六千元。沈從斌知道這件事后,，就以一車玉米的價格把畫賣給了老人,。沈從斌說：“一位老農(nóng)能夠看得懂你的畫，并愿意花他所有的積蓄來購買,，我很感動,，也很滿足。”質(zhì)樸之情可見一斑,。

藝報對話：于古典處見靈性

藝 報：你的畫有著很深的傳統(tǒng)功底,，但是也不止于傳統(tǒng)，融入了不少新的元素,，你是如何處理二者關(guān)系的,？

沈從斌：任何單純的復(fù)古都是沒有意義的。怎樣在繼承中發(fā)展,，怎樣揚我沉厚的傳統(tǒng)筆墨優(yōu)勢,，而又能融入新的元素，形成自己獨特的繪畫語言,，是我一直在追求的,。目前，在我的作品中,，大多是通過對傳統(tǒng)的筆墨符號進行重組和重構(gòu),，把現(xiàn)代的人文關(guān)懷作為主旨，凸顯山水人物個性意象特征,，使古典和現(xiàn)代兩種元素在畫中體現(xiàn)融通和遞變,，讓傳統(tǒng)藝術(shù)重現(xiàn)新的魅力。

藝 報：你的作品大多體現(xiàn)的是淡泊,、寧靜,、超然的意境，這與當(dāng)下人們的浮躁心態(tài)格格不入,，你覺得這種心靈架構(gòu)式的繪畫能被當(dāng)下的人們接受嗎,？

沈從斌：在當(dāng)今世界，人們越來越疏離了古典美學(xué)與文化氛圍,，我們處在一個全新的時空之中,，時間的推移使那種平淡,、天真、和諧共一的本色世界離我們越來越遠,。在快節(jié)奏,、高速度的現(xiàn)代生存狀態(tài)中，人們的心靈深處總有一種“懷舊”和“回歸自然”的情節(jié),。我作品就是構(gòu)建了現(xiàn)代人心中向往的安閑,、平靜的生活，給人以心靈的回歸,，精神的釋放,。所謂“繁華后的寂靜”，就是我所要表達的,。

藝 報：現(xiàn)在不少國畫家把西方藝術(shù)的元素融入到國畫中,，并且探索新的形式的可能性，你有沒有這方面的嘗試,？