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鋼琴素有“樂器之王”的美譽(yù)，它以寬闊的音域,，豐富的聲音層次而著稱,。自從18世紀(jì)初鋼琴在歐洲問世后，300多年來鋼琴的結(jié)構(gòu)由簡單到復(fù)雜,，經(jīng)歷了一個(gè)漫長的 發(fā)展 過程,，鋼琴的結(jié)構(gòu)日臻完備，制作 方法 ,、工藝也越來越 科學(xué) ,。伴隨著鋼琴結(jié)構(gòu)的演變，鋼琴的演奏方法也在不斷地改進(jìn)提高,，人們不斷地追求更科學(xué)合理的彈奏方法,，由最初的基本指法、單一的彈奏方法到靈活多樣的彈奏技巧,，直至系統(tǒng)的 研究 ,。鋼琴的改進(jìn)和發(fā)展是直接 影響 鋼琴演奏方法的重要因素。

 

　　一,、鋼琴發(fā)音原理及結(jié)構(gòu)的演變
　　
　　1.鋼琴的發(fā)音原理
　　鋼琴屬于擊弦樂器,，鋼琴中的擊弦機(jī)構(gòu)是一套非常復(fù)雜與靈活的多級(jí)復(fù)合杠桿，當(dāng)手指彈奏鋼琴時(shí),，通過杠桿傳動(dòng),，鋼琴的擊弦槌就敲擊琴弦,，然后迅速返回，讓琴弦振動(dòng),。當(dāng)手指離開琴鍵時(shí),，擊弦時(shí)閃開的制音器又把琴弦按住了,，但是單靠弦來發(fā)音是很輕微的,。我們從鋼琴聽到的聲音，不是直接來自弦的振動(dòng),，而是從音板輻射出來的,，音板在若干點(diǎn)上與弦接觸,，音板的接觸面大，可以使大量空氣波動(dòng),，有增強(qiáng)弦的音量的作用,。
　　鋼琴還有一套杠桿——踏板，它使彈奏者在一定范圍內(nèi)能改變音量音色。右面的踏板叫做制音踏板,，是用來抬起制音器的,，這樣手指離鍵時(shí)制音器就不會(huì)把琴弦捂住，琴聲就可以加強(qiáng),、延長,，增加了音的響度。左面的踏板叫弱音踏板,，踩下時(shí)使擊弦槌的起始位置靠近琴弦,，使音弱下來。在三角琴上則是使琴槌錯(cuò)位,，敲擊三根琴弦中的兩根或一根弦,，起到減弱音量和音色變化的作用。立式琴中間的踏板踩下后,，使琴槌與琴弦之間墊上一層薄呢子,，削減了琴槌擊弦的力度，比左踏板的聲音更弱,。在三角琴上的中踏板叫選擇性持續(xù)音踏板,，當(dāng)彈奏一個(gè)音或一組音之后踩下中踏板，中踏板的機(jī)械裝置使這個(gè)音或這組音的制音器離開琴弦,，這個(gè)音或這組音得到持續(xù),，使得演奏的音色更豐富，聲部層次更清晰,。

　　2.鋼琴結(jié)構(gòu)的演變
　　鋼琴剛剛誕生時(shí),，沒有今天這么完善，所以作為鋼琴前身的“擊弦古鋼琴”和“撥弦古鋼琴”曾經(jīng)與鋼琴并存直到大約18世紀(jì)末,。鋼琴在幾百年的發(fā)展歷程中,，歷經(jīng)了數(shù)次重大革新，才達(dá)到 現(xiàn)代 鋼琴的這種力度幅度,，鋼琴才盛行起來,。
　　    ①擊弦古鋼琴
　　    擊弦古鋼琴的特點(diǎn)是擊弦發(fā)音，18世紀(jì)以前的古鋼琴,，一根弦可發(fā)幾個(gè)音,，也可以在同一根弦上，使用幾個(gè)銅片擊弦,，產(chǎn)生幾個(gè)不同的音,，因此琴鍵多于琴弦。后來為了增加音量,，擊弦古鋼琴改成一弦發(fā)一音,，并且從一音一弦增加到一音二弦或一音三弦,。最初它的音域?yàn)?個(gè)八度，到17,、18世紀(jì)為5個(gè)八度,。擊弦古鋼琴的音量范圍在pp—mp之間,適合在家庭或小客廳演奏，它的音量小,、發(fā)音輕柔,，并且當(dāng)演奏者按下琴鍵后左右移動(dòng)就會(huì)發(fā)出類似小提琴揉弦的效果。擊弦古鋼琴的琴鍵,，觸鍵靈敏,，窄而短，所以演奏者只用3個(gè)手指,，即食指,、中指、無名指來演奏,。
　　    ②撥弦古鋼琴 - 羽管鍵琴
　　    羽管鍵琴的外形更接近現(xiàn)在的三角鋼琴,，是用鳥類羽管或皮制的撥子撥弦發(fā)音，當(dāng)手指按下琴鍵時(shí),，琴鍵內(nèi)端的木桿上升,，裝在木桿頂端的撥子撥動(dòng)琴弦發(fā)音，彈奏這種羽管鍵琴時(shí),，如不用力按鍵,，琴弦不發(fā)音，故此發(fā)出的都是強(qiáng)音,。羽管鍵琴也有立式的,，結(jié)構(gòu)有較大改變。木桿從琴體后壁橫向地動(dòng)作,，發(fā)音較弱,。羽管鍵琴上裝了許多音栓，來控制調(diào)節(jié)音量,、音色,。
　　羽管鍵琴的音量比擊弦古鋼琴大,，力度范圍從P—f之間音色也比較明亮,，因?yàn)槭怯糜鸸軗芟野l(fā)音，所以聲音清晰而有穿透力,，可以在較大的空間范圍內(nèi)演奏,。但缺點(diǎn)是音色較硬，聲音衰減較快,。根據(jù)琴的大小,，音域從3個(gè)八度到5個(gè)八度之間,。在羽管鍵琴的演奏中，音量和音色的變化不是由手指觸鍵控制而是靠音栓來控制,，所以音量只能呈階梯式的變化,，因此無法奏出漸強(qiáng)或漸弱的效果。
　　    ③鋼琴
　　    1709年,，意大利人巴爾托羅梅奧·克里斯多夫制造出一架被稱為具有“強(qiáng)弱音變化的古鋼琴”,。他把撥弦古鋼琴的撥弦裝置改成用鹿皮包裹在木槌頭上擊弦而發(fā)音，通過演奏者手指的觸鍵來控制琴弦的振動(dòng)強(qiáng)度和音質(zhì),，音量大小取決于下鍵的速度,，使鋼琴更富有表現(xiàn)力，聲音層次更加豐富,。后來,，克里斯多夫又安裝了一種啟動(dòng)杠桿，使擊弦速度提高了10倍,，音域也增加到了4組,。1726年，克里斯多夫又制作出了另一種鋼琴,，裝有一個(gè)由手操縱的音栓,，可以讓兩根弦中的一根弦發(fā)音，這就是現(xiàn)在鋼琴上弱音踏板的前身,。
　　    德國管風(fēng)琴師,、制作師戈特弗里德·西爾伯曼利用手動(dòng)音栓使全部制音器離弦，增加各弦之間的共鳴,，使鋼琴的音量增大,，聲音更加連貫。音栓最早由手控制,，后來到膝控制,，最后成為腳控制。
　　    18世紀(jì)中葉,，出現(xiàn)了兩種不同機(jī)械性能和音響效果的鋼琴——“維也納式擊弦機(jī)鋼琴”和“英國式擊弦機(jī)鋼琴”,。“維也納式擊弦機(jī)鋼琴”觸鍵感覺較輕而且反應(yīng)靈敏，能彈出快速的音符,，共鳴不強(qiáng),，音量小，但音色清晰,。約翰內(nèi)斯·楚姆佩制作的鋼琴被稱為“英國式擊弦機(jī)鋼琴”,，這種琴一音有三弦，音板厚,，重量大,，共鳴強(qiáng),，聲音深沉渾厚。后來英國制琴師J·布勞德伍德又對(duì)這種鋼琴作了改進(jìn),，用金屬支弦架代替過去的木質(zhì)支弦架,，音域擴(kuò)大到五組半八度，使鋼琴音色更明亮飽滿,，增加了鋼琴的表現(xiàn)力和音量,。貝多芬很喜歡布勞德伍德制作的鋼琴，貝多芬的鋼琴演奏中充滿戲劇性和抒情性,，他認(rèn)為布勞德伍德制作的鋼琴能更好地表現(xiàn)他的作品,。
　　    1821年，法國人埃拉爾德發(fā)明了裝有彈簧的復(fù)震式擊弦機(jī)構(gòu),，使琴鍵在彈奏快速的重復(fù)音時(shí),，即使輕彈也靈活自如，音色強(qiáng)弱的層次更分明,。1825年, 美國鋼琴制作家巴布克科在改革中,，首先使用整塊鑄鐵制作鋼琴的支弦架，這個(gè)發(fā)明使鋼琴的共鳴更大,，聲音更洪亮,。1826年,英國制作師亨利·帕普制作了用毛氈包裹木芯的琴槌，比原來的鹿皮更有彈性,，琴槌在擊弦時(shí),，能發(fā)出更溫暖、圓潤的聲音,。1850年,，德國鋼琴制作師海因里希·斯坦威把平直排列的琴弦改為交叉斜排，琴弦加粗加長,，用鋼絲制成,，音域擴(kuò)大到七組半八度，提高了琴弦的張力,，聲音洪亮飽滿是前所未有的,。1874年,斯坦威琴行的艾伯特·斯坦威為現(xiàn)代鋼琴增加了一個(gè)持續(xù)音踏板，當(dāng)彈奏一個(gè)音或一組音后踩下,，這個(gè)音或這組音會(huì)得到持續(xù),，使演奏的聲音層次更豐富。
　　
　　二,、鋼琴彈奏方法的演變
　　
　　早期鋼琴的彈奏方法就是從古鋼琴的彈奏方法中移植過來的,，主要用二指,、三指,、四指彈奏,，直到巴洛克時(shí)期巴赫的出現(xiàn)才改變這種狀況。
　　18世紀(jì),，法國的羽管鍵琴大師弗朗梭瓦·庫泊蘭主張演奏時(shí)腕,、手要在同一高度，手腕放平不能高,，他的 音樂 傾向發(fā)揮羽管鍵琴輕巧精致,、明晰純凈的音色。相反,，另一位法國的羽管鍵琴大師讓·菲利普·拉莫演奏上強(qiáng)調(diào)手指的獨(dú)立性,，要求手指盡可能抬高，放松而靈活,，他的作品織體比較宏大,，喜歡富有激情的戲劇性片斷。
　　在羽管鍵琴和古鋼琴盛行的 時(shí)代 就已形成“手指彈奏法”,，要求演奏者除了手指外,，身體其他部位幾乎保持紋絲不動(dòng)。
　　德國 歷史 學(xué)家約斡·尼古拉·?？藸栐?jīng)出版了《論約斡·塞巴斯蒂安·巴赫的生平,、 藝術(shù) 和作品》，書中描述“巴赫彈奏十分輕巧,，手指彎曲且動(dòng)作微小,，幾乎只有第一關(guān)節(jié)在動(dòng)，指尖貼著琴鍵朝掌心稍稍一勾,，便發(fā)出珠落玉盤的聲音……”巴赫演奏時(shí),，手和手指保持完全獨(dú)立，身體的其余部位從不參與,，他的手指始終保持圓拱形,，即使彈最困難的走句時(shí)也是如此。①18世紀(jì)中葉,，K.P.E.巴赫（J.S.巴赫的兒子）與他父親一樣反對(duì)用平直的手指彈奏,，主要用拱形的手指，放松的肌肉和 自然 的姿勢(shì),，設(shè)計(jì)了大指從下面換指的指法,。18世紀(jì)末，鋼琴的普及也帶來了鋼琴彈奏方法的發(fā)展,。著名的德國音樂家丹尼爾·戈特洛布·蒂爾克在他的論著中提出：“彈琴時(shí)座位要高,，肘部高于手背，中指彎曲,，拇指伸直,，小指則可任意伸曲,，彈琴時(shí)只有手指動(dòng)，手臂要保持平穩(wěn),。”②約斡·尼波默克·胡梅爾是莫扎特的學(xué)生,，他 總結(jié) 了老師莫扎特的彈奏技術(shù)，建立了以清晰流暢,、高雅細(xì)膩的維也納“手指學(xué)派”的 理論 體系,，還根據(jù)維也納琴的特點(diǎn)編訂了手指訓(xùn)練。

以上提到的“手指彈奏 方法 ”只適合巴洛克以及古典主義初期的 音樂 作品,，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的作曲家大都是以結(jié)構(gòu)精細(xì),、織體規(guī)則為基礎(chǔ)的作品，音色上也都追求典雅清晰,、晶瑩純凈的顆粒性聲音,。所以，在演奏這些作品時(shí),，演奏者不需要大幅度的動(dòng)作與力度,，如果出現(xiàn)這種動(dòng)作，它反倒與作品的音樂 內(nèi)容 相背離,。
　　意大利鋼琴演奏家,、作曲家和 教育 家穆齊奧·克萊門蒂，他享有近代“鋼琴演奏之父”“鋼琴技巧的鼻祖”的聲譽(yù),。他喜歡演奏音量宏大,、飽滿、共鳴較強(qiáng)的布勞德伍德鋼琴,?？巳R門蒂在這種鋼琴上奏出音響豐滿、對(duì)比強(qiáng)烈的和弦,。他的演奏使聽眾耳目一新,，這種彈奏方法通過抬高手指加強(qiáng)擊鍵動(dòng)作來增加力度，但手臂還是不參與動(dòng)作,?？巳R門蒂的學(xué)生約斡·巴普第斯特·克拉莫在此基礎(chǔ)上有了一些進(jìn)步，提出彈奏時(shí)基本只用手指,，手臂應(yīng)當(dāng)不動(dòng)或盡量少動(dòng),。克萊門蒂的彈奏方法在貝多芬身上得到了繼承 發(fā)展 ,。貝多芬是從古典主義到浪漫派音樂時(shí)期承上啟下的偉大的作曲家,。他的作品充滿了戲劇性，他所使用的音區(qū)范圍、強(qiáng)弱對(duì)比,、音色變化都大大超出了海頓和莫扎特,。由于他作品中戲劇性和激情的需要，他不僅只用手指,，而且使用手臂彈奏，為鋼琴演奏法開辟了新的道路,。貝多芬的彈奏法由他的學(xué)生——奧地利鋼琴教育家卡爾·車爾尼整理 總結(jié) 并發(fā)展,，為浪漫主義鋼琴彈奏方法奠定了基礎(chǔ)。
　　19世紀(jì),，浪漫主義音樂形成,。音樂家更喜歡用夸張的手法來表現(xiàn)他們強(qiáng)烈的情感變化。波蘭的肖邦,、匈牙利的李斯特這兩位作曲家,、鋼琴家就是其中的杰出代表。他們雖然追求目標(biāo)不同,，但都對(duì)鋼琴彈奏方法的發(fā)展做出貢獻(xiàn),。肖邦首先在黑鍵上運(yùn)用拇指和小指彈奏，他喜歡柔和地觸鍵,。他的音樂充滿含蓄內(nèi)在的美,，他喜歡演奏出微妙迷人的音色，他對(duì)弱音音色進(jìn)行了探索,。“肖邦的聲音的頂點(diǎn),，據(jù)他同 時(shí)代 人說，大約只到mf”,。“肖邦在極輕到次強(qiáng)的范圍內(nèi),，擁有千變?nèi)f化的音色，亦即千變?nèi)f化的強(qiáng)弱層次,。”③李斯特則繼承并發(fā)展了克萊門蒂,、貝多芬的充滿激情的演奏風(fēng)格。他不斷地 研究 探索,，為了突破鋼琴彈奏方法對(duì)表現(xiàn)力的束縛,，他日益改善他的鋼琴技巧，他在鋼琴上追求宏大飽滿,、管弦樂隊(duì)般的效果,。李斯特晚年的學(xué)生勛伯格寫到：“他使用重量技術(shù)，演奏時(shí)肩部放松,，手和手指的位置相當(dāng)高,，手微微向外轉(zhuǎn)‥…他的音響效果是攻擊性的、興奮的以及富于魔力的‥…最重要的，是他開發(fā)了這件樂器的潛力,。”④正是從這一時(shí)期開始,，鋼琴家才把身體的各部位統(tǒng)一協(xié)調(diào)來演奏，李斯特的彈奏法雖然與后來的 現(xiàn)代 彈奏法還有差異,，但是對(duì)后世產(chǎn)生了重大 影響 ,。
　　19世紀(jì)后半葉，經(jīng)過大量的鋼琴演奏家和鋼琴教育家不斷的探索和研究,，重量彈奏法誕生了,。
　　德國鋼琴師德培提出“重量和肌肉松弛現(xiàn)象”和“肌肉協(xié)同作用”的觀點(diǎn)，得到了同行的支持,、認(rèn)可,。布賴特豪特提出主要?jiǎng)幼鞅仨毞峙山o肩部的強(qiáng)大肌肉，彈奏中的力量應(yīng)是來自肩部和大臂放松時(shí)的 自然 重量,，而小臂,、手腕、手指在彈奏時(shí)是被動(dòng)的,。這一觀點(diǎn)只看到了手臂重量的重要性,，卻忽視了手指技術(shù)。車爾尼的學(xué)生萊謝蒂茨基,，認(rèn)為要使用整個(gè)手臂,，放松手指，不用敲擊使手臂重量落在鍵盤上,。英國著名的鋼琴教育家馬太,，又在這一 理論 基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展。他強(qiáng)調(diào)整個(gè)手的放松,，手臂自然重量通過指尖傳到鍵盤上,，手指、手腕,、小臂,、肘部、大臂和肩部都要協(xié)調(diào)運(yùn)用,。他認(rèn)為這樣才能彈出飽滿,、洪亮的音響。手指在鍵盤上彈奏時(shí)手腕,、手臂要隨之移動(dòng),，將手臂、手腕從僵硬,、固定的位置解放出來,。偉大的鋼琴家戈多夫斯基，他認(rèn)為重量彈奏法應(yīng)縮小手指與鍵盤的距離，減少不必要的多余動(dòng)作,，使手,、手腕放松，并認(rèn)為這種鋼琴技巧是產(chǎn)生疲勞和消耗最小的 科學(xué) 的演奏方法,。同時(shí)是要做到鮮明的層次力度變化的基礎(chǔ),。美國鋼琴教育家奧托·奧特曼把手指、手腕,、手臂,、肘肩看作是一個(gè)互相聯(lián)系的杠桿，從這個(gè)角度來 分析 了觸鍵中力量運(yùn)用的 問題 ,。他還指出了鋼琴彈奏中肌肉的放松與緊張之間存在辯證關(guān)系,，關(guān)鍵在于如何通過協(xié)調(diào)的用力方式,，達(dá)到放松和緊張之間的平衡,。美國鋼琴教育家阿·舒爾茨在總結(jié)前人的研究成果的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步對(duì)手掌部位的小肌肉運(yùn)動(dòng)解剖研究,，從而找出了各個(gè)手指之間的協(xié)調(diào)用力關(guān)系,。他認(rèn)為只有協(xié)調(diào)運(yùn)用小肌肉，手指才能更加靈活,、自如,，才能使彈奏狀態(tài)更放松。
　　從擊弦古鋼琴,、撥弦古鋼琴到現(xiàn)代鋼琴,，鋼琴的結(jié)構(gòu)是不斷改進(jìn)的；從最初只用二,、三,、四指彈奏到全身各部位協(xié)調(diào)動(dòng)作參與彈奏，鋼琴的演奏法也不斷創(chuàng)新,、完善,。鋼琴演奏法的演變與鋼琴結(jié)構(gòu)的改進(jìn)是相輔相成的，一方面,，鋼琴演奏法的演變對(duì)鋼琴結(jié)構(gòu)的改進(jìn)提出了要求,；另一方面，鋼琴結(jié)構(gòu)的改進(jìn)為演奏法的創(chuàng)新提供了條件,，為演奏者的發(fā)揮提供了更廣闊的空間,。可以預(yù)見的是,，隨著 科技 的發(fā)展,，人類文化的進(jìn)步，鋼琴的結(jié)構(gòu)必將得到進(jìn)一步的改進(jìn)，從發(fā)音的原理到彈奏的方式都有可能,，鋼琴演奏法也將進(jìn)一步發(fā)展,、創(chuàng)新。

 

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