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交響音樂的童年
歷史是流動(dòng)的,，就像一條大河。追溯大河之源,，哪怕是一滴水珠,，也能映射出大河浩淼的身影。人們說交響樂發(fā)展三百余年已匯成一條寬闊的大河,，而在幾個(gè)乃至幾十個(gè)三百年前,，交響音樂之源已萌生在古希臘已經(jīng)失傳了器樂奏鳴之中，那十三根弦的豎琴,，被稱作阿烏洛斯的管樂器以及令人已熟識(shí)其面目的里拉琴,，在古希臘時(shí)代的有關(guān)樂器記載中，已呈現(xiàn)出管弦齊鳴,，交相奏響的情景,。那時(shí)的管與弦兩類樂器的交響，則是交響音樂大河之源的壯觀氣象,。 古希臘時(shí)代失傳了的管樂與弦樂的交響并沒有阻止交響音樂前行的足跡,。在古希望豐富的語匯中，有兩個(gè)詞匯穿過歲月的煙云,，流傳到今日,。一個(gè)詞是“SYM”，意思是“同時(shí)一起”,；另一個(gè)詞是“PHONIA”,，意思是“聲音”。合起來“SYMPHONIA”,，就是今天的“交響”這個(gè)詞,。 公元初始崛起的古羅馬帝國經(jīng)年戰(zhàn)爭(zhēng)，戎馬倥傯,。其壯烈的角斗競(jìng)技,，戰(zhàn)后輝煌凱旋以及哀悼烈士與殉難者的盛典，無不伴隨著浩大宏厚的樂器合奏,。這樣一個(gè)蓬勃奮發(fā)的民族和威武強(qiáng)大的帝國,，其音樂風(fēng)格的偉烈博大,，當(dāng)然要體現(xiàn)在諸多樂器的交響奏鳴之中。這便是古遠(yuǎn)時(shí)代的“交響”,。但連同古希臘的樂器合奏，此刻也只是交響音樂的蒙昧的童年時(shí)代……,，音樂長(zhǎng)河的滾滾波濤,，將時(shí)代從古羅馬、古希臘推向文藝復(fù)興時(shí)期,，又推到了十六世紀(jì)的意大利的佛羅倫薩,。在文藝復(fù)興的日子里，被稱作“神學(xué)女兒”的音樂走出了宗教的禁錮,。文藝復(fù)興的春天使一度衰頹的樂器與器樂得到了生動(dòng)的發(fā)展,。“交響音樂”開始了她的新的發(fā)展階段。1594年,，培里與卡契尼寫出了世界上第一部歌劇《達(dá)芙妮》,。其作已佚。1600年,，還是由培里與卡契尼創(chuàng)作的歌劇《尤里狄西》上演,。到了十七世紀(jì)末，威尼斯已有了十五個(gè)公共劇場(chǎng),。這時(shí),，歌劇演出已出現(xiàn)樂隊(duì)伴奏，并有了樂池,。 交響音樂在此刻,，也就是至今上溯的三百余年前，與歌劇一起,，開始走向了定型與規(guī)范,。為了能夠使劇場(chǎng)安靜下來，在十七世紀(jì)的歌劇演出之前,，樂隊(duì)先演出開場(chǎng)音樂或間奏音樂,，而由此產(chǎn)生了交響音樂的最早的一種形式，那就是歌劇序曲,。作曲家在歌劇序曲中加進(jìn)了自己的構(gòu)思,，使其具有獨(dú)立的表現(xiàn)意義。于是歌劇序曲便成為今日交響音樂的一個(gè)重要的淵源,。 1607年蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》問世,。作曲家創(chuàng)作了由管弦樂隊(duì)獨(dú)立演奏的“序曲”。據(jù)說,，這是世界上第一首歌劇序曲,。盡管歌劇是以演唱的聲樂形式表達(dá)人物與劇情，但蒙特威爾弟探索運(yùn)用管弦樂去刻畫人物的性格與心理，并烘托戲劇氣氛,。當(dāng)時(shí)這些代表了一定形象的音樂,，已開了交響發(fā)展技巧的先河。 莫扎特在歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》序曲中表現(xiàn)了堅(jiān)毅,、機(jī)敏,、樂觀、明快的音樂風(fēng)格,。序曲的第一主題朝氣蓬勃,、生動(dòng)有力；而第二主題則充滿不折不撓的堅(jiān)毅動(dòng)力,；第三主題又仿佛是對(duì)女主人蘇珊娜美麗形象的生動(dòng)描繪,。整部作品以豐富的交響性體現(xiàn)歌劇嘲諷貴族社會(huì)的內(nèi)涵，是18世紀(jì)喜歌劇序曲的代表之作,。 管弦樂隊(duì)擔(dān)任著整部歌劇的伴奏,，為不同的場(chǎng)景奠定情緒、創(chuàng)造氣氛,。在序曲,、幕前曲、間奏曲和結(jié)束曲中,，樂隊(duì)是獨(dú)立發(fā)揮作用的,。意大利作曲家威爾第的音樂集中體現(xiàn)了戲劇性的力量和熱情。他根據(jù)著名作家小仲馬的戲劇而創(chuàng)作的同名歌劇《茶花女》,，是一部經(jīng)久不衰的杰作,。在這部歌劇的序曲中，先是由弦樂奏出了一個(gè)柔和的引子,，之后便是一個(gè)極為寬廣迷人的旋律,。這是一個(gè)象征著愛情的主題。在歌劇中我們還能多次聽到并辨認(rèn)出這個(gè)主題,。正像作曲家通常所做的那樣,，在歌劇序曲中，往往包含了全劇最重要的,，最具有代表性的和最富于戲劇沖突的因素,。 勃拉姆斯的《學(xué)院慶典序曲》是作曲家為答謝德國布累斯勞大學(xué)授予其學(xué)位而于1880年創(chuàng)作的一首作品。這是一種獨(dú)立的,、專為音樂會(huì)演奏而作的序曲,，又稱“音樂會(huì)序曲”；其中不少都有文字標(biāo)題,，因而又稱“標(biāo)題性序曲”,。 序曲的一個(gè)“序”字,，帶有初始之意。真正意義上的交響音樂就是從序曲開始的,。17世紀(jì)的歐洲隨著歌劇所產(chǎn)生的序曲,，使交響音樂大河注入了開闊而規(guī)范的河床。此后,，在意大利,，作曲家薩馬丁尼創(chuàng)作了被人們稱作“初期交響樂”的作品，那時(shí)已有了后來交響曲中四個(gè)樂章的雛型,。在德國，柏林樂派和曼海姆樂派的作曲家也致力于交響音樂的創(chuàng)作,，那時(shí)的管弦樂隊(duì)已被人們稱作是一批從事交響音樂創(chuàng)作的藝術(shù)家,。從三百多年前的17世紀(jì)開始，交響音樂在歐洲走過了他的童年,，走向了成長(zhǎng)與成熟……,。 把器樂的序曲從歌劇中分離出來成為一種獨(dú)立的體裁，這對(duì)交響樂的發(fā)展有著重要的意義,。雖然薩馬丁尼在這方面最先做出了比較顯著的成績(jī),，但是實(shí)際上當(dāng)時(shí)歐洲各國的作曲家都做出了同樣的探索，例如捷克的作曲家米恰等等,。 我們現(xiàn)在聽到的是海頓《告別交響曲》第四樂章,，在海頓的全部創(chuàng)作中，交響樂占有特殊重要的地位,。正是在這個(gè)領(lǐng)域里他總結(jié)了前人的成就,，實(shí)現(xiàn)了自己的改革，奠定了古典主義器樂創(chuàng)作的基本原則,，確立了近代管弦樂的編制和配器原則,。 管弦樂隊(duì)演奏的音樂會(huì)上的音樂，其歷史始于十七世紀(jì),。在中世紀(jì)既沒有音樂會(huì),，也沒有我們今天所說的管弦樂隊(duì)。在十七世紀(jì)末以來逐漸形成的音樂會(huì)活動(dòng)從前都是聞所未聞的,。那時(shí)人 們不知道什么叫做音樂廳,，也不知道我們今天所說的樂隊(duì)指揮，就連今天音樂會(huì)上常用的管弦樂器也大部分在十七,、十八世紀(jì)才產(chǎn)生,，特別是音樂本身的精神實(shí)質(zhì)，巴赫,、亨德爾,、海頓,、莫扎特、貝多芬等偉大的作曲家們的杰出的藝術(shù)創(chuàng)造,，在當(dāng)時(shí)還不為人們所 |
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