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第二篇 燦爛美青花 楊俊艷 氣勢磅礴的元青花 對立與融通 元朝是蒙古貴族的政權。蒙古族從公元13世紀初開始建國,，此后半個多世紀的時間里,，蒙古族的鐵蹄曾踏到歐洲的多瑙河畔，建立了幅員廣闊的蒙古汗國,。在這樣一個橫跨歐亞兩大洲的蒙古族統(tǒng)治區(qū)域內,，以前各割據地區(qū)間中斷了的交往和聯(lián)系開始恢復，并逐漸加強,，沒有阻礙,，甚至那條古老的絲綢之路也比歷史上任何時期都來得安全和暢通。另一方面,，在依靠武力西征的過程中,，大批中亞,、波斯和阿拉伯的制陶工匠們被迫東遷中國，也許是他們帶來了藍彩陶器的制作技術,，也許是景德鎮(zhèn)工匠自覺掌握了鈷藍的發(fā)色原理，其實這些已都不重要,，重要的是在蒙古貴族統(tǒng)治的大文化圈下,，伊斯蘭文化中喜聞樂見的藍彩繪畫遇到了景德鎮(zhèn)的優(yōu)質瓷土，兩相結合,，便生產出了質高貌美的青花瓷,。 在元代大一統(tǒng)江山下，青花不僅為伊斯蘭民族所喜愛,，同樣也受到蒙古貴族的青睞,。蒙古民族素有“尊天尚白”的習慣，白藍兩色是蒙古人精神的表現(xiàn),。據《蒙古秘史》記載,，蒙古族歷史上曾有以蒼狼和白鹿為標志的圖騰崇拜。1206年,，蒙古各部在鄂倫河畔舉行大聚會,，推舉鐵木真為全蒙古大汗，號“成吉思汗”,，樹起了由九匹白馬尾制成的九游白纛大旗,，成吉思汗代表騰格里（天）成了主宰一切的普世之君，從此,，蒙古貴族開始被稱為藍色的蒙古人,，白色也恰恰是他們“善的象征”。據《馬可波羅行記》記載,，每逢新年,，舉國白衣，俾此全年獲福,。天是藍色的,，這就是藍天白云，藍天白云與青花白瓷之間似有一種潛在的對應,，對于草原民族大量進入中原的時期,，青花瓷在當時受到廣泛歡迎，也就順理成章了,！ 試想想,，在忽必烈每年一度舉行的有數(shù)千人參加的詐馬宴上，從皇帝到王公大臣們都穿著一身潔白的絲質衣服,，頭戴白色的帽子,，腳蹬白色的靴子,，同時享用著藍色花紋裝飾的精美瓷器，這與詐馬宴的氣氛是多么的和諧,，它充分地體現(xiàn)了藍色蒙古人的高貴與無與比倫的顯赫身世,。在這種場合下，似乎沒有比青花器皿更為合適的用具了,。 至正型元青花 讓歷史退回到20世紀30年代以前,，如果有人捧著一件元青花來到古玩市場，不知它會遭到何樣的命運呢,？因為當時即使專家們也還不太認識它的面貌,。直到1929年，一位研究中國瓷器的英國專家霍布遜,，在一本名為《老家具》的雜志上公布了一件有紀年銘文的青花云龍紋象耳瓶,，瓶身滿繪青花牡丹、飛鳳及海水云紋,，更為重要的是,，在大瓶頸部的蕉葉紋之間，還有一篇6行62字的青花楷書題記： 信州路玉山縣順城鄉(xiāng)德教里 讓我們來看看上述題記中的內涵吧：星源祖殿——這是一座道教神殿,，施舍者——是一個叫張文進的人,，他的家鄉(xiāng)——信州路玉山縣，是距離景德鎮(zhèn)約110公里的一個小鎮(zhèn),。至正十一年——即1351年,，正是元末農民大起義爆發(fā)的時候，而此時供奉者的家鄉(xiāng)正處在戰(zhàn)亂的中心地區(qū),。從供奉者不惜重金,，不辭辛苦地跑了二百多華里來到景德鎮(zhèn)燒造大瓶似乎可知，他可能是個地方實力人物,，并與起義的農民之間有過重大過節(jié),，因此才會惶惶不安，十分恐懼,，他害怕農民起義的紅巾軍危及他家族的生命和財產,，于是臨時抱佛腳，虔誠地寄希望于鬼神保佑,。 按照題記內容以及當時約定俗成的供奉習慣,，這對青花大瓶應是包括香爐等在內的一整副供器，定燒于江西景德鎮(zhèn),，供奉在200多里之遙的張文進家鄉(xiāng)的一個道觀中,。幾百年后，此對青花大瓶又輾轉北上，被供奉于北京智化寺,，大約在二十世紀的三十年代,，被中國福建籍華僑吳賚熙販到英國，賣給了英國著名收藏家大維德,。上世紀50年代,，美國人玻普將其定為“至正型”，作為元青花的標準器,。 以“至正瓶”為藍本,，海內外不斷掀起了研究、收集,、珍藏中國元代青花瓷的熱潮。目前所知道國內外收藏的元青花總數(shù)尚不足500件,，且大部分在國外,。特別值得注意的是，國外的元青花主要收藏于中亞地區(qū)的土耳其伊斯坦布爾的托普卡比宮和伊朗德黑蘭的阿特別爾寺,，那里的元青花不僅數(shù)量可觀,，而且造型雄偉，制作精細,，紋飾華美,，它們從歷史呈現(xiàn)在世人面前的事實表明，元青花除了滿足國內需要外,，還大量地銷往中亞穆斯林地區(qū),。 綜觀海內外的元代青花瓷,，我們不難發(fā)現(xiàn)，元青花所使用的青料分國產與進口兩種。國產青料繪出的青花呈色較淡,，泛青灰色，多為一些小件器物,，主要是供應國內市場以及東南亞地區(qū),。 而真正能憾人心魄的，代表元青花燒造工藝水平的是那些用進品料繪出的器物,，主要是供應阿拉伯世界,。這類青花形體碩大，造型豐滿,，頗具偉岸之姿,，尤其是最為多見的大盤，直徑多在40厘米以上,，大的可近60厘米,，如此巨型大盤時時讓我想起新疆地區(qū)人們好吃的一種大圓餅，當?shù)胤Q為馕,，它也只適合用大盤來盛裝,，而今天的新疆不就接近古代的西域嗎,，細細品味一下，歷史仿佛就在眼前,。法國人阿里·瑪札海里所著的《中國——波斯文化交流史》一書中有如下描述：“自從元代以來,，波斯血統(tǒng)的穆斯林們便越來越多地要求這些大器皿了，如在宮中,，蘇菲派的道堂和清真寺使用的碗盤,，今天尚沿襲這種宗教用途。” 用進口料繪制的青花,，色澤較濃艷,，層次清晰，明凈素雅,，時有黑色鐵銹斑,。紋飾豐富多彩，描繪得細膩入微,，富有立體感,。在圖案的布局上也很有意思，呈現(xiàn)出外域的口味與風情,，如青花的藍色花紋常常密布于器面,，層次繁多，一般都有五,、六層,，但密而不亂，主次分明,，渾然一體,，并未給人以瑣碎和堆砌的感覺。像這種密布型的圖案風格較為適合中,、西亞穆斯林地區(qū)的審美習慣,，他們的建筑物乃至陶瓷器皿上多是這樣密集型的裝飾。 同時,，元青花中還有一種中國自己民族特點的東西,，如傳統(tǒng)的梅瓶和玉壺春瓶，以及畫面上的歲寒三友圖,、歷史人物故事圖等,，民族特點十分鮮明，毫無疑問,，它屬于中國,。 然而，元青花并非一出現(xiàn)就是那么的成熟而精美。自1929年英國人發(fā)現(xiàn)帶有至正十一年銘的青花云龍紋象耳瓶,，至今已有近80年了,。這期間中國大陸出土了比至正型更早的元青花，其中以一件出土于延祐六年（1319年）墓的青花牡丹紋塔蓋瓶為最早,。此瓶早于至正十一年銘象耳瓶32年,，屬于元代中期。與元后期的至正型元青花相比,，此期所用的青料屬國產鈷土礦,，含雜質較多，青花呈色藍中偏灰,，所畫的紋飾也比較簡單,，雖已具備了標準元青花的雛形，但還不很成熟,，因此目前學者把它稱之為“延祐型”元青花,。 佛光溢彩 如果仔細觀察，我們就會發(fā)現(xiàn),，幾乎每件元青花瓷上都出現(xiàn)有藏傳佛教的內容與紋飾，尤其是元青花瓷上大量出現(xiàn)的雜寶紋,，它們絕大多數(shù)都來自西藏的藏傳佛教,，并常見于西藏佛畫和《大日經》、《法華經》等佛教典籍,，真實地再現(xiàn)了一個密教流行的大時代,。 在元朝未正式建立以前，蒙古時代的佛教就很興盛,，太祖成吉思汗奉密教為國教,。世祖忽必烈即位前，即邀請西藏的著名大師八思巴來,，即位后奉為國師,，命掌管全國佛教，兼統(tǒng)領藏族地區(qū)的政教,，藏傳佛教便在內陸元統(tǒng)治區(qū)廣泛流行,。縱觀有元一代,，藏傳佛教都備受推崇,，史稱“累朝皇帝，先受佛戒九次,，方正大寶”,。由朝廷籌建的佛教寺廟遍布各地，佛事活動連綿不斷。延佑七年元英宗更下詔命令“各郡建帝師八思巴殿,，其制視孔子廟有加”,，泰定帝亦于泰定元年“繪帝師八思巴像十一頒行各行省，俾塑象祀之”,。 由于藏傳密教的流行,，使元代的雕塑藝術起了很大變化。尤其有趣的是元王朝將作院第一任院使,，尼泊爾著名的雕塑師及密宗藝術品的設計家阿尼哥,，就是一位經八思巴的勸導而出家，并相隨八思巴一起到大都的,。從此,，中國的雕塑藝術深受他的影響?！缎略?#183;阿尼哥傳》云：“兩京（大都和上都）寺觀之像,，都出其手”。而作為元王朝在景德鎮(zhèn)設置的皇家瓷廠——浮梁瓷局,，其產品的“樣制”,，即造型和花紋圖案，就都是由將作院設計的,。由此不難理解,，景德鎮(zhèn)生產的這類元青花為什么會深深地受到了藏傳佛教文化藝術的影響了。 佛教題材在元青花上的應用十分廣泛,。從造型上看,，塔式蓋、獅子蓋鈕,、象首耳等宗教符號普遍使用,；從繪畫上看，蓮花和蓮瓣紋更是成為了元青花的固定裝飾,，有作主紋的,，也有作輔助邊飾的，既有一定的模式,，又在定式中追求細部的變化,。《爾雅·釋草》中說：“荷,，芙渠……其實蓮,。”可見蓮本指荷實，后世蓮荷混用,。其在瓷器上的出現(xiàn)與南北朝時期佛教在我國的盛行有密切關系,，當時蓮花被視為佛門圣花而流行于各類工藝品的圖案當中,，瓷器也不例外。 元青花上還有一種典型宗教紋樣常常被人們所忽略,，那是梔子花,。梔子花有折枝與纏枝兩種，多出現(xiàn)于元青花大盤的口沿上作為邊飾,，而元代以前則很少見到,。它是一種多年生的草本，葉子對生,，長橢圓形,，花白色，有強烈的香氣,，屬藥用植物,。關于梔子花，自唐以來文人們都認為是佛書上所說的“詹卜”花,，并且有“禪友”之稱,。元代大詩人揭奚斯等都有詩贊美過它，因而它的流行亦與當時統(tǒng)治者的宗教信仰有關,。 鴛鴦戲蓮滿池嬌 在至正型元青花中,，鴛鴦戲蓮紋是其最流行的裝飾圖案之一。古人視鴛鴦為愛情象征,，《古今注》說鴛鴦為“鳥類,，雌雄未嘗相離，人得其一,，則一必思而死，故曰匹鳥”,。元青花上的鴛鴦紋皆成雙成對出現(xiàn),，并與大片蓮池相配，構圖飽滿,，繪工精細,，有作主題紋飾的，也有作輔助紋飾,，既有一定的模式,，又在定式中追求細部變化，研究者認為它是依據了某種范本,。 如果聯(lián)系文獻對元代服飾上的鴛鴦戲蓮紋進行考察,，便會發(fā)現(xiàn)，刺繡服飾上的鴛鴦戲蓮紋曾在元代風行一時,，而青花與刺繡上的該類紋飾完全一樣,，顯然這是景德鎮(zhèn)受其影響而燒制的,。 元代著名畫家、奎章閣大學士柯九思《草堂雅集·宮詞十五首》中的第十二首： 觀蓮太液泛蘭橈,，翡翠鴛鴦戲碧苕,。說與小娃牢記取，御衫繡作滿池嬌,。 柯九思還自己為《宮詞》作注釋,，自注謂：“天歷間，御衫多作池塘小景,，謂之滿池嬌”,。天歷是元文宗的年號。天歷二年,，文宗設奎章閣學士院,，柯九思得授文林郎參書，次年任奎章閣學士院鑒書博士,?！秾m詞》一組即作于此際。 另外,，元《張光弼詩集》卷三“宮中詞”之十亦有： 鴛鴦鸂鶒滿池嬌,，彩繡金茸日幾條。早晚君王天壽節(jié),，要將著御太明朝,。 從上面宮詞可得知，鴛鴦戲蓮紋曾經是元代帝王刺繡御衫上的流行花紋,，在當時稱之為“滿池嬌”,。明嘉靖王宗沐在《江西大志·陶書》中列舉明廷命令景德鎮(zhèn)御器廠彩畫的瓷器花紋中就有“滿池嬌”這一名目?？梢娫嗷ㄉ系镍x鴦戲蓮紋也應叫作“滿池嬌”了,。 豪飲酒具——馬上杯與梅瓶 元青花中還有一類最具特色，也是最為流行的器皿——高足杯和梅瓶,。而高足杯絕大多數(shù)都是在國內發(fā)現(xiàn)的,，約占國內所藏元青花總數(shù)的22％。其中一件的杯內還用草書寫有兩句詩：“人生百年長在醉,，算來三萬六千場,。”這就直接表明了它是飲酒器。器形由上下兩部分組成,，上部作碗形,，下部有竹節(jié)式杯把，顯然是為適用于蒙古族人善騎喜飲的習俗——馬上飲酒而制的,，因此也叫馬上杯,。有了這種馬上杯,，讓嗜酒如命的蒙古族人無論騎馬或是步行，總能夠走到哪兒喝到哪兒的酒器,。 青花梅瓶亦是蒙古族人所喜愛的盛酒器具,。蒙古族人的性格豪爽不羈，喜歡豪飲,。他們每當取得戰(zhàn)爭的勝利,，或在重大節(jié)日與活動之際，都要大量飲酒并狂歡,。在元代宮廷舉行的盛宴上,，還有一種神圣的進酒儀式，稱為“喝盞”,，蒙古語作“斡脫克”,。“國家凡宴饗，自天子至親王,，舉酒將酹,，則相禮者贊之，為之喝盞,。”每年伊始,，在忽必烈賜宴百官的“詐馬宴”上，事先要根據客人的多少擺出足夠的各式各樣的大梅瓶,。每當喝盞完畢,，仆人立即抱著盛滿美酒的梅瓶，再次將客人手中的高足杯斟滿,。 典型時代特征 據統(tǒng)計,，目前全世界存世的元代青花瓷器約有500件，它們被珍藏于土耳其,、伊朗,、日本、英國,、美國、法國,、菲律賓,、印度尼西亞等國的各大博物館之中，而尤以土耳其托普卡比宮和伊朗阿特別爾寺的集中收藏最受世人矚目,。元青花的造型較為多樣,，并以大件器物居多。另外,，元青花中的八棱造型也很有特色,，如八棱玉壺春瓶,、八棱梅瓶、八棱獸耳罐等,?？傮w來看，這些大型青花器的造型均飽滿厚重,，而且以國外的收藏最多,。目前國內出土的元青花中以小件器為主，如高足杯,、匜,、觚、梨式壺等,。也有一些小型器,，如各式小罐等則主要出土于東南亞地區(qū)。 典型元青花的胎體較厚重,，胎色不甚潔白,，器底往往帶有火石紅、釉斑或粘砂等現(xiàn)象,。器底跳刀痕從中心向四外放射,，越到邊緣越清晰。不講究修胎,，因此罐,、瓶、壺等節(jié)裝器物的腹部均留有接坯痕,，圈足里出外進,，呈不規(guī)則的環(huán)形。小件元青花則做得很規(guī)矩,，胎薄體輕,，制作精細。底無釉,，中心呈乳突狀的“小臍”,。 元青花的白釉地子分兩種：一種為青白釉，釉面光潔泛青,，配以進口青料繪畫,，青花艷麗，制作亦精美,。另一種為卵白釉,，即樞府釉，釉面乳濁,，不透明,，用國產青料繪畫,，青花藍中泛灰，制作也粗糙,。 元青花使用的青料有兩種,。一種是進口青料，多用于質量較高的瓶,、罐等大件器物上,，青花呈色艷麗，并自然形成不規(guī)則的黑褐色斑點,，褐斑微微下凹,，帶有錫光。伊朗,、土耳其收藏的元青花即為此種,。另一種為國產青料，多用于小件器物上,，青花色澤藍中帶黑,，主要出土于東南亞一帶，國內少見,。 典型元青花的紋飾布局繁密,，層次多而不亂。在裝飾方法上,，除了白地青花外,，還有青花留白、陽紋印花與青花相結合的,。題材十分豐富,，常見的有竹石瓜果、蓮池鴛鴦,、庭院孔雀,、走獸、龍,、鳳,、魚藻、戲曲人物故事等,。畫工精細,，線條穩(wěn)定，不暈散,。其中有一些規(guī)范性的紋飾還具有特殊的識別意義,。 龍紋,，三爪或四爪,，小頭細頸,，有胡無須，背脊似火焰,，肘毛象飄帶,。 蓮花，花瓣的一側或兩側留有白邊,；葉子呈葫蘆形,，基葉后卷，帶兩個小刺,。 變形蓮瓣,，蓮瓣之間互不相連，輪廓線一粗一細,，留有空隙,。蓮瓣內亦裝飾有雜寶、花卉,、瓜果等,。 牡丹花，花瓣的外輪廓畫成小花瓣形,，邊緣留白,；葉子肥碩，像手掌,。 菊花,，花瓣多為單層，花葉兩側的缺刻排列有序,。 梔子花,，尖瓣六出，小葉對生,，莖細如線,。 云肩，垂弧為三層,，內填繪有花卉,、動物、海水,、荷花等繁褥華麗的圖案,。 空前繁盛的明青花 華美與市情 蒙古貴族的統(tǒng)治歷史并不長，還不到一百年,，便被雇農出身的小人物朱元璋推翻了,。朱元璋一上臺的第二年開始，就在景德鎮(zhèn)設立御窯廠，專門為宮廷和上層人物燒制青花瓷器,。官窯壟斷著生產青花的最優(yōu)質青料與瓷土,，并限制著民窯青花的品種與樣式，最典型的就是龍紋的禁用,。另一方面,，皇室官府對出廠的青花揀選非常嚴格，不合格的甚至一定要打碎,。如此苛刻的挑選,，使官窯青花的生產不惜工本，精益求精,，不斷制作出令人驚嘆的作品,，所謂“有明一代，至精至美之瓷,，莫不出于景德鎮(zhèn)”,。從明代起，皇帝的年號款成為了官窯青花的稱呼慣例,，那些帝王的美名,，隨著青花的傳播而遠揚，隨著寶藍色的廣受歡迎而深得人心,。 敬天法祖祭禮器 以禮儀,、等級制度來維護和諧的統(tǒng)治秩序，是歷代王朝政治的共同特點,。敬天法祖的祭祀活動是歷代帝王奉行的國家大事的內容之一,。在景德鎮(zhèn)御窯廠的生產史，個別朝代開設窯廠的借口就是生產祭器,，而祭祀器物在整個景德鎮(zhèn)的御窯產品中一直占有相當?shù)谋壤?。就這些禮祭器物的形制來看，除了沿襲舊制生產的一些用于祭禮的大碗,、罐,、大盤外，還生產了大量模仿商周青銅器形制的青花祭祀器,，如觚,、爵、尊等,，從而形成了景德鎮(zhèn)官窯青花瓷器的一大特點,。 據《大明會典》記載，當時“祭器皆用瓷”,，不僅明確規(guī)定了祭天壇用青花,，而且還規(guī)定了祭天的青花瓷器的形式與紋樣。在這里，青花的白色與藍色,，當是最好表達了那湛藍的天空和潔白的祥云,，用它來祭天壇真是再恰當不過了。 大航海創(chuàng)造青花“黃金時代” 明初洪武時期曾一度實行“海禁”,，進口青料的來源斷絕，只能使用國產料,，所以我們今天看洪武的青花,，雖很精細，但色澤偏于暗黑,，不很艷麗,。直到永樂、宣德時期,，政局穩(wěn)定,，經濟發(fā)展，朝廷先后七次派鄭和遠航西洋,，“浮歷數(shù)萬里,，所到之處三幾十國”，足跡遠至南洋,、西亞,、地中海、東非一帶,，帶回了燒制青花所必需的蘇麻離青色料,。這時的青花瓷器，胎質和釉料都很精細,，釉層晶瑩肥厚,，青花色澤濃艷，造型和紋飾豐富多彩,，創(chuàng)造了青花生產的黃金時代,。 在明永樂、宣德時期的青花中,，有一類明顯地帶有伊斯蘭文化的特色,。這類青花的造型和紋飾源自或摹擬西亞伊斯蘭地區(qū)的陶、銅,、金,、銀、玻璃等器,，甚至某些器物本身就是為適應西亞地區(qū)的需要而特制的,，也可能是阿拉伯商人直接來景德鎮(zhèn)定的貨。 雖然這時的青花瓷已很普遍，但其價格卻十分昂貴,。貼木兒時代的波斯商人曾如此描寫當時的瓷價和購買瓷器的情形：在窯場焙燒工作完成之后,，商人們按窯采購產品，從不以件為單位出售,。他們在開窯之前就為商品付款,，行市是每窯一萬“賽爾”，即十萬第拉姆白銀,。收獲大小取決于商人們的運氣,，因為在燒就的一窯瓷器中，通常會有幾件燒造得非常成功,，余者則是失敗之作,。皇家瓷器的底部印有皇家年號款識,。有些非常美的瓷器,，各自價值一千第拉姆白銀。這種產品是禁止出口的,，有的可用同等重量的黃金來購買,。15世紀歐洲強大的薩克森王阿古斯特曾向普魯士國王腓特烈提出，以四隊剽悍的近衛(wèi)軍換取12件中國生產的青花瓷,。這些罕見的青花瓷由此被稱為“近衛(wèi)花瓶”,。由此不難想象，頗負盛名的永宣青花在當時該是何等的昂貴,。 宣德迷戀促織戲 促織,，即蟋蟀也，它的異名別稱非常多,，還有蛐蛐,、王孫、吟蛩,、莎雞,、寒蟲、絡緯,、紡績,、促機等二十多個。由于蟋蟀與促織兩名出現(xiàn)最早,，應用地域最廣,，遂成為正名。促織之戲是明代的一項十分普遍的游樂形式,，每年從白露至重陽前后,，這股玩風最盛,，成為當時人們消閑的一大時尚?！兜劬┚拔锫浴芬粫敿毥榻B了京城人捉養(yǎng),、斗弄蟋蟀的情形。由于蟋蟀的搏殺對抗性強,，輸贏無法預料,，有極大的懸念，富有刺激性,，因此,，明代的促織之戲實際上還是一種豪賭項目。尤其是江南一帶,，賭者好斥巨資，“每賭勝負輒數(shù)百金,，至有破家者”,。那種見錢眼紅、爭利不要命的心理在促織之戲里得到了赤裸裸的表露,。 促織之戲不光受到了愛新奇,、喜刺激的明代男性市民的青睞，即便負“仁宣之治”美稱的宣德皇帝也有酷愛斗蟋蟀的嗜好,，清代蒲松齡就曾以此為背景,，寫有《促織》一作以警示后人。由于畜養(yǎng),、斗弄蟋蟀需要一系列的用具,，故出土或傳世的這一時期的青花蟋蟀罐式樣之多，無以計數(shù),。景德鎮(zhèn)御窯廠遺址的出土遺物,，正可補歷史文獻之闕。1993年,，在江西景德鎮(zhèn)明御窯廠東門遺址附近的一條探溝中,，出土了一批成窩裝的青花瓷片，經復原全部為明代宣德時期的官窯蟋蟀罐,，量多而質精,，為歷朝同類青花蟋蟀罐之冠。對蟋蟀罐的需求數(shù)量如此驚人,，也就不難想像當時這種玩風之盛況了,。 正德穆斯林青花 正德皇帝執(zhí)政時還只是一個小孩子，太監(jiān)劉瑾專權亂政,，具有很強大的勢力,。當時,，北京城內外都說有兩個皇帝，一個是坐皇帝,，一個是立皇帝,，大臣的奏章要寫雙份，皇帝與劉瑾得雙雙過目,。因此,，正德皇帝在宦官的左右下行事，過著腐朽的生活,，而宦官們卻按照他們的意愿隨心所欲地管理著國家大事,。 正德皇帝雖然在政績上沒有可說之處，然而他信奉伊斯蘭教,，并通曉回文,，故在皇帝的影響下，伊斯蘭教盛行成為當時的一個社會現(xiàn)象,。這種現(xiàn)象直接影響了景德鎮(zhèn)瓷器生產的圖案選擇——青花瓷器上開始流行用阿拉伯文或波斯文作裝飾,。這些文字多數(shù)為吉祥語，被書寫在花卉環(huán)繞的開光內,，書法十分漂亮,，它們既是正德青花的重要特征，也為我們今天的鑒定賞玩提供了別有風味的異族情調,。 這些書寫有阿拉伯文或波斯文的正德青花,，被今天的人們稱為“回回器”。正德青花回回器有許多種類,，造型繁多,，但碗和盤類卻不多，而是以文房用具為主,，如筆架,、硯臺、蓋盒等,。 嘉靖燒造大龍缸 嘉靖皇帝是個道教徒,，崇尚黃老之道，祈求長生不老之術,，并且不能容忍其他的宗教,，因而就毀掉了在京城的全部佛教寺院，伊斯蘭教也同樣未能幸免,。嘉靖時伊斯蘭教的瓷器基本停止了生產,，而帶有道家色彩的紋飾大量出現(xiàn)，諸如云鶴,、松樹,、鹿,、八仙紋等，象征著長生不老,。 此外,，嘉靖青花最引人注目的一類是大龍缸，它是當時盛極一時的時尚產品,。這種所謂的龍缸,，是因為其上面裝飾有龍形圖案，并專供宮廷使用而得名,。因為它體大口廣,，不僅在制胎的時候容易變形，且入窯以后對火候的要求水準極難掌握,，所以燒制極為困難,。由于器物太大，一般一窯一次只能燒制一,、二只,，且成品率極低。 萬歷時期也想燒造龍缸,，然而卻未能如愿,。據有關史料記述：“萬歷二十七年,，江西礦稅太監(jiān)潘相兼理景德鎮(zhèn)窯務,。燒造龍缸，累不完,，工民受鞭箠,，或苦饑贏。陶人童賓,，至以身赴火,，罹其兇毒。”由于龍缸未能成功燒造,，竟導致了窯工以身赴火的悲劇發(fā)生,。可見,，定陵地下宮殿中作為長明燈的青花大龍缸不是萬歷時所燒,，而是其祖父嘉靖官窯的產品。 美器盛佳意 青花的青色青得幽雅明艷,，青花的花紋繪得精美瑰麗,，青花的胎釉白得晶瑩透亮，使用這些器皿會使酒飯可口,，增加食欲,，故自其產生以來便備受世人的青睞,。尤其是到了明代，皇家和貴族還非常重視青花器皿的搭配與使用,，既要美食配佳器,，也要講究紋樣的應時。如在一年之中的各個節(jié)日里,，皇家和貴族們使用的青花是有區(qū)別的：新年用三羊開泰,；正月十五用五谷豐登；七月初七用鵲橋仙會,；八月十五用丹桂飄香,；九月初九用纏枝菊花；冬至用葫蘆萬代,；大年三十則用“甲子重新”,、“萬國咸寧”等吉祥寄語。 吉祥祝福保平安 明代晚期的天啟至崇禎年間,，國力衰竭,，民不聊生，朝廷已無暇顧及官窯瓷器的生產,。到崇禎時,，官窯幾乎處于停燒狀態(tài)，故而傳世的此期官窯青花鳳毛麟角,。與官窯情況正相反,，由于當時社會各階層對青花瓷器的需求量仍很大，瓷器的外銷也很活躍,，加之官府的限制松馳,，從而使民窯青花得到發(fā)展生產的良機。青花鈷料雖粗,，但畫意不凡,，裝飾內容減少了表達皇帝意志的規(guī)范圖案，而是開始大量出現(xiàn)帶有祈求官爵升遷,、吉祥平安的內容,。如此期的青花瓷上，人物故事的背景都繪有太陽或月亮,，而畫面中的主人往往手指太陽,，它是意寓“指日高升”；再如此期的青花瓷上,，畫面中幾乎無一例外地均畫有萱草和合歡樹,，這是用來表達人們“蠲忿忘憂”的愿望。另外由于明末社會動蕩,，百姓苦于戰(zhàn)亂天災,，便把麒麟和大象作為青花瓷器的裝飾內容,，以祈求天下太平。這種藝術風格的轉變,，為清代青花瓷的勃興奠定了基礎,，因此被稱為“過渡期青花”。 典型時代特征 明代景德鎮(zhèn)生產的青花瓷在元代工藝技術的基礎上,，又取得了令人興奮的進展,。其素雅而又熱烈的風格不僅普遍為國內各階層所接受，器型也擴大到了家庭日用的各個方面,。根據各個時期采用青花料的不同,、繪畫風格的變化，以及生產工藝的不斷提高,，明代青花瓷一般分為六個階段,，即早期的洪武青花、永樂宣德青花和空白期青花,；明中期（成化,、弘治、正德）青花,；明晚期（嘉靖,、隆慶、萬歷）青花,；以及明末（天啟,、崇禎）青花。 承前啟后的洪武青花 明洪武一朝（1368－1398年）,，共計31年,。從遺址出土和傳世的此期青花來看,，雖然數(shù)量不多,，但仍不難看出其作為一個承上啟下特殊階段的工藝變化。洪武青花呈現(xiàn)出元,、明兩代過渡期的獨特風格,，器型多為大件器，如大罐,、大盤,，以及梅瓶、玉壺春瓶,、執(zhí)壺,、三足爐等，多數(shù)胎體厚重,，氣勢雄渾,。器物的圈足,，所旋足脊多齊平而少斜削。青花用料較薄,，呈色淡雅平和,。紋飾種類較少，一般為竹石,、靈芝,、梔子、茶花,、牡丹及扁菊花紋和品字云紋,。在圖案布局上，開始改變了元代層次多,、花紋滿的風格,，而趨向于多留空白，使畫面變得較為疏朗,，具有簡潔秀雅的時代感,。 爐火純青的永、宣青花 永樂,、宣德兩朝（1403－1435年）,，共經歷33年，正處于中國青花瓷器生產的鼎盛期,，其藝術境界達到了爐火純青的地步,，因此也被稱為青花瓷生產的黃金時代。這一時期流傳下來的青花瓷器量很大,，多使用進口的“蘇麻離青”料,，青花呈色濃艷深沉，在藍色中有黑色的斑點,，含鐵量高的黑色斑點往往咬入胎骨,，用手觸摸，有凸凹不平的感覺,。永宣時期青花瓷的器型豐富多樣,，并出現(xiàn)了一些具有西亞風格的器皿，如抱月瓶,、八角燭臺,、花澆、葫蘆形扁瓶等,，具有濃厚的外域風格,。繪畫方式采用雙勾線表達圖案，填色不是大筆涂抹，而是小筆填繪,，因而出現(xiàn)了深淺藍色相間的筆觸痕跡,。青花的紋飾以四季花卉、折枝花果,、松竹梅,、一把蓮、龍鳳等多見,。由于青花暈散,，畫人物易走形，故此期青花瓷器上的人物圖案較少,。 永樂,、宣德青花風格相似，較難區(qū)分,。相對而言,，永樂款少，宣德大多有款,；同樣器物,，永樂輕些，宣德重些,；永樂青花釉面瑩潤,，宣德青花釉面多氣泡，呈細橘皮紋,；永樂青花的暈散現(xiàn)象較宣德為甚,，宣德青花紋飾布局較永樂繁密。宣德青花除了用進口料,，有的青花瓷器還用國產平等青料（也叫陂塘青）,，或進口青料與國產青料混合使用，具有特殊的藝術效果,。 從明代起,，皇帝的年號款成為了官窯瓷器的稱呼慣例，那些帝王的美名,，隨著瓷器的傳播而遠揚,。瓷器上書寫帝王年款始于明永樂年間,，但很少,，僅見有“永樂年制”四字篆書款。宣德時期款識開始流行,，并有“宣德款識遍器身”之說,，寫款部位在器底中心多一些，其次是在器口邊、高足杯的足內,、壺嘴,、肩上等。宣德款識以楷書為主,，字體蒼勁有力,，“德”字在“心”上少“一”橫。 相對低潮的空白期青花 宣德之后的正統(tǒng),、景泰,、天順三朝（1436－1464年），歷時約30年,。此期由于戰(zhàn)爭頻繁,，饑荒不斷，使瓷器的生產受到了干擾,。尤其是當時皇室內部為爭奪皇位屢發(fā)沖突,，致使景德鎮(zhèn)官窯生產的瓷器不便書寫年款，因此很多此期瓷器被劃歸于宣德與成化朝,，造成人們認識上的混亂,，故稱之為“空白期”或“黑暗期”。事實上,，這一時期的青花瓷器卻從未停止過生產,。據《明史·食貨志》記載，正統(tǒng)年間官窯青花仍在燒造,。但從出土與傳世的空白期青花瓷器來看,，此期青花以民窯產品為最多，器型有罐,、梅瓶,、爐等。 空白期的青花瓷器大部分胎體比永樂,、宣德器物胎體厚重,，大器一般都比較粗糙，修胎草率,，里釉極不勻凈,，底部多數(shù)無釉，露胎處跳刀痕明顯,，呈現(xiàn)火石紅色,，醬色假芒口在該期也時有發(fā)現(xiàn)。青花色調濃重深沉,，多呈灰藍色,。紋飾以蓮托八寶、孔雀牡丹、攜琴訪友,、八仙慶壽等最具時代特色,，有的還襯以大面積的云氣紋。繪畫技法上仍帶有永樂,、宣德朝的余緒,，也是以小筆觸去勾勒填色，但花葉多以留白邊做葉脈或輪廓線,，官窯青花龍紋,，也開始轉向溫和平靜的形態(tài)。 清新淡雅的明中期青花 成化,、弘治,、正德三朝（1465－1521年），處于明代的中期階段,，共歷時57年,，此期的青花瓷生產以成化青花為代表又進入了一個創(chuàng)新發(fā)展階段。成化四年,，景德鎮(zhèn)官窯復燒,，器型以盤、碗,、杯,、高足杯等小件器為主，玲巧秀雅,，故有“成化無大器”之說,。成化青花的胎質細膩潔白，釉面瑩潤肥腴,，選用的青料是江西所產的平等青,，又稱陂塘青，色調淡雅,。繪畫方法一改永宣時期小筆觸著色法,，而采用雙勾線條、一筆涂抹的著色法,，畫面線條纖細,，風格嚴謹細膩，具有工筆畫般的獨特效果,。裝飾題材流行龍鳳,、花鳥、麒麟,、十字杵,、三秋,、嬰戲等,，無論人物,、動物或花草均繪畫精細，線條工整,?？钭R多為“大明成化年制”六字楷書款，字體拙樸,，排列錯落有致,。 弘治青花與成化青花一樣，仍采用國產平等青,，青花呈色淺淡清亮,。裝飾手法以勾勒渲染為多，主要紋飾有蓮池游龍,、纏枝花,、包袱錦、嬰戲圖等,。畫風繼承前朝,，布局疏朗，花紋精細,?？钭R一般為“大明弘治年制”雙圈欄六字楷書款，也有少量“弘治年制”四字款,，字體清秀,，筆畫精細，排列規(guī)整,。 正德青花料多用江西上高縣產的石子青料,，又稱無名子。青花色澤藍灰,，與亮青釉相襯,，潔凈素雅。正德青花仍用雙勾填色,、一筆平涂的著色法,，少有筆觸痕，不留空白,。器型明顯增多,，有瓶、罐,、執(zhí)壺及盤,、碗等,，胎體較前代厚重，施釉較厚,，釉色肥亮,。紋飾除了纏枝花卉、花間行龍,、八仙人物等外,，還流行書寫阿拉伯文，別有風味,，充滿了異族情調,。款識有“大明正德年制”六字楷書款和“正德年制”四字楷書款兩種,，“德”字在“心”上少“一”橫,，與宣德款寫法相似。 濃艷華麗的明晚期青花 嘉靖,、隆慶,、萬歷（1522－1620年）三朝，共計99年,，處于明代中晚期,。此期青花瓷的生產以嘉靖、萬歷為代表,，其工藝水平又步入了一個輝煌的階段,。嘉靖青花以進口回青和國產石子青料配合使用，對青料的提煉特別講究,。由于回青料含鐵量低,，含錳量高，故青花呈色幽青深翠,，藍中泛紫,，既不同于明早期濃重深沉的色調，也有別于明中期柔和淡雅的藍色,。器型以大瓶,、大罐、各式葫蘆瓶和方形器最具特色,。由于嘉靖皇帝篤信道教,，故除人物故事、山水花鳥,、嬰戲等圖案外,，帶有道教色彩的紋飾大量出現(xiàn)，如八仙,、云鶴,、八卦,、松樹、鹿等,，以及“福”,、“壽”、“國泰民安”等組字花枝,?？钭R為“大明嘉靖年制”六字楷書款,。 隆慶一朝僅6年,，因時間很短，故傳世青花相對較少,，造型種類也不多,。提梁壺是其典型器物。青花盒較多,，有銀錠式,、方勝形、花形,、八方形,、圓形、長方形等,，新穎別致,，惹人喜愛。隆慶青花也使用回青料,，由于選煉和配料的技藝更加精湛,，故呈色純正穩(wěn)定，藍中泛紫,，超越前代,。紋飾流行團龍、團鳳圖案,，亦有嬰戲,、仕女、魚藻,、花鳥,、三鳳朝陽等?？钭R一改前朝的“制”字為“造”字,，以“大明隆慶年造”六字楷書款和“隆慶年造”四字楷書款為主，字體中鋒運筆,，筆畫工整挺拔,。 萬歷一朝共47年,，在此長達將近半個世紀的時期內，官窯青花的燒造量相當可觀,，因此傳世數(shù)量也十分巨大,。總體來看,，萬歷青花的呈色較為復雜：前期使用回青,，青花色調藍中泛紫，與嘉靖,、隆慶風格相同,；后期因回青斷竭而改用浙料，青花色調深藍明快,；另外,，還有相當一部分青花的色澤為藍中顯灰。萬歷青花的器型很豐富,，僅梅瓶就有十來種樣式,，并新出現(xiàn)了壁瓶、筒瓶,、攢盒及棋子罐等,。裝飾題材更是多樣，龍鳳,、花鳥,、走獸、人物等無所不有,，布局繁密,，主題龐雜是其最大特色,。萬歷晚期還出現(xiàn)了淡描青花,，它是以浙江青料淡描淡染,，色調清雅，別具韻味,。萬歷青花的款識除了“大明萬歷年制”或“萬歷年制”官窯款外,，還出現(xiàn)了私家款、堂名款和吉語款,。 蒸蒸日上的明末民窯青花 明末的泰昌,、天啟、崇禎（1620－1644年）三朝,，共計25年,，此間社會動蕩不已，景德鎮(zhèn)御窯廠官窯基本停燒,，很少見有官窯青花傳世,。然而由于當時社會各階層對青花瓷的需求量較大,，瓷器的外銷也很活躍，從而使民窯得到發(fā)展,，并表現(xiàn)出蒸蒸日上的強勁勢頭,。 明末青花的色調多種多樣，既有類似萬歷時期的淡描青花,，也有純正艷麗的色澤,，同時還出現(xiàn)了近于清初的青翠色調。造型有瓶,、罐,、爐、壺等,，青花紋飾廣泛,，除龍紋和花卉外,，還有牛,、兔、馬,、松鼠及達摩,、羅漢等人物圖，有些紋飾直接源于晚明版面題材,，所畫人物粗精皆有,，其細致工麗的人物和皴染山水，已具有向清代青花過渡的特殊風格,。 繽紛艷麗的清青花 綜合與集成 在晚明清初的動蕩局面中,，景德鎮(zhèn)的工匠們似乎無心于制作精美的青花瓷器，故此期青花的胎質和釉面都較粗糙,。直到清代康熙以后,，皇帝親自過問，并派官吏到景德鎮(zhèn)監(jiān)督官窯生產,，可能是出于對皇帝的負責,，有的官吏親自到生產第一線，“與工匠同其食息”,，孜孜不倦地改進技術,，創(chuàng)新品種，使青花瓷器又迅速崛起,。 康熙皇帝在他長達61年的統(tǒng)治時期,，對瓷器燒造投入的心血，遠遠地超出明代君王,，制作出一大批格調高雅,，令人耳目一新的青花瓷精品,。康熙皇帝為繼祖業(yè),，倡導習武,，并于康熙初年親自出征，平定戰(zhàn)亂,。由此,，康熙青花中有一類描繪戰(zhàn)爭場面的刀馬人物，特色鮮明,，獨樹一幟,。大凡此類題材，人物形象多恢奇恣肆,，軀干偉岸,，神態(tài)夸張，衣紋線條老辣,，與明末清初陳老蓮所繪人物風格完全一致,。 由于御窯廠實行“官搭民燒”制度，官窯與民窯之間的交流更加密切,，因此官窯青花的發(fā)展,，同時也帶動了民窯青花技術水平的提高。特別是康熙時期,，工匠們在承襲前朝技藝的基礎上,，一方面不斷提高國產青花料的加工提純技術，使青花的發(fā)色艷麗青翠,；另一方面在繪畫技巧上進行突破和發(fā)展,，不僅從中國傳統(tǒng)的水墨畫中尋找新的表現(xiàn)語言，還吸收了西洋畫中的明暗法,，采用新的分水工藝,，使青花呈色濃淡相宜，層次豐富,，變化多樣,，具有強烈的立體感。至此,，民窯青花瓷的藝術水平已達到了歷史上的最高峰,。 名垂青史的督陶官 從康熙十九年開始，為了加強景德鎮(zhèn)官窯生產的監(jiān)督和管理,，皇帝還親自委派有制瓷才能和興趣的官員到景德鎮(zhèn),。由此，清代的官窯青花生產，便開創(chuàng)了以督窯官姓氏稱呼的先例,，如康熙朝有“臧窯”和“郎窯”,，雍正朝有“年窯”，乾隆朝有“唐窯”,。 臧窯,，是指清康熙二十年至二十七年（1651－1658），工部虞衡司郎中臧應選在景德鎮(zhèn)期間監(jiān)燒的官窯瓷器,。 郎窯,，是指清康熙四十四年至五十一年（1705－1712），江西巡撫郎廷極在景德鎮(zhèn)御窯廠期間監(jiān)造的官窯瓷器,。 年窯,，是指清雍正五年至十三年（1727－1735年），年希堯督理景德鎮(zhèn)御窯廠期間的官窯瓷器,。 唐窯,，則是指清乾隆二年至二十一年（1737－1756），唐英在景德鎮(zhèn)御窯廠督造的官窯瓷器,。 上述諸任督窯官的貢獻各有側重,，表現(xiàn)在青花瓷器上則是博采眾長，精益求精,，均燒造了一大批精美的青花瓷器,。其中尤以仿明宣德青花的水平最高，有的甚至達到了亂真的程度,。 詩文裝飾成時尚 經過順治及康熙前期的過渡，從康熙十九年開始,，一直到乾隆時期,，清王朝步入了“康乾盛世”的封建社會黃金時代。此期社會穩(wěn)定,，經濟繁榮,，詩文禮儀遍及天下，誦習經書也成為一代風氣,。 早在唐宋時期瓷器上就盛行書寫文字,，明代和清初時景德鎮(zhèn)瓷器上也多有以文字作裝飾，并成為一種時尚,，但這些僅限于圖案的一角,，點綴以簡短題句或書干支紀年款。而康熙青花上則以書寫長篇詩詞歌賦為特色,，這些長篇古文,，字體多仿虞世南、柳公權、歐陽詢,、褚遂良等,，且有真、草,、隸,、篆、行不同體勢,，或為清秀規(guī)整的館閣體小楷,，或為行云流水般的草書，從一個側面反映了康熙皇帝尊孔崇儒的文化政策,。 康熙中期開始,，廣開科舉，發(fā)揚漢文化,，瓷器上大量書寫詩文詞賦,，其中“圣主得賢臣頌”、“赤壁賦”,、“后赤壁賦”,、“滕王閣序”、“蘭亭集序”最為普遍,。 康熙的孫子,，乾隆皇帝自稱是“文治武功”天下第一人，他一生喜歡翰墨詩文,，被稱為中國詩壇上作詩最多的人,，其中詠瓷之篇就有二百多首。他不僅在前朝瓷器上題刻御制詩,，而且也吟詠本朝瓷器,，并常把有關的詩文傳旨唐英燒在瓷器上，嘉慶皇帝也一度沿襲此制,。 皇室專飲天下第一泉 從明朝開始,，皇宮御用水，必須用西郊玉泉山“天下第一泉”的泉水,。每天用騾車裝桶,，上蓋龍衣，半夜進西直門,，運至皇宮,。清代乾隆皇帝對“天下第一泉”的泉水尤其贊賞，還特意題詩燒在青花罐上,。 清末慈禧太后對飲茶十分講究,，也像乾隆皇帝一樣,，沏泡茶葉的水一定要專用玉泉山的泉水，因此景德鎮(zhèn)專門為慈禧太后燒制了一批盛裝玉泉山泉水的青花罐,。 青花茶具品清香 清代時,，青花瓷器中茶具一類不僅數(shù)量多，而且講究等級,、品第,，它的品質往往代表一定的身份、地位,。雖然斗茶之風已不再盛行,，但茶具作為一種藝術品供鑒賞、收藏的觀念卻深入人心,。 康熙時出現(xiàn)整套十二件的花神杯,，非常名貴。腹壁一面以青花分繪一年十二月份應時的代表花卉,；另一面配以相應的詩句,，并鈐一個“賞”字。杯上各月花名及題詩如下： 一月水仙：春風弄玉來清畫,，夜月凌波上大堤,。 二月玉蘭：金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般,。 三月桃花：風花新社燕,，時節(jié)舊春波。 四月牡丹：曉艷遠分金掌露,，暮香深惹玉堂風,。 五月石榴：露色珠簾映，香風粉壁遮,。 六月荷蓮：根是泥中玉,，心承露下珠。 七月蘭花：廣殿輕香發(fā),，高臺遠吹吟。 八月桂花：枝生無限月,，花滿自然秋,。 九月菊花：千載白衣灑，一生青女香,。 十月芙蓉：清香和宿雨,，佳色出晴煙。 十一月月季：不隨千種盡,，獨放一年紅,。 十二月梅花：素艷雪凝樹，清香風滿枝。 在琳瑯滿目的清代青花茶具中,，專用以儲茶葉的茶罐亦普遍受到人們的重視,。景德鎮(zhèn)大量生產青花茶罐銷往海外，西方人則稱這種造型的瓷器為“姜罐”,，大概是因為常用它盛裝姜這種奢貴的進口調料,。康熙時期的青花茶罐極其流行冰梅紋圖案,，英國人稱之為“山楂花紋”,，一直流行到現(xiàn)在。宋代文學家蘇軾有誦冰梅之詩： 化工未議蘇群稿,， 在地凍冰封之際,，梅花卻綻放于光禿禿的枝杈上，背景上的冰裂紋高妙精美,，精心勾畫以展示層層的冰水,。在冬季冰雪覆蓋之時出現(xiàn)新生命，這象征著生命的復蘇和更新,。中國的春節(jié)正值一月末或二月之際,，因此，這種圖案特別適合用作春節(jié)禮品,。 典型時代特征 到清代,，青花瓷器仍占主導地位，上服務于皇室,，下普及于民間,，外遠播于世界，無論是在工藝技術,、繪畫水平還是產量方面都達到了歷史上的又一高峰,。然而清代又是青花瓷盛衰變化反差最強烈的時期，康熙時,，青花瓷的藝術水平已達高峰,，除了白釉青花外，還出現(xiàn)了漿胎青花,、青花胭脂紫等新品種,。乾隆以后，由于粉彩所占的比例越來越大,，青花雖仍屬主流產品,，但產量,、質量均大不如前。 緩慢恢復的清初期青花 順治至康熙十九年（1644－1680）,，共計36年,。時值清政權初立之際，各地戰(zhàn)爭尚未平息,，社會經濟遭到嚴重的破壞,，官窯青花的生產承明末停燒之后，處于緩慢恢復時期,。據文獻記載,，順治時期曾兩次下詔要求景德鎮(zhèn)御窯廠恢復燒造青花瓷器?？滴跏昃暗骆?zhèn)官窯又擔負起“奉造祭器”的任務,。康熙十三年吳三桂之亂,，戰(zhàn)火延及景德鎮(zhèn),，官窯青花的生產一度停止。直到康熙十九年,，清廷指派廣儲司郎中徐廷弼,、主事李廷禧到景德鎮(zhèn)駐廠督造，景德鎮(zhèn)的官窯青花生產才開始走向正軌,。由此可見,，康熙十九年以前官窯青花的產量十分有限，故傳世數(shù)量不多,。倒是民窯青花,，雖也受到了兵荒馬亂的影響，但由于國內日用瓷需求源源不斷,，故基本上沒有停燒過,，其風格基本上是明末天啟、崇禎青花的繼續(xù),，因此被學術界稱為“轉變期青花”,。 順治青花在繼承明末某些風格的基礎上，又有新的突破和發(fā)展,。胎體厚重,，器型敦樸，釉面泛青,，多施醬口。青花采用浙料,，早期灰暗,，晚期濃艷,。紋飾布局疏朗，多加邊飾,。繪畫采用勾,、染、皴,、擦等方法,，能分出陰陽和濃淡的層次。繪畫題材流行洞石花卉,、麒麟芭蕉,、雉雞牡丹、人物故事,、三現(xiàn)云龍和斑片云紋等,，畫面上常配有詩文。官窯款識極少,，以六字楷書為主,。 繁榮昌盛的清前期青花 康熙十九年至乾隆（1680－1795）,，共計115年,。經過順治及康熙前期的過渡，清王朝步入了“康乾盛世”的封建社會黃金時代,，社會穩(wěn)定,，經濟繁榮，景德鎮(zhèn)青花瓷器生產也進入了繁榮昌盛時期,。 康熙青花胎質潔白堅致,，縝密如玉，釉面光滑細膩,，胎釉結合緊密,，呈青白、粉白或漿白色,。造型變化萬千,，凝重而質樸。青花采用浙料和珠明料,，色調青翠欲滴,，有“翠毛藍”、“寶石藍”之稱,。畫面濃淡相間,，層次豐富，立體感強,。紋飾取材廣泛,，山水,、花卉、人物故事,、詩詞文章,、吉祥圖案等應有盡有，其中尤以帶戰(zhàn)爭場面的“刀馬人”最具時代特色,?？钭R種類繁多，前期用楷書的齋軒堂或干支款,，中期以后多為楷書的帝王年號款,，晚期出現(xiàn)篆書款。 雍正青花因使用了浙江上等青料,，發(fā)色幽靜勻美,，淡雅清麗。也有一部分仿永樂,、宣德的作品,，無論是青花色調的濃艷，以及鐵銹斑,、橘皮棕眼,、紋飾等，都仿得較為逼真,。紋飾以龍鳳為主,，并多用碧桃、牽?；?、團菊、菊花,、束蓮,、天竹、靈芝,、水仙等花卉紋,，繪畫技法多采用淡描、雙勾輪廓線后,，加以重染,，布局疏朗，筆觸纖細,，畫風細膩,。 雍正青花的造型以雋秀為時尚，如花澆、如意尊,、蓮蓬口瓶,、花插、四方倭角瓶等,，線條優(yōu)美，旖旎多姿,。胎體潔白細潤,，成型規(guī)整，釉面呈色青白,，并有類似明宣德青花的橘皮紋,。修胎極其講究，幾乎不見旋削,、接口痕跡,，“泥鰍背”狀的底足細潔光滑。整體工藝精細講究,，故有“明看成化,，清看雍正”的說法。雍正青花的款識多見“大清雍正年制”六字雙圈楷書款,，字體工整秀麗,。此外，還出現(xiàn)了篆書印章款,，極具時代特色,。 乾隆青花以浙料為主，呈色純正,、鮮亮,、穩(wěn)定，紋飾層次清晰,，重色者藍中泛黑,。此外，也有一批仿明宣德青花的制品,，往往除人為加重點染的方式產生的黑色斑點外,，在釉質、釉下氣泡與釉面特征上也都極力模仿,。 乾隆青花的造型相當規(guī)范,，比例協(xié)調，常常以象耳,、螭耳等耳飾加以美化,，在前朝的基礎上，新器型層出不窮,，流行各種大瓶,、各式貫耳瓶,、天球瓶、鹿頭尊等陳設用瓷,，器型穩(wěn)重大方,，古樸華美。青花紋飾布局嚴謹瑣碎,，成為格式化的圖案,，講究對稱、規(guī)矩,。內容以龍,、鳳為主，并流行寓意壽山福海,、吉祥如意的圖案,。 乾隆青花的款識有篆體印章款和楷書款兩種，以“大清乾隆年制”六字三行橫寫篆體款識最為多見,，書寫規(guī)整,，線條粗細均勻。 逐漸衰落的清后期青花 嘉慶至咸豐（1796－1861）,，共計66年,。在這半個多世紀里，社會動蕩不安,，經濟每況愈下,，內憂外患不斷。受其影響,，景德鎮(zhèn)的青花瓷器生產也從繁盛的高峰走向衰落的低谷,。 從嘉慶開始，景德鎮(zhèn)御窯廠便不再有宮廷派來的專人前來督陶,，而只是由地方官兼理,，官窯青花的制作因循守舊，缺乏創(chuàng)新意識,，但總體上來看,，嘉慶早期的青花特點與乾隆朝基本相同，尚能保持著乾隆時期的燒造水平,，因而有“乾嘉”之說,。嘉慶后期青花在諸多方面又與道光青花的風格接近，故而又有“嘉道論”,。青花款識亦繼承乾隆篆書之規(guī),，為“大清嘉慶年制”六字三行篆書款。 道光以后，中國淪為了半殖民地半封建社會,，隨著自給自足經濟的解體和門戶的對外開放,，景德鎮(zhèn)青花的燒造規(guī)模驟縮，質量下降,，逐漸趨于粗糙草率,。道光青花色調灰暗，且有飄浮感,，釉面泛白出皺,，波浪現(xiàn)象明顯。造型和紋飾亦承襲前朝,。除書“大清道光年制”篆書款外，也有署“慎德堂制”御齋款的,，制作工藝尤精,。 咸豐年間，景德鎮(zhèn)曾數(shù)度被太平軍所攻破,，青花瓷器生產幾乎完全癱瘓,，官窯青花的燒造數(shù)量極其有限。咸豐青花的時代風格與道光朝相通,，唯款識一改前朝篆書體例,，而寫“大清咸豐年制”六字雙行楷書款，字體挺秀,，別具一格,。因為存世量極少，物以稀為貴,，故近年來仿品較多,。 回光返照的清末期青花 同治元年到宣統(tǒng)三年（1862－1911），共計50年,。在這半個世紀當中,，有47年是由慈禧掌握實權的。慈禧一方面全力撲滅了太平天國運動,，另一方面努力修好與列強的關系,，使得不景氣的景德鎮(zhèn)官窯青花生產稍有復蘇，呈現(xiàn)“回光返照”之勢,。 同治,、光緒青花因采用新的青料，其色彩多顯嬌艷,。同治青花的款識除書“大清同治年制”六字兩行楷書款外,，專為慈禧燒制的青花瓷多署“體和殿”款。光緒青花與同治朝相同，呈黑褐或淺藍色,，還有的呈明艷泛紫的青藍色,，但略顯單薄并給人以飄浮在釉面上的感覺?？钭R為“大清光緒年制”六字兩行楷書款,。宣統(tǒng)青花為數(shù)不多，卻很精致,，青花色澤青翠明艷,，署“大清宣統(tǒng)年制”六字兩行楷書款，字體極為工整,。 |
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