關(guān)于寫意二字，在《辭?！分杏袃煞N解釋,，第一種是古稱吳（今江浙地區(qū)）方言，“舒暢愉快”的意思,。第二種解釋,，是意指披露心境，唐代大詩人李白在其詩作《扶風(fēng)豪士歌》中有云：“原,、嘗,、春陵六國時，開心寫意君所知”,。至于中國畫中的寫意畫,，是相對于“工筆畫”而言，它要求畫家采用簡潔豪放,、瀟灑與洗煉的筆墨作畫,。描繪生動物象的形神，抒發(fā)畫家的胸懷與心境,，故名為“寫意畫”,。

　　寫意畫在表現(xiàn)被描繪的對象上，往往是采用概括與夸張的手法,，表達(dá)豐富的聯(lián)想,，用筆雖簡，但卻藝術(shù)意境深遠(yuǎn),。另外,，寫意畫要想出神來之筆，要求畫家要有高度的文化藝術(shù)素養(yǎng),，擁有技法過硬的優(yōu)秀藝術(shù)表現(xiàn)力和概括力,，需要畫家善于以少勝多的精彩筆墨,，抒發(fā)藝術(shù)激情,。落筆需準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練,，在造型能力和技法方面，要盡可能地做到意到筆隨,，得心應(yīng)手,，爐火純青的藝術(shù)境界。如果藝術(shù)功底不行,，筆墨技巧不到家,，縱有再好的藝術(shù)構(gòu)想,，或多么有藝術(shù)激情,，也不可能畫出寫意畫的精品之作來,。

　　我對寫意中國畫的認(rèn)知,，是隨著年齡的增長，才慢慢有所領(lǐng)悟的,。記得在20世紀(jì)50年代初期,，當(dāng)時我還是一個在故鄉(xiāng)農(nóng)村小學(xué)念初小二三年級的孩子，開始產(chǎn)生了愛好美術(shù)的興趣,。我嘗試著用毛筆在很便宜的毛邊紙上,，臨摹齊白石老先生的寫意花鳥畫。記得當(dāng)時我在臨摹了齊白石老先生畫的鮮活而又富有靈氣的蝦子以后,，有一天,，我突發(fā)奇想，把從村外小水溪中抓到的可以美食的蹦跳鮮活蝦子,，與齊白石老人畫中的不能吃的文化的蝦子，幼稚地對照著進(jìn)行比較,。我覺得白石老人只用簡潔的寥寥幾筆,，就把鮮活通體透明的蝦子，神奇生動地表現(xiàn)出來了,。但把白石老人畫筆下的蝦,，與我從小溪中抓來的蝦子進(jìn)行比較，越看越覺得不像,。我發(fā)現(xiàn)可以吃的鮮活之蝦,，與白石老人畫在紙上的只能供欣賞的文化之蝦，有著明顯的差別,。但是令我感到驚奇的是,，在我離開從小溪中捉來的鮮活可吃之蝦，再去欣賞白石老人畫筆下的文化之蝦的時候,，卻覺得白石老人所畫在紙上之蝦，不但越看越像真實(shí)鮮活之蝦,，而且隨著我年齡的增大,，文化和藝術(shù)素養(yǎng)的逐步長進(jìn)，使我認(rèn)識到白石老人畫的蝦子,，是有文化含量,，有藝術(shù)審美價值的蝦。而且是為白石老人所獨(dú)創(chuàng)的前無古人,、后無來者的寫意花鳥畫中的精品和神品,。白石老人所言之“似與不似之間”的藝術(shù)名言，在他所畫的蝦子中,，得到了形象生動的體現(xiàn),。白石老人所畫的蝦子,，不但有真實(shí)蝦子的鮮活和真實(shí)感，而且有深邃與生動的文化和藝術(shù)內(nèi)涵,，蘊(yùn)含著白石老人對真善美的藝術(shù)審美理想的追求,。

　　由于我在少年時代起步學(xué)美術(shù)，就從臨摹齊白石老人的花鳥畫中,，接觸到了寫意中國畫,，所以，盡管我后來在廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)的是雕塑專業(yè),，但我喜愛寫意中國畫的興趣,，卻隨著年齡的增長而有增無減。我記得,，20世紀(jì)60年代前期,，在廣州美術(shù)學(xué)院上文史哲共同課的時候，當(dāng)給我們講授中國美術(shù)史的老師,，是原本也畫中國畫的美術(shù)史論家陳少豐先生,，他在給我們講五代宋初的石恪和宋代梁楷的簡筆寫意畫，以及后來講明清時代的八大山人和揚(yáng)州八怪的寫意畫的時候,，講得生動活潑,，對學(xué)生們很有吸引力。明末清初的著名寫意花鳥畫家八大山人在江西南昌青云譜的紀(jì)念館,，離我的故鄉(xiāng)不遠(yuǎn),，我曾有機(jī)會多次去紀(jì)念館欣賞八大山人的寫意花鳥畫。我當(dāng)然還非常喜歡清代揚(yáng)州八怪中的例如鄭板橋的寫意花鳥畫,。當(dāng)20世紀(jì)60年代前期,，著名寫意花鳥畫大師潘天壽先生，在廣州市廣東省博物館舉辦寫意花鳥畫展的時候,，潘天壽先生的大氣磅礴,，具有建筑感的寫意花鳥畫，令我在心靈上產(chǎn)生了強(qiáng)烈震撼的藝術(shù)感受,。我一連三次去看畫展,，并打開隨身帶的小速本進(jìn)行臨摹。我的老同學(xué)鐘增亞,，從廣州美術(shù)學(xué)院附中到中國畫系,，打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)造型基礎(chǔ)，是一位對時代和生活充滿熱愛,、充滿藝術(shù)創(chuàng)作激情的善畫大寫意的畫家,，在他生前的時候，我常常會到他的畫室去看他畫寫意人物畫或?qū)懸饣B畫,。作畫時他總是飽含激情,，落筆疾飛,，采用非常簡潔、瀟灑與洗煉的筆墨,，只那么幾下功夫,，無論是人物或花鳥，便鮮活與生動地躍然于紙上,，很迅速就完成了一幅有情有景,、神形兼?zhèn)洹⒃娨獍蝗?，樸?shí),、靈動與富有文化品位、在藝術(shù)上很有格調(diào)的寫意人物或花鳥畫新作,。興致很好的時候,，鐘增亞往往會掏心地向我談些有關(guān)寫意畫的心得和感受。從而使我能增加一些有關(guān)寫意畫的知識,。

　　依我淺見,，寫意畫之藝術(shù)創(chuàng)作目的，是為了抒懷畫家的胸懷,，表達(dá)畫家熱愛生活和大自然的詩性化的激情,。因此，對現(xiàn)實(shí)生活和大自然缺乏熱愛情懷的人,，是斷然畫不好寫意畫的,；而文化和藝術(shù)素養(yǎng)低的畫家，也是不可能畫出寫意畫的精品之作,。

　　偏重感性化的寫意花鳥或人物畫,，講究在畫家產(chǎn)生如山洪暴發(fā)一樣的藝術(shù)創(chuàng)作激情，或一觸即發(fā)的藝術(shù)靈感的時候,，乘興立馬動手,，一氣呵成將畫作好。用偏重理性化的“十年磨一劍”,，按畫工筆畫的要求那樣,，一張工筆畫冷靜和理性地畫兩三個月或半載一年的方式，用在畫寫意畫方面是斷然不行的,。

　　另外，從美術(shù)史上宋代梁楷寫意畫代表作《太白行吟圖》,，到近代寫意畫大家吳昌碩,、齊白石和黃賓虹的寫意畫，以及20世紀(jì)50和60年代潘天壽,、李苦禪和石魯?shù)鹊膶懸饣B,、山水或人物畫,，我發(fā)覺除了潘天壽的寫意花鳥畫，有大到丈二的巨作是特例外,，大都畫幅的尺寸不大,。之所以寫意畫的畫幅尺寸都不大，是因?yàn)閷懸猱嫹?，便于畫家作畫時一氣呵成,，快捷迅速地完成寫意畫的作品。如果畫幅太大,，受筆墨工具的局限性,，是難以一步到位，一次完成寫意畫創(chuàng)作的,。究其原因,，是因?yàn)閷懸猱嬛饕菑母行猿霭l(fā)作畫，畫家的藝術(shù)創(chuàng)作激情潮涌,，或藝術(shù)靈感的沖動,，都往往是變幻莫測、不可能保持長久,。這既是寫意畫有別于工筆畫的特性,，又可以說是寫意畫的局限性。當(dāng)今許多寫意畫畫得不好,，問題大多出在畫家對寫意畫的特性沒有掌握好,。許多所謂的“寫意畫”，人們只能從畫面上看到類似工匠般的制作性,，而缺少寫意畫所應(yīng)顯示畫家藝術(shù)才能的藝術(shù)創(chuàng)作個性,。行文至此，應(yīng)當(dāng)把這篇不像樣子的文章的標(biāo)題,，在最后來加以說明了,。

　　近些年來的寫意中國畫，無論是人物,、山水或花鳥畫的大寫意畫,，似乎畫家們都在爭相比誰的畫畫得大，好像只有將畫畫得大,，才能顯得畫家有“大師級的水平”,，以為只有畫得大，才有所謂藝術(shù)的沖擊力,。我認(rèn)為,，之所以會形成這種把寫意畫越畫越大的風(fēng)氣，主要是因?yàn)樽呦蚴袌龅闹袊嫞裱b修工粉刷墻壁那樣,，按平方尺論價,，畫幅越大，賣的錢就越多,。其實(shí),，古今中外，衡量一幅畫藝術(shù)質(zhì)量的高低,，不是按畫的大小來決斷,，而主要看畫作本身的藝術(shù)質(zhì)量。某些畫家喜歡畫大畫,，并不是從追求藝術(shù)本體的需要出發(fā),，而是從盯著畫商和收藏家的錢袋著眼。我在參觀一些畫展時常常發(fā)現(xiàn),，不少寫意畫從題材來看,，完全不適合畫成大畫，結(jié)果也畫成丈二那么大的畫,。有些畫家根本就沒有畫大畫的能力和才華,，也要跟著硬著頭皮去畫大畫。結(jié)果呢,？畫作是大了,，但卻大而空，在藝術(shù)上沒有東西給人看,。畫中的筆墨沒有藝術(shù)神韻,，構(gòu)圖呆板缺乏感人的藝術(shù)空靈感。整幅畫只有制作性,，而無大寫意畫的藝術(shù)性,。每當(dāng)我站在這樣的大畫面前，就會想,，倘若吳昌碩,、黃賓虹和齊白石站在這樣的大畫面前，也許都會自嘆不如,，只能承認(rèn)自己是畫小畫的小畫家了,。因?yàn)樗麄兊漠嬜鳎蠖鄶?shù)都不到現(xiàn)在一些超大型的大畫的數(shù)分之一那么大,。

　　所以,，在當(dāng)代中國畫界，很難出寫意畫的精品力作,，寫意畫被異化,，是個客觀存在的不爭的事實(shí),。希望在即將到來的第十一屆全國美術(shù)作品展上，我們可以看到更多優(yōu)秀的,、“正宗”的寫意畫。