久久国产成人av_抖音国产毛片_a片网站免费观看_A片无码播放手机在线观看,色五月在线观看,亚洲精品m在线观看,女人自慰的免费网址,悠悠在线观看精品视频,一级日本片免费的,亚洲精品久,国产精品成人久久久久久久

分享

中國畫新六法

 昵稱iw8mvulN 2011-04-01
悠悠華夏史,上下八千年,。我們的祖先從雕石,、刻壁到原始陶器上花紋的繪制,以及對(duì)日月星云,,飛禽走獸的模寫,,可以追尋中國畫的起源。古老的東方民族以自己獨(dú)特的審美觀和思維方式,,用自己的大聰明大智慧創(chuàng)造著中華民族璀璨瑰麗的文明,。1949年湖南長沙楚墓出土的帛畫《人物御龍圖》,證明了中國畫在戰(zhàn)國時(shí)期已達(dá)到相當(dāng)高的水平,,并奠定了中國畫表現(xiàn)上以線為主適意造形的形式特點(diǎn),。幾千年來,中國畫不斷發(fā)展,。
南齊謝赫首開先河將當(dāng)時(shí)所知畫家27人列為六品,,并在《古畫品錄序》中提出六法論:“氣韻生動(dòng),骨法用筆,、應(yīng)物象形,、隨類賦彩、經(jīng)營位置,,傳移模寫,。”一千五百年來一直被作為中國畫論的經(jīng)典名句,支撐著歷史畫壇,,已成為從事創(chuàng)作和批評(píng)家的必修課,,影響之大直至今天。
南齊謝赫的六法無疑是中國畫壇的財(cái)富,,哺育了歷代大師,,無數(shù)的畫家和理論家。每每提起六法,,無不引以為驕傲和自豪,,但六法的生命力絕不只是過去,,她需要延續(xù)、需要進(jìn)步更新,,她需要一個(gè)能夠適應(yīng)當(dāng)代中國特色的新的面孔,,來昭示未來的中國畫家。審視謝赫六法,,研究他的歷史價(jià)值,,將其與當(dāng)今中國畫藝術(shù)和諧的部分繼續(xù)保留,不和諧的部分加以理順,,應(yīng)是我們當(dāng)代理論家和畫家的共同責(zé)任,。
進(jìn)一步思考六法,不難發(fā)現(xiàn)六法論中著眼于尊照客觀實(shí)際,,表現(xiàn)客觀形象的應(yīng)物象形,,隨類賦彩,傳移模寫諸法,,與當(dāng)前注重創(chuàng)造性的時(shí)代已產(chǎn)生較多的摩擦漸退于次要地位,,另骨法用筆與經(jīng)營位置二法雖各有解釋,或含糊其詞,,或旁敲側(cè)擊,,終不能一針見血,給與明示,,關(guān)于氣韻生動(dòng)一法,,只可意會(huì)不能言傳,難教難學(xué),,講其道理,,更是撲朔迷離,遠(yuǎn)不著象,,正如宋代大家郭若虛《圖畫見聞志》所云:“六法精論萬古不移,,然骨法用筆以下五法可學(xué),如其氣韻必在生知,,固不可以巧密得,,復(fù)不可以歲月致。”又云:“默契神會(huì),,不知然而然也,。畫必周氣韻,方號(hào)世珍,,不爾雖竭巧思,,止同眾工之事,雖曰畫而非畫,。”
可學(xué)者較為簡單,,初級(jí),,已不太適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞要求,且不時(shí)成為阻礙藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的絆腳石,,不可學(xué)者,,無象無形,恍兮惚兮,,高深莫測,,雖有生而知之者,亦是廖若晨星,,止在少數(shù)大智大慧者,,而不能被多數(shù)畫家學(xué)得,——這正是當(dāng)今理論界面對(duì)當(dāng)代藝術(shù),,理屈詞窮的根本所在,也正象理論家陳履生先生在《中國美術(shù)與世界藝術(shù)走向》一文中所講的:“在當(dāng)代美術(shù)理論研究的現(xiàn)實(shí)中,,面對(duì)復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象,,表現(xiàn)出了嚴(yán)重的滯后的問題,更為嚴(yán)重的是原有的美術(shù)理論,,難以解釋復(fù)雜的當(dāng)代現(xiàn)象,,甚至產(chǎn)生種種難以化解的矛盾,而在最需要批評(píng)的時(shí)論,,批評(píng)又失語變形,,這使我們的美術(shù)理論和批評(píng)處于一個(gè)非常尷尬的境地。”
歷史潮流浩浩蕩蕩,,順之者昌,、逆之者亡,21世紀(jì)的今天,,勤勞而智慧的中華民族,,順應(yīng)歷史潮流,團(tuán)結(jié)統(tǒng)一,,開拓進(jìn)取,,百業(yè)俱興。中國紅,、中國結(jié),、中國印、中國畫等一系列發(fā)自國人心聲的中國名頭,,標(biāo)志著中華民族的再度崛起,,無不另國人引為自豪,我是中國人,,我畫中國畫,,中國畫家已理直氣壯的打出中國旗幟,,再不受什么“窮途末路”、“廢紙論”等歪理邪說的干擾,。一大批新時(shí)代成長起來的優(yōu)秀中國畫家無不挺直了中華民族的脊梁,。早已具備了通過中國畫藝術(shù)的提高來吸引外界藝術(shù)家關(guān)注的軟實(shí)力,中國畫藝術(shù)走向現(xiàn)代和未來充滿希望,。
新六法的提出正是在大量研究并親眼目睹中國當(dāng)代藝術(shù)的不斷出新和中國畫藝術(shù)理論嚴(yán)重滯后的實(shí)際狀況而提出的新的藝術(shù)理論構(gòu)想,。
新六法不否認(rèn)更不反對(duì)謝赫六法,而是在謝赫六法的理論基礎(chǔ)上進(jìn)行梳理更新,、充電活血,,使其更具時(shí)代活力,更能被藝術(shù)家靈活運(yùn)用于現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的更具中國特色的中國畫藝術(shù)理論,。
中國畫新六法為

氣象靈動(dòng)
適意造形
酌情用筆
黃金定位
隨心賦彩
繼往開來

新六法分論如下:
一,、氣象靈動(dòng)
所謂氣象靈動(dòng),是對(duì)藝術(shù)作品的基本要求,,也是最高標(biāo)準(zhǔn),,與氣韻生動(dòng)既和又分,既同又別,,是氣韻生動(dòng)升華后的形象再現(xiàn),。
1、氣象有形,、有氣,、有象,有語言符號(hào),,有圖式結(jié)構(gòu),,大筆一揮與小筆點(diǎn)厾、,,用心,、用力、用氣自然不同,,所見筆痕天壤之別,,二者皆由心出意造,氣在筆力,,象在紙上,,一目了然。點(diǎn)劃間氣象成,。
2,、氣象初級(jí)者由具象、意象合成,具象:應(yīng)物象形,,重景乏意,,多見創(chuàng)作初級(jí)階段,以形體,、比例,,結(jié)構(gòu)為準(zhǔn),多注重客觀對(duì)象的具體描繪,;意象:畫家心意中的形象,,既尊重客觀實(shí)象,又在客觀實(shí)象的基礎(chǔ)上進(jìn)行加工,,使其符合畫家創(chuàng)作意圖之象,。
3、氣象高級(jí)者:具象,、意象(心象)之外另有三象,,所見畫面形象由具象、意象,、漫象,、情象、抽象五格融合,,屬高級(jí)靈動(dòng)之象。
漫象:有意無意之間,,有法無法之間,,通曉藝?yán)怼⒓挤兪?,通過適意變形,,強(qiáng)化特征,自然灑脫,,不經(jīng)意偶得之象,。
情象:情真意切,心意兩極,、或張或馳,、或虛或?qū)崳群闲囊?、又合情理?#8220;當(dāng)其下筆風(fēng)雨快,,筆所未到氣已吞的雄放之象”(東坡翁贊吳道子畫論)。
抽象:無具象之象,,用筆非常筆,,用墨非常墨,用色非常色,物我兩忘,,墨彩交融,,匠心獨(dú)俱,任意揮灑,,似是而非,,畫面所見,玄機(jī)四出,,快意天然,,但見大美,不見一物,,另人拍案叫絕之象,。
畫家若能五象合一,作品自然氣象靈動(dòng),。同時(shí),,亦包涵著氣韻生動(dòng)。
氣象靈動(dòng)與氣韻生動(dòng)不同之處為:
氣象屬實(shí),,屬虛中實(shí),;氣韻為虛,為實(shí)中虛,。生中有靈,、靈中有生,靈在生之上,,生在靈之中,,生化靈,靈成精,,而后見象,,方為氣象。
氣韻生動(dòng)所能展現(xiàn)的藝術(shù)家的筆墨現(xiàn)象,。只是混沌的朦朧的感性的覺悟過程中的理論,,還沒有上升為氣象明晰的、理智的,、靈動(dòng)的真摯灼見,,且“氣韻不可學(xué),此生而知之,,自有天授”(董其昌畫禪室隨筆,,畫決句)。另有“六法之難,,氣韻為最,,意居筆先,妙在畫外,如音棲弦,,如煙成靄,,天風(fēng)冷冷,水波潺潺,,體物周流,,無大無小,讀萬卷書,,庶幾心會(huì)”(清黃鉞《二十四畫品》句)等諸多關(guān)于氣韻生動(dòng)的見解多是留于感覺,,而不能成為可視可學(xué)的氣象靈動(dòng)。
氣象與氣韻——形質(zhì)交合而得韻,,是為氣韻,,氣韻脫形質(zhì)而后化象為氣象,氣韻若動(dòng)若行,、若變,、若修,有動(dòng)詞意,,氣象若靜,、若駐、若狀,、若果有名詞意,,氣韻如西方極樂、環(huán)球大同,,深不可測,,高不可攀,捉摸不定,。一切處于想象之中;氣象如返璞歸真,,大巧若拙,、大象見形、大音聞聲,。如:脫胎換骨,、廬山真面,菩薩化作青春美女,、佛爺變?yōu)榍逦衔?,形之化韻,韻之成象,,風(fēng)神瀟灑不滯于物,,安祥和諧,物我兩忘,能嬰兒矣,!
氣象靈動(dòng)與氣韻生動(dòng)——?dú)庀箪`動(dòng)乃是實(shí)形實(shí)象,,實(shí)靈實(shí)情的。氣韻生動(dòng),,乃是虛形虛象,、虛靈虛情的。氣象靈動(dòng),,超越了氣韻生動(dòng)的看山不是山,,看水不是水的糊涂的無法之境,而達(dá)到了看山還是山,,看水還是水的難得糊涂的真切之境,,了然之境。
衣帶漸寬終不悔,,為伊消得人憔悴——?dú)忭嵣鷦?dòng)
眾里尋她千百度,,驀然回首那人確在燈火闌珊處——?dú)庀箪`動(dòng)
南齊謝赫《古畫品錄》中將其所知畫家分為六品二十七人,是為中國最早的畫評(píng),,但當(dāng)時(shí)所評(píng)畫家作品傳世寥寥無幾,,今人已無從認(rèn)知,謝赫之后,,更是大師輩出,,畫評(píng)多多。這氣象靈動(dòng)應(yīng)是當(dāng)今中國藝術(shù)家通過中國筆墨所傳達(dá)的中華八千年文明的智慧之靈,,是優(yōu)秀的中華民族集世界人類藝術(shù)之大成,,融道歸一之靈。氣象靈動(dòng)應(yīng)作為當(dāng)代藝術(shù)品評(píng)的一條標(biāo)準(zhǔn),。
二,、適意造形
適意造形是藝術(shù)家經(jīng)過長期對(duì)所表現(xiàn)的客觀物象研究、理解,,以及反復(fù)描繪過程中提煉概括的結(jié)果,,是藝術(shù)家主觀能動(dòng)的描繪自然不斷升華后的主觀和客觀巧妙結(jié)合的產(chǎn)物,也是應(yīng)物象形的成長成熟后的恰當(dāng),、靈活的藝術(shù)處理,。
翻一翻中國美術(shù)史、上溯7000年前的原始巖畫,,沿新石器時(shí)代老官臺(tái),、半坡、仰韶,、紅山以及馬家窯彩陶中最典型的人面魚紋盆,、舞蹈紋盆到夏商周的雕塑,、玉器、青銅器,,乃至秦漢的帛畫,、衣飾、畫像石等,,我們所有能見到的藝術(shù)品,。總趨向呈現(xiàn)出由寫實(shí)到寫意,,由具象向抽象演變發(fā)展的脈絡(luò),,無不包涵著藝術(shù)家和匠人們的“適意造形”的理想因素。漢唐以后,,由于中國封建社會(huì)的長期統(tǒng)治,,中國藝術(shù)的發(fā)展一直處在相對(duì)保守和大膽創(chuàng)新之間的矛盾對(duì)立時(shí)代。其間,,工具材料的變更,,宣紙的發(fā)明,寫意畫的出現(xiàn)逐步產(chǎn)生了實(shí)用美術(shù)和純欣賞美術(shù)的分道揚(yáng)鑣,,直至純中國繪畫的人物,、山水和花鳥三兄弟分家之前。
數(shù)一數(shù)當(dāng)代活躍在中國畫壇的領(lǐng)軍人物,,無一不是根據(jù)自己對(duì)所描繪的物象進(jìn)行了符合自己創(chuàng)作意圖的符號(hào)化加工后的再生藝術(shù)形象,,這一現(xiàn)象貫穿在中國藝術(shù)的各個(gè)門類,在寫意畫,、漫畫,、裝飾畫中表現(xiàn)更為突出。作為純中國繪畫的人物,、山水,、花鳥也不例外。現(xiàn)代中國畫又受到了西方諸流派的影響,。山水,、花鳥、人物的進(jìn)步依次排列,,一個(gè)比一個(gè)走的更遠(yuǎn),更脫離了自然形象而趨向藝術(shù)家的適意造形,。近代山水大師黃賓虹筆下的作品,,足以說明這一點(diǎn)。他將自然山水現(xiàn)象概括綜合加工提煉,,取其精華,,以純粹的筆墨形式,,點(diǎn)線面的造型元素直接運(yùn)用于山水畫中,重新組合成意中山水,,可謂近代典范,。更有李可染、陸嚴(yán)少,、傅抱石,、潘天壽等一批山水大師們的適意造形,把中國山水畫推向人文思逸的崇高境界,,山水畫領(lǐng)域在這批大師們引領(lǐng)下出現(xiàn)了當(dāng)代前所未有的暫新局面,;花鳥、人物亦各有代表,,如吳昌碩,、齊白石、任伯年,、徐悲鴻,、蔣兆和等,他們的作品都有特色鮮明的自家氣象,。然而中國繪畫領(lǐng)域的適意造形值得一說的還有近代出現(xiàn)的漫畫,、裝飾畫、巖彩畫和抽象畫,,而謝赫《古畫品錄》中所列舉的只是他那個(gè)時(shí)代的畫家作品中展現(xiàn)的現(xiàn)象,,應(yīng)物象形的要求只能代表謝赫對(duì)古代畫家藝術(shù)品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)的一家之言,他不可能也不會(huì)考慮到適意造形的繪畫要求,。
“論畫以形似,,見與兒童臨”這是宋代文學(xué)家蘇東坡提出的論畫標(biāo)準(zhǔn),至今已被當(dāng)代畫家作為口頭禪,,并加以運(yùn)用,,或夸張、或意變,、或裝飾,、或浪漫、或意象,、或抽象,,大都有意無意中遵循著適意造形的藝術(shù)軌跡。任何一位有理想,、有見地的藝術(shù)家無不努力的尋找著“屬于自己的語言符號(hào)”,。太似為媚俗,不似為欺世,,妙在似與不似之間,,是齊白石大師對(duì)古代繪畫理論研究和自己的藝術(shù)實(shí)踐中的體悟,。當(dāng)今畫家、藝術(shù)家都在客觀物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象方面,,不同程度的努力探索著,。這里再不是一個(gè)應(yīng)物象形的畫法能夠使畫家、藝術(shù)家滿足的,。應(yīng)物象形可以作為初學(xué)繪畫的最基礎(chǔ)的要求,,也可作為藝術(shù)家能夠登堂入室的必經(jīng)之路,不通過應(yīng)物象形的基礎(chǔ)訓(xùn)練也不可能有將客觀物象適意造形的成功創(chuàng)作,,換句話說,,有了應(yīng)物象形的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ),才有可能合理正確的適意造形,,也才能產(chǎn)生高水平的藝術(shù)作品,,因而適意造形應(yīng)是當(dāng)代畫家、藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的主流,。
三,、酌情用筆
酌情用筆故名思意是畫家依據(jù)創(chuàng)作需要,為達(dá)到理想的畫面效果所選擇的合理合情的用筆方法,,是骨法用筆的進(jìn)步,,是畫家情感所致,既興發(fā)揮時(shí)的寫意性用筆方法,。當(dāng)骨法用筆不能滿足畫家需要時(shí),,當(dāng)畫家性情噴發(fā)脫離了低級(jí)趣味時(shí),當(dāng)藝術(shù)家隨心所欲,、揮灑自如時(shí),,用筆自然靈動(dòng),有法無法,,得意忘形,、酣暢淋漓,神品,、逸品自生筆下,,此時(shí)用筆怎一個(gè)骨法了得。
初級(jí)階段的畫家,,畫山水依此山,,畫水依此水,簡練概括提綱攜領(lǐng),,莫過于骨法用筆,。作為繪畫基礎(chǔ)的應(yīng)物象形的描繪客觀物象最直截了當(dāng)?shù)氖枪欠ㄓ霉P。謝赫六法中的骨法用筆滋養(yǎng)了大批的歷代中國畫家從未有人對(duì)其法產(chǎn)生疑義,。
自唐宋以來沒骨畫,、大寫意的出現(xiàn),以至當(dāng)代中西合璧,、古今道一的心象,、意象、抽象藝術(shù)的參與,,已經(jīng)沖破了骨法用筆的壁疊,。在藝術(shù)家以意象、抽象的繪畫形式,,快意天然地舒展自己胸襟時(shí),,骨法用筆就顯得乏力、無奈,。
當(dāng)代繪畫無論是工筆還是寫意,、無論是山水、花鳥,、人物,,骨法用筆已漸退二線,真正支撐藝術(shù)作品的用筆方法,,是相對(duì)獨(dú)立的構(gòu)成形式美的筆墨結(jié)構(gòu):肌理,、意象、漫象,、抽象是不擇手段的“酌情用筆”,。所謂“吳代當(dāng)風(fēng),曹衣出水”,;中國畫十八描 “皴,、擦、點(diǎn),、厾,、擢、揉,、按,、拖、刷,、潑等一系列用筆方法均超出了骨法用筆界線,。石濤的“一筆法”潘天壽的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,李可染先生的“逆光山水”,,都從不同角度證明了“酌情用筆”的重要性,。沒有為了更美不能破壞的規(guī)律,這是西方作家歌德的名言,,也從另一方面說明:只要為了更美任何成規(guī),、程式皆可打破,,重新構(gòu)建更美的視覺形式。趙無極的抽象藝術(shù),,吳冠中的“筆墨等0”,,劉國松的無筆山水畫,以及倍受當(dāng)代畫家推崇的黃賓虹的積墨山水等,,無不給人以美的享受,,哪里還去計(jì)較什么骨法不骨法呢?
當(dāng)代畫家無不主張:在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),,為達(dá)到理想的畫面效果,,可以不擇手段,可以顛倒黑白,,可以無中生有,,可以……“你年輕沒有什么不可以”,“管它性資性社大膽的試大膽的闖不爭論,,發(fā)展才是硬道理”,,一個(gè)活原則不能變,只要為了你的作品更美,。
關(guān)于酌情用筆,,明人解縉,有段名言:“愈近而愈未近,,愈至而愈未至,,切磋之、琢磨之,、冶之已精,,益求其精,一旦豁然貫通焉,。忘情筆墨之間,,調(diào)和心手間,不知物我之有間,,體會(huì)造化而生成之象,。”即情篤意切,偶然欲畫,,于是乎解衣磐礴,,展紙調(diào)墨,縱意揮灑,,點(diǎn)劃間筆筆生法,,一氣呵成,早已把骨法用筆拋出九霄云外。
但此酌情用筆法,,當(dāng)通今博古,、學(xué)貫中西,集藝術(shù)大成者用之更為靈驗(yàn),。
四,、黃金定位
黃金定位是新六法中最為關(guān)鍵的一法,可以直接取代謝赫六法中的經(jīng)營位置,。黃金定位是根據(jù)黃金分割率的美學(xué)原則提出的最直白最恰當(dāng)?shù)慕?jīng)營位置的方式方法,亦可稱為黃金構(gòu)成,。? ?? ?
黃金分割是古希臘數(shù)學(xué)家在進(jìn)行線段分割時(shí)發(fā)現(xiàn)的,,具有美學(xué)價(jià)值的規(guī)律;長線與短線之比正好等于長線和整條線之比即1:1.618,,這是古希臘數(shù)學(xué)家比達(dá)格拉絲的發(fā)現(xiàn),。后來被古希臘美學(xué)家柏拉圖將它稱為黃金分割。德國的美術(shù)家譯親稱為黃金分割率,,按照這一比率設(shè)計(jì)的任何圖象都能給人以美的視覺快感,,后來黃金分割率就成為美術(shù)家普遍運(yùn)用的美學(xué)規(guī)律。這一美學(xué)規(guī)律,,并不是西方人的發(fā)明專利,,它是客觀世界亙古永存的一條美的真理。我們?yōu)槭裁床荒苡脕斫?jīng)營我們的藝術(shù)創(chuàng)作呢,?
中國歷代畫家在如何“經(jīng)營位置”方面曾作出大量努力,,也總結(jié)了很多經(jīng)驗(yàn),如:依據(jù)道家的太極圖的構(gòu)成原理,、陰陽學(xué)說等,,置陳布勢,對(duì)畫面進(jìn)行合理的布局,,同時(shí)也都將自己的成功經(jīng)驗(yàn)記錄成書傳授后學(xué),。但經(jīng)營位置,至今仍是“道可道,,非常道,;名可名,非常名,。”多是籠統(tǒng)的講出了要很好的經(jīng)營位置,。經(jīng)營位置非常重要,更細(xì)一點(diǎn)也只是說黑大白小,,黑小白大,,大小不可等分。也不知先生們是故意不講黃金分割率,或者真的不懂得這一美學(xué)原則,,一直很少有人強(qiáng)調(diào)黃金分割在經(jīng)營位置中的作用,,而黃金分割率恰恰在現(xiàn)代設(shè)計(jì)學(xué)、現(xiàn)代構(gòu)成學(xué)中被作為美的核心理論應(yīng)用于實(shí)踐,。我們?yōu)槭裁床话阉脕碛糜谖覀兊闹袊嫎?gòu)圖呢,?
如果我們的繪畫構(gòu)圖也用黃金分割率進(jìn)行物象定位和筆墨定位,把畫面的主次分別放置在黃金分割線的交點(diǎn)和線外,,這不就自然的產(chǎn)生了視覺美感嗎,?
如圖:

我們把構(gòu)成畫面的抽象元素:墨白、虛實(shí),、濃淡,、干濕、粗細(xì),、疏密,、大小、多少,、點(diǎn)線面等,,這諸多的矛盾都以黃金分割的比率安排在畫面上,如:黑白面積的大小比例按照1:1.618分布,,畫面上所有出現(xiàn)的對(duì)立關(guān)系都依據(jù)黃金分割比率定位,。這就自然得到了和諧統(tǒng)一。李可染先生曾說過:“你能把諸多的矛盾在你畫面上統(tǒng)一起來就是一幅好畫”,,這好畫正是把這諸多的矛盾按照黃金分割的比率布局產(chǎn)生的,,除此將無法講得清如何布局才能產(chǎn)生美。一個(gè)經(jīng)營位置糊里糊涂一千多年來,,引導(dǎo)畫家們“鬼打墻”式的忽悠了上百代人,,除少數(shù)畫家參透玄機(jī)走出它的魔圈成了大師外,多數(shù)畫家窮盡一生精力,,也只能停留在匠人,、藝人的層面,盡管歷代畫家們也不斷得為“經(jīng)營位置”充實(shí)內(nèi)容,,積累了一些較為成熟,、成功的經(jīng)驗(yàn),但始終沒能跳出東方混沌哲學(xué)的掌心,,到現(xiàn)在還沒有哪一位大師能夠一針見血的把如何“經(jīng)營位置”講清楚,。
科技時(shí)代的今天我們?cè)俨荒苤皇刂孀诹粝碌囊婚g房、半畝田過窮日子了,,毛主席最偉大,,一輩子沒見過“大哥大”,,中國畫要想長足發(fā)展,就應(yīng)該打破一切舊程序,,廣泛吸收一切姊妹藝術(shù)之長,,重視黃金分割律的研究,采取黃金定位法,,取代空洞,、虛無的經(jīng)營位置是當(dāng)代畫家、藝術(shù)家走進(jìn)藝術(shù)殿堂的一條捷徑,。否則憑您怎樣地解釋,、構(gòu)圖構(gòu)成、擺陣布勢,,也很難講清楚視覺美的根本規(guī)律,。
運(yùn)用黃金定位法,在經(jīng)營位置的時(shí)候,,我們不能單純停在線段的分割上,而應(yīng)注重研究面的體塊的分割關(guān)系,,如濃淡墨塊的比率,,黑白分布的比率、干濕位置的比率,,色彩面積的比率,,包括虛實(shí)、疏密,、大小等等畫面所出現(xiàn)的一切對(duì)立統(tǒng)一的筆墨現(xiàn)象,,皆以黃金分割律的視覺美的原則“經(jīng)營位置”,使畫面對(duì)立存在的雙方比例,,按照黃金分割的比率統(tǒng)一起來,,所見畫面即使沒有任何形象,純以筆墨,、色塊的面目出現(xiàn),,同樣也能給人美得享受,這就是抽象美的根本所在,。無論東方,、西方,古代,、現(xiàn)代,,具象、抽象,,離開了黃金定位法,,偏離了黃金比率,都難以達(dá)到真正的視覺美。
五,、隨心賦彩法
隨心賦彩,,不同與隨類賦彩,自然界的顏色千變?nèi)f化,,人類的認(rèn)識(shí)寥寥無幾,,看紅即紅,看綠即綠,,實(shí)在幼稚可笑,,世事如棋、一切都在變數(shù)中,,有心栽花花不開,,無意插柳柳成蔭,事與愿為,,歪打正著之事常有,,弄巧成拙、因禍得福之事常見,。藝術(shù)家可以實(shí)事求是憑實(shí)際畫實(shí)際,,亦可以憑印象畫印象,也可以憑理想畫理想,,當(dāng)今社會(huì)人為主宰,,藝術(shù)家雖不象政治家那樣可以叱咤風(fēng)云,顛倒乾坤,,但在一張紙上涂青摸綠,,總不會(huì)被殺頭吧!人類藝術(shù)在科技時(shí)代的今天已贏得了愈來愈自由的發(fā)展空間,,我們雖不象西方藝術(shù)家那樣極端個(gè)人主義的搞一些神經(jīng)病藝術(shù),。中國畫家在他的水墨畫作品中用點(diǎn)顏色也可能不會(huì)被指責(zé)吧!即使您用錯(cuò)了,,本該用綠,,錯(cuò)把紅色當(dāng)綠色給用了,也不一定就失去了中國畫的特點(diǎn),。當(dāng)然也可能有些少見多怪者,,說您不合祖宗禮制,把國畫弄得國將不國了,,我想也沒必要害怕,,中國畫自有中國特點(diǎn),她不能總把自己束縛在文人畫的小圈子里,,她要發(fā)展,,她的外沿也可以不斷放大,,只要具備中國文化觀念,用中國特制的工具材料畫的畫都是中國畫,。外國人如果學(xué)了中國文化,,用中國畫材料作畫,也應(yīng)視為中國畫,。中國畫要生存要發(fā)展,,就要與時(shí)俱進(jìn),隨心賦彩是藝術(shù)家用色成熟的表現(xiàn),,它只是在隨類賦彩方面的靈活運(yùn)用,,亦是出于更美的要求,在畫面上增加一些理想和諧的情感色彩,,不要認(rèn)為不講理,,如果只講死理,那就沒有了辨證法,,就會(huì)受理的約束,,畫個(gè)圈讓您站里面別出來,你就不要出來了嗎,?人常說不依規(guī)距不能成方圓,,深層想一下,如果依了規(guī)矩,,只能成方圓,。隨心賦彩也不是胡編亂造沒有了準(zhǔn)繩,,隨心之心是藝術(shù)家根據(jù)畫面的需求,,以大美術(shù)、以大色調(diào),、以大視覺的美學(xué)原則,。依據(jù)色彩學(xué)的對(duì)比與協(xié)調(diào)、呼應(yīng)與銜接等重要色彩關(guān)系原理,,進(jìn)行黃金色塊的設(shè)置,、選擇能夠使人賞心悅目的關(guān)聯(lián)色彩,這是審美視覺需要,,是高層次的隨類賦彩,,而不是毫無根據(jù)地糊涂亂抹。
關(guān)于隨心賦彩,,中國古代畫家多有應(yīng)用,,可以說自中國畫產(chǎn)生至今,沒有一個(gè)畫家不理解隨心賦彩的,,中國水墨畫一開始就用墨去畫,,這墨本身就是中國藝術(shù)家的隨心獨(dú)造,;唐代李思訓(xùn)、李詔道父子的青綠山水,,與后來中國文人畫的寫意水墨都是畫家隨心賦彩的極端表現(xiàn),。
當(dāng)代畫家在掌握了現(xiàn)代科學(xué)知識(shí),并且享受著人類進(jìn)步的高科技成果的時(shí)候,,早將自然人類萬物融匯貫通,,已經(jīng)沒有什么不能理解的了,青年畫家上官超英有篇關(guān)于隨心賦彩的文章中談到:“隨心賦彩是在隨類賦彩基礎(chǔ)上的一種心理色彩升華過程,,是根據(jù)畫面所需進(jìn)行超時(shí)空,,超物象的一種運(yùn)用和表現(xiàn)方法,一種依照您心中感覺色彩的自由組合方式,,是一種經(jīng)驗(yàn)性色彩運(yùn)用到理念色彩再到感情色彩的賦色過程,。”
這正是藝術(shù)家以表現(xiàn)客觀物象神態(tài)和主觀理想畫面為依據(jù)的匠心獨(dú)運(yùn)的賦彩結(jié)果。
關(guān)于隨心賦彩,,自古至今歷代畫家,、藝術(shù)家已多有應(yīng)用,并多有論著,,這里不再贅述,。
六、繼往開來
以繼往開來作為中國畫的第六法,。本是傳移摸寫的拓展,、升華、質(zhì)變,,這里“繼往開來”引用了人所共知的常用詞,,看似通俗、實(shí)則意義重大,。人類任何事業(yè),,求前進(jìn),求發(fā)展都離不開此成語,,中國畫在大千世界的人類意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的藝術(shù)門類中,,不過屬于一枝一葉,傳移模寫也只是這一枝一葉的一個(gè)小面,。它只能代表藝術(shù)的繼承,,并不包括創(chuàng)新,如果我們今天的藝術(shù)只是停留在對(duì)傳統(tǒng)的繼承方面,,沒有歷代藝術(shù)家的不斷創(chuàng)新,,那么真的就要窮途末路了。我認(rèn)為謝赫六法中的傳移模寫,,只能代表對(duì)傳統(tǒng)的繼承,,沒有發(fā)展進(jìn)步的概念,。新六法應(yīng)用繼往開來較為妥貼。但一個(gè)繼往完全可以代表中國畫傳移模寫的全部內(nèi)容,,那么開來即是中國畫將如何展現(xiàn)她未來的起點(diǎn),,在藝術(shù)領(lǐng)域,這開來包括三種意識(shí):正象周韶華先生所講,,“一是擴(kuò)展大自然意識(shí),,二是強(qiáng)化大寫意境界,三是開掘大語言形態(tài),。”也就是說:“當(dāng)代畫家不必局限于前人既有的表現(xiàn)題材和表現(xiàn)模式而要把眼光投向大自然空間去發(fā)現(xiàn)新的美,,去觸發(fā)新的情思,去創(chuàng)造新的意境,,師法造化藝出心源,。當(dāng)代畫家應(yīng)強(qiáng)調(diào)大寫意境界將藝術(shù)追求轉(zhuǎn)向整體精神和整體氣勢的大美。集百花于一章,,集萬紫千紅代一春,,集人間萬象表一意境,以秦漢美學(xué),,詩人的浪漫情懷,。原始陶器的紋飾神秘感和運(yùn)動(dòng)感青銅器紋飾的崇高美與擴(kuò)大美,漢代石刻的大洗練,、大氣勢”,。乃至民間剪紙、木刻的質(zhì)樸,、鮮活等,。另外還應(yīng)重視西方現(xiàn)代諸流派的奇思妙想,將其融入中國畫中,,方可開來,。
一個(gè)好的中國畫家,,不應(yīng)是單一的人物畫家或山水,、花鳥畫家,也不應(yīng)只會(huì)一些水墨游戲,,更不能以會(huì)畫油畫,、水粉、水彩自居,??赐旯沤癞嫞x通美術(shù)史,,只不過知一河流,,了解文藝史,,研通文藝事,也不過略知江湖,,了然萬物興衰規(guī)律,,適時(shí)契入大道者,才能真正談開來,,藝事雖小,,亦可明道。紙上得來終覺淺,,精通藝術(shù)要躬行,,換句話說,不僅應(yīng)該懂得各種視覺藝術(shù),,還應(yīng)懂得包括聽覺,、感覺等一切姊妹藝術(shù)。除此,,還應(yīng)學(xué)貫中西下一些藝外功,,如哲學(xué)、文學(xué),、政治學(xué),、經(jīng)濟(jì)學(xué)、自然科學(xué)等,,并將其融匯貫通,,緣合大道,同時(shí)還應(yīng)做到主次分明,、術(shù)有專攻,,用力一處,必將大成,。
繼往開來,,意義重大,我們必須對(duì)古文化,、古文物,、古書畫去觀照、理解,、研究,、發(fā)掘、汲取,、傳移,、繼承,來不得半點(diǎn)歷史虛無主義和狂妄自大,沒有古人,、沒有先祖,、沒有傳統(tǒng),我們只能永遠(yuǎn)停留在蒙昧?xí)r代,,我們只有識(shí)古,、通古、融古,、研古,、傳古、化古,,才能有真正意義的繼往開來,。一個(gè)畫家理論修養(yǎng)的高低決定了自己作品內(nèi)涵的深淺。應(yīng)在創(chuàng)作的實(shí)踐中全方位,,多層次的吸收各種營養(yǎng),,豐富自己的作畫技巧,不斷增添藝術(shù)閱歷,、知識(shí)修養(yǎng)和道德修養(yǎng)才能正確展示自我個(gè)性,,創(chuàng)作出具有新的時(shí)代精神,新的形質(zhì),、情趣,、意境的藝術(shù)珍品。
    以下為韓延祥書畫作品:







              此畫被深圳國際機(jī)場收藏


















    本站是提供個(gè)人知識(shí)管理的網(wǎng)絡(luò)存儲(chǔ)空間,,所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布,,不代表本站觀點(diǎn)。請(qǐng)注意甄別內(nèi)容中的聯(lián)系方式,、誘導(dǎo)購買等信息,,謹(jǐn)防詐騙。如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容,,請(qǐng)點(diǎn)擊一鍵舉報(bào),。
    轉(zhuǎn)藏 分享 獻(xiàn)花(0

    0條評(píng)論

    發(fā)表

    請(qǐng)遵守用戶 評(píng)論公約

    類似文章 更多