在繪畫觀點上,，我不是個保守派,。我一直在探索顛覆傳統(tǒng)，獨創(chuàng)出自己的藝術(shù)符號,，這是我一直努力的方向,。一個畫家，真正達到高度,，是與古人,、今人都不同弊，這是永不過時的箴言,。但古往今來基本都是同弊者,，而留下的是推動藝術(shù)進程的獨創(chuàng)者，這是規(guī)律,！在很多人觀點里,，衡量一個畫家的水平是看他的筆頭功夫，大錯特錯,！筆頭功夫固然重要,，但關(guān)鍵要看他繪畫中有無傳統(tǒng)的東西，如沒傳統(tǒng)的東西,，又暗合傳統(tǒng)和自然之道,，符合藝術(shù)規(guī)律,，這才是真正的走進傳統(tǒng)，又打出來獨創(chuàng)出自己的語匯,，這是真正的化境,，由畫家向藝術(shù)家轉(zhuǎn)化。
八一年成忠臣17歲時作品
畫家和藝術(shù)家的概念很多人分不清楚,，認為畫家就是藝術(shù)家，很多畫家也自稱藝術(shù)家,。其實這是兩個混淆的概念,，兩者不可同日而語。一萬個畫家里面出不來一個藝術(shù)家,，那么什么是藝術(shù)家,？稱為藝術(shù)家首先必須是個思想家，沒有思想性,，沒有獨立性的東西與藝術(shù)無關(guān),！蔣南翔在任高教部長時，在一次報告中談到“給我足夠的條件,，我可以培養(yǎng)出50個杰出的科學家,，但我不能保證能培養(yǎng)出5個藝術(shù)家?！笨梢姵砷L為一個藝術(shù)家的難度有多大,？現(xiàn)今的中國美院教育體制是培養(yǎng)不出藝術(shù)家的，因這套體系只能讓畫家們陷入群體性迷茫,，他們不知自己的出路在那,。
八七年成忠臣24歲時作品
中國畫形成獨創(chuàng)性是一個集大成的過程,，沒傳統(tǒng)繪畫,、傳統(tǒng)國學知識做背書是完全突圍不出去、我在吳冠中老啟發(fā)下試驗過兩年,，期間也閱讀了大量西方繪畫方面的理論書籍,，最后仍覺不成功，又繼續(xù)回頭深研傳統(tǒng)技法,，重新讀書學習,，但仍然在繼續(xù)深化，直到完全成功,，突圍出去為止?，F(xiàn)很多畫畫的人整天高喊創(chuàng)新，在傳統(tǒng)掌握上有幾個達到我的高度,？又有幾人在傳統(tǒng)的國學儒釋易道上掌握領(lǐng)悟的有我深刻,？他們高喊創(chuàng)新,，與癡人說夢有啥區(qū)別？中國畫要獨創(chuàng),，具體表現(xiàn)為心靈,、技巧、語言,、思維等方面的嚴整多層的集成過程。它是一種由現(xiàn)代語言發(fā)生的社會,、文化變遷現(xiàn)象,，隨著社會的發(fā)展而變化。宗教信仰的傳統(tǒng)因素的影響力減弱,，繪畫技巧和語言發(fā)生變化,，在繪畫改革過程中，要敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的固有模式和程式,，要有挑戰(zhàn)自我靈魂高度的勇氣,！以此來打破幾千年來傳統(tǒng)繪畫的格式、規(guī)范及文人的筆墨情結(jié),。在今天的世界舞臺上,，中國畫之所以難成世界主流藝術(shù)，一個很重要原因就是中國畫缺少現(xiàn)代語匯,，其表達的藝術(shù)形式與世界主流審美價值存在較大出入,，讓老外理解中國畫的文人情結(jié)和藝術(shù)語言有一定難度。而藝術(shù)如沒有挑戰(zhàn)就等于藝術(shù)生命的枯萎和終結(jié),。
△成忠臣作品（真材實料）
在顛覆傳統(tǒng)再生的同時，從哲學,、宗教,、美學的角度去思考創(chuàng)建新的語匯，用來表達當下人類社會的普遍規(guī)律,！藝術(shù)的創(chuàng)造是需要想象的,。在古代的畫家們也都富于創(chuàng)造，他們也并不是趨向于程式化的符號復(fù)制,。古時畫家也是通過反復(fù)臨摹學習,，獲得物象的符號記憶，然后在大腦中經(jīng)過充分過濾,，在作畫時只需稍調(diào)整這些符號的布局,，就可以重新再創(chuàng)構(gòu)一幅作品。那時的真正高水平畫家都不是在前人基礎(chǔ)上高度程式化的套路復(fù)制,。蘇東坡講“繪畫論形似,，可見兒童鄰”,，直到今天的大多數(shù)中國人，在欣賞繪畫時仍是以越像水平越高,。我們知道,，對自然物象的模仿，只是人類初級階段的藝術(shù)審美觀念,。而人類文明到更高階段,，藝術(shù)的主要任務(wù)就是創(chuàng)造，而非模仿,！
△成忠臣作品（真材實料）
但創(chuàng)建藝術(shù)語匯首先必須要領(lǐng)悟透傳統(tǒng)的技法、語言才行,，不然就是無水之源,、無根之木。真正的繪畫本身并不是一門普通技術(shù),，而賦予文化上的意蘊,。我們看古時的文人們都學富五車，通曉詩書禮儀,，知識積淀塑造出高超人格,，在畫畫寫字過程中自然而然地把人格力量達于筆端，呈現(xiàn)出極其微妙的個性化筆跡韻律,，這是不同于常人的自家筆墨,。如果一個畫家沒有文化上的修行，即使再怎么努力不辭辛苦的長年累月臨摹,，也不會有大成就,，而與筆墨精神無關(guān)！如果一個畫家本身缺少深厚的文化修為,，只以“不求神似”地隨意涂抹來自言創(chuàng)新,，那么這種創(chuàng)新能創(chuàng)出杰作嗎？而古代前賢們之所以不求形似,，是源于他們內(nèi)心的那份堅實的文化自信,！徐渭、八大山人作品中的看似隨意的枯筆淡墨勾畫,，后世多少人想去刻意模仿,，卻怎么也仿不出原作的神韻！由此可以看出,，古時文人的繪畫的真正精髓不是簡單幾筆構(gòu)圖,，也不是像與不像，而是作品中所呈現(xiàn)出的一種普通人所不具備的人格力量！一種內(nèi)在文化積蓄,。董其昌要求的“讀萬卷書,，行萬里路”只有這樣，才能胸中脫去塵濁,。
△成忠臣作品（真材實料）
古時的畫家們，在追求人格獨立上的高傲與自信,，對知識學問的尊崇,，這是文人藝術(shù)精神的核心所在。我們臨摹古代的先賢們的大作,，并不是對他們繪畫技法語言的崇拜,，而是對他們?nèi)烁衽c才情的仰望！如古代的文人畫家他們的成就和高度,，如沒那時由精神主導的大環(huán)境，也是不可能的,。歷史上一些杰出畫家,，他們的作品常常被后人模仿，卻永遠難以被超越,，因為后人學的是他的套路和技法,，卻永遠學不到他的思想和文化價值觀。畫畫是什么,？是畫感覺,，沒感覺就沒藝術(shù)。為此,，一個真正出色的畫家是個藝術(shù)家,，而藝術(shù)本身是需要想象力的，需要比常人更豐富的想象力和情感積累,，而并不是對線條,、暈法、顏料等的熟練運用和掌握的復(fù)制運用,。技法重要,，但在掌握技法前提下向心法過渡更重要。技法人人都可達到,，唯獨心法難以練就,，中國繪畫的神圣性就是心法。
△成忠臣作品（真材實料）
創(chuàng)建獨一無二的圖式是衡量一個畫家的重要標志,，藝術(shù)是一個成熟畫家的情感宣泄和內(nèi)心世界的一種有效途徑。他的表達應(yīng)該給人是自由暢快的,，不應(yīng)被任何東西所羈絆和左右,。繪畫的過程就是一種自我心靈解放的過程,，也可以講真正的藝術(shù)創(chuàng)作就是天馬行空的過程。如我們一味地把前人的技法,、教義來作為繪畫的“秘籍”,，整日描繪誦詠的是前人的思想片段，那么也就沒有了思想性,，而失去自我,，就不可能存在天馬行空的浪漫！如在藝術(shù)上沒自我范式和符號,，也就永遠成不了藝術(shù)家,，繪畫是要被新生力量取代，這是達爾文進化論最生動的注解,！
△成忠臣作品（真材實料）
在藝術(shù)觀點上，我比較關(guān)注觀念和自然,，觀念就是藝術(shù)作品出自藝術(shù)家的觀點,，藝術(shù)是來源于人的觀念，而觀念本身就是一門獨特的藝術(shù),。觀念本身是看不見的,，而藝術(shù)就是人大腦中看不見的思想。自然主要是通過自然,，物象分解,、重構(gòu)和簡化，創(chuàng)造出一種完全獨立于客觀世界的純粹心象藝術(shù),，來重新認識中國畫傳統(tǒng),。
△成忠臣作品（真材實料）
我倡導的“天道心法”,，就是心象觀照的理念,，追求天人合一，一半在我,，一半在自然,。作為畫家，在向藝術(shù)家過渡中,，我覺得畫畫就是思想情感的東西在支配,，應(yīng)該講每一幅畫就是一個生命。畫畫說穿了就是畫自己,，畫自己的心理路程,，把自己的感受，自己的內(nèi)心思想感情都表達出來。在創(chuàng)建心法過程中,，把掌握的傳統(tǒng)技法,、語言通過大腦來過濾，然后忘卻傳統(tǒng),，把世上所有的東西都忘卻,，把畫家身份也忘卻，這樣就能把自己畫進去,。我的心象觀照藝術(shù)就是對自然,，也是對人類反思的重新認識。我覺得,，當下人類審美也已經(jīng)抵達歷史滄桑的回歸期,。
△成忠臣作品（真材實料）
藝術(shù)創(chuàng)作歸根到底就是一個藝術(shù)語言問題,，至于用什么形式,，何種風格、語言,、技法問題都是次要的,。藝術(shù)在任何時候都以創(chuàng)作為主體的。只是借助某種語言,、圖式、將心理的體驗,、感受表達出來,，這才是最主要的。而創(chuàng)造自己的符號,，就是回到藝術(shù)本體懷抱,，去追求藝術(shù)語言的純粹性，從東方傳統(tǒng)文化角度去探索中國人自身特有的藝術(shù)精神,！
（注：“天道心法”繪畫目前在深化階段,，圖片暫不公開，這里發(fā)的圖片是傳統(tǒng)繪畫）
