漁翁 

  
　　漁翁夜傍西巖宿,，曉汲清湘燃楚竹。  
　　煙銷日出不見人,，欸乃一聲山水綠。  
　 回看天際下中流,，巖上無心云相逐,。

  
　　譯文：

　　  
　　漁翁夜晚停宿在西山（在今湖南零陵西湘江外）。待清晨醒來時,，他取來清澈的湘江水,，以楚竹為柴點火做飯。太陽出來后繚繞的煙霧漸漸消散,，卻并沒有看到人影,，只聞得搖櫓的聲音蕩漾在青山綠水之中?；仡^望去漁舟早已順流而下,，惟有山上的白云在隨意飄浮、互相追逐,。 

 

     賞析：

 
　　唐代永貞年間,，柳宗元參與了王叔文政治集團的改革，改革失敗后,，柳宗元被貶為永州司馬,。永州僻處湘南一隅，司馬又是個閑職,，不得過問吏治,，因此柳宗元一直心情抑郁，無奈之時,，他只能寄情于山水之間,，聊遣愁懷。因此這一時期，柳宗元寫出了許多極為優(yōu)秀的山水游記和山水詩,，《漁翁》便是其中之一,。  
　　這首詩起句較平，只是簡單地點明了漁翁夜宿的地點在西山,。第二句卻峰回斗轉,，奇特別致。“曉汲清湘燃楚竹”,，連用兩個動詞,，“汲”與“燃”，為詩句增添了幾分動感與活力,。我們仿佛感受到漁翁在一夜安眠之后的輕松與閑適,。打水、燒柴做飯,，這原本是日常生活中最俗常不過的事,；然而由于詩句中的“清湘”、“楚竹”,，卻帶給我們一種超凡脫俗的感覺,。西山在湘江邊，古時圍繞“湘水”本就有許多美好神奇的傳說,；而西山古屬楚地,，楚地的斑竹枝又帶來一份悵惘的回憶和對一種高潔情感的追懷。因此漁翁這一無心之“宿”,，卻具備了如許多的雅趣,。漁翁本就是一個自然的意象，是一個自然中人,，靠自然為生,，與自然為伴。這也暗含了詩人因貶謫的境域而產生的寄情山水的理想,。“汲清湘”,、“燃楚竹”，我們看到的是一幅與自然融為一體的清新明朗的畫面,。并且這兩個連續(xù)的動作還賦予了詩句一種意想之外的節(jié)奏與音韻美,，使詩句流動起來，極具美感,。  
　　因為“燃楚竹”而產生了繚繞炊煙,，加之清晨水面常有的水霧之氣，因而漁翁的身影是隱在這煙霧之中的,。等到太陽出來,，煙霧消散,，要尋找他時，卻早已經不見人影,。這就使詩句具有了些許神秘色彩,。下一句可以說是全詩中最具奇趣的一句，“欸乃一聲山水綠”,。“欸乃”,，象聲詞，一說指槳聲,，一說是人長呼之聲,。唐時湘中棹歌有《欸乃曲》。此處場景轉換,，我們的視線也由水霧迷蒙的江岸轉到了日光初起的青山綠水中,，視野開闊了。這時忽聞得水上搖櫓聲,，或者還伴有一些歌唱,，這“欸乃”一聲就打破了山水的清寂，為平靜的景色注入了幾許活力,，也增添了幾分生活的氣息,。此句頗得民歌的特色，清新鮮活而又樸實無華,，讀來趣味盎然,。“款乃一聲山水綠”句,，歷來為詩人所玩賞稱贊。“綠”雖是一字之微，然而全境俱活,。  
　　以上詩人為我們渲染了一幅與世隔絕的桃花源般的情境,。與自然的親近在另一方面也是與世俗的疏離，對詩人而言當然是暗含著對官場的怨憤與失望,。自古遭貶謫的詩人很多,，他們或孤高傲世誓不屈服、或遁跡山林產生歸隱之心,，然總之是脫不開寥落與愁緒,。此詩雖極力渲染一種空靈沖淡的境界，卻還是隱隱流露出作者的一絲孤寂,，也正是因了由宦途坎坷產生的孤寂心境才引發(fā)了他對閑適生活的向往,。詩人被貶的永州僻處湘南一隅，風景秀美,，這對他的失意是一種慰藉,，也為他寄情山水提供了現(xiàn)實條件。  
　　“回看天際下中流，巖上無心云相逐”,，江流滾滾,，云影悠悠，這里表現(xiàn)出了一種曠達與超脫,，可謂余音繞梁,。“無心”二字可說是化陶淵明《歸去來兮辭》：“云無心而出岫”而來。一般是表示莊子所說的那種物我兩忘的心靈境界,。  
　　關于后兩句,，歷史上有兩種不同說法，蘇軾《書柳子厚〈漁翁〉詩》云：“詩以奇趣為宗,，反常合道為趣,。熟味此詩有奇趣。然其尾兩句,，雖不必亦可”,。嚴羽《滄浪詩話》從此說，曰：“東坡刪去后二句,，使子厚復生,，亦必心服”。然劉辰翁認為：“此詩氣澤不類晚唐,，下正在后兩句,。”此后，關于此詩后兩句當去當存,，一直有兩種意見,。  
　　“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹,。  
　　煙銷日出不見人,，欸乃一聲山水綠。”  
　　后兩句讀來的確給人拖沓之感,，單此四句倒能夠給人留出更多回味的空間,。所以個人比較贊同蘇軾的說法，覺得后兩句不必也可,。沒有后兩句,，不會削減全詩的奇趣，反而使詩句更加簡潔凝練,。  
　　總之,，《漁翁》一詩，造語平實,，設色淡雅,，情致悠閑,，境曠意遠，確是一首淡泊入妙的好詩,。  
　　在柳宗元謫居永州期間,，他創(chuàng)作了許多帶有濃厚地方情調的刻畫自然景物的小詩。除《漁翁》外,，還有《溪居》,、《江雪》?！断印罚?#8220;久為簪組束,，幸此南夷謫。閑依農圃鄰,，偶似山林客,。曉耕翻露草，夜榜響溪石,。來往不逢人,，長歌楚天碧。”從此詩中淡泊紆徐的風格,，不難看出柳宗元在這一時期對陶淵明的模仿,。蘇軾曾說“柳子厚晚年詩極似陶淵明”，“所貴乎枯淡者,，謂其外枯而中膏,，似淡而實美，淵明,、子厚之流是也”（《東坡題跋》）,。陶詩的“種豆南山下，草盛豆苗稀,。晨興理荒穢,，帶月荷鋤歸,。道狹草木長,，夕露沾我衣。衣沾不足惜,，但使愿無違”以及“久在樊籠里,，復得返自然”都可謂是此詩的前身。雖然二者都流露了一種對歸隱的向往與鄉(xiāng)居的閑適,，然柳與陶比起來,，后者是真隱士，前者卻是借隱遁諷實事,。在柳詩中我們不難感覺到一種反諷的意味,，“幸此南夷謫”中的“幸”可謂意在言外,，表面說“幸”，實際上是對現(xiàn)實的一種不平與激憤,。  
　　柳詩中流傳后世最為人稱道的當屬那首被稱為“唐詩五言絕句最佳者”的《江雪》：“千山鳥飛絕,，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,，獨釣寒江雪”,。在這首詩中依然出現(xiàn)了一位漁翁。然而此漁翁非彼漁翁,，這個漁翁的孤高清絕就與《漁翁》中那位踏歌而行,、閑云野鶴般的漁翁形成了鮮明對比。這首詩是詩人借助歌詠隱居山水的漁翁,，來寄托自己清高孤傲的情懷,，抒發(fā)政治上失意的苦悶和壓抑。他為我們描繪出了一幅寒江雪釣圖,，用清冷幽僻的情境凸顯作者的憂憤,、寂寞、孤直,、激切,，閃現(xiàn)出其深沉凝重又孤傲高潔的生命情調。因此可以說這兩首詩代表了詩人的兩種心境,，這正是他被貶后矛盾心情的集中體現(xiàn),。一方面他有著孤高的品性，不愿與世俗同流合污,；另一方面對于有一番抱負在胸的詩人來說,，在貶謫生活中難免生出孤獨寥落的寂寞心緒，難免會有心灰意冷的片刻,。因此詩人實際是在矛盾中徘徊,，又渴望隱居遁世，又郁積著一腔志向與不甘,。他也因此無法有陶的徹底與純粹,。此外，在藝術表達上,，《江雪》之峻潔,，《漁翁》之豐美，與陶詩之平和淡泊并不一樣,。但兩人的詩又都是內涵豐富的,。  
　　蘇軾說柳宗元詩“發(fā)纖秾于簡古，寄至味于淡泊”（《書黃子思詩集后》）,。在詩歌創(chuàng)作中,，柳宗元對具有凄冷意味和峭厲之感的意象特別偏愛,，他作品的基調，也多呈現(xiàn)出冷峭的風格特征,，這當然與詩人的遭遇也有很大關系,。然而在《漁翁》一詩中，我們領略了詩人難得的清新疏朗的一面,。后世常以“奇趣”二字為全詩貫名,。的確，這是一首奇特的,、美好的詩,，是詩人帶給我們的一件禮物，我也愿意把它當成是詩歌里的一次“奇遇”,。

 

  傳統(tǒng)古曲 《欸乃》欣賞

        《欸乃》以唐柳宗元“煙銷日出不見人,，欸乃一聲山水綠”之名句而得名。故也有認為此曲是柳宗元所作?，F(xiàn)琴家所奏多以《琴譜正傳》（明黃獻撰于1547年）的十段無詞《漁歌》發(fā)展而成,。全曲為十八段，以首段吟唱性旋律和節(jié)奏為基調緩緩鋪開,，撫琴之勢如同展開一張立軸的山水長卷般既松且靜,，通過不同音區(qū)和音色、節(jié)奏的變化,，或輕靈,，或沉著，或跳躍歡愉,，或疏慢平整,，形象生動地表現(xiàn)了行舟江中的情趣，表達了乘舟者豐富的感官感受,。曲調流暢自然,、優(yōu)美清麗。

        樂曲以簡簡單單的一個滑音開始,，清風一推,，蕩開波浪層層婆娑細紋，如緩風習習,，一派閑適悠然的氣息應指而生,，悠長婉轉,，節(jié)奏極穩(wěn),，不躁不訥，不漾不墜,，毫無簇擁堆積之感,，似行舟平蕩,，青山相隨，心境開闊無礙,。在第四段中,，古琴用散音奏出深沉有力的音調，旋律典雅持重,；當第八段再現(xiàn)時,，采用彈奏泛音的效果，水聲淋漓,，鼓蕩飄逸,。行至中段，樂曲由一轉位做以轉折,，繼而情緒更為輕盈,，如行舟順暢，迎風而立,，心情如水路迎舟兩讓,，款款如歌。又有音色玲瓏,，似水花偶濺衣裾,，剔透清涼，更添意趣,；經過變化反復后,，琴聲愈加流暢自如、通達豁然,，山水之秀,，盡收視野，云水相融,，情致愈濃,。時而低緩，時而高揚,，然悠長卻如流水不斷,、如虛空無隙；游刃自如,，自在舒展,，無拘無束，進退皆可,。琴聲揮灑之間,，滿盤的清風拂袖、滿懷的清雅宜人,；心之坦然健康尤過翠竹之綠,，情之至感至深尤過湘水之藍,。恰如我一人舞則天地皆舞，又如天地萬物皆存而獨無我在,。

        最后的尾聲是一個C徵調,，空曠且余韻裊繞，告輕舟已遠,，言諸世事已了然,；經此熏染，雖醉猶醒,，雖醒如醉,，感慨萬端，難以盡述,。只是待要重尋來時蹤影,，早已杳無痕跡，空留青山碧水作追憶,。元結在《石魚湖上醉歌》中言：“山為樽,，水為沼，酒徒歷歷坐洲島,。長風連日作大浪,，不能廢人運酒舫。”透著大氣與闊達,，這巨大的想象,，僅有浸淫于山水的感觸是遠難以達到的，而非得要有放眼天下的情懷方能使然,。“誰能聽欸乃,，欸乃感人情”。“欸乃”,，本是指劃水的櫓聲,，這本是最平常的劃槳的聲音，在心懷憂思之人聽起來,，卻引發(fā)了格外的感慨,。面對放眼望不到盡頭的山水無聲，多年的奔波,，時事的變遷,，報國之心，憂民之慮,，由這耳邊一聲一聲平靜無心的欸乃,，伴著一道道迎面而來又遠遠逝去的青山綠脊，和著江水蕩漾的萬般變化，盡道來,，皆散去,，又聚來,，卻無序,。

        用“欸乃”來做曲名，尤其在這個追求包裝的今天看來,，其立意毫無偽飾,、盡去雕琢，反倒呈現(xiàn)出十足的純厚韻味與文化氣息,，更闡述著大樸既美的道理,。且貼切正如此曲內旨般，似信手拈來,，漫不經意,，卻道出曲者欲拔身世外，卻又心存掛念的躊躇,；數十載寒窗苦讀的修為學識,，歸一為操琴以陶情，挾吟詩以養(yǎng)性,，全化作“獨善其身”的歸隱之意,，流露出對事對物已然無意去追逐執(zhí)著、淡然處之的精神境界,。欸乃無心,，方顯山水之綠真意難得。退一步則天地寬,，更何況置身喧雜污濁外,，則天地之清幽盡現(xiàn)矣。

        【“欸乃”(ǎoǎi）是船夫拉纖的號子聲,，在樂曲中欸乃聲以不同形式先后出現(xiàn),，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色,，也反映了作者孤芳自賞的情緒,。】

 

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