鋼琴教學(xué)中一個(gè)值得重視的問(wèn)題-希望之星鋼琴音樂(lè)教育網(wǎng)
 
作者：佚名 文章來(lái)源：轉(zhuǎn)載自互聯(lián)網(wǎng) 點(diǎn)擊數(shù)：2822 更新時(shí)間：2008-1-22 | 【字體：小 大】
 
裝飾音

　　裝飾音一直是很復(fù)雜的問(wèn)題：其一,，記號(hào)不統(tǒng)一,。其二，對(duì)同一個(gè)裝飾音有幾種不同的彈奏法,。其三,，由于后人編寫的樂(lè)譜版本日益 增多，給裝飾音的研究又增加了難度,。例如車爾尼,，這位巴赫之后一百年的 鋼琴老師，很容易帶上他那個(gè)時(shí)代的審美情趣來(lái)解釋巴赫作品的裝飾音,，因此現(xiàn)在非常強(qiáng)調(diào)要考證巴赫作品的原稿,，即Urtext版。

　　巴羅克音樂(lè)作品中裝飾音的種類包括：波音,、倚音,、雙波音、順滑音,、顫音,、回音，帶各種不同"前綴"和"后綴"的顫音等,。巴羅 克和古典時(shí)期彈奏裝飾音的基本原則是：第一,，裝飾音必須在拍子上開始。第二,，顫音從上方二度音開始,，（這適用于巴羅克時(shí)期、海頓 ,、莫扎特和貝多芬的早期作品）,。但也有例外：為避免重復(fù)，顫音應(yīng)從本音開始,。

　　古典主義時(shí)期海頓,、莫扎特的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統(tǒng)，但貝多芬的裝飾音則略為復(fù)雜,。第一,，顫音從原音開始。第二,，顫音的 數(shù)量較自由,，不像巴羅克時(shí)期那樣嚴(yán)謹(jǐn)，而是采用盡可能快的自由節(jié)奏顫音,，顯示出越來(lái)越快的趨勢(shì),。

　 當(dāng)然,，以上談及的只是一些一般規(guī)律，要彈好裝飾音首先應(yīng)透徹地研究作品的原稿,，其次參考其他各種版本,，然后在聆聽大師錄音的基礎(chǔ) 上從音樂(lè)的需要出發(fā)來(lái)掌握裝飾音的正確彈法。

踏板

　　由于巴羅克時(shí)代的古鋼琴?zèng)]有踏板,，因此在訓(xùn)練中應(yīng)該首先強(qiáng)調(diào)手指嚴(yán)格的連奏,。但如果是在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴羅克時(shí)期的作品，那 么也可以嘗試用一點(diǎn)踏板,，但必須考慮以下幾個(gè)因素：1在長(zhǎng)音上踩,起到潤(rùn)色的作用,。2不要踩太深，要與不用踏板的部分產(chǎn)生很好的 銜接,。貝多芬作品中踏板的運(yùn)用比海頓,、莫扎特要多得多、復(fù)雜得多,，這是由他的音樂(lè)內(nèi)容所需要的表現(xiàn)力決定的：1 增強(qiáng)樂(lè)句的連貫,。2 為使音響更加豐富飽滿。3 為加強(qiáng)力度對(duì)比,。4 為獲得色彩性效果,。

　 浪漫派時(shí)期踏板的使用更復(fù)雜、更精細(xì),。延音踏板長(zhǎng)踏板,、淺踏板和顫音踏板的使用。還有弱音踏板,，持續(xù)音踏板大量運(yùn)用,，增強(qiáng)了音樂(lè) 的表現(xiàn)力。

彈奏方法

　　在漫長(zhǎng)的鋼琴藝術(shù)史中,，鋼琴的彈奏法方法經(jīng)歷了一個(gè)逐步改進(jìn)和科學(xué)化的過(guò)程,。這與樂(lè)器的構(gòu)造、作品的音樂(lè)內(nèi)容,、意境,、技術(shù)類 型等是緊密聯(lián)系的。在巴羅克和古典主義時(shí)期,，由于古鋼琴的琴鍵較淺,、較輕，沒有太大的力度變化,，因此不需要用很大的力量去演奏,， 彈奏時(shí)更多的運(yùn)用手指部分來(lái)彈奏，用力部位基本局限于手掌以下,，手指是發(fā)力的基本出發(fā)點(diǎn),。 古代主義時(shí)期由于專職鋼琴教師的出現(xiàn),，使鋼琴技術(shù)有了很大發(fā)展。當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了所謂的"手指派",，例如：莫扎特,、克列門蒂就屬于手指 派,，而貝多芬之后逐漸發(fā)展為手指和手臂相結(jié)合的方法,。用我們現(xiàn)在的觀點(diǎn)來(lái)看，"手指派"的訓(xùn)練方法是比較片面的訓(xùn)練方法,。手指派 里還主張高抬指訓(xùn)練,，大量機(jī)械的訓(xùn)練，不講音色,、不講歌唱性,，追求快、響,，很有危害性,。

　 浪漫主義時(shí)期出現(xiàn)了一批炫耀高超演奏技巧的大師級(jí)鋼琴家。經(jīng)過(guò)李斯特,、肖邦,、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力,，鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力被 淋漓盡致地發(fā)掘出來(lái),。浪漫主義時(shí)期被譽(yù)為鋼琴技術(shù)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)了大量的超級(jí)技術(shù),，例如,，八度、和弦,、雙音,、快速華彩經(jīng)過(guò) 句、震音與顫音,、托卡塔式的雙手交叉,、遠(yuǎn)距離跳躍、刮鍵,、重復(fù)音等等,。由于技術(shù)類型的變化從而導(dǎo)致了用力部位的巨大變化，據(jù)有關(guān) 記載：李斯特,、肖邦當(dāng)時(shí)的鋼琴教學(xué)方法已非?？茖W(xué)，開始運(yùn)用從指,、腕,、肘,、臂、腰乃至全身的力量來(lái)演奏,。這就是我們現(xiàn)在的重量與 手指相結(jié)合的彈奏方法,。

　 通過(guò)以上的比較，我們可以對(duì)不同時(shí)期的鋼琴要奏風(fēng)格有基本的了解,。運(yùn)用比較法進(jìn)行學(xué)習(xí)可以使我們對(duì)鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的歷史發(fā)展有一個(gè) 全方位的立體概念,，從而更容易掌握不同時(shí)期作品演奏風(fēng)格的尺度。當(dāng)然,，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般規(guī)律,，而音樂(lè)是 千變?nèi)f化，因此,，在學(xué)習(xí)音樂(lè)作品時(shí),，還應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。

     由于巴羅克時(shí)期古鋼琴采用細(xì)弦,、木結(jié)構(gòu)及鋼片撥弦,，它的構(gòu)造及發(fā)聲原理決定了樂(lè)器的音量很小，在演奏中通常采用"階梯式"的 力度處理,，即一層一層地漸強(qiáng)漸弱,。

　　古典時(shí)期由于"槌子琴"的出現(xiàn)，音量增大了,，可以用不同的觸鍵來(lái)做漸強(qiáng),、漸弱的變化，因而音樂(lè)表現(xiàn)力比巴羅克時(shí)詬岣渙? ,。如果說(shuō)在海頓,、莫扎特時(shí)代還比較局限于發(fā)明?quot;槌子琴",那么到了貝多芬時(shí)期又有更大的發(fā)展，力度幅度明顯增大,。

　　浪漫主義時(shí)期的力度又有很大的擴(kuò)張,。例如：莫扎特用p、f,。ff出現(xiàn)在莫扎特的一個(gè)作品中（A小調(diào)奏鳴曲K.Nr310）,。 貝多芬用ppp、ff,。李斯特甚至有ffff,。浪漫派音樂(lè)強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人的情感：熱情、激動(dòng),、悲傷等,，因此力度的起伏很大，音樂(lè)的表 現(xiàn)力也就更豐富了,。

聲音

　　演奏巴羅克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品應(yīng)重視每個(gè)音的觸鍵,，不但每個(gè)音符要有良好的音質(zhì),，而且注意每個(gè)線條的歌唱性，同時(shí)注意使各個(gè) 聲部之間組成良好的聲部關(guān)系,，從而在橫縱兩方面把音樂(lè)組織成完美的整體,。　 　　古典主義時(shí)期鋼琴的聲音與古鋼琴完全不一樣,，莫扎特,、海頓的聲音更清晰，他們更強(qiáng)調(diào)手指的顆粒性,、清晰度和透明度,。而貝多芬 聲音結(jié)實(shí),、雄厚,，因?yàn)樗麄兊囊魳?lè)內(nèi)容常常是富裕戲劇性的，他要求聲音的音量和厚度大大地超過(guò)莫扎特和海頓,。

　　浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)主要是抒發(fā)個(gè)人情感,，所以旋律很重要，聲音的美非常重要,。聲音的多層次是浪漫派音樂(lè)的最大特點(diǎn),，旋律本身 的歌唱性、旋律與伴奏的層次非常重要,。

和聲

　　巴羅克時(shí)期音樂(lè)主要以復(fù)調(diào)音樂(lè)為主,，即由幾個(gè)并行的線條構(gòu)成，一般不分主次,，即使有所突出,，也仍應(yīng)保持幾個(gè)聲部的獨(dú)立進(jìn)行。 復(fù)調(diào)音樂(lè)是多層面,、多線條,、多重性的復(fù)雜思維。一般有一種錯(cuò)覺,，認(rèn)為巴羅克音樂(lè)比其后的音樂(lè)來(lái)得協(xié)和,，實(shí)際上，巴羅克音樂(lè)包含著 極尖銳的不協(xié)和,。一些在20世紀(jì)音樂(lè)中經(jīng)常出現(xiàn)的不協(xié)和音響,，尤其是小二度、大七度等音程,，在巴羅克音樂(lè)內(nèi)大量存在,，甚至大大超 過(guò)維也納古典主義時(shí)期。而這些不協(xié)和音響通常以延留音,、倚音,、經(jīng)過(guò)音等和聲外音或裝飾音的方式出現(xiàn),。

　　古典主義時(shí)期音樂(lè)代替復(fù)調(diào)音樂(lè)，以"旋律與和聲背?quot;為主體的主調(diào)音樂(lè)占據(jù)首要地位,。由"主-下屬-屬-主"建立起 來(lái)的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系體系成為音樂(lè)結(jié)構(gòu)的骨架,。和聲成為非常重要的因素，鋼琴的織體完全變了,，有主旋律,、有伴奏，而不是像復(fù) 調(diào)音樂(lè)時(shí)期是幾個(gè)旋律并行,。

　　浪漫主義時(shí)期和聲豐富多彩,，通過(guò)運(yùn)用和弦外音，以及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法獲得新鮮的和聲效果,。鋼琴織體的寫法也有很大不同,。

奏法

　　由于巴羅克時(shí)期古鋼琴力度變化很小，因此,，通?？孔喾ê脱b飾來(lái)豐富作品的表現(xiàn)力。從奏法上看,，主要采用段奏和連奏進(jìn)行對(duì)比,。 由于巴羅克時(shí)期的作曲家在樂(lè)譜上并沒有標(biāo)上明確的奏法，因此,，對(duì)于奏法大致有兩種基本的,、但并不是絕對(duì)的原則可作為參考：1.音 階性（級(jí)進(jìn)的音）的進(jìn)行采用連奏。2.三度以上音程的跳進(jìn)用段奏,。

　　古典主義時(shí)期由于鋼琴的變革,，因此在鋼琴上可以彈出較好的連奏，特別是貝多芬的某些作品中,，強(qiáng)調(diào)非常連的聲音,，連奏成為重要 的、新的因素,。 浪漫主義時(shí)期有非常富于歌唱性的連奏和非常短促的跳音,。

 

 
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