就攝影而言，與美術是有相同相通的地方,，但也有明顯的區(qū)別,，就是因為攝影與美術有顯著區(qū)別，所以才自成一家,，攝影有著自己獨立的藝術理論基礎和技術技法體系,。

相同的方面主要有：
1、都是屬于視覺畫面造型藝術,；
2,、都是運用構圖、空間,、色彩關系來記錄,、描述或表達自己在一定空間和時間對客觀世界物體的感受，并以此傳遞給大眾,；
3,、兩者都同屬美學范圍,，都能在不斷實踐中提高自己或大眾的審美情趣和審美能力。

不同的方面或主要區(qū)別有：
1,、材料或工具不同,。美術家是運用畫筆、顏料,、紙張、布料,、木料,、泥料、金屬等等多種物質材料塑造客觀物體,；攝影師則是運用照相機,、膠片、電子感光材料,、計算機,、后期處理軟件等記錄或復制客觀物體；
2,、技術或技藝要求不同,。畫家或雕塑家對形體和色彩的表達主要依賴于自身能力，這種能力需要經(jīng)過長期刻苦的訓練才能達到心手合一,，正是這一點決定了美術只能是少數(shù)人的陽春白雪,；而攝影必須依賴于照相機和鏡頭，相對于繪畫與雕塑技能而言,，尤其是隨著現(xiàn)代照相機自動化技術的飛速發(fā)展,，攝影技術比較容易掌握（當然，真正精通也是很難的,，如攝影前期拍攝技術,、對攝影鏡頭選擇與運用、膠片后期暗房沖印技術,、數(shù)碼后期處理技術等）,，也是由于這點，攝影是可以普及到大眾化的藝術,。
3,、選擇的自由度不同。雖說兩者都是做減法,，但畫家對畫面構圖形式和色彩的選擇是完全自由的,，可以任意增減畫面需要或不需要的東西，可以長時間精心考慮和推敲畫面所有元素構成,，以達到符合自己心中的主觀愿望為止,，主觀性較大,；而攝影師面對的是客觀真實世界，他在取景時不可能任意增加和減少畫面物體（但攝影室或影棚的除外）,，客觀性真實性較大,。
4、創(chuàng)作作品的時間不同,。一幅繪畫作品可以是幾天,、幾月甚至幾年，也可以完全推翻重來,，畫家可以反復考慮和思索,；而攝影則是決定性的那一瞬間，攝影師必須具備比畫家更加敏銳的發(fā)現(xiàn)和審美眼光,，尤其是紀實攝影或攝影記者,，往往機會稍縱即逝，并且具有不可復制和逆轉性,。

我們搞攝影,，主要是注意汲取與美術相同相通的那一部分，不僅是美術,，也要從音樂,、詩歌、小說等其它藝術形式中汲取營養(yǎng),，這些都可以啟發(fā)和幫助我們更好的進行攝影藝術創(chuàng)作,，相反美術和其它藝術形式也是一樣，也有許多美術家從攝影藝術中汲取營養(yǎng),。攝影雖然歷史較短,，但其技術性與藝術性并不比美術差半截，也有自己的理論體系和學習方法,，《紐攝》就是攝影界公認的權威教材,。

一位著名畫家肯定會具有較強美術理論、較好的審美眼光和過硬的繪畫綜合能力,，但如果他不懂攝影技術（包括前期技術與后期處理）,，就是給他一部最好的照相機也同樣不能創(chuàng)作出優(yōu)秀的攝影作品。

有一些朋友總是認為美術的地位比攝影高,，搞美術的才是真正的藝術家,，是陽春白雪，搞攝影的是大眾愛好,，屬于下里巴人,，一些搞美術的甚至認為攝影不能算成是藝術范圍，攝影是美術派生出來的工具或附屬品。其實這種觀念是極其荒謬和錯誤的觀念,。但有些攝影人自己也這樣認為,，這就有些悲哀了，妄自菲薄,，自己瞧不起自己,。

學習攝影或搞攝影藝術，如果具有美術基礎不可否認占有某些方面的優(yōu)勢,，但完全不懂美術沒也有關系,，在攝影教程和攝影實踐活動中，你同樣也能學習和掌握到這些基礎理論和美學常識,。

看看世界上那些公認的攝影大師們,，懂美術的大師當然有，如被譽為“新聞攝影之父”的法國攝影大師布列松在中學時代學習過美術,，也只能說是略懂一點,，但同時期偉大的戰(zhàn)地攝影記者羅伯特·卡帕則根本沒有學習過任何美術,，風光攝影大師安塞爾·亞當斯早先學習過聲樂也沒學習過美術,，但他的構圖水平和對黑白灰關系、明暗關系的處理是美術家們學習的經(jīng)典樣板,，世界上更多的偉大攝影家等都沒有接受過美術專業(yè)教育,。所以，學習攝影必須要學習美術的說法是沒有道理的,。

美術具體來講有五大基礎：素描,、色彩、速寫,、創(chuàng)作,、設計。參加高等美術學院高考時主要就是這五種專業(yè)考試,。也有些高等美院只考素描,、色彩、創(chuàng)作這三樣,，四川美術學院78年恢復高考時就是這三項再加政治和語文,，后來又加上了速寫與外語。

素描：任何高等美術學院必考科目之一,，主要是指用鉛筆,、碳筆描繪物體的能力，一般從靜物寫生開始,，要求表達物體的明暗關系,、層次關系和空間關系，也有人歸納為“三面五調”，素描能力是美術家基礎的基礎,，它也包含著其它如構圖關系,、透視關系等基礎性的訓練，素描基礎越扎實,，其它能力也就越強,。學習素描基礎一般需要10到15年左右的時間，通常都是從七,、八歲幼兒開始進行,，跟學鋼琴、舞蹈一樣,，太晚了一般就很難學得扎實與精通了,。而且素描能力的訓練是一輩子的事情，如果放棄一段時間不練素描,，能力就會下降,。
色彩：美術高等院校入學考試的重要必考科目之一，它主要是考察學生對色彩的觀察和認識,、正確理解和正確運用色彩的能力,。但必須認識到，素描才是色彩的基石,。素描基礎打好了,，色彩也就成功了一半。色彩主要有紅黃藍三原色,，冷暖關系,、對比關系、強弱關系,、補色關系,、反射關系。調色搭配訓練等等,。
速寫：顧名思義是一種快速的寫生方法,。速寫是中國原創(chuàng)詞匯，屬于素描訓練科目的一種,。速寫同素描一樣,，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式,。速寫不僅是畫家創(chuàng)作的準備階段和記錄手段,，更重要的是訓練畫家眼、手,、腦協(xié)調一致的基礎能力?，F(xiàn)在的美術學院的許多學生懶散了,，很不喜歡速寫訓練，都改用數(shù)碼相機搞速寫記錄了,。
創(chuàng)作：美術各種能力的綜合展現(xiàn),，更重要的是考察藝術創(chuàng)意思想和藝術天賦。
設計：跟上述差不多,，但主要是偏重于商業(yè)實用設計,，搞設計的一般就比較現(xiàn)實，相對賺錢也比較豐厚,。而搞純藝術的往往很窮,，畢竟象齊白石、徐悲鴻,、吳作人那樣具有藝術天賦和國際影響力的大師太難產(chǎn)生了,。

繪畫與攝影有天然聯(lián)系，最早的照相機就是畫家們設計的,，如果你看看世界上最早的攝影作品,，完全是按照畫家們的構圖和要求來進行的，有的簡直就是繪畫作品的翻版,。

繪畫與攝影有哪些相同和不同,，下面是摘抄的著名畫家葉淺予有關“繪畫與攝影”的論述：

1、“表現(xiàn)一瞬間的詩情畫意,，（即“一眨眼的美”）詩人和畫家有時候需要經(jīng)過反復的推敲和經(jīng)營,，才能夠完成他們的創(chuàng)作,。要推敲,，要經(jīng)營，要構思,，攝影家的勞動似乎比詩人,、畫家簡單得多，他只要按一按快門,，全部景物都映上了感光片,。但是，攝影家的勞動并非只是按一按快門而已,，他們的勞動主要在于按快門之前的復雜的構思的過程,，這和詩人和畫家是一樣的。但是這個過程,，遠非詩人,、畫家可以那樣從容不迫，從事反復的藝術加工,。攝影家在對象面前的思維活動要在很短的時間內做出決定,，不然的話錯過了這一瞬間，機會就失掉了，就永遠追不回來那個最好的他所心愛的鏡頭了．．．．．．

2,、攝影家的眼睛應該比畫家,、詩人敏銳的多，他們能夠立刻判斷事物在運動中的典型形態(tài),，并且要用繪畫構圖的處理方法,，立即確定取景的距離和角度，在這轉瞬之間,，還得作測光啊,，測距啊，選擇角度等等技術性的考慮來完成一件攝影藝術作品,。攝影家要求立刻解決問題的能力不是天生的,，是從實踐中間培養(yǎng)起來的。能力的培養(yǎng)要講方法,。第一,，你要對客觀事物感興趣，要熱愛生活,。第二,，要辨別客觀事物的美與丑，懂得取舍,，在此基礎上逐步提高自己認識生活的能力,。第三，對生活要有自己的看法,，不能人云亦云,，抄襲人家的東西。攝影家要有一雙審美的眼睛,，一副審美的頭腦,，在對象面前，要思索對象的意義,。這種思索要到生活實踐中去鍛煉,。”
彩色與黑白

3、一張黑白的畫,，一張素描,，一張白描，一張水墨畫,，擺在很多色彩鮮艷的大廳里,，它就很突出，盡管數(shù)量少,，感到孤單,。但是在色彩繽紛中間黑白的東西特別響亮,，特別引人注目。所以我比較樂觀的說黑白照片的前途是光明的,，藝術水平是高過彩色照片的,。我是畫中國畫的，中國畫歷來的理論就是墨分五色,，從極濃到極淡的層次,，就是代表色彩。如果滿眼都是顏色,，你的感覺怎樣,？紅的、綠的,、黃的,、藍的各種色彩一天到晚在你眼睛里腦子里晃悠是很不舒服的。我們作畫的講調子,，是暖調子,、冷調子還是灰調子，有時候要講對比,，強烈的對比本身,，它也形成一種調子，幾種顏色綜合以后基本上還是個灰調子,。從這個原理來講,，黑白的東西是最根本的東西，你把黑白的關系處理好,，你才能把色彩處理好,。作為藝術來講，黑白片的藝術性要比彩色片的藝術性難以掌握得多,。應該承認黑白片具有不可動搖的藝術價值,。

學習攝影是否必須要具備繪畫基礎和能力,？

如果是一般喜好攝影并不需要,，憑大眾教育接受的普遍應當具有審美觀也就行了。但如果你想在攝影上進階或搞出點成就,，如從事商業(yè)攝影,、藝術攝影等等，則一定多少要懂得一些美術方面的基礎東西,。如構圖,、透視、色彩,、黑白灰關系等等,，再高深些就是讀一讀世界美術史,、美術流派和東西方美學思想，因為攝影歷史較短,，有許多理論是從美術傳承過來的,，這些跟攝影許多方面相通相聯(lián)、是一致性的,。但我們強調懂得美術基礎并不需要你拿起畫筆來親自學習繪畫,，說實話你也不可能有這份時間、耐心和精力,。我認為攝影人要懂得些繪畫基礎,，主要還是指平日抽些時間看看美術方面的基礎書籍，尤其多看一些世界各種流派的優(yōu)秀繪畫作品,，耳努力培養(yǎng)自己的藝術細胞,，關鍵是有意識地培養(yǎng)和訓練我們發(fā)現(xiàn)美的一雙眼睛，也不必專門購美術書籍,，這方面的基礎知識網(wǎng)上多的是,，還是多讀、多看,、多思,。

美術確實有很多藝術流派，但不管那一類流派,，前提都是建立在扎實的素描,、色彩和速寫基礎之上。學習美術一般從臨摹和幾何石膏靜物寫生開始,，只要經(jīng)過幾年正規(guī)扎實基礎訓練,，要畫出唯妙唯俏的對象是非常容易的事情，繪畫做到形擬是最起碼的能力,，可以說參與高等美術學院考試每個考生都基本上具備這種“畫得很像”能力,，真正難的是既形擬又神似，反映出精神內涵,，但如果沒有扎實的基本功,，連一個雞蛋也畫不像，什么流派都是白談,。

另一個誤解是對美術流派的誤解,，有些朋友看到一些抽象派作品中，有的美術作品抽象得完全看不懂,，不知道是描繪的什么,，甚至一大堆線條和色彩的堆砌，于是認為美術很簡單,，就是亂涂亂抹,。美術界長期也存在許多爭議,，如對抽象派、印象派都有許多不同的評論和看法,。有些畫家自己對其它流派的東西也不讀懂,，如一頭經(jīng)過訓練的大象用鼻子涂上顏色在紙或布上亂涂一通，然后就成了美術作品,。
有人說凡高是天才畫家,，也有人經(jīng)考察后講凡高是天生色盲，加上神經(jīng)有些不正常,，所以經(jīng)常用原色直接作畫,，色彩鮮明而帶有抽象意味的凡高，倒是主觀印象派的天才大師,，這是公認的,。但早年的凡高是現(xiàn)實主義畫派，其基本功非常扎實,。

現(xiàn)實主義畫派作為一場藝術運動,，是與法國1848年革命同時出現(xiàn)的。畫家?guī)鞝栘惡屠碚摷疑懈ダ绽锸瞧渚耦I袖?，F(xiàn)實主義主張堅決如實的表現(xiàn)畫家所處時代的風格,、思想和面貌，其中至關重要的是真誠,。“現(xiàn)實主義”在西方語言中也可指藝術寫實的手法,。所以也有人把“現(xiàn)實主義”稱為“寫實主義”，但這是不完全正確的理解,，現(xiàn)實主義不等于藝術手法上的完全寫實,，這兒的“現(xiàn)實”主要指對現(xiàn)實社會的真實反映和描繪,。與此相反的是古典學院派,，他們在藝術表現(xiàn)手法是非常注重寫實的,，但繪畫作品中多反映的是歐洲宗教中的神話人物或故事，與現(xiàn)實社會沒有任何關系。

超現(xiàn)實主義畫派,，是受到弗洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗記憶為基礎的現(xiàn)實形象,，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界,，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能,、潛意識與夢的經(jīng)驗相融合。

超級現(xiàn)實主義是20世紀60年代后期在美國興起的一種新的藝術流派，這個流派的藝術家反對抽象藝術的潛意識情感和在造型中不表現(xiàn)具體物象的作法，他們認為應該排除畫家的一切主觀意念，做到純客觀地,、真實地,，甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象,，所以又稱之為“照相寫實主義”。所以超級現(xiàn)實主義不屬于超現(xiàn)實主義,。

印象主義是19世紀60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅,、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀現(xiàn)代科學技術尤其是光學理論和實踐的啟發(fā)下,，開始注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn),。印象主義畫家提倡戶外寫生,，直接描繪在陽光下的物象,，印象主義又稱為“外光派”，從而拋棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子,，根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受,，表現(xiàn)微妙的色彩變化,。印象派強調對客觀事物的直接感覺和印象,，反對因循守舊,，主張藝術的革新,。繪畫技巧上對光和色進行了大膽有益的探討，研究出用外光描寫對象的方法,，并認識到色彩的變化是由光色造成的,，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化,，同時把這種科學原理運用到繪畫中去,。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術和攝影光學理論以極大的影響,。

野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流,。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果,，因而也可以被視為一個畫派,。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩,，往往用直接從顏料管中擠出的顏料,，以直率、粗放的筆法,，創(chuàng)造強烈的畫面效果,，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。

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這就是攝影界至今仍非常推崇的“倫勃朗光”,。