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中國(guó)古代繪畫起源很早，五六千年前的先民們就用礦物顏色在巖石上涂畫拙樸的動(dòng)植物紋樣和人形圖案,，在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾,，之后又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形,。這些作品由于年代的久遠(yuǎn)，所保存下來(lái)的實(shí)屬鳳毛磷角,，卻使我們得以一窺早期繪畫的面貌,。我們今天所能看到的最早繪制于紙絹上的獨(dú)幅繪畫作品,，是出土于墓葬的隨葬品，距今己有2000多年的歷史,。
明 呂紀(jì) 《桂菊山禽圖》
早期的中國(guó)繪畫以作品的題材劃分為若干畫科,，如人物畫、山水畫,、花鳥畫等,。公元17世紀(jì)前后，歐洲繪畫傳入中國(guó),，為了與本土傳統(tǒng)繪畫相區(qū)別,，舶來(lái)之歐洲繪畫作品冠名為"西洋畫",，本土繪畫自然就稱為"中國(guó)畫"。因此,，中國(guó)畫最初的稱謂,，是相對(duì)于西洋繪畫(泛指歐洲繪畫)而言的,。
中國(guó)畫是東方繪畫藝術(shù)的主流，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,。無(wú)論在藝術(shù)內(nèi)容,、形式,，還是表現(xiàn)手法上，中國(guó)畫與西方繪畫都有極大的差別,。
明 徐渭 《菊竹圖》
工筆重彩畫與水墨寫意畫
在多數(shù)人的印象中，傳統(tǒng)的中國(guó)畫似乎就是水墨寫意畫,，其實(shí)這是一個(gè)誤會(huì)。中國(guó)畫按照其技法及風(fēng)格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫,。工筆畫又稱"細(xì)筆畫",。其繪畫風(fēng)格工整細(xì)致，以規(guī)整并富有表現(xiàn)力的線條勾畫出物象的輪廓,，并注重于細(xì)部的刻劃,，然后再敷以厚重,、鮮亮的顏色,。工筆畫所用顏料大多以礦物質(zhì)制成,，歷經(jīng)多年，仍然可以保持原有的色彩;整個(gè)畫面漂亮明麗,，有著很強(qiáng)的裝飾效果。正因?yàn)檫@部分繪畫作品具有富麗堂皇的外觀,，中國(guó)歷史上大多數(shù)宮廷畫家部采用此種畫法,，以表現(xiàn)皇家氣派,。
宋 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》
相對(duì)于工筆畫的就是寫意畫,，又稱 "粗筆畫",。其畫風(fēng)簡(jiǎn)略,，通過盡量簡(jiǎn)練的筆墨，著重描繪物象的神韻相意態(tài),，而并不十分在意所畫對(duì)象的逼真與形似,。畫家在畫中多采用概括,、夸張的手法,，運(yùn)用豐富的聯(lián)想，最大限度地抒發(fā)自己的情緒,，張揚(yáng)不同的個(gè)性。因此,，寫意畫作品帶有一定的即興性、隨意性和偶然出現(xiàn)的意外效果,，較難臨仿和描摹。它們幾乎部是用水墨完成的,，有著素淡,、清雅的外觀。這類作品在后期中國(guó)畫壇上占有很大的比例,。
從中國(guó)畫發(fā)展的歷史來(lái)看,，早期的(公元12世紀(jì)以前)畫幅均為工筆重彩畫,。晚期的作品則多是水墨寫意畫,；再?gòu)淖髡叩那樾蝸?lái)看,，工筆重彩畫的作者大都是職業(yè)畫家或工匠畫家,，水墨寫意畫的作者則大多兼有文人的身份。
宋《松澗山禽圖》
當(dāng)然，在工筆畫和寫意畫之間還有一片開闊地帶,，供畫家們?cè)趦啥巳∩?，從而形成折中的即半工筆半寫意的畫法。
詩(shī),、書,、畫,、印的完美結(jié)合
傳統(tǒng)的中國(guó)畫離不開詩(shī)詞。題款,。篆刻，是詩(shī)"書,。畫、印相結(jié)合的藝術(shù)表述,。
早期中國(guó)的許多文字,，是根據(jù)對(duì)象的形狀或意義,，用簡(jiǎn)練的線條描繪出來(lái)的象形艾宇。這與使用線條畫畫相似,。中國(guó)文字的這一特點(diǎn),，加上書寫文字的形式本身帶有很強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)造性，因而與繪畫有著某種天然的聯(lián)系,，人謂之"書畫同源",。中國(guó)畫家(尤其是文人畫家,。在作畫的過程往往十分自然地將寫字的筆法運(yùn)用到繪畫中去;他們?cè)趧?chuàng)作中的情感，很多時(shí)候以詩(shī)句的形式——直接題在畫面上；并按中國(guó)文人的習(xí)慣,，在畫的落款處蓋上刻有自己名號(hào)的朱砂紅印章。強(qiáng)調(diào)線條的表現(xiàn)力,，強(qiáng)調(diào)繪畫筆墨的書法情趣,，是品評(píng)中國(guó)畫作品格調(diào)高下的重要標(biāo)準(zhǔn),。
《紅衣羅漢圖》
中國(guó)繪畫非常講究畫家綜合的藝術(shù)修養(yǎng),，畫家在下筆之先,，一般已經(jīng)將題詩(shī)的內(nèi)容,、宇體及印章在畫面中的位置作了通盤的考慮。畫中的詩(shī)何與圖像相輔相成,，對(duì)畫面意境和構(gòu)圖起到了某種補(bǔ)充和平衡的作用;印章的紅顏色義與黑白的(水墨)圖畫形成色彩的差異,。將詩(shī),、書、畫,、印四個(gè)分割的因素融為一體，組成一幅統(tǒng)一的畫面,，是中國(guó)畫一個(gè)很重要的特色。
從畫面布局上看,，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與歐洲繪畫有一個(gè)明顯不同，就是中國(guó)畫很注重在畫面留有空白,。空白處并不是空無(wú)一物,，它可以是山中的云藹,，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是,。有人認(rèn)為，"布白"是中國(guó)畫中最為人關(guān)注的要點(diǎn),。畫家強(qiáng)調(diào)畫面詩(shī)意的傳達(dá),，那些空白處也許正是詩(shī)意的不確定性,、模糊檬攏的象征,，留給觀賞者想象的余地,。公元11世紀(jì)時(shí)的中國(guó)大畫家、大文學(xué)家蘇拭(1036-1101)曾提出"詩(shī)中有畫,，畫中有詩(shī)"的主張,，這也是后來(lái)歷代畫家追求的境界。
人物畫,、山水畫,、花鳥畫三足鼎立
清 任伯年《酸寒尉像軸》
在中國(guó)畫中，人"物,、山水、花鳥是三個(gè)最大的科目,，也是最常見的題材,。它們大致可以和歐洲繪畫中的人物、風(fēng)景,、靜物相對(duì)應(yīng)。
以人物形象為賽主體的繪畫,，是中國(guó)"古代繪畫各科目中出"現(xiàn)最早的，美術(shù)考古發(fā)現(xiàn)也證明了這一-點(diǎn),。原始社會(huì)的先民"們用白莖、紅礬土,、霸炭黑在巖壁上畫的人寨形和動(dòng)物圖案,，可以"說(shuō)首開人物畫的先霸河,。至大約1500年前的魏昔南北朝時(shí)期，人物畫的藝術(shù)發(fā)展逐漸成熟,。這一時(shí)代的霞著名畫家,、藝術(shù)理論家顧檔之(348-409)提出了人物畫應(yīng)"以形傳神"、"形神兼?zhèn)?的主張,，認(rèn)為畫家不僅應(yīng)當(dāng)正確地描繪人物的外形,，而且要注意刻劃人物的精神,、氣質(zhì)，即內(nèi)在的東西,。在此后的漫長(zhǎng)歲月里，藝術(shù)家,。藝術(shù)評(píng)論家?guī)缀鯚o(wú)一例外地依循這一認(rèn)識(shí),，從事創(chuàng)作和品評(píng),。人物畫在中國(guó)繪畫發(fā)展的前期有極其輝煌的歷史,。
以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱為山水畫,，是中國(guó)畫中最重要，也是影響最大的一個(gè)科目,。它的興起比人物畫要晚得多，大約在唐代(618-907)趨于成熟,，此后名家輩曲 名作不斷,，盛極一時(shí)。山水畫的興盛,，有其中國(guó)傳統(tǒng)文化上的深層的原因,。中國(guó)古代哲人崇尚"天人合一"，認(rèn)為人與天地萬(wàn)物是相通的,，人的善性天賦能感知自相通的，人的善性天賦能感知自然,。即便人在官場(chǎng)市井，心也向往著山水林木;親近自然,、融人自然，成為中國(guó)文人 (包括畫家)最大的愿望,。畫家們?cè)诿枥L自然景色中寄托內(nèi)心的感情和追求,，同時(shí)給予觀賞者以許多聯(lián)想與啟示,?？v觀中國(guó)古代的繪畫史，山水畫畫家在所有畫家電 所占比例是最大的,。
宋 林椿《果熟來(lái)禽圖》
中國(guó)畫的另一門類，以描寫花卉,、竹石、鳥獸,，蟲魚為主體,，其中最常見的是將花、鳥組合在一起,，故稱之為花鳥畫?；B畫給人一種特殊的觀賞情趣,，其興起較山水畫為早，起先用于工藝品的紋樣上,，到唐代開始成為中國(guó)畫中的一個(gè)獨(dú)立門類,。中國(guó)古代文人喜好梅,、蘭,、竹,、菊,，認(rèn)為它們清雅高貴，表現(xiàn)了文人清高脫俗的氣質(zhì),。因此,，梅蘭竹菊是花鳥畫中常見的題材,。
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