北宋·文同 絹本墨竹（臺北故宮博物院藏） 　　明·王紱 偃竹圖（上海市博物館藏） 　　清·鄭燮 竹石圖（局部）（炎黃藝術(shù)館藏） 　　當(dāng)代·尹石 戰(zhàn)退玉龍三百萬 敗鱗殘甲滿天飛（2005年）

　　大凡有生命力有感染力的藝術(shù)品一定是具有獨特的個性和鮮明的地域性并能引起人們共鳴的好佳品,。中國畫千百年來獨立于世界畫壇并得以弘揚和發(fā)展,，正證實了“越是民族性，越是世界性”的哲理,。而中國畫中墨竹畫（特別是寫意）體裁則是精髓之一,，其之所以具有經(jīng)久不衰、代有承襲,、倍受青睞的歷史現(xiàn)象,，概其因如下：

　　其一,，作為寄托情感的載體,。

　　竹之一科非草非木，以其獨特的形式生存于植物之中,。其虛心勁節(jié),，有謙恭自律之美德；其四季常青,，有非常草木不能比擬之溫馨,；其傲骨逆風(fēng)，有不畏強暴敢于搏斗之精神,；其挺拔向上,，有朝氣蓬勃的凌云之志向；其竹葉蕭蕭,，如同千言萬語的對白,；其雨后春筍,，又如同世間萬物的新生……品性既高，人們便對其寄托情感,、托物詠志,、借題發(fā)揮了。諸如人品道德,、節(jié)操倫理,、矢志奮斗、堅貞不屈,、虛懷若谷,、笑對人生等，大可頌民族之精神,，小可歌個人之哀樂等等,，寓情喻志之人間百態(tài)都可在竹的包孕內(nèi)找到各自的“竹西佳處”，故為歷代士大夫推崇,，文人騷客吟詠和庶民擁戴,。人們將竹和梅、蘭,、菊合尊為“四君子”,，又將竹和松、梅并詠為“歲寒三友”,，可見其在人們心目中的“社會地位”,。人們不僅以擁有浩瀚的竹海和豐茂的竹園為美，還將其置身于庭院,、供養(yǎng)于案頭,，與人類朝夕與共。于是有晉王徽之“何可一日無此君”之美談和宋蘇東坡“可使食無肉,，不可居無竹,，無肉令人瘦，無竹令人俗”之闊論耳,。至于畫竹則更是對竹之鐘愛的更高層次的發(fā)展與創(chuàng)新,。文人墨客通過對竹的寫生、取舍,、凝煉,、提高，以中國畫的特定形式畫于絹或紙上,，懸于壁上,，使其成為源于生活、高于生活的藝術(shù)品來欣賞、來贊美,。自宋以降,，歷代畫竹之風(fēng)愈盛，畫家們往往發(fā)揮詩文,、書印之優(yōu)勢在畫上或長跋,、或短題、或詠嘆,、或隱喻,。文與可“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長”頌竹之態(tài)勢,；柯九思“虛心足以容,，堅貞不撓物”喻竹比君子；鄭板橋“一枝一葉總關(guān)情”是對民間疾苦之同情,；而金農(nóng)的“此間干凈無多地,，只許高僧領(lǐng)鶴行”則表白憎愛分明的人生觀……凡此種種，不勝枚舉,。墨竹畫作為精神載體為人類帶來了多少喜怒哀樂,！

　　其二，表達了中華民族特有的審美情趣,。

　　一曰意境美：中國人強調(diào)畫的品位和境界,，是衡量畫家的學(xué)識修養(yǎng)高低之重要標(biāo)志。所謂“于疆于理”（《詩經(jīng)·大雅·江漢》）之疆界使人產(chǎn)生“到江吳地盡,，隔岸越山多”（唐僧處默詩《題圣果寺》）和“山重水復(fù)疑無路,，柳岸花明又一村”的境界之美。中國畫寫意墨竹正是用“刪繁就簡”的筆墨,、“標(biāo)新立異”的構(gòu)圖,、“畫龍點睛”的標(biāo)題和淋漓盡致的詩文，以及各具傳神寫照的態(tài)勢表達了作者的“心意”,，在不同的讀者群中便尋找到了“知己”,，產(chǎn)生了共鳴。中國人的藝術(shù)觀強調(diào)哲理大于科學(xué),，強調(diào)神似大于形似,，強調(diào)抽象大于具象，強調(diào)精神修養(yǎng)大于感觀刺激,，而墨竹畫最能表達這種精神。一組逆風(fēng)飄動竹葉,，展示著“秋風(fēng)昨夜度瀟湘”之意,；一枝窗前搖曳竹影便引起“人間此夜頻前席，涼月虛窗更自宜”（文徵明詩）之感；一片幽篁,，令人思“彈琴復(fù)吹簫”之境,；兩竿修竹，發(fā)人“想見君心似我心”（蔡伸《減字木蘭花》）之美意……畫中有詩,，詩中有畫,。“意思”到了，境界便出,，品位自高,， 便是作者和讀者共同追求的境界美之需。

　　二曰筆墨美：“書畫同源”是東方藝術(shù)的獨特現(xiàn)象,，而筆墨是中國書畫藝術(shù)中的核心,，寫意墨竹則是表現(xiàn)筆墨精神的最佳形式。石濤上人云“墨之濺筆也以靈,，筆之運墨也以神”,，筆墨的點線面表現(xiàn)在寫竹上則為節(jié)的點勾、竿的去向,、葉的組合,，明王跋曾總結(jié)畫竹應(yīng)如書法“竿如篆、節(jié)能隸,、枝如草,、葉如真”，也是對趙孟頫的“石如飛白木如籀,，寫竹還須八法通,；若也有人能會此，須知書畫本來同”的引伸和具體化,。而書法中“如屋漏痕”,、“如折釵股”、“如錐畫沙”,、“如蟲蛀木”等“骨法運筆”在墨竹畫中同樣可以表現(xiàn)出“氣韻生動”來,。故而古人把畫竹稱為寫作是“事出有因”的。再者,，用墨色主宰畫面,，在視覺上產(chǎn)生了黑白對比、濃淡對比,、陰陽對比之美感,。中國人深諳老子“知白守黑”之道。江南水鄉(xiāng)“粉墻黛瓦”的明清建筑風(fēng)格表現(xiàn)出獨特的黑白審美意態(tài),，“岱宗夫如何,，齊魯青未了”的“青”系墨色之意,。黑白代表著乾坤，代表著永恒,。竹非黑色,，然用墨寫之，則賦予竹新的藝術(shù)生命與形象,，使之更能傳神,，更能代表中華民族精神。

　　元明清以來,，大多數(shù)畫家把能工竹者作為高品位的追求,，初學(xué)畫時亦往往以畫竹作為基本功來臨習(xí)，然中途“棄我去者”是普遍現(xiàn)象,，因為繪畫之門既已打開,，“敲門磚”便已完成使命，另外能使竹“畫到生時是熟時”的境地亦實非易事,。人們對中國的傳統(tǒng)寫竹作品太了解,、太熟視，要求也就太苛刻了,。就墨竹畫而言,，讀者寧要“陽春白雪”，而不要“下里巴人”,。

　　總之,，墨竹畫是集藝術(shù)與哲學(xué)、文學(xué),、倫理,、道德等學(xué)養(yǎng)為一體的高尚產(chǎn)物，最能為東方民族所接受,，故她的繼承和發(fā)展是毋庸置疑的,。

　　二、墨竹畫的傳統(tǒng)演繹

　　中國人有尋根問祖之美德,，對墨竹畫亦然,。據(jù)今資料顯示，唐代墨竹已始流行,，但都“道聽途說”而已,。一云吳道子作畫“不施丹青已極形似”，為黃庭堅《道臻師畫墨竹序》所及,；二云王維（摩詰）為開元寺畫過兩叢竹,，被蘇軾在宋仁宗嘉佑六年冬于鳳翔發(fā)現(xiàn)該畫刻于石上所推論；三云蕭悅是唐代畫竹名家,，以白居易《蕭悅畫竹論》“舉頭忽看不似畫,，側(cè)耳靜聽疑有聲”為證,；四云唐章懷太子墓壁畫中有侍女旁立三竿墨竹者一說,；尚有一傳說,，后唐大將軍郭崇韜伐蜀虜?shù)梦魇衩啦排罘蛉耍蚶钍媳痉乔樵?，終日寡歡,，月夕獨坐南軒，對影感懷,，見竹影徘徊于窗紙上,，即使筆墨摹寫于其上，明日視之,，生意俱足,，一時有人往往效之，“遂有墨竹”,。凡此說,，可暫定為墨竹畫的源頭吧。不過,，在晚唐至五代,，有張立、李頗,、徐熙等人的作品流傳卻是可信的,。

　　至于北宋，文同（與可）,、蘇軾（東坡）則使墨竹畫發(fā)展到一高峰,。兩人均為四川“老鄉(xiāng)”，又都為官,，詩書畫皆名其世,。因文同當(dāng)時出任湖州知守，人稱“文湖州”,，被譽為“竹圣”,。后學(xué)者眾，故有“湖州竹派”之說,。蘇東坡稱其畫竹“必先得成竹在胸中,，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者”,，并形容與可畫竹“如兔起鵑落,，少縱則逝”的神態(tài)，一氣呵成之,，在技法上創(chuàng)“以墨深為面,，淡為背”的竹葉法,，強調(diào)意在筆先，傳神抒情的感悟,。文,、蘇二人是為摯友，“文竹蘇題”,，皆得益彰,。然蘇東坡的墨竹高明之處未敢茍同，文與可的墨竹理論文字亦尚不見聞,。反而,，從蘇東坡“表揚”文與可畫竹的詩文卻透露出一些“堂奧”來。

　　由于宋太宗趙匡胤,、宋徽宗趙佶等皇帝倡愛書畫,，皇家畫院的專職畫家創(chuàng)作了許多優(yōu)秀作品，但都以工為上,，不敢“偷工減料”,。于是雖然文湖州一派的存在，然大都還是以雙構(gòu),、著色的宮庭畫竹法占為主導(dǎo)地位,。

　　但是到了元代，趙孟頫及夫人管道昇“夫唱婦隨”帶動了一批文人畫家,。如李衍,、高克恭、張彥輔,、詹仲和,、吳鎮(zhèn)、王蒙,、倪瓚,、柯九思、顧安等均為墨竹畫的佼佼者,，給墨竹畫注入了新的生機,。尤其李衍（息齋），效法文同功夫最深,，編著了《竹譜詳錄》（10卷）傳世,，為后世竹譜之楷模，后人畫竹之藍本,，但亦因偏于教學(xué),，故有“息齋之竹真而不妙，東坡之竹妙而不真”之云,。因趙孟頫兼書,、畫家為一身,，故在他的墨竹明顯地體現(xiàn)出書法的運筆法，而趙妻管道昇翰墨詞章均擅長,，墨竹未必不如夫,。梅花道人吳鎮(zhèn)博學(xué)多才，山水,、墨竹皆精,，與黃公望,、倪瓚,、王蒙合稱為“宋四家”，有《萬玉散墨竹譜》傳世,。

　　明代的黑竹畫基本承襲前賢,，畫風(fēng)稍有突破。代表人物有宋克,、王紱,、文徵明、夏昶,、姚緩,、陳芹、唐寅,、朱端,、陳淳、徐渭,、孫克弘和項元汴,、項德新、項圣諾祖孫三代以及趙備,、詹景鳳,、詹和、朱鷺,、朱完,、楊所修、歸昌世等,。其中王紱和夏昶均為墨竹名天下,，“蕭散自在”為王紱面目，而夏昶則竹師王紱,，后變其法,，時推第一，擁有“夏聊一個竹,，西涼十綻金”之譽,。

　　墨竹畫到了清代,，高峰疊起，意境大開,。前朝遺民“靖江后人”朱若極（石濤）和其同時代“難民”“八大山人”朱耷均為書畫曠世奇才,，所作墨竹，氣勢磅礴,，淋漓灑脫,，不拘一格，別開天地,。清中期的“揚州八怪”幾乎每人都擅墨竹,，且各具特色，如汪士慎的清平淡雅,、金冬心的古拙平和,、李復(fù)堂的繁濃簡秀、李晴江的狂放恣肆,、羅兩峰的堅挺傲岸,、鄭板橋的清瘦勁健……“八怪”之中，獨板橋“刪繁就簡”,，“標(biāo)新立異”,，其“六分半書”和“震電驚雷之學(xué)”與“掀天揭地之文”、之詩以“三絕詩書畫”著稱,。有相悖于“胸有成竹”為“胸?zé)o成竹”之論,，把“意在筆先”升華為“趣在法外”之道，集李夫人之“影”,、文與可之墨,、石濤之筆為大成，并以專事墨竹而獨樹一幟于畫壇,。清代能事竹者尚有多人,，如禹之鼎、惲南田,、吳宏,、諸昇、華喦,、方薰,、蒲華等亦很有造詣。

　　近現(xiàn)代畫竹高手也不乏其人,，各時期各地域都產(chǎn)生一些代表人物,，對墨竹傳統(tǒng)的繼承、創(chuàng)新、光大取得了一定的成果,。

　　概而之,，墨竹萌源于唐，起點于宋,，盛行于元,，光大于（明）清；文同,、吳鎮(zhèn),、夏昶、鄭燮為不同時代對墨竹推陳創(chuàng)新有重大貢獻的四座高峰,；唐及其以前之竹多作配景且設(shè)色,；雙勾法畫竹宋代作品頗為多見；竹譜自元李息齋《竹譜詳錄》為較早且詳細,，之后汪之元的《墨竹》,、蔣和的《寫竹雜記》、李景黃的《李似山墨竹譜》,、諸昇的《青在堂竹譜》、《芥子園畫譜》和《十竹齋畫譜》中的竹譜部分等均未出其右者,。

　　墨竹一科為中國畫不可或缺的組成部分,，地球上凡有華人處，皆能意會墨竹之精神,。“江山代有人才出,，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年”。吾輩畫家要有“君自故鄉(xiāng)來,，應(yīng)知故鄉(xiāng)事”之理,，又要有“天將降大任于斯人”之責(zé)，創(chuàng)新與發(fā)展,，使中國墨竹畫再度拔峰而起,。

　　注：本文為江蘇美術(shù)出版社《寫意畫系列·竹要訣》緒言，題目為本報編者撰,。作者為中國美協(xié)理事,、江蘇省美協(xié)副主席兼秘書長?！跻?石