文/本報(bào)記者陳驚雷 去年,如火如荼地紀(jì)念法國新浪潮50周年,;今年年初,,“老大哥”埃里克·侯麥的辭世又把新浪潮帶得更遠(yuǎn),。 50年爆發(fā)的洶涌浪潮,和它的導(dǎo)演們,,常常被拿出來,,分別拿出來。正如特呂弗所言:“新浪潮,,從來不是一個學(xué)派或者關(guān)系緊密的小團(tuán)體,,它是一個自發(fā)形成的重要運(yùn)動,迅速跨越了邊界,,傳播到四方,。”阿涅斯·瓦爾達(dá)和埃里克·侯麥不約而同地說:我們拍的電影不一樣。這很好,。 然后,,他們又被迅速遺忘。戈達(dá)爾倔強(qiáng)卻不得不承認(rèn):“我覺得有一段時期自己的電影成為法國電影的一部分,,在那之后我成為所謂的邊緣性存在,。”當(dāng)然,長壽的“新浪潮”將領(lǐng)們還在繼續(xù),。2009年,克勞德·夏布洛爾的《貝拉米》參加了柏林電影節(jié),,阿倫·雷乃的《野草》參加了戛納電影節(jié),,阿涅斯·瓦爾達(dá)的自傳體紀(jì)錄片《阿涅斯的海灘》獲得“凱撒獎”最佳紀(jì)錄片…… 他們是朋友,是對手,,是靈感來源,。他們是被命名為“新浪潮”的年輕人;或許因?yàn)檫@個命名,,他們永遠(yuǎn)年輕,。以侯麥的話作結(jié):“作為電影人,人們說我是經(jīng)典的——其實(shí),,我并不完全同意,。”
【現(xiàn)場】 平靜的葬禮 1月11日,著名導(dǎo)演,、法國新浪潮的旗幟人物之一埃里克·侯麥在巴黎辭世,,終年89歲。死訊由他的制片人瑪格麗特·梅內(nèi)戈對外宣布,。此前,,侯麥已入院治療一個星期,而媒體卻對此全然不知,,直到消息傳出當(dāng)日才紛紛報(bào)道,。 侯麥自1959年拍攝了第一部長片《獅子星座》后,,一生共拍攝數(shù)十部影視作品。2007年9月,,他的《男神與女神的羅曼史》上映,,接受采訪時他表示:“我沒有下一部電影的拍攝計(jì)劃了。我現(xiàn)在很難再拍電影了,。和年輕時相比,,現(xiàn)在準(zhǔn)備開拍一部電影真的太累太累。” 一語成讖,,“羅曼史”成為侯麥電影的句點(diǎn),。 他始終都在用鏡頭訴說男女間情感的復(fù)雜本質(zhì)。 而后,,法國報(bào)紙上出現(xiàn)了一連串的追憶文章,。法國總統(tǒng)薩科齊致以敬意:“這位偉大的作者將在未來的數(shù)年里繼續(xù)與我們對話并啟發(fā)我們的靈感。”稱其作品“經(jīng)典而浪漫,、充滿哲理而反傳統(tǒng),、輕松又嚴(yán)肅、多愁善感又具有道德意義,。創(chuàng)造了侯麥風(fēng)格,,并將繼續(xù)以此形式與世人共存。” 巴黎電影資料館為紀(jì)念侯麥,,開始了其電影的回顧展映,。 令人意外的是,當(dāng)年“新浪潮”的伙伴們無一發(fā)表言論,,或在媒體上進(jìn)行回應(yīng),,只有一些合作過的演員說了些追憶的話。突然很懷念早在1984年就去世的特呂弗的那句贊美:“我早知道,,他是我們之中最棒的一個,!” 經(jīng)歷幾天的蜂擁悼念后,低調(diào)的侯麥又開始淡出人們的視線,。1月19日,,埃里克·侯麥的葬禮秘密舉行,葬于蒙帕納斯公墓,。 平靜,,沒有任何名人到場。
弗朗索瓦·特呂弗 1932-1984 作品:《朱爾和吉姆》,、《槍擊鋼琴師》,、《偷吻》、《阿黛爾·雨果的故事》,、《隔壁的女人》,、《最后一班地鐵》 對我來說,,明天的電影甚至?xí)茸詡黧w小說更加個人化,像一次懺悔,,或者一本日記,。年輕的電影人將用第一人稱表達(dá)自己,并聯(lián)系起曾經(jīng)發(fā)生在他們身上的故事,;那也許是他們的初戀,,或者最近一次戀愛;或是他們在政治上的覺醒,;一次旅行,,一次生病,他們的兵役,,他們的婚姻,,他們上一次的度假……
雅克·里維特 1928~ 作品:《不羈的美女》、《秘密的陰謀》,、《去了解》 我們手冊派的人——以特呂弗為發(fā)言代表——得對“作者論”這一神話負(fù)責(zé),。不過提出這一言論的年代,正是提倡“人人都可拍片”的年代,,這種爭議性,、嚇人的言論是為了對抗當(dāng)時扼殺電影的保守僵硬體系。自1959年“新浪潮”爆發(fā)之后,,這些說法都變得太表面化,。
讓-呂克·戈達(dá)爾 1930~ 作品:《芳名卡門》、《女人就是女人》,、《輕蔑》、《已婚女人》,、《男性,,女性》、《中國姑娘》,、《周末》,、《關(guān)于她的二三事》 我屬于“新浪潮”時期,那時我們相信有一個時代正要開始,,但經(jīng)過40年后再看,,發(fā)現(xiàn)“新浪潮”時代卻已結(jié)束。我覺得,,“新浪潮”真正最初的作品是大島渚導(dǎo)演的《青春殘酷物語》,,那部電影出來三四年之后我們才看到的,實(shí)際上是比我們早的“新浪潮”電影,,他做的是和當(dāng)時的電影完全不同的東西,。
克勞德·夏布洛爾 1930~ 作品:《惡之花》,、《不忠的女人》、《權(quán)力的迷醉》 新浪潮,?它太“浪潮”了,,乃至我們都無法辨認(rèn)!我不太理解人們到底想說什么?,F(xiàn)在感覺那時候我們真的非常孩子氣……那曾是非常模糊的說法……沒有任何共同意識,。當(dāng)然,當(dāng)時有很多影片產(chǎn)生,。令人難以置信,,制片人可以把錢給任何人拍任何東西,簡直是瘋了,。而且,,這種瘋狂演變成了一個復(fù)興的神話。
阿涅斯·瓦爾達(dá) 1928~ 作品:《流浪女》,、《5點(diǎn)到7點(diǎn)的克萊奧》,、《拾穗者》 新浪潮,不是一個流派,,不是一個集體,。它是那些在1960年代工作的導(dǎo)演的混合體,也是一次比過去電影更廉價(jià),、更自由的原創(chuàng)電影大爆發(fā)……那時,,我們一大批人突然間冒出來,相同又不同,,相同的是我們都很年輕,,都拍那種小成本電影……但我們的創(chuàng)作初衷、風(fēng)格,、方法和表現(xiàn)形式完全不同,。
埃里克·侯麥 1920-2010 作品:“道德的故事”系列,“四季”系列,,《綠光》,、《貴婦與公爵》、《三面間諜》 你看,,現(xiàn)在不再是“新浪潮”的時代了,,我們都老了。特呂弗死了,,克勞德·夏布洛爾和雅克·里維特最近都拍攝了新片,。至于戈達(dá)爾,據(jù)我所知,,他也在為新片做準(zhǔn)備,。至于我們是否還有相同的電影理念,,或者我們是否還在進(jìn)步——這可不是我說了算。
夏布洛爾和他的“繆斯”伊莎貝爾·于佩爾
戈達(dá)爾見碧姬·芭鐸,,新浪潮著名導(dǎo)演見新浪潮著名女星
特呂弗執(zhí)導(dǎo)芬妮·亞當(dāng)演戲
【逸事】 這,,就是我們理不清的關(guān)系 我和我的朋友們 弗朗索瓦·特呂弗憑《四百擊》風(fēng)頭正勁之時,27歲,;戈達(dá)爾拍出《精疲力竭》劃分時代,29歲,;路易·馬勒用自然光拍出《通往絞刑架的電梯》,,26歲;克勞德·夏布洛爾以《漂亮的賽爾日》,,給新浪潮定下美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),,28歲;阿涅斯·瓦爾達(dá)為新浪潮奏響前奏的《短角情事》,,27歲…… 一群年輕的小將,,摧朽拉枯,勢不可擋,。其中,,埃里克·侯麥顯得高大、成熟,、安靜,,他比這些人大了將近10歲。 侯麥常拿出薪水給《電影手冊》的一班年輕人用,。“他只給我們必須的錢,,一分也不多。”他鼓勵大家多看電影,,雖然那時候特呂弗更喜歡把時間花費(fèi)在彈球游戲機(jī)上,。侯麥對他說:“如果你熱愛電影,就不要把時間浪費(fèi)在這種靠運(yùn)氣的玩意上,。” 年輕人親切地稱之為老大哥(BigMomo),。 “在那個時代,,我和我的朋友們,,雅克·里維特、夏布洛爾……經(jīng)常一起去電影資料館,,??茨切├想娪埃切┎辉偕嫌车姆▏娪昂兔绹娪?。”侯麥回憶當(dāng)年,。 當(dāng)特呂弗和戈達(dá)爾的電影嶄露頭角時,,侯麥還在為找投資發(fā)愁,只能拍些短片,。直到1959年,,他才有機(jī)會推出處女長片《獅子星座》,當(dāng)時已39歲,。 相較特呂弗,、戈達(dá)爾等人,侯麥太過低調(diào),,很多人都不知道“埃里克·侯麥”只是化名——名和姓分別來自他欣賞的兩位藝術(shù)家,,演員、導(dǎo)演埃里克·馮·施特羅海姆和小說家薩克斯·侯麥,,甚至連他媽媽都不知道大導(dǎo)演侯麥就是自己的兒子,。 1958年,《電影手冊》的創(chuàng)辦人安德烈·巴贊辭世,,侯麥接過主編一職,。1963年,雜志左右立場爭斗激烈,,侯麥被迫離開,。他堅(jiān)持拍攝自己喜歡的題材——“愛情,就是習(xí)慣,,人們并不選擇,,選擇是愚蠢的”。 他的“道德的故事”系列被嘲諷為庸俗保守的通俗劇,,唯有特呂弗為他叫好,。兩人保持了20多年的友誼,直到特呂弗辭世,。 對于觀點(diǎn)相左的戈達(dá)爾,,侯麥說:“他是一個純粹的電影作者,但他太遠(yuǎn)離大眾了,。”到了晚年,,兩人的交往才多起來,他們都成了“新浪潮”的遺老:“戈達(dá)爾是我的朋友,,我們經(jīng)常見面,。” 年輕人喜歡在電影中捧紅漂亮的女星,和她們談戀愛,。侯麥卻不用明星,,“我極少用很有名的演員,不是很好用?;旧嫌脹]名氣的演員,,我喜歡初始狀態(tài)的演員,希望我的演員在我的影片中開始他們的工作,。” 侯麥說自己的電影:“我不會透露故事的一切,。更何況,其中并沒什么故事,。”這句話很適合他“大隱隱于市”的生活,。 沒有車,出門坐地鐵和巴士,;謝絕照相,;拍電影時,他不想讓別人知道這是侯麥在拍電影,。“人們不認(rèn)識我,,我自然可以和他們打成一片,在公眾場合拍片時,,周圍的人也認(rèn)不出我和我電影中的演員,,這樣我們可以在電影中盡量呈現(xiàn)真實(shí)的場景。” 侯麥說過一句很出名的話:“不要怕自己不夠摩登,,要懂得怎樣去對抗時代的潮流,。” 別人都在不停變化,侯麥巍然不動,。侯麥的御用剪輯師形容精確:“新浪潮中只有他一個還像新浪潮開始時一樣在拍電影,,所以也可以說——新浪潮的導(dǎo)演中,侯麥最年輕,。”
從深信到疑猜,,從體諒到傷害 《電影手冊》出來的人,最重要的技能之一是“罵人”,,特呂弗和戈達(dá)爾是個中翹楚,。戈達(dá)爾把斯坦利·庫布里克的《殺手》視為“二流的黑幫片,優(yōu)秀程度不超過一篇有點(diǎn)兒頭腦的學(xué)生作業(yè)”,;特呂弗不甘人后,,把安東尼奧尼說成“自以為了解全世界女人內(nèi)心的人”。 1957年,,特呂弗寫了著名的《法國電影在虛假中死去》,,兩年后首部長片《四百擊》獲得戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎;1960年,,戈達(dá)爾拍攝了《精疲力竭》,,被法國電影界視為當(dāng)代電影的分水嶺,。 此前,,戈達(dá)爾的短片《水的故事》拿特呂弗拍片剩下的片段剪輯拼湊而成,,由于劇情不連貫,,戈達(dá)爾用了極端跳躍的剪輯,,營造意識流的感覺,;《精疲力竭》的15頁劇本也是特呂弗寫的,,戈達(dá)爾在短短四周內(nèi)拍完,,只花了正常電影拍攝花費(fèi)的三分之一,。 只是,,對電影的分歧讓兩哥們的矛盾越來越深,罵戰(zhàn)升級,。 戈達(dá)爾評論特呂弗:“我覺得特呂弗絕對不懂拍電影,,他只拍了一部真正與他有關(guān)的影片,就是《四百擊》,,之后就停了,,以后他只不過在講故事罷了。” 特呂弗對戈達(dá)爾性格上的缺點(diǎn)簡直深惡痛絕:“戈達(dá)爾控制不了他的嫉妒,。我猜他現(xiàn)在為了罵我,,晚上都睡不著覺。他很有才氣,,但我們要原諒他的卑鄙,。”并斬?cái)嗤盏那榉郑?#8220;即便在新浪潮時期,友誼對于讓-呂克·戈達(dá)爾來說也只有一個意義,。他非常聰明而且很會裝蒜,,大家都原諒他的心胸狹窄,但所有人都能證明,,他那不可掩藏的小心眼在那時就已經(jīng)有了,,你總需要幫助他,為他提供服務(wù),,然后等待著他的回報(bào),。” 1973年,《日以繼夜》上映,,他和戈達(dá)爾的關(guān)系徹底完蛋,。 戈達(dá)爾看完《日以繼夜》,不留情面地狠毒攻擊,,在給特呂佛的信的最后挑釁道:“如果你想討論一下,,也行。”此前,,特呂弗十分看重戈達(dá)爾的評價(jià),,他這次用一封20頁的長信回敬:“你假惺惺的左翼立場掩蓋不住你骨子里的精英主義。”信的結(jié)尾,以牙還牙:“如果你想討論一下,,也行,。”此后,特呂弗進(jìn)入導(dǎo)演生涯的自我懷疑期,。 戈達(dá)爾對特呂弗回歸主流風(fēng)格的電影極盡嘲諷,,順帶了他的私生活:“特呂弗從事電影的過程實(shí)在很怪異。假如將他的真實(shí)生活搬上銀幕,,一定是部精彩杰作,,制作費(fèi)也一定不便宜。……比較他初期寫的文章和他現(xiàn)在拍的電影,,兩者簡直是天壤之別,。或許,,是他的想法變了,?不過,他至少要交代一下改變的理由吧,。” 1970年代中,,戈達(dá)爾和特呂弗在紐約一間旅館偶遇。戈達(dá)爾這樣回憶:“特呂弗拒絕與我握手,,我們正好在大廳門前等出租車,,他裝作根本沒看見我。” 1980年,,戈達(dá)爾主動和解,,寫了信給特呂弗,以及自己不遺余力痛罵過的夏布洛爾和雅克·里維特,,委婉地邀請他們到瑞士會面:“難道我們之間真的不能進(jìn)行一次‘交談’嗎,?到底有什么分歧嗎?我非常想聽到你們談?wù)撐覀冸娪暗恼鎸?shí)聲音,。” 沒想到這一舉動激發(fā)了特呂弗的“寫作”潛能,,他又寫了封很長的信,歷數(shù)被戈達(dá)爾罵的法國電影人,,建議戈達(dá)爾請他們一同參加本次的瑞士會面,,在信的最后,更建議戈達(dá)爾拍一部自傳電影:“名字就叫《一坨屎就是一坨屎》,。” 對這一切紛爭,,在特呂弗去世后,戈達(dá)爾緘口不再談,。
搞電影和談戀愛的先后關(guān)系 1952年,,22歲的克勞德·夏布洛爾肺部感染,,跑去瑞士養(yǎng)病。和所有的浪漫故事一樣,,他遇見了一位女孩,。“我墜入愛河,她也深愛著我,。好笑的是,漸漸地我還發(fā)現(xiàn)她挺有錢,,不,,應(yīng)該是非常有錢!” 結(jié)婚后,,老婆大人不希望夏布洛爾去工作,,于是那幾年中,夏布洛爾只是“讀書,,畫畫,,聽音樂,偶爾為《電影手冊》做點(diǎn)事”,。 1957年,,由于父親的遺產(chǎn),夏布洛爾也成了“富二代”,。1958年,,羅伯特·羅西里尼開展了一個項(xiàng)目,號召青年導(dǎo)演寫劇本,,中標(biāo)者將獲得資助——使用16mm攝影機(jī)拍攝電影,。 28歲的夏布洛爾覺得,這也太簡單了吧,!于是,,按羅西里尼的口味,他寫了個15頁的劇本,,結(jié)果卻沒通過,。夏布洛爾火大了,干脆回家找老婆要了64000美金,,讓老婆當(dāng)制作人,,自己玩。 夏布洛爾掌握資金,,電影在名為“薩登特”的小村子里實(shí)景拍攝,。這個景地,其實(shí)是夏布洛爾和家人的避暑度假之地,。沒上過一天電影學(xué)院的課,,沒拍過一部短片的夏布洛爾,,竟然成功地拍攝了一部新浪潮的開山作。這,,就是著名的《漂亮的賽爾日》,。 影片拍出來后,得到了法國國家電影中心的“電影資助委員會”,,獲得7萬美金的“優(yōu)質(zhì)電影獎金”,。而后,片子被拿到戛納放映,,引起發(fā)行商的興趣,,付了5萬美金合約預(yù)付款。電影還沒正式公映,,已經(jīng)賺了一倍錢,。 夏布洛爾的老婆發(fā)現(xiàn)自己的男人還是個能賺錢的藝術(shù)家。 之后,,夏布洛爾為《電影手冊》的好友們出錢出力,。侯麥(《獅子星座》)和里維特(《巴黎屬于我們》)都由夏布洛爾出手相助。 1958年,,里維特的《巴黎屬于我們》為資金所困,,特呂弗表述當(dāng)時的窘境:“30個角色,30個外景地,,夜戲和黎明戲,。他既沒有秘書,也沒有經(jīng)紀(jì)人,、汽車,,有的只是些小錢。”不差錢的夏布洛爾正拍攝《表兄弟》,,就把自己劇組的膠片拿給里維特用,,之后和特呂弗做了此片的聯(lián)合制片。 夏布洛爾是“利用”女人拍電影,,戈達(dá)爾則是“利用”電影談戀愛,。拍完《精疲力竭》后,戈達(dá)爾為下部電影《小兵》招募演員,,準(zhǔn)備海選,。一位在《精疲力竭》時就有過接觸的女孩安娜·卡列娜出現(xiàn)在了他的眼前。戈達(dá)爾裝腔作勢打量了卡列娜一眼,,就內(nèi)定了:“你適合這個角色,,我們明天簽合同。” 卡列娜當(dāng)時有男友,,這個男友直覺靈敏,,決定一起加入劇組,,當(dāng)了一名攝影師。但,,這一切都不能阻擋戈達(dá)爾的心,,他利用導(dǎo)演的權(quán)力,和姑娘眉來眼去,,時常一大清早打電話給劇組宣布自己“今日沒思路”,,取消整天的拍攝,以此來拖延拍攝時間,。 鋪墊鋪好,,就等下手。某天吃飯,,戈達(dá)爾和卡列娜,,及卡列娜男友都在,。戈達(dá)爾從桌子底下抓住卡列娜的手,,塞給她一張紙條。離開時,,卡列娜打開紙條,,上面寫著:我愛你??心鹊哪杏岩话褗Z過紙條,,大罵戈達(dá)爾,并對女友說:“你不會去的,,你不了解他,!”卡列娜說:“可我愛他!”然后,,頭也不回搬出公寓,,離開男友,和戈達(dá)爾住一塊去了,。
【名稱解釋】 《電影手冊》 1950年,,電影理論家與影評家安德烈·巴贊(1918—1958)創(chuàng)辦了《電影手冊》,創(chuàng)刊之初就定下了雜志的基調(diào),。巴贊批評戰(zhàn)后法國電影只重浮華,、商業(yè)性,依賴大制作和明星獲得利潤的作法,;倡導(dǎo)年輕的電影工作者拍攝直面生活,、樸實(shí)無華的寫實(shí)作品?!峨娪笆謨浴烦TO(shè)的欄目主要有“作者研究”,、“影片分析”,、“導(dǎo)演訪談”,以及對不同民族和國家的電影的深度報(bào)道,。 法國新浪潮 1958年,,在法國,安德烈·巴贊主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯,,他們深受薩特的“存在主義”哲學(xué)思潮影響,,提出“主觀現(xiàn)實(shí)主義”的口號,反對過去影片中的“僵化狀態(tài)”,,反對所謂“優(yōu)質(zhì)電影”,;強(qiáng)調(diào)導(dǎo)演的“個人風(fēng)格”,提出“作者電影”的口號,。手法上廣泛采用能夠表達(dá)人的主觀感受和精神狀態(tài)的長鏡頭,、移動攝影、畫外音,、內(nèi)心獨(dú)白,、自然音響,甚至違反常規(guī)的晃動鏡頭,,“跳接”,、“跳剪”等。
【手記】 老人與女人 去年5月,,參加戛納電影節(jié),,早知道有阿倫·雷乃的新片《野草》,一聽名字,,直覺很“詩意”,,心里暗暗給它打了個悶片的標(biāo)記。 阿倫·雷乃的《去年的馬里昂巴德》看得我睡去醒來,,一遍又一遍,。他竟還說這“不過是混合這感覺與體察”的現(xiàn)實(shí)世界。如今他77歲高齡,,又將是如何冗長而哲學(xué)化的體悟?。?br> 早晨錯過了首映,,傍晚在電影宮旁的小廳里加映一場,。隊(duì)伍排得老長,我不抱任何希望——沒想到,,竟然最后一個進(jìn)場,,坐到最后一個位置——第四排最左邊。 更沒想到,,電影簡單,、好懂,。一對老年男女,心懷第二春,,為虛幻的愛情折騰來折騰去,,心念轉(zhuǎn)動,精神出軌,。一派法國浪漫情懷,,還不帶任何道德束縛的那種??赐暌恢睉岩蛇@是不是阿倫·雷乃的作品,。以為他要拍一個本屆戛納電影節(jié)最晦澀的電影,沒想到卻是最易懂的小品,。 記者會上看到阿倫·雷乃,,他穿了件紅色襯衫,很襯一頭銀發(fā),,蒼白皮膚,,連老人斑都熠熠生輝。畢竟年事已高,,發(fā)布會久了,,有點(diǎn)坐不住,,不接受任何采訪,,匆匆離場,也不給諸位苦苦等待的粉絲簽名,。旁邊有記者勸:“年紀(jì)大了,,別為難老人家了。” 以為阿倫·雷乃一直先鋒下去,,沒想到這次來了個大逆轉(zhuǎn),,“老來俏”。 蔡明亮的參賽片《臉》帶著“致敬新浪潮,,致敬特呂弗”的口號而來,,請了特呂弗《四百擊》中的“安托萬”讓·皮埃爾·利奧德——他如今已經(jīng)片約很少了,另一位是特呂弗最后的愛人芬妮·亞當(dāng)——她如今已和一名監(jiān)制生有一女,。 一切都已跨過去了,。 因?yàn)椤赌槨返木壒剩稍L到芬妮·亞當(dāng),。在一家餐廳內(nèi),,聽到高跟鞋聲漸近,回頭一看,,正是芬妮·亞當(dāng),。身材和銀幕上一樣高大,。近處看芬妮·亞當(dāng)?shù)哪槪巡紳M皺紋,,雖然她很仔細(xì)地化了妝,。很沒禮貌地問及對年齡的看法,她毫不介意:“我一點(diǎn)也不在乎變老這件事情,,人總是慢慢變老,,最后死去。與其在死之前抱怨操心,,還不如好好享樂,。” 說話時,她不停打著響指,。模糊地明白了為什么特呂弗會愛上這個算不上美麗的女子,。 芬妮·亞當(dāng)?shù)挠⒄Z有濃重的法國口音,聳了聳肩,,談到蔡明亮的《臉》:“說實(shí)話,,我也沒看懂。我并不知道他拍的是什么,。”這不重要,,就像她參與了很多新浪潮導(dǎo)演的作品,但“未必都明白”,。演員重要的從不是理解導(dǎo)演,,而是達(dá)到導(dǎo)演需要的表達(dá)。就像凱瑟琳·德納芙,,被一眾導(dǎo)演塑造成“白日美人”,,知性代表,卻因?yàn)閷懥吮緯禔 l’ombre de moi-meme》,,露出“馬腳”,,被《費(fèi)加羅報(bào)》諷為“如瑪麗蓮·夢露想冒充知識分子一般可笑”。 特呂弗1984年病逝在芬妮·亞當(dāng)懷中,。對特呂弗,,芬妮的評價(jià)只有作為女演員的贊美。有些事情她更愿意留給自己,,另一些則應(yīng)該隨它淡卻,。如今她滿懷熱情當(dāng)起導(dǎo)演,處女作已經(jīng)出爐,,名為:《Ashes and Blood》(余燼與鮮血),。
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