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姜夔《續(xù)書譜》及釋文、解讀(二)

 草原陽光 2010-10-22
    用筆如折釵股,,如屋漏痕,,如錐畫沙,如壁坼,,此皆后人之論,。折釵股者,欲其曲折圓而有力,;屋漏痕者,,欲其橫直勻而藏鋒,;錐畫沙者,欲其無起止之跡,;壁坼者,,欲其無布置之巧。然皆不必若是,。筆正則鋒藏,,筆偃則鋒出,一起一倒,,一晦一明,,而神奇出焉。常欲筆鋒在畫中,,則左右皆無病矣,。故一點(diǎn)一畫皆有三轉(zhuǎn),一波一拂皆有三折,,一“丿”又有數(shù)樣,。一點(diǎn)者,欲與畫相應(yīng),;兩點(diǎn)者,,欲自相應(yīng);三點(diǎn)者,,必有一點(diǎn)起,,一點(diǎn)帶,一點(diǎn)應(yīng),;四點(diǎn)者,,一起、兩帶,、一應(yīng),。《筆陣圖》云:“若平直相似,,狀如算子,,便不是書?!比纭翱凇?,當(dāng)行草時(shí),尤當(dāng)泯其棱角,,以寬閑圓美為佳,。“心正則筆正”,“意在筆前,、字居心后”,,皆名言也。故不得中行,,與其工也寧拙,與其弱也寧勁,,與其鈍也寧速,。然極須淘洗俗姿,則妙處自見矣,。大要執(zhí)之欲緊,,運(yùn)之欲活,不可以指運(yùn)筆,,當(dāng)以腕運(yùn)筆,。執(zhí)之在手,手不主運(yùn),;運(yùn)之在腕,,腕不主執(zhí)。又作字者亦須略考篆文,,須知點(diǎn)畫來歷先后,。如“左”、“右”之不同,;“剌”,、“刺”之相異;“王”之與“玉”,;“礻”之與“衤”,,以至“秦”、“奉”,、“泰”,、“春”,形同體殊,,得其源本,,斯不浮矣。孫過庭有執(zhí),、使,、轉(zhuǎn)、用之法:執(zhí)謂深淺長(zhǎng)短,,使謂縱橫牽掣,,轉(zhuǎn)謂鉤環(huán)盤紆,用謂點(diǎn)畫向背,豈偶然哉,! 
【釋文】
    用筆要像彎折釵股,,要像“屋角漏痕”,要像用錐子畫沙,,要像墻壁裂縫,,這些都是魏晉以后人的說法。所謂折釵股,,就是要曲折處圓而有力,;所謂“屋漏痕”,就是要橫直畫勻而藏鋒,;所謂“錐畫沙”,,就是要看不出起止的痕跡;所謂“壁坼”,,就是要看不出布置的巧思,。話是如此,但并不要求每字每筆都寫成這樣,。筆執(zhí)得正,,筆鋒就內(nèi)斂;筆管臥倒,,筆鋒就外露,;筆管或起或倒,筆鋒忽隱忽現(xiàn),,這樣,,筆底下就會(huì)有神奇變化出來了。只要筆鋒能常在點(diǎn)畫中央,,那么不管向左向右就都不會(huì)有毛病了,。所以一點(diǎn)一畫,都要有三轉(zhuǎn),,一撇一捺,,都要有三折。一個(gè)“丿”又有幾種式樣,。一點(diǎn)的字,,點(diǎn)要與畫相呼應(yīng);兩點(diǎn)的字,,要點(diǎn)與點(diǎn)互相呼應(yīng),;三點(diǎn)的字,必須一點(diǎn)起勢(shì),,一點(diǎn)帶下,,一點(diǎn)回應(yīng),;四點(diǎn)的字,要一點(diǎn)起勢(shì),,兩點(diǎn)帶下,,一點(diǎn)回應(yīng)?!豆P陣圖》里說:“如橫直相似,,排列得整整齊齊,像算盤珠一般,,便不是字,。”如有“口”的字,,寫行書或草書時(shí),尤其要注意使看不見棱角,,以寬舒圓美為妙,。“心地端正,,寫的字自然端正”,,“立意在下筆之先,成字在立意之后”,,這都是至理名言,,所以寫字不許采用折中主義:與其求工,寧可守拙,;與其軟媚,,寧可粗勁;與其遲鈍,,寧可快速,,然而必須極力洗除俗氣,方顯其妙,。大抵執(zhí)筆要執(zhí)得緊,,運(yùn)筆要運(yùn)得活,不要以手指運(yùn)筆,,要用手腕運(yùn)筆,。執(zhí)筆的是手指,手指不管運(yùn)筆,;運(yùn)筆的是手腕,,手腕不管執(zhí)筆。還有,,寫字的人,,也須略究篆文,弄清點(diǎn)畫的來歷先后。例如“左”,、“右”不同,,“剌”、“刺”有別,,“王”字與“玉”字,,“礻”旁與“衤”旁,以至“秦”,、“奉”,、“泰”、“春”等字,,這些字真書字形相同,,而篆書結(jié)體各異,能找到它的本源,,方不致浮泛無根,。孫過庭提出“執(zhí)、使,、轉(zhuǎn),、用”的法則,難道是隨便說說的嗎,? 
【解讀】
    上一段講到草書的時(shí)候,,姜夔已經(jīng)提到通過外物來悟得草書的觀點(diǎn)。同樣,,在這段用筆的闡述中,,他首先提到對(duì)于用筆的領(lǐng)悟:“如折釵股,如屋漏痕,,如錐畫沙,,如壁坼”。關(guān)于這幾種意象的理解,,歷代多有討論,。姜夔的說法,值得玩味,。 
    其次,,對(duì)于具體技法,此段主要講到執(zhí)筆與運(yùn)筆,、中側(cè)鋒用筆,、提按、起行收與點(diǎn)畫呼應(yīng),。 
    關(guān)于執(zhí)筆與運(yùn)筆,,姜夔認(rèn)為:“執(zhí)之欲緊,運(yùn)之欲活,不可以指運(yùn)筆,,當(dāng)以腕運(yùn)筆。”這種運(yùn)腕不運(yùn)指的主張,在歷史上很有影響。只不過,這種主張也不能偏執(zhí),。執(zhí)筆是書法用筆的前提和基礎(chǔ),。執(zhí)筆的目的是要寫出好的字來,,沒有必要拘泥于毛筆的執(zhí)法,。啟功先生就曾說拿筆就像拿筷子吃飯,,拿筷子沒有一種特別標(biāo)準(zhǔn)的方法,吃飯的時(shí)候只要能把飯菜夾到嘴里就算是正確的了。許多成功的書家執(zhí)筆的方式會(huì)隨著情緒與書寫材質(zhì)的不同而改變。我們來看看歷史上幾種主要的執(zhí)筆法。 
    唐代以前,,由于沒有高案大桌,,寫字時(shí)的執(zhí)筆方式與我們今天常見的方式就有所不同。中學(xué)歷史課本中的《女史箴圖》,女史站著提筆書寫,。而傳為唐代的《北齊校書圖》中校書者的執(zhí)筆姿勢(shì)也與今天迥然不同,圖中有個(gè)人是左手拿著紙而右手單鉤拿筆寫字,,這也是一種執(zhí)筆方法。韓滉《文苑圖》中執(zhí)筆者姿勢(shì)又有不同,。唐代著名草書家懷素大醉之后,,“忽然絕叫三五聲,滿壁縱橫千萬字”,提筆在墻壁上書寫,他的執(zhí)筆方法肯定又有所區(qū)別,。到了宋代,,蘇軾強(qiáng)調(diào)“執(zhí)筆無定法,要使虛而寬”,他自己執(zhí)筆是使用“三指執(zhí)筆法”?!叭笀?zhí)筆法”,,顧名思義,,就是用三根手指頭拿筆,類似于我們今天執(zhí)鋼筆的方法,。與蘇軾同為“宋四家”之一的米芾認(rèn)為,,執(zhí)筆要輕,所謂“把筆輕,,自然手心虛,,振迅天真,出于意外,?!边@一點(diǎn)與蘇東坡是相似的,但是,,他又認(rèn)為寫字應(yīng)該懸腕,。明朝書法家董其昌則認(rèn)為,寫字時(shí)要把筆提起來,,讓毛筆自起自倒,。清代書法家何紹基與眾不同,他認(rèn)為回腕法是最佳選擇,。一般而言,,近代書法家比較推崇的是唐代陸希聲所傳的“五字執(zhí)筆法”。所謂“五字執(zhí)筆”,,指用“擫,、押、鉤,、格,、抵”五字來說明的執(zhí)筆方法。由于這種方法要用到五指,,所以又稱“五指執(zhí)筆法”?,F(xiàn)當(dāng)代書法家沈尹默對(duì)此有詳細(xì)的解說。五指執(zhí)筆,,應(yīng)使五指配合得當(dāng),,切忌用力過大。執(zhí)筆的深淺高低,,因人因時(shí)而異,,不可過于偏執(zhí)。 
    姜夔所謂的“腕運(yùn)”是運(yùn)筆的一種方式,。運(yùn)腕的基礎(chǔ)是懸腕,。所謂懸腕,就是使手腕懸空。運(yùn)腕,,就是用懸空的手腕帶動(dòng)毛筆進(jìn)行書寫,。有的人采取枕腕法來代替懸腕。所謂“枕腕”,,就是用左手枕在右手下面書寫,。我們認(rèn)為,這種枕腕法只能在書寫不太大的字的時(shí)候偶爾為之,。至于有人說,,先用枕腕,熟練之后慢慢地就懸起來了,,純屬無稽之談,。 
    腕運(yùn)之外,運(yùn)筆法還有指運(yùn),、肘運(yùn),、全身運(yùn)筆諸說。 
    所謂指運(yùn),,就是用手指運(yùn)筆,,用手指撥動(dòng)毛筆,這在寫小字的時(shí)候常常用到,。要使指運(yùn)而腕不知,,指、腕配合無間,,堪為上乘,。所謂肘運(yùn),就是以肘為支點(diǎn)懸肘揮運(yùn)毛筆,。至于全身運(yùn)筆說,,清代碑學(xué)以來許多書家奉為不二法門,但不能把這種說法與玩雜耍似的全身晃動(dòng)等同起來,,如要用全身之力,,也只能是暗運(yùn),切忌做簡(jiǎn)單理解,。 
    至于幾種運(yùn)筆方法,,各有優(yōu)長(zhǎng),不宜偏執(zhí),。如果手指,、手腕、手肘甚至整個(gè)身心都圍繞毛筆而有機(jī)配合,,那么,寫出來的字定會(huì)不差。當(dāng)然,,這種配合要有機(jī)而自然,,不能機(jī)械、僵化,、支離破碎甚至故作姿態(tài),。 
    關(guān)于中鋒和側(cè)鋒的理解,姜夔可謂一語中的:“筆正則鋒藏,,筆偃則鋒出”,。筆正,指中鋒用筆,,筆桿垂直紙面,,使筆鋒在點(diǎn)畫中間運(yùn)行。筆偃,,指?jìng)?cè)鋒,,筆鋒偏在筆畫一側(cè)。中鋒與側(cè)鋒是一組對(duì)偶范疇,,書寫時(shí),,在轉(zhuǎn)折和起筆收筆時(shí)可以不斷用到側(cè)鋒,而書寫過程中筆鋒應(yīng)該不斷調(diào)整到中鋒狀態(tài):“常欲筆鋒在畫中,,則左右皆無病矣,。” 
    所謂提按,,指毛筆在運(yùn)行中的升降運(yùn)動(dòng),。提按使點(diǎn)畫有輕重之分和粗細(xì)之別。蘇東坡有一個(gè)非常恰當(dāng)?shù)谋扔?,他認(rèn)為,,書寫中的提按就如行走中雙腳的起落,剛提起就要放下,,才放下又要提起,,只有這樣,行走才有可能,,書寫才會(huì)成功,。姜夔將提按與中側(cè)鋒合并理解:“一起一倒,一晦一明,,而神奇出焉”,。 
    起行收筆也是姜夔所討論的話題。所謂“一點(diǎn)一畫皆有三轉(zhuǎn),,一波一拂皆有三折”,,實(shí)際就是一個(gè)個(gè)點(diǎn)畫的書寫過程,;“錐畫沙”也就接近于藏鋒起、收筆,。 
    除了點(diǎn)畫的具體寫法,,姜夔還提到點(diǎn)畫之間的呼應(yīng)關(guān)系:“一點(diǎn)者,欲與畫相應(yīng),;兩點(diǎn)者,,欲自相應(yīng);三點(diǎn)者,,必有一點(diǎn)起,,一點(diǎn)帶,一點(diǎn)應(yīng),;四點(diǎn)者,,一起、兩帶,、一應(yīng),。”同時(shí),,他還涉及到文字學(xué)基礎(chǔ)對(duì)于書法的作用,。
【原文】
   
用墨
    凡作楷,墨欲干,,然不可太燥,。行草則燥潤(rùn)相雜,潤(rùn)以取妍,,燥以取險(xiǎn),。墨濃則筆滯,燥則筆枯,,亦不可不知也,。筆欲鋒長(zhǎng)勁而圓,長(zhǎng)則含墨,,可以運(yùn)動(dòng),,勁則有力,圓則妍美,。予嘗評(píng)世有三物,,用不同而理相似:良弓引之則緩來,舍之則急往,,世俗謂之揭箭,;好刀按之則曲,舍之則勁直如初,,世俗謂之回性,;筆鋒亦欲如此,,若一引之后,已曲不復(fù)挺,,又安能如人意耶,!故長(zhǎng)而不勁,不如弗長(zhǎng),;勁而不圓,不如不勁,,紙,、筆、墨,,皆書法之助也,。
【釋文】
    凡寫真書,墨要干些,,但不可太干,;寫行、草書墨要半干半濕,。墨濕所以求姿媚,,墨干所以求險(xiǎn)勁;墨過濃,,筆鋒就凝滯,,墨太干,筆鋒就枯燥,,這些道理學(xué)者也不可不知,。筆要鋒長(zhǎng),要?jiǎng)哦鴪A,。鋒長(zhǎng)則蓄墨多,,利于運(yùn)轉(zhuǎn),勁則有力,,圓則妍美,。我曾說世上有三樣?xùn)|西,功用不同而道理相近:好的弓拉開時(shí)緩緩地過來,,一放手就很快的彈了回去,,世俗叫作“揭箭”。好的刀一按就彎曲,,一放手又挺直如初,,世俗叫作“回性”。筆鋒也要這樣,。如彎曲后不能回復(fù)挺直,,又怎能指揮如意呢,?所以筆鋒雖長(zhǎng)而不勁,不如不長(zhǎng),;雖勁而不圓,,不如不勁。要知紙,、筆,、墨三者都是寫字的主要助力啊。
【解讀】
    關(guān)于書法工具的選擇使用,,歷來有兩種對(duì)立的觀點(diǎn),。一種觀點(diǎn)認(rèn)為,書法學(xué)習(xí)不用特意選擇工具,,而另一種觀點(diǎn)則認(rèn)為應(yīng)該精挑細(xì)選,。實(shí)際上,“工欲善其事,,必先利其器,。”所謂不擇紙筆并不等于使用劣質(zhì)材料,。清代重臣,、著名書家劉墉說得好:“所謂不擇紙筆者,,不刻意求好,。古人紙筆之精,今人想不到也,?!陛^早的關(guān)于書寫工具挑選的故事,發(fā)生在曹操與韋誕之間,。據(jù)說魏武帝曹操在建成三都宮觀時(shí),,命令當(dāng)時(shí)的著名書家韋誕題名。韋誕提出要選擇張芝筆,、左伯紙以及自己監(jiān)制的韋誕墨,,才能夠“逞徑丈之勢(shì),方寸千言,?!敝T如此類的故事在書法史上并不少見。在本段的論述中,,姜夔也注意到了工具的重要性:“紙,、筆、墨,,皆書法之助也,?!?br>    在姜夔看來,好的毛筆有如良弓,、好刀,,三者“用不同而理相似”,筆鋒要“長(zhǎng),、勁,、圓”,正如弓之“揭箭”,、刀之“回性”,。所謂“揭箭”、“回性”,,簡(jiǎn)單地講就是彈性??梢?,姜夔時(shí)代所用的毛筆還是較為勁健的硬毫。
    至于用墨之法,,古人認(rèn)為“墨分五色”,,即“濃、淡,、干,、枯、濕”五種墨色層次,。姜夔此段論述涉及到濃,、干、燥(枯),、濕(潤(rùn))四種用墨,,他所謂楷書要干、行草要半干半濕的觀點(diǎn)無疑有著很強(qiáng)的可操作性,。在用墨的過程中,,濕筆水、墨量多,,容易產(chǎn)生水墨淋漓的效果,;枯筆是指毛筆中的濃墨失去大部分之后繼續(xù)書寫所產(chǎn)生的墨色效果;干筆,,也稱渴筆,,是毛筆中的淡墨失去大部分水分之后的書寫效果。由于水分的不同,,會(huì)出現(xiàn)濃枯,、干濕的對(duì)比,,而這些對(duì)比又常常是書寫中情緒表現(xiàn)的最佳手段之一。這在明代以后的行草書中可以找到許多范例,,王鐸行草書的墨色變化就是相當(dāng)突出和精彩的,。 
    墨色的表現(xiàn),在濃枯干濕之外,,還有淡墨,。關(guān)于濃墨與淡墨,清代王澍有這樣一段論述:
    東坡用墨如糊,,云“須湛湛如小兒目睛乃佳”,。古人作書,未有不濃用墨者,。晨興即磨墨汁升許,,以供一日之用。及其用也,,則但取墨華,,而棄其滓穢,故墨彩煥發(fā),,氣韻深厚,,至數(shù)百年尤黑如漆,而余香不散也,。至董文敏以畫家用墨之法作書,,于是始尚淡墨……要其矜意之書,究亦未有不濃用墨者,,觀者未之察耳,。
    從這里我們看出,蘇東坡與許多古人喜歡用濃墨,,而明代董其昌已經(jīng)使用淡墨作書,。但是,董其昌并非淡墨第一人,??v使姜夔在這段論述中也沒有提到淡墨,也不能因此就說宋人還不能使用淡墨技法,。如傳為顏真卿的《湖州帖》中淡墨的運(yùn)用很多,,很多字墨色極淡,水分較為充足,。此作被認(rèn)為是米芾的臨作,,現(xiàn)藏故宮博物院。到了清代,號(hào)稱“濃墨宰相,、淡墨探花”的劉墉與王文治為善用濃淡法的代表,。乾隆時(shí)期,劉墉是著名的帖學(xué)家,,從其現(xiàn)存墨跡來看,,他喜歡使用重而黑的濃墨,甚至能使有的字跡看起來就是一個(gè)墨團(tuán),。他的用墨法與蘇東坡近似,,甚至有過之而無不及。作為探花的王文治由于喜用淡墨,,正好與劉墉成為不可多得的一對(duì)書家,。他們的成功之處在于不因濃淡墨色的使用而減弱用筆??梢哉f,,無論什么樣的墨色,都不能離開筆法來看,。如果離開用筆,,墨色就可能成為毫無生氣的墨團(tuán),進(jìn)而成為被人譏笑的“墨豬”了,。
    在這段論述中,姜夔還提到筆墨關(guān)系,,所謂鋒長(zhǎng)則含墨,。今天看來,筆,、紙,、墨關(guān)系都很重要。由于筆,、墨的相互影響,,茅龍筆與豬鬃筆等硬毫容易產(chǎn)生枯筆,而羊毫為主的軟毫則易表現(xiàn)濕潤(rùn)的效果,;同理,,由于紙、墨關(guān)系,,以生宣為主的吸水性較強(qiáng)的紙張墨色變化豐富,,而以熟宣、半生熟宣為材料的作品墨色變化則相對(duì)較小,。
    最后,,順手選錄金代著名詩人元遺山《賦南中楊生玉泉墨》詩作結(jié),并與讀者諸君共賞:
    萬灶玄珠一唾輕,,客卿新以玉泉名,。
    御團(tuán)更覺香為累,,冷劑休夸漆點(diǎn)成。
    浣袖奏郎無藉在,,畫眉張遇可憐生,。
    晴窗弄筆人今老,辜負(fù)松風(fēng)入硯聲,。
【原文】
   
行書
    嘗考魏,、晉行書,自有一體,,與草書不同,。大率變真以便于揮運(yùn)而已,。草出于章,,行出于真,。雖曰行書,,各有定體,,縱復(fù)晉代諸賢,,亦苦不相遠(yuǎn),?!短m亭記》及右軍諸帖第一,,謝安石,、大令諸帖次之,顏,、柳,、蘇、米亦后世可觀者,。大要以筆老為貴,,少有失誤,亦可輝映,。所貴乎秾纖間出,,血脈相連,筋骨老健,,風(fēng)神灑落,,姿態(tài)備具,真有真之態(tài)度,,行有行之態(tài)度,,草有草之態(tài)度,,必須博習(xí),,可以兼通,。
【釋文】
    我嘗考查魏晉行書,,自有一定體制,,跟草書有所不同,大都是把真書變化來便利書寫而已,。草書出于章草,,行書出于真書,,所以雖稱行書,,各有定體,即使晉代諸家,,也不遠(yuǎn)離,,像《蘭亭敘》和右軍各帖自是第一流作品。謝安,、王獻(xiàn)之諸帖次之,顏、柳、蘇,、米,,在后世也是可觀的幾家,。主要以筆調(diào)老練為貴,,筆調(diào)老練,即使偶有一二敗筆,仍可輝映一時(shí),。所貴者,,在乎肥瘦相間,,血脈貫通,,筋骨老健,,風(fēng)神瀟灑,,姿態(tài)具備,。真有真的姿態(tài),,行有行的姿態(tài),,草有草的姿態(tài),,必須博習(xí)多方,是可以兼通的,。
【解讀】
    有一種非常流行的觀點(diǎn)認(rèn)為,,行書是楷書的快寫,以致于有的書法家簡(jiǎn)單地以火車為喻:楷書好比開慢車,,行書好比開直快,,草書則是特快。細(xì)究起來,,這種觀點(diǎn)并不十分準(zhǔn)確,。如果認(rèn)為行書書寫速度比楷書快捷,是有道理的,;但是,,如果認(rèn)為必須先練習(xí)楷書,然后把楷書筆畫快速連接起來,,就成為行書了,,則是很大的誤解。因?yàn)楝F(xiàn)在的考古發(fā)現(xiàn)已經(jīng)證明,,行草書出現(xiàn)并不比楷書晚,。我們可以反過來說楷書是行草書的規(guī)范化,而行草書自身的特點(diǎn)又不僅僅是楷書的快寫能夠概括完整的,。不過,,沒有看到簡(jiǎn)牘草書的姜夔,卻仍然認(rèn)為行書是“變真以便于揮運(yùn)”,。無疑,,這種觀點(diǎn)有著其時(shí)代局限性。
    在這段論述中,,姜夔首先就行書與草書,、楷書的區(qū)別、聯(lián)系進(jìn)行討論,。鄧散木先生就姜夔所謂“各有定體”加以注釋,,認(rèn)為:行書是一種介乎真草之間的書體,真書成分多的叫“行楷”,,草書成分多的叫“行草”,。關(guān)于這一話題,歷代書法家多有探討,。唐代張懷瓘有“不真不草,,是謂行書”,明代陶
宗儀《書史會(huì)要》則說:“蓋自隸法掃地,,而真幾于拘,,草幾于放,介于兩間者,,行書有焉,,不真不草是也。于是兼真則謂之真行,,兼草則謂之行草,。劉
徳升即行書之祖也?!?明代項(xiàng)穆《書法雅言》與陶宗儀觀點(diǎn)較為接近:“不真不草,,行書出焉,似真而兼乎草者,,行真也,;似草而兼乎真者,行草也,?!笨梢哉f,,無論行楷,還是行真,、真行,,實(shí)際都與行草或者草行一樣,是介于楷書與草書之間的書體,。
    姜夔認(rèn)為,,優(yōu)秀行書作品必須“筆調(diào)老練”,而要達(dá)到筆調(diào)老練,,主要在于以下五點(diǎn):肥瘦相間,;血脈貫通;筋骨老??;風(fēng)神瀟灑;姿態(tài)具備,。
    關(guān)于肥瘦相間,,可以參看其“用筆”一段論述,而其他幾項(xiàng)則不妨在諸家行書中仔細(xì)咀嚼體會(huì),。偏旁與字形的符號(hào)化,、連筆和牽絲是行書的重要特征,是表現(xiàn)“血脈貫通”的重要手段,。不少人練了很久的唐楷或者魏碑,,然而一遇到寫行書則顯得捉襟見肘。其主要癥結(jié)在于往往用快寫楷書當(dāng)作行書,,歐陽詢,、柳公權(quán)行書不如楷書,主要問題也就在這里,。必須認(rèn)識(shí)到,,行書不是楷書點(diǎn)畫的直接拼連。相比而言,,楷書點(diǎn)畫之間的聯(lián)系,,主要依靠隱含的“意”的呼應(yīng),而行書在書寫中則往往把這種“意”的呼應(yīng)用連筆和牽絲強(qiáng)化表現(xiàn)為外在的“跡”的呼應(yīng),。在書法中,,意的呼應(yīng)稱為意連,跡的呼應(yīng)稱為筆連,。這種筆跡的呼應(yīng)有兩種方式,,一為牽絲,一為連筆。連筆是指把首尾相鄰的筆畫連在一起,,一筆寫成,。連筆省去了點(diǎn)畫間的起筆、收筆過程,,加快了書寫速度,,也使流動(dòng)感增強(qiáng)。牽絲,,是指一畫收筆時(shí)順勢(shì)帶出的一根細(xì)細(xì)的絲狀線條,,這根線條有時(shí)與下一筆畫相連,,有時(shí)與下一筆畫不相連,。牽絲較細(xì),與主筆和連筆都有所區(qū)別,。筆畫之間用牽絲映帶,,能顯示出輕松靈活的用筆與行云流水的意趣。至于“姿態(tài)具備”,,關(guān)系到結(jié)體方法,,也與用筆密切聯(lián)系。行書用筆非常強(qiáng)調(diào)端點(diǎn),。端點(diǎn)的強(qiáng)調(diào),,既可以保證書寫中點(diǎn)畫的形態(tài),又可以避免把行書線條化,。古人用筆中強(qiáng)調(diào)的“折筆,、駐筆、頓筆”等等,,關(guān)鍵還是一個(gè)端點(diǎn)的問題,。端點(diǎn)的強(qiáng)調(diào)也就是明末清初倪后瞻所謂“要筆筆分得清,要筆筆合得渾”,,“所以能輕能渾者,,全在能留得筆住,其留筆只在轉(zhuǎn)換處見之,?!?nbsp;
    所謂“筋骨老健”,與用筆肥瘦很有關(guān)系,;“風(fēng)神瀟灑”則是整幅作品氣息與韻味,。這兩點(diǎn)也可以在姜夔所推舉的書法家作品中得到印證。在姜夔看來,,宋以前的行書書家代表可以分為三個(gè)層次:王羲之,;謝安與王獻(xiàn)之;顏真卿、柳公權(quán),、蘇東坡,、米芾。就今天所能見到的書法作品看來,,這七人之中,,謝安與柳公權(quán)行書還難以與其他五家相比:“二王”父子堪稱行書典范,而王羲之《蘭亭序》,、顏真卿《祭侄稿》,、蘇東坡《黃州寒食詩》又合稱“天下三大行書”,蘇軾,、米芾行書又為北宋書家楷模,。顏柳號(hào)稱“顏筋柳骨”,可謂筋骨老??;而頗有魏晉風(fēng)度的二王與尚意書風(fēng)代表蘇、米二家則更可看出“風(fēng)神瀟灑”:蘇軾之“我書意造本無法,,點(diǎn)畫信手煩推求”,,足可看出其不被法度所拘束的創(chuàng)新意識(shí)與蕭散風(fēng)神;米芾“意足我自足,,放筆一戲空”的豪言壯語,,也充分體現(xiàn)出所謂“尚意書風(fēng)”的宗旨。
    綜合上述,,可否進(jìn)一步思考:行書與其他書體關(guān)系如何,?楷書快寫是否就是行書?南宋以后的行書家有無可以與二王,、顏,、蘇、米相媲美者,?
【原文】
   
臨摹
  摹書最易,,唐太宗云:“臥王濛于紙中,坐徐偃于筆下”,,亦可以嗤蕭子云,。唯初學(xué)書者不得不摹,亦以節(jié)度其手,,易于成就,。皆須是古人名筆,置之幾案,,懸之座右,,朝夕諦觀,思其用筆之理,然后可以摹臨,。其次雙鉤蠟本,,須精意摹拓,乃不失位置之美耳,。臨書易失古人位置,,而多得古人筆意;摹書易得古人位置,,而多失古人筆意,。臨書易進(jìn),摹書易忘,,經(jīng)意與不經(jīng)意也,。夫臨摹之際,毫發(fā)失真,,則神情頓異,,所貴詳謹(jǐn),。世所有《蘭亭》,,何啻數(shù)百本,而定武為最佳,。然定武本有數(shù)樣,,今取諸本參之,其位置,、長(zhǎng)短,、大小,無不一同,,而肥瘠,、剛?cè)帷⒐ぷ疽钪?,如人之面,,無有同者。以此知定武雖石刻,,又未必得真跡之風(fēng)神矣,。字書全以風(fēng)神超邁為主,刻之金石,,其可茍?jiān)?!雙鉤之法,須得墨暈不出字外,,或廓填其內(nèi),,或朱其背,正得肥瘦之本體。雖然,,尤貴于瘦,,使工人刻之,又從而刮治之,,則瘦者亦變?yōu)榉室?。或云雙鉤時(shí)須倒置之,,則亦無容私意于其間,。誠(chéng)使下本明,上紙薄,,倒鉤何害,?若下本晦,上紙厚,,卻須能書者為之,,發(fā)其筆意可也。夫鋒芒圭角,,字之精神,,大抵雙鉤多失,此又須朱其背時(shí),,稍致意焉,。
【釋文】
    臨摹書法是最容易的事,唐太宗說:“我能使王濛睡在我的紙上,,徐偃坐到我的筆下”,,借此來取笑蕭子云。(鄧注:唐太宗的意思是說,,我用雙鉤廓填,,就可使王濛、徐偃供我使喚,,像蕭子云那樣的書法,,沒有什么了不起。)初學(xué)書法,,必從臨摹入手,,臨摹能使手有節(jié)制,易于成功,。其方法是將古人名跡,,放在案頭,或掛在座邊,,朝晚細(xì)看,,體味它的運(yùn)筆奧理后,,才開始著手臨摹。其次是雙鉤蠟本,,必須細(xì)心摹仿,,方不致失卻原跡的精神。臨寫易失卻古人的精神,,但能得到古人的筆意,;摹寫易得到古人的精神,大多失去了古人的筆意,;臨寫易于進(jìn)步,,摹寫易于忘記,則是經(jīng)意與不經(jīng)意的關(guān)系,??傊R摹時(shí)只要有絲毫的失真,,就會(huì)面目全非,,所以必須仔細(xì)、謹(jǐn)慎,。流傳世間的《蘭亭序》何止幾百本,,最好的是《定武本》,而《定武本》又有幾種,。拿出各種本子來比較,,其精神,、長(zhǎng)短,、大小,無有不同,,而肥瘦,、剛?cè)帷⒐ぷ镜任⒚钪?,那就像人面一樣,沒有相同的了,。由此可知《定武本》雖是石刻,,也未必得原跡精神。書法都是以精神超逸為主,,從紙上移刻到金石上,,難道可以馬虎嗎?雙鉤的法則,,須使墨線不暈出字外,,或在墨線內(nèi)填墨,,或在原跡背后上朱,都要恰如原來肥瘦,。然而,,最好還是鉤得比原跡瘦些,因鉤本交給工人去刻,,經(jīng)過處理,,瘦的也會(huì)變肥的。有人說,,將原跡倒過來鉤,,可不致?lián)饺脬^者私意。其實(shí)原本清楚,,覆紙又薄,,倒鉤沒有什么不好,如原本晦暗,,覆紙又厚,,那就要由會(huì)寫字的人來鉤,方能闡發(fā)原有筆意,。鋒芒棱角是字的精神所在,,雙鉤往往失去這些筆勢(shì),這也是背后上朱時(shí)所應(yīng)稍加注意的地方,。
【解讀】
    提到臨摹,,姜夔首先強(qiáng)調(diào)摹書的重要性,他認(rèn)為“摹書最易”,、“初學(xué)者不得不摹”,,臨、摹相輔相成:“臨書易失古人位置,,而多得古人
筆意,;摹書易得古人位置,而多失古人筆意,。臨書易進(jìn),,摹書易忘,經(jīng)意與不經(jīng)意也,?!笨芍^深得臨摹要義。
    臨摹是臨寫和摹寫的合稱,,是書法學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)方法,。所謂臨寫,就是在研讀原作筆法,、字法,、章法,、墨法以至韻味的基礎(chǔ)上,根據(jù)自己的理解,,復(fù)制原作的一種方法,。而摹寫,是指用薄紙覆在原作上,,借助光線把原作筆畫投影在所覆紙上,,然后用毛筆描摹原作形態(tài)。北宋黃伯思《東觀余論》對(duì)此有很準(zhǔn)確的論述:
    世人多不曉臨,、摹之別,。臨謂以紙?jiān)诠盘裕^其形式而學(xué)之,;若臨淵之臨,,故謂之臨。摹,,謂以薄紙覆古帖上,,隨其細(xì)大而拓之;若摹畫之摹,,故謂之摹,。又有以厚紙覆帖上,就明牖影而摹之,,又謂之“響拓”焉,。臨之于摹,二者迥殊,,不可亂也,。
    “臨”字的金文字形,特別突出一個(gè)“目”,,也就是“眼睛”,,有如臨淵之臨。這就提示我們,,書法是視覺藝術(shù),應(yīng)該以眼睛去觀察點(diǎn)畫的輕重,、粗細(xì),、方圓、長(zhǎng)短,。而不是臨的時(shí)候,,簡(jiǎn)單的去抄字帖上的范字。臨寫分為對(duì)臨,、背臨,、意臨,。對(duì)臨是直接看著字帖來進(jìn)行的臨寫,可以看一筆寫一筆,,也可以看一字寫一字,,或者看幾字寫幾字。背臨是憑著記憶將原作中的點(diǎn)畫形態(tài)與韻味臨寫出來的方法,。意臨,,就是抓住原作特點(diǎn)并參以己意的臨寫。學(xué)習(xí)者常用這幾種臨寫方法來對(duì)書法經(jīng)典進(jìn)行學(xué)習(xí),。除對(duì)臨,、意臨、背臨之外還有選臨,。選臨也叫節(jié)臨,,也就是從字帖中抽取一段來臨寫,王鐸就經(jīng)常這樣臨摹,。意臨是書法水平達(dá)到一定程度之后方可為之,。
    姜夔認(rèn)為臨摹范本“須是古人名筆”。一旦確定入門書體,,范本的選擇便成為首要的課題,。入門學(xué)習(xí)的范本應(yīng)具備:一、典范性,。結(jié)體怪異者,,往往不具備典范意義;過于平正拘謹(jǐn)者,,也不宜作為初學(xué)范本,;缺乏規(guī)范性的作品也不宜直接用作入門的范本。具有典范性的作品大方得體,,具有正大氣象,。二、字?jǐn)?shù)多,。初學(xué)范本字?jǐn)?shù)多,,常用字就被囊括其中。常用字的掌握,,應(yīng)該是范本選擇時(shí)需要考慮的因素,。三、影響大,。一件書作對(duì)后世的影響越大,,說明值得學(xué)習(xí)。初學(xué)入門可以選擇影響大的碑帖來學(xué)習(xí),。如是新發(fā)現(xiàn)的碑帖,,則另當(dāng)別論,。四、可生發(fā)性,、可變化性,。個(gè)性強(qiáng)烈的作品,初學(xué)者往往被牽著鼻子走,。那些個(gè)性不突出的作品,,共性多于個(gè)性,可生發(fā)的可能性大,,宜作為初學(xué)范本,。臨摹范本版本的選擇也是應(yīng)該注意的,由于印刷技術(shù)的發(fā)展,,現(xiàn)在的碑帖常常有很多不同的版本:刻本,、墨跡本、翻印本等,。如宋拓與明拓,,宋拓佳;刻本和墨跡,,應(yīng)選墨跡,;摹本和臨本,應(yīng)選摹本,。如《蘭亭序》有馮承素摹本,,虞世南、褚遂良臨本,,歐陽詢刻本等,,馮承素摹本佳。又如,,同以《石門頌》作為范本,,有人把它臨得光潔,有人將它臨出蒼茫來,,就是因?yàn)榘姹镜牟煌?br>    臨摹本身不是目的,,而是為了更好地創(chuàng)作。清人劉熙載說:“書貴有神,,而神有我神他神之別,。入他神者,我化為古也,,入我神者,古化為我也,?!彼^“入他神”,,就是臨摹,;“入我神”,,就是創(chuàng)造。這種創(chuàng)造是臨摹的最終目的,,也是推動(dòng)書法發(fā)展的重要保障,。
【原文】
   
方圓
    方圓者,真草之體用,。真貴方,,草貴圓。方者參之以圓,,圓者參之以方,,斯為妙矣。然而方圓,、曲直,,不可顯露,直須涵泳一出于自然,。如草書尤忌橫直分明,,橫直多則字有積薪、束葦之狀,,而無蕭散之氣,。時(shí)參出之,斯為妙矣,。
【釋文】
    方圓,,是真書和草書的形體本象和書寫效果的統(tǒng)一。真書體勢(shì)貴方正,,草書體勢(shì)貴圓轉(zhuǎn),;方正的體勢(shì)用筆要參圓轉(zhuǎn),圓轉(zhuǎn)的體勢(shì)用筆要參方正,,這樣才妙,。但方圓曲直,又不可過于顯露,,必須含蓄而出于自然,。如草書,更忌筆畫橫直分明,,橫直多了,,字就像柴堆、葦束般的排列,就沒有疏朗的氣象,,要隨時(shí)變換才好,。
【解讀】
    我在云峰山看過《鄭文公碑》的原石,并不似康有為所說的為圓筆之極軌,,其方筆特征十分明顯,。這種對(duì)于方、圓的誤讀,,縱然有著版本的差別,,但從另一個(gè)角度證明了“方圓”問題頗具哲學(xué)意味。姜夔“方圓者,,真草之體用”,、“方者參之以圓,圓者參之以方”的觀點(diǎn)準(zhǔn)確地揭示了方圓之間的關(guān)系,。明代項(xiàng)穆也認(rèn)為:“真以方正為體,,圓奇為用;草以圓奇為體,,方正為用,。”“圓而且方,,方而復(fù)圓,,正能含奇,奇不失正,,會(huì)于中和,,斯為美善?!睆男螒B(tài)上講“真貴方,,草貴圓”。換句話說,,楷書多用方筆,,行草則將楷書的方折變而為圓轉(zhuǎn),充分印證了孫過庭《書譜》所謂“草貴流而暢”的觀點(diǎn),。晚清以來,,受碑學(xué)影響的書法家誤讀了這種“方圓”關(guān)系,而在行草書創(chuàng)作中,,將行草書寫得如同楷書一樣有著方折的意味,。這或許正是清代晚期行草書水平低于晉唐宋元的重要原因之一。周星蓮《臨池管見》中說:“古人作書,,落筆一圓便圓到底,,落筆一方便方到底,,各成一種章法?!短m亭》用圓,,《圣教》用方,,二帖為百代書法楷模,,所謂規(guī)矩方圓之至也?!钡恼f法一度成為關(guān)于“方圓”問題的代表性觀點(diǎn),。在《圣教》刻本與《蘭亭》墨跡之間比較,這種說法貌似有理,。但是,,仔細(xì)探究起來,這種說法并不準(zhǔn)確,。眾所周知,,《圣教》為懷仁和尚集王羲之書而成,而其集字的重要來源之一就是《蘭亭序》,。換句話說,,幾乎《蘭亭序》中的所有字形都被收入《圣教》。因此,,我們還不能簡(jiǎn)單地贊同周星蓮的觀點(diǎn),。就技法而言,如果將方筆,、圓筆理解為筆畫形態(tài),,那么,方筆多用側(cè)鋒,,圓筆則多用中鋒,。因此,有人認(rèn)為,,篆書多用圓筆,,隸書多用方筆。前人選擇東漢后期的一些隸書名碑來學(xué)習(xí)的時(shí)候,,常??鋸埥?jīng)過刻工加工后的方形起收筆,被認(rèn)為是方筆的點(diǎn)畫,,必須依靠側(cè)鋒才能寫出,,如《張遷碑》中的點(diǎn)畫。對(duì)于隸書側(cè)鋒偏激的理解,,容易忽略中鋒在隸書中的使用,,進(jìn)而影響人們對(duì)于隸書的認(rèn)識(shí),。實(shí)際上,隸書中也有很多圓筆,,如《石門頌》,。如果把圓筆作為點(diǎn)畫的形態(tài),這種圓筆完全可以用中鋒來完成,。相反,,側(cè)鋒與中鋒的配合,才能保證隸書風(fēng)格不至于狂怪,,而趨于凝練厚重,。
    關(guān)于方圓筆的另外一個(gè)理解就是“體方而用圓”。所謂“體方”,,主要看其外形,;“用圓”則指用筆。理解“用圓”,,可從趙之謙的感受說起,。趙之謙認(rèn)為“內(nèi)功讀書、外功畫圈”,?!巴夤Ξ嬋Α笨衫斫鉃闀鴮戇^程是在空中與紙上的許多點(diǎn)畫所形成的圓圈中來完成的,而起,、收筆正是構(gòu)成這些圓圈的線條的橫截面,。在這個(gè)意義上,書寫能夠保證其連貫性與鮮活度,?!督?jīng)石峪金剛經(jīng)》可謂“體方而用圓”的典型。字內(nèi)的筆畫搭配,,往往取決于筆勢(shì)的呼應(yīng),,這種呼應(yīng)關(guān)系的處理,來源于許多空中用筆,,由此帶來的含蓄性,,往往導(dǎo)致了整幅作品氣韻上的閑適??涤袨椤稄V藝舟雙楫》評(píng)價(jià)《經(jīng)石峪金剛經(jīng)》:“若有道之士,,微妙圓通,有天下而不與,,肌膚若冰雪,,綽約如處子,氣韻穆穆,,低眉合掌,,自然高絕,,豈暇為金剛怒目耶?”
    由于版本的不同,,《續(xù)書譜》各條先后順序有別,。鄧散木先生翻譯此文所依據(jù)的是《佩文齋書畫譜》本,《臨摹》以下為《方圓》條,,與《四庫(kù)全書》本不同,,可參考《四庫(kù)全書〈續(xù)書譜〉提要》中關(guān)于版本的比較。此次刊發(fā),,以鄧散木先生所引《佩文齋書畫譜》本的順序排列。
【原文】
    向背
  向背者,,如人之顧盼、指畫,、相揖,、相背。發(fā)于左者應(yīng)于右,,起于上者伏于下。大要點(diǎn)畫之間,,施設(shè)各有情理,,求之古人,右軍蓋為獨(dú)步,。
   
位置
    假如立人,、挑土、“田”,、“王”,、“衣”、“示”,,一切偏旁皆須令狹長(zhǎng),,則右有余地矣。在右者亦然,,不可太密,、太巧。太密,、太巧者,,是唐人之病也。假如“口”字,,在左者皆須與上齊,,“嗚”,、“呼”、“喉”,、“嚨”等字是也,;在右者皆須與下齊,“和”,、“扣”等是也,。又如“宀”須令復(fù)其下,“走”,、“辵”皆須能承其上,。審量其輕重,使相負(fù)荷,,計(jì)其大小,,使相副稱為善,。
疏密書以疏欲風(fēng)神,,密欲老氣,。如“佳”之四橫,“川”之三直,,“魚”之四點(diǎn),,“畫”之九畫,必須下筆勁凈,,疏密停勻?yàn)榧?。?dāng)疏不疏,反成寒乞,;當(dāng)密不密,,必至凋疏。
【釋文】
    字有向背,,就像人東張西望,,指手畫腳,又像人相揖相背,,互相追逐,。例如:左邊起的,右邊呼應(yīng),;上面起的,,預(yù)留下面地位,。主要是點(diǎn)畫之間,要布置得合情合理,。求之古人,,只有王右軍堪稱獨(dú)一無二。
    譬如“立人”,、“挑土”,、“田、王,、衣,、示”等一類偏旁,都要寫得狹長(zhǎng),,那么右邊就有余地了,。偏旁在右邊的,也應(yīng)這樣,。不要太密,,也不要太巧,太密太巧,,是唐人書法的毛病。又比如“口”在左邊的,,都要與字的上部排齊,,“嗚呼、喉嚨,、唯喻”等字就是這樣,。“口”字在右邊的,,都要與左邊的下端排齊,,“和、扣,、知,、如、加”等字就是這樣,。再如“宀,、人、尸”等頭的字,,要覆蓋下面,;“走、辶,、兀,、心”等偏旁的字,,要承應(yīng)上面。衡量其輕重,,使之能互相負(fù)擔(dān),,斟酌其大小,使之能彼此相稱才好,。
    書法從疏朗中能見風(fēng)姿神韻,,從結(jié)密中能見老練厚實(shí),像“佳”的四橫,;“川”的三直,,“魚”的四點(diǎn),“畫”的九畫,,下筆要險(xiǎn)勁干凈,,該疏的疏,該密的密,,要安排得停勻妥帖才妙,。如該疏的寫密了,反而變成一幅寒酸相,;該密的寫疏了,,必然變成散漫凌亂。
【解讀】
    漢字雖被稱為方塊字,,但其外形真正為方塊形的還是比較少,。方塊形常見于美術(shù)字和印刷體,而在書法作品中,,每一書體都呈現(xiàn)出不同的單字字形,,由于書寫的隨機(jī)性,每個(gè)書法家筆下的字形隨著書寫時(shí)間的不同而有所變化,。向背關(guān)系是字形結(jié)構(gòu)處理的重點(diǎn)之一,。歐陽詢《三十六法》:“向背:字有相向者,有相背者,,各有體勢(shì),,不可差錯(cuò)。相向如‘非’,、‘卯’,、‘好’、‘知’,、‘和’之類是也,;相背如‘北’、‘兆’、‘肥’,、‘根’之類是也,。”所謂“向背”,,用隋代僧人智果《心成頌》的說法,,實(shí)際就是偏旁、點(diǎn)畫的分合問題,,“分若抵背”,,“合如對(duì)目”。簡(jiǎn)單地說,,就是相向取勢(shì)與相背取勢(shì),。相向取勢(shì)的典型為顏真卿楷書,尤以《顏勤禮碑》為代表:?jiǎn)巫种凶笥腋饔幸回Q畫者,,兩豎大多取相向之勢(shì),,而且左邊豎畫一般較直,右邊豎畫向外略拱成弧形或者斜向左下由重到輕行筆,。相背取勢(shì)最為典型的莫過于隸書中的背分與歐陽詢楷書,。隸書中,向左下方的掠筆都呈內(nèi)凹取勢(shì),,而向右下方的捺畫也是多為內(nèi)凹取勢(shì),;歐體楷書豎畫相對(duì)時(shí),往往呈相背取勢(shì),。在姜夔看來,,向背與用筆也是密切關(guān)聯(lián)的:“發(fā)于左者應(yīng)于右,起于上者伏于下”,。位置部分討論的是字內(nèi)偏旁結(jié)構(gòu)的上下高低安排。從姜夔的本意來看,,他的目的似乎在于規(guī)范偏旁位置,。類似的說法,在傳為歐陽詢《三十六法》,、李淳《大字結(jié)構(gòu)八十四法》乃至清代晚期黃自元《間架結(jié)構(gòu)九十二法》中都可見到,。不過,需要提醒的是,,偏旁位置的安排只能當(dāng)作字形結(jié)構(gòu)處理活的參考,,而不能當(dāng)作固定不變的死的模式。疏密問題,,姜夔的討論充滿辯證法:“疏為風(fēng)神,,密為老氣?!薄爱?dāng)疏不疏,,反成寒乞:當(dāng)密不密,,必至凋疏?!痹S多書法學(xué)習(xí)者常常把凋疏當(dāng)作蕭散,,把寒乞當(dāng)作緊密,都存在著對(duì)于疏密問題的誤讀,。所謂疏密,,就是指在處理字形的時(shí)候,強(qiáng)調(diào)字內(nèi)點(diǎn)畫疏密對(duì)比的結(jié)字方法,。清代著名書法家鄧石如提出的“計(jì)白當(dāng)黑”原理就是這種字法的最佳描述,。鄧石如認(rèn)為:“字畫疏處可使走馬,密處不使透風(fēng),,常以計(jì)白當(dāng)黑,,奇趣乃出?!弊址ㄖ械摹坝?jì)白當(dāng)黑”,,是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來安排,務(wù)必使密者更密,,疏者更疏,,疏密對(duì)比強(qiáng)烈。對(duì)比強(qiáng)烈的字法能夠使欣賞者的視覺受到激烈的刺激,,從而產(chǎn)生興奮與激動(dòng),,各種書體都可以用到這種方法。書法學(xué)習(xí)者常常偏重點(diǎn)畫的寫法,,注重點(diǎn)畫本身的形態(tài),,也就是字中間的黑處,而忽略點(diǎn)畫之間的空白,。成功的字法既重視點(diǎn)畫所形成的“黑”處,,又重視點(diǎn)畫之間所形成的“白”處,既重視實(shí)實(shí)在在的點(diǎn)畫,,又重視點(diǎn)畫之間的虛空,,這在書寫和欣賞中都可細(xì)細(xì)品味。

【原文】
   
風(fēng)神
  風(fēng)神者,,一須人品高,,二須師法古,三須紙筆佳,,四須險(xiǎn)勁,,五須高明,六須潤(rùn)澤,七須向背得宜,,八須時(shí)出新意,。自然長(zhǎng)者如秀整之士,短者如精悍之徒,,瘦者如山澤之癯,,肥者如貴游之子,勁者如武夫,,媚者如美女,,欹斜如醉仙,端楷如賢士,。
【釋文】
    要使書法有神采,,第一須有崇高的品德;第二須有高古的師承,;第三須有精良的紙筆,;第四須筆調(diào)險(xiǎn)勁;第五須神情英爽,;第六須墨氣潤(rùn)澤,;第七須向背得宜;第八須時(shí)出新意,。這些條件都具備了,,那么字寫得長(zhǎng)的就像秀潤(rùn)端莊的君子;寫得短的就像短小精悍的健兒,;寫得瘦的就像深山大澤的隱士,;寫得肥的就像豪門貴閥的公子;寫得險(xiǎn)勁的,,就像武夫那樣勇猛,;寫得嫵媚的,就像美女那樣妖嬈,;寫得欹側(cè)的,,就像喝醉了的仙人;寫得端正的,,就像廟堂上的賢士,自然出現(xiàn)了各種不同的神態(tài),。
【解讀】
    所謂風(fēng)神,,就是風(fēng)格、神采,。在姜夔看來,,書法的風(fēng)格、神采依賴于書法家的人品、書寫工具以及古法掌握程度,、創(chuàng)新程度,。“書如其人”說,,是傳統(tǒng)儒家思想在書法理論中的體現(xiàn),。這種說法常常引用的例子是揚(yáng)雄所謂“書,心畫也,?!庇捎趯?duì)于人品追求的善良愿望,許多人以書法家的人品評(píng)價(jià)代替其書法水平的臧否,。如顏真卿,、柳公權(quán)是忠臣,將趙孟頫,、王鐸視為“貳臣”,,書人以學(xué)顏、柳書法為榮,,以習(xí)趙,、王書法為恥。晚清書家楊守敬提出品高,、學(xué)富并列的觀點(diǎn),,其《學(xué)書邇言》記載:“梁山舟《答張芑堂書》謂,學(xué)書有三要:‘天分第一,,多見次之,,多寫又次之?!硕ㄕ撘?。嘗見博通金石,終日臨池,,而筆跡鈍稚,,則天分限之也;又嘗見下筆敏捷,,而墨守一家,,終少變化,則少見之蔽也,;又嘗見臨摹古人,,動(dòng)合規(guī)矩,而不能自名一家,,則學(xué)力之疏也,。而余又增以二要:‘一要品高,,品高則下筆妍雅,不落塵俗,;一要學(xué)富,,胸羅萬有,書卷之氣自然溢于行間,?!胖蠹遥粋浯?,斷未有胸?zé)o點(diǎn)墨而能超逸絕倫者也,。”
    更有甚者,,有人認(rèn)為瘦高個(gè)與矮胖子寫出的書法在外形上也有區(qū)別,。縱覽書史,,對(duì)于人,、書關(guān)系的誤讀,比比皆是,。從邏輯上看,,書家人品與書品之間的關(guān)系,并不存在著確定的因果關(guān)系,,最多只是相關(guān)聯(lián)而已,。對(duì)一個(gè)人事功的評(píng)價(jià)、外貌的品評(píng),、道德水準(zhǔn)的判斷,,去替代其書法藝術(shù)水準(zhǔn)的批評(píng),而忽視了書法是書家內(nèi)心情感的傳達(dá)表征這一特征,。古往今來的許多學(xué)者洞察了這一奧秘,,如蘇東坡認(rèn)為:“人貌有好丑,而君子小人之態(tài),,不可掩也,;言有辯訥,而君子小人之氣,,不可欺也,。書有工拙,而君子小人之心,,不可亂也,。”錢鐘書說:“巨奸能為憂國(guó)語,,熱中人做冰雪文,,而其言之格調(diào),則往往流露本相,,狷急人之作風(fēng),,不能盡變?yōu)槌蔚肋~人之筆性,,不能盡變?yōu)閲?yán)謹(jǐn),。文如其人,在此不在彼也,。所言之物,,實(shí)而可論;言之詞氣,,虛而難捉,,世遂多顧此失彼耳?!痹谶@個(gè)層面上來看,,“書如其人”其實(shí)就是書作與書家精神層面的溝通,與外貌或道德水準(zhǔn)沒有特別的關(guān)聯(lián),。并非人品好,,書法就好,反之亦然,。單從姜夔所謂書法需要“人品高”的判斷來理解“書如其人”,,很容易像歷代書家那樣誤讀“書品、人品說”,。其所謂“長(zhǎng)者如秀整之士,,短者如精悍之徒,瘦者如山澤之癯,,肥者如貴游之子,,勁者如武夫,媚者如美女,,欹斜如醉仙,,端楷如賢士”的論述,形象地揭示了書家書寫個(gè)性特征的差異,。香港高尚仁先生在《書法心理學(xué)》一書中指出:“古人談?wù)摃E時(shí),,常說‘字如其人’,也就是對(duì)書寫所反映的獨(dú)特個(gè)性的深入觀察,。但是,,若以價(jià)值判斷來看‘人如其字’,書跡所能代表的個(gè)性,,則會(huì)流于武斷,,難有科學(xué)理論和數(shù)據(jù)方面的支持,。要再以書跡來批判人品,就越出科學(xué)探討的范疇而走向泛道德觀的窠臼,?!?br>    姜夔認(rèn)為,書法神采離不開紙筆佳良,,同時(shí)還必須“墨氣潤(rùn)澤”,。何種紙、筆,、墨才稱得上“佳良”,?姜夔謂好的毛筆,有如良弓,、好刀,,筆鋒要“長(zhǎng)、勁,、圓”,,有彈性。作品的風(fēng)神與“時(shí)出新意”自然離不開想象,,書法創(chuàng)作中的“意在筆先”,,即有想象的成分。創(chuàng)作以陶潛詩為載體的作品,,筆下或許就帶有一股陶詩的蕭散之態(tài),;寫辛稼軒、蘇東坡的詩詞時(shí),,難免就會(huì)帶有稼軒,、東坡的慷慨激昂。古法用筆的“險(xiǎn)勁”,,既涉及到用筆的速度,,又與結(jié)構(gòu)的精巧有關(guān);“向背”主要是結(jié)構(gòu)問題,?!白址ā弊钪匾粫?huì)寫字的時(shí)候,,“筆法”第一,;會(huì)寫字后,“字法”就變得重要起來,。以蔡襄的書法為例,,其成就不高的原因,或許就是其字形不能脫出古人藩籬,。書法的學(xué)習(xí),,不能囿于古人籠罩之下,,應(yīng)有所借鑒,有所遠(yuǎn)離,,遺貌取神,。劉熙載說:“書貴有神,而神有我神他神之別,,入他神者,我化為古也,,入我神者,,古化為我也?!薄叭胨瘛?、“入我神”,其實(shí)就是借古開今,、古為今用的一個(gè)過程,。將古人書法中的精華拿來為我所用,表達(dá)自己的情感,,自然就具有個(gè)人“風(fēng)神”了,。
【原文】
    遲速
  遲以取妍,速以取勁,。必先能速,,然后為遲。若素不能速而專事遲,,則無神氣,;若專務(wù)速,又多失勢(shì),。
   
筆勢(shì)
  下筆之初,,有搭鋒者,有折鋒者,。其一字之體,,定于初下筆。凡作字,,第一字多是折鋒,,第二、三字承上筆勢(shì),,多是搭鋒,。若一字之間,右邊多是折鋒,,應(yīng)其左故也,。又有平起者,,如隸畫;藏鋒者,,如篆畫,。大要折搭多精神,平藏善含蓄,,兼之則妙矣,。
【釋文】
    下筆慢,所以求姿媚,,下筆快,,所以求險(xiǎn)勁,但必須先要能快,,然后再慢,。如果本來寫不快,還要刻意求慢,,字就沒有精神,;如果專求快速,又往往會(huì)舉止失措,。
  下筆之初,,有用搭鋒起筆的,有用折鋒起筆的,,整個(gè)字的體勢(shì),,決定于初下筆的時(shí)候。大凡第一字,,多數(shù)用折鋒,,第二、三字承接第一字筆勢(shì),,所以多用搭鋒,。如在一個(gè)字里,右面多用折鋒,,是為了照應(yīng)左邊的緣故,。(前面所說,是上下的,,即字與字之間的折搭呼應(yīng)關(guān)系,。這里所說,是左右的,,即一個(gè)字里的折搭呼應(yīng)關(guān)系,。例如前面所引的“妙、孤”二字,因其“女”旁,、“孑”旁寫到末筆“ノ”,,筆勢(shì)已盡,故右邊的“少”,、“瓜”皆用折鋒起筆,,余可類推。)又有平起的,,像隸書的橫直畫,;有藏鋒的,像篆書的點(diǎn)畫,。主要是折鋒,、搭鋒,字多精神,,平起藏鋒,筆多含蓄,,能兼用之方妙,。
【解讀】
    遲速就是快慢,書寫的速度直接影響到書寫的效果,,書寫時(shí)的節(jié)奏也是用筆的一個(gè)重要方面,。用筆節(jié)奏與行筆中速度的快慢密切聯(lián)系。與西方書寫用紙相比,,手工制造的中國(guó)書畫用紙顯得粗糙而不光滑,,這樣就導(dǎo)致毛筆書寫有更大的摩擦力,不像在機(jī)制紙上那么快捷,。又因?yàn)榧垙埖奈?,所以用筆必須保持相當(dāng)快的節(jié)奏。速度與節(jié)奏的不同,,就產(chǎn)生了書寫中的一系列變因,,效果也不斷變化。過快或者過慢的速度容易使節(jié)奏變化少,,難以產(chǎn)生生動(dòng)的作品,。一般而言,楷書,、篆書,、隸書可以用相對(duì)接近的速度與節(jié)奏來完成。而優(yōu)秀書家寫篆書,、隸書,、楷書時(shí),也有行草的意趣。由速度,、節(jié)奏變化帶來感染力的作品多為行草書,。
    說到行草書的書寫速度,很容易讓人想到“匆匆不暇草書”這一千古名句,。這一論斷,,因?yàn)閿嗑涞牟煌瑲v來就有不同的理解,,有人認(rèn)為是“匆匆,,不暇草書?!币馑际翘颐α?,沒有空閑寫草書,主張寫草書的速度要慢,;另一種認(rèn)為是“匆匆不暇,,草書”,意思是太匆忙,,沒有時(shí)間了,,所以才寫草書,言外之意草書的書寫速度是很快的,。將“匆匆不暇草書”理解為草書要慢寫的認(rèn)識(shí),,實(shí)際上是書寫者尤其是晚清書家的一種誤解。因?yàn)楣糯鷷以缇驼J(rèn)識(shí)到,,草書要快寫,,如趙壹在《非草書》中講:“草貴易而速,今反難而遲,,”意思是說本來草書是要快寫的,,而今天人們寫慢了,這是不對(duì)的,??梢姴輹鴷鴮懙目炻龁栴}在漢代時(shí)就已經(jīng)存在。到清代,,包世臣,、康有為等書家是用碑派的方法寫草書,想要表現(xiàn)出草書點(diǎn)畫的滯澀感,,只有放慢速度來寫,,進(jìn)而將慢寫草書發(fā)揮到了極致。然而,,從草書產(chǎn)生的本意上講,,快寫才是草書的本意。
    關(guān)于筆勢(shì)問題,與毛筆在空間垂直方向的上下運(yùn)動(dòng)有別,,筆勢(shì)強(qiáng)調(diào)毛筆在空中的騰挪擒縱,。就像水電站必須依靠水的落差產(chǎn)生的勢(shì)能來發(fā)電一樣,書法創(chuàng)作中也需要筆尖在空中的落差來表達(dá)生動(dòng)的效果,。書法史上,,越是生動(dòng)的書法作品,空中用筆就越多,。古人所講的翻筆,、擒縱、筆畫之間的呼應(yīng),,主要依靠這種用筆,。練習(xí)時(shí),可以將毛筆提起,,在空中尋找落點(diǎn),,一旦找到,便如老鷹捉小雞一樣,,下筆迅猛快捷,,落紙寫出點(diǎn)畫。清代書家郭尚先有句名言或許可以說明筆勢(shì)的問題:“離紙一寸,,入木三分,須知不是兩語,;天真爛漫,,瘦硬通神,亦是一鼻孔出氣,?!鼻宕苄巧徱舱J(rèn)為:“作字須提得筆起,稍知書法者,,皆知之,。然往往手欲提,而轉(zhuǎn)折頓挫輒自偃者,,無擒縱故也,。擒縱二字,是書家要訣,。有擒縱,,方有節(jié)制,有生殺,,用筆乃醒,;醒則骨節(jié)通靈,自無僵臥紙上之病。否則尋行數(shù)墨,,暗中索摸,,雖略得其波磔往來之跡,不過優(yōu)孟衣冠,,登場(chǎng)傀儡,,何足語斯道耶!”如果用“擒縱”二字去理解歷史上著名的行草書家的用筆,,我想是很恰當(dāng)?shù)?。張旭、懷素,、黃山谷,、祝允明、陳淳,、王鐸等人的行草書都非常注意擒縱的筆勢(shì)運(yùn)用,。姜夔此處所講的筆勢(shì),強(qiáng)調(diào)點(diǎn)畫之間的呼應(yīng)關(guān)系,,主要是依據(jù)點(diǎn)畫起筆的形態(tài)劃分為搭鋒與折鋒,,突出擒、縱之后的點(diǎn)畫效果,。從動(dòng)態(tài)的意義上理解,,姜夔所論與郭尚先、周星蓮的觀點(diǎn)不無相通之處,。

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