架子鼓學習理論知識一 時間：2010-5-18 21:43:04  點擊： 11  爵士鼓在現(xiàn)代福音音樂里相當吃重，因為它不但決定了整個音樂的曲風與節(jié)奏形態(tài),，也決定了整個音樂的基本速度(快版,、中版、慢版),。鼓雖然沒有音階,，然而鼓的節(jié)奏風格的部分，卻可以讓現(xiàn)場氣氛呈現(xiàn)榮耀莊嚴,，或是表現(xiàn)出平安慈愛,，讓敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，達到最高的境界,。 1.鼓棒種類： 鼓棒的種類有各式各樣 1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗細輕重,，也有材質(zhì)不同之分，一般來說不同的鼓棒會有不同的音色(尤其是Rim擊法)及技巧呈現(xiàn),。 2.束棒(Rute)：以細竹木條捆札而成,，其打擊音色有沙沙聲，音質(zhì)與音量介于鼓刷和一般鼓棒之間。 3.鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把：有金屬及塑料材質(zhì)刷毛之分,，音色細膩柔和,，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、爵士樂,、空間狹小或傳統(tǒng)教會,。 4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端為棉或橡膠制品，打擊音色有低沈穩(wěn)重莊嚴感,，所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道,。如果用在輪鈸，會產(chǎn)生輕柔綿密的共鳴延音效果,，可以營造出柔美天堂境地的效果,。 5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒頭與尾部同粗細，長度有13 吋,、15 吋與16 吋3種,，用其打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等節(jié)奏音效,，有熱情喜樂的感覺,。 6.鼓棒槌頭要是有黑色污垢(主要是擊打銅鈸所產(chǎn)生)時，打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在小鼓的霧面鼓皮上,，造成小鼓皮平滑無粗糙面,，如此想用鼓刷演奏時，很難呈現(xiàn)出完美的沙沙聲之音效,。 7.要是鼓棒槌頭有破損而打在鼓皮上的話,，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品,，該換購時不要猶豫,。 2.握棒方式： 不正確的握棒方法通常是日后進步困難的主要原因之一Top 1.主要分為傳統(tǒng)式、對稱式...等握法,，兩者差別只在左手的不同,。傳統(tǒng)握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下?lián)]動。 2.對稱握法左右手同樣之握法,，雙手鼓棒成八字型,，手背向上角度不一定，以右手打者為例,，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度就不一樣,，對左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣,。 3.握棒法依需要而有多種握法,，不可局限1~2種握棒方法,。甚至有時依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有那一種握法可稱為是絕對正確的,。 4.拉丁音樂為求敏銳音色,，常用13吋短拉丁鼓棒采傳統(tǒng)握法，此時鼓棒尾端握手心,，!以雙手拇指,、食指、中指巧力敲擊,。 5.握棒以輕松為原則,，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說,，此外還有腕力使用不當,，造成Tom Tom 過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點,。 6.握棒的長短依需要也有多種,，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端 3.打擊姿勢： 一位鼓手的打鼓姿態(tài),，大概就能顯露出來他打擊的水平如何,，怎么說呢：Top 1.上半身不正，左右肩不平衡,。 2.鼓椅高度不適當,，造成左右腳施力點不佳，鼓點強弱不平均,，Hi-Hat 開閉時間點抓不準,。 3.手臂僵硬，無法隨音樂律動擺蕩,，動作生硬無彈性，容易腰酸背痛,，無法長時間穩(wěn)定速度演奏,。 4.只用臂力打鼓，腕力不太會用,，造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較松軟的落地Tom Tom),，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 5.Hi-Hat 的打擊是小手臂向下時打一下,，小手臂提起時用手腕再打一下,，如此拍點較準確，手臂較不容易疲累,，更可以獲得強弱分明的音色,。 4.基礎練習： 往下扎根,，向上結(jié)果。 1.基本手法是日后非常重要的進步關鍵,，如果忽略此練習,，很多節(jié)奏不容易練好.，Solo的困難度就更高了,。 2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大,，Tom-Tom的過門聲音聽不清楚，鼓聲音量分配不良,。 3.不管學打擊過多久,，每日的小鼓基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓基礎上,。 4.如果您想鼓藝精進或是想以鼓為業(yè),，國際鼓手協(xié)會(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所發(fā)表基礎打擊的26式練習，就是最基本的課程,。 5.進一步要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧,，那么國際打擊藝術協(xié)會于2000年所發(fā)表( Percussive Arts Society International Drum Rudiments)基礎打擊40式練習，就是非練不可的絕技啰,。 6.要能夠隨心所欲用在過門的話,，至少花一年的時間在小鼓基礎練習應該是不可避免的。 5.輪鼓(Roll)：又稱碎鼓或滾擊或連擊Top 基本練習的項目非常多,，但是輪鼓在過門與節(jié)奏(特別是Swing,、Samba、Fusion)用到的地方很多,，而在古典或現(xiàn)代樂團及音樂打擊科系的術科考試,，輪鼓大都是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水準,，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環(huán),。 輪鼓有兩個分類： (1)開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環(huán)敲擊,。 (2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的彈性,，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發(fā)出短促的延續(xù)音,。 輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環(huán)練習,，并要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺,，形成一個美觀天成的打擊動作,。

架子鼓學習理論知識二

架子鼓學習理論知識二

6.節(jié)奏練習：

1.如果略過基本手法練習，直接進入節(jié)奏課程的話,，那么您未來的學習會很辛苦,。就拿打節(jié)奏來說,，練好一個節(jié)奏要花比別人多的時間.，而且打出來的節(jié)奏不一定悅耳,。

2.很多新進鼓手跳過基礎訓練,，強弱重音的練習，急就章就開始學習節(jié)奏型態(tài),，然后就上場演奏了,，于是從第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大聲，音樂性談不上,，層次分明就更不用說了,。

3.記得25年前學鼓的時候，老師在打擊板上光教右手開始的(左手開始的練習沒教)超基礎打點練習就教了2個月共8節(jié)課,，其間連真鼓都沒摸到,。想到當時雖然抱怨連連，如今卻心存感激,，因為最初級的打擊基礎都建立在那個時候，住在學校宿舍的課余練習也打破好幾本書,。

4.節(jié)奏潤飾：現(xiàn)場演奏一成不變化的打節(jié)奏來說,，難免貧乏無味,，所以必需配合主旋律的強弱律動，以左手小鼓點做變化,。

7.腳部練習：

一開始學習踩大鼓時經(jīng)常會產(chǎn)生很多的疑惑Top

1.腳的練法和手一樣，此時坐姿高度很重要,，因為坐姿腳度決定了踏板上最佳踏點,，與最輕松最快速有的力的切入點,。

2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及墊踏(Heel

Up)2種,，現(xiàn)今以墊踏踏法占多數(shù)，最好都練并能分別以平,、墊踏2種方式演奏出"壓"或"開"之音色,。

3.腳部練習一定要先單獨以左右腳依照音符作4分音符及8分音符的正反拍,，16分音符練習,，再加入雙手訓練。

4.依照音樂的需要,，大鼓皮有時候調(diào)硬而有的時候調(diào)軟，其反彈力不同,，所以腳踩鼓踏會有不同的感覺。

5.好鼓手可以依照音樂而踩出開放音、悶音,、強音,、弱音、雙擊音,，不單只是重踩,、快踩鼓踏而已。

6.基本上大鼓和貝斯是一體,，但并不是和貝斯同樣的點就可稱它為一體,，而是要與貝斯的律動一致。

7.敲鈸(Cymbal)時絕大多數(shù)(85%)要配合腳踩大鼓,，如此鈸音才有深度及廣度,。

8.鼓踏抵住墻壁是不錯的自我練習方法。

9.鼓踏(Pedal)選擇：好鼓踏才能以單腳踩出漂亮的雙擊音,。

A.最好有重底板，踏起來穩(wěn)定不搖晃。

B.腳踩鼓槌(Beater)到底,，突然讓其回彈,，回彈次數(shù)越多,，回彈時間越久越好。

C.槌頭角度最好可調(diào),，爵士樂用小槌頭而POP音樂多半用大面積槌頭可資參考,。

D.煉條式比皮帶式傳動力直接,，觸感佳,。

E.踏板以小角度擺蕩,，鼓槌同時就能獲得大角度擺蕩,。

8.論過門：

1.何謂過門：所謂過門(Fill

in)就是演唱者或演奏樂手,，在歌曲進行到一個段落空間想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。

2.過門內(nèi)容：其拿捏很重要,，過與不及都會破壞歌曲整體性,，而這就得依靠鼓手的創(chuàng)意來設計樂句結(jié)構(gòu)，配合經(jīng)驗與練習來累積,。

3.過門方式：過門的種類有各式各樣,，譬如說節(jié)奏過門、Hi-Hat 過門,、銅鈸過門,、休止符過門,、Tom-Tom

過門、特殊音效過門.....等等,。

4.樂句結(jié)構(gòu)：過門的樂句結(jié)構(gòu)要能唱出來(也可稱之為口訣),，一般學爵士鼓的朋友，開始學習大多是停留在單拍4連音移鼓過門,，的確4連音很重要,，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音,，否則可能造成樂曲紊亂吵雜,。

5.空間處理：讓聽眾容易猜出、容易哼唱的過門有親切感,，制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感,。有時一首曲子由簡單到復雜的過門有層次感等要如何拿捏啊?采用他人的批評與經(jīng)驗加練習來累積就對了。

6.鼓的移動要看得準,，所謂眼到、口到,、手到,，當然能練到閉目打鼓就再好不過。

7.某些節(jié)奏有特定的過門方式要特別區(qū)分出來很重要,，常常不能混為一用,。

9.拍子與力道強弱：

1.打擊手最好不要從頭強到尾，或是從頭弱到尾,，這樣曲子就沒有層次感,。

2.力道是打擊手最不容易拿捏的地方，不同的場合空間,，不同的曲目環(huán)節(jié),，都需用不同的力道，這要有相當?shù)慕?jīng)驗累積才行,。

3. 以一小節(jié)4拍子的旋律來說,，西方音樂大多數(shù)第1拍強、第2拍弱,、第3拍次強,、第4拍弱，而和弦大多出現(xiàn)在強拍第1拍或強拍第1拍及次強第3拍,。所以一般4 拍的,，會眾拍手要拍在第2、4拍,，也就是說與鼓手小鼓拍點一致,，這樣一來不但讓歌曲說服力有相乘的效果,，也能幫助鼓手穩(wěn)固速度。

4.大聲不一定吵,，小聲不一定柔,。

10.開頭與結(jié)尾(Ending)：

1.曲子開頭：如果沒有指揮,，曲子的開頭可能混亂不齊,，下列提供幾種參考：

A.看牧師或主領的手勢。

B.由司琴以點頭或眼色指示,。

C.以其它各樣樂器Solo或是和弦或是特殊音效約定幾小節(jié)后同時下歌,。

D.由鼓手以敲擊鼓棒或 Hi-Hat 讀數(shù)進入，稱為 Sign 或 Count

off,，至于要敲幾下,，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。

例如曲子由第4拍入,，Sign 次數(shù)就是3次,，曲子由第2拍入，Sign次數(shù)就是5次,，因為Sign

1次無法決定速度,，所以Sign次數(shù)最少2次，最多5次,。

E.以此網(wǎng)頁背景音樂為例,，Sign次數(shù)就是2小節(jié)│1--2--│1234│，此種Sign方式大都用在爵士樂的開始,。

2.曲子結(jié)尾：以下是幾種常用的結(jié)尾方式：

A.同時停下來以休止符結(jié)尾,。

B.漸慢(Rit)以輪鈸滾奏結(jié)尾。

C.裝飾音過門結(jié)尾,。

D.聲音漸小(Fade out)以息音結(jié)尾,。

E.自由(Adlib)過門結(jié)尾。

11.節(jié)拍器的重要：

1.樂團在練習中有時會感覺某位樂手的拍子不穩(wěn),，有時是此樂手對曲子不熟悉,，有時候天生節(jié)奏感稍微不足，而這個問題卻常發(fā)生在鼓手本身,。

2.搭配節(jié)拍器練習節(jié)奏時,，節(jié)奏速度如果與節(jié)拍器速度一致的時候，就不會聽到節(jié)拍器的搭搭節(jié)拍聲,。

3.初學打擊的鼓手經(jīng)驗較不足,，容易緊張，加上與樂團之間的默契還不夠,，比較容易拍子不穩(wěn),?；A練習與節(jié)奏練習的時候，搭配使用節(jié)拍器訓練可以彌補此缺點,。