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攝影最重要的能力，就是解釋所拍攝的空間,。當(dāng)普通一個(gè)人說一張照片“好”的時(shí)候,，他的意思便是，這張照片多么好地解釋了它所呈現(xiàn)的景物,，或者,，這張照片是多么地容易理解。我們需要照片的主要原因,，便是它可以闡明景物和“定格”記憶,。而一張“壞”照片卻只能給我們一個(gè)令人疑惑的描述，我們可能難于理解照片中的景物,，我們甚至連最親近的“梅布爾姨媽”都認(rèn)不出來,。這個(gè)好與壞的評(píng)價(jià)，純粹是基于攝影的描述能力來說的,。但僅僅只是描述,，只是簡(jiǎn)單的說明，確實(shí)不能使人激動(dòng)起來,，就像是去讀一張很長(zhǎng)而沒有一個(gè)形容詞的列表——樹,，山，云,，藍(lán)天,，草葉,，草葉，草葉,，另外的樹,，草葉……我們需要?jiǎng)e的一些能吸引我們注意力的東西。
所有的照片都是光線描寫的檔案,，它們是某一個(gè)時(shí)空點(diǎn)的存在證明,。它們是真實(shí)的，但它們也并非完全真實(shí),。從物體上反射回來的光,，向我們極其忠實(shí)地詳細(xì)記述了這個(gè)物體，但卻沒能告訴我們所有的東西,。而正是在這一缺失中,，隱含著攝影師們表現(xiàn)的可能性。實(shí)施這種表現(xiàn),，我們不必去與攝影的“基本”特質(zhì)對(duì)著干——諸如制造焦點(diǎn)不實(shí),，或是運(yùn)用一些古怪的濾光效果等，而可以采用一種更令人滿意的方法,，那就是通過營(yíng)造神秘感,，巧妙地顛覆攝影再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的方式。通過這種方式,，你既可以保持?jǐn)z影的明晰感,，又可以拓展表現(xiàn)的范圍。
一件真正了不起的作品,，往往要么是不去將其所描繪的空間的某些層面,，一板一眼地完全闡釋清楚，要么是把一個(gè)視覺上的矛盾現(xiàn)象,，即某種帶有欺騙性的空間，呈現(xiàn)給我們,。作品之所以讓人嘆為觀止,，不僅僅是在于它描繪了什么，也在于它未直接描述的東西,，即它所暗示的東西,。圖像的類別和風(fēng)格可以各不相同，例如《蒙娜•麗莎》與M•C•埃歇爾的《升降》（上有兩列帶風(fēng)帽的人物行走在一條無盡的階梯上）,，但它們確實(shí)都是偉大的作品,，它們的偉大，在于它們都無法解釋自己,。它們都具有視覺神秘感,，它們含有能激發(fā)觀者興趣并抓住觀者注意力的成分,。神秘感、模糊感與欺騙感——這些,，都是使照片變得迷人的重要因素,。
攝影講習(xí)班的學(xué)員們經(jīng)常會(huì)要求我向他們提供構(gòu)圖的秘訣。“構(gòu)圖的規(guī)則是什么呢,？”他們這么問,。所謂“規(guī)則”，基本上就是以一種易于理解而強(qiáng)有力的方式去呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的各種攝影手段,，它們給予我們牢牢抓住觀者眼球,，并引導(dǎo)他們沿既定的路徑欣賞影像的策略。在開始拍攝影像時(shí),，規(guī)則給予我們莫大的支持,，它們就像自行車上的穩(wěn)定器一般，在我們學(xué)習(xí)騎車的過程中,，可以防止我們做出激進(jìn)而危險(xiǎn)的舉動(dòng),，此時(shí)我們只要控制好平衡就行。在學(xué)習(xí)的過程中,，我們總是想探求一下,，自己能力的邊界在何方，而此時(shí),，這些穩(wěn)定器便開始礙手礙腳了,。與此相類似，隨著我們的信心與能力的增長(zhǎng),，我們想要逾越構(gòu)圖規(guī)則的常規(guī)應(yīng)用的想法,，便越來越強(qiáng)烈了。
有些時(shí)候,，我們不想使我們的影像被人過于容易地理解,，有些時(shí)候，我們希望給照片營(yíng)造一種神秘的氛圍,，于是,，自然而然地，攝影師對(duì)觀者注意力的引導(dǎo)就必須不那么強(qiáng)有力,，而要更加微妙,。這顯然是簡(jiǎn)單的規(guī)則難以勝任的！對(duì)于我來說,，最棒的那一些作品,，總是打破這些規(guī)則的——它們以一種觀察世界的全新方式，使觀者感受到震撼。我們應(yīng)該將均衡看作是好的構(gòu)圖的標(biāo)志,，而不是引導(dǎo)觀者駐目的好的構(gòu)圖的終極目標(biāo),。
通過觀察我自己的作品以及其他攝影師、視覺藝術(shù)家的作品,，并進(jìn)行分析后,，我歸納出四種不同的視覺神秘感——它們都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，即可以使觀者產(chǎn)生諸如“為什么”,、“怎樣”,、“是什么”這樣的問題，從而使觀者在作品前更多地徘徊欣賞,。我將它們歸為以下四點(diǎn)：尺度,，空間含混，照明,，以及不協(xié)調(diào)感,。
《斯維納山冰川舌》 冰島，270mm鏡頭,，未使用濾光鏡,，f/22 2/3、1秒
抽象導(dǎo)致了神秘：這個(gè)影像的大小如何,？它到底是什么,？為什么它是藍(lán)色的？這些問題都促使你去想象,。
《波浪》 亞利桑那州,，210mm鏡頭，未使用濾光鏡,，曝光數(shù)據(jù)未記錄
對(duì)于這個(gè)著名景點(diǎn),，如果直白地拍一張，就毫無神秘感可言了,，所以我就嘗試通過拍攝倒影來重新詮釋它,。(美國(guó)亞利桑那州和猶他州之間的一個(gè)景點(diǎn)，是砂巖“雕塑”的大自然杰作,，在不到200平方米的山間縫隙中,，其朱紅的砂巖的紋路猶如波浪一般翻騰，堪稱奇觀,，所以稱為“The Wave”。
 《玄武巖柱》 冰島,，270mm鏡頭,，未使用濾光鏡，f/22,、1秒 這幅作品向我訴說的是關(guān)于生命的神秘之感,，而非僅僅關(guān)于視覺神秘感,；脆性與持久性在畫面中互相結(jié)合。
《霍爾穆爾附近》 冰島,，210mm鏡頭,，未使用濾光鏡，曝光數(shù)據(jù)未記錄
完全靜止的水面,，使天空的倒影變成為這幅影像里的天空,，令人產(chǎn)生一種視覺錯(cuò)覺：青草茂密的島狀物看上去好像漂浮在半空中。
《從卡斯泰盧齊奧眺望》 意大利,，400mm鏡頭,，未使用濾光鏡，f/16,、1/4秒
這張照片很好地說明了尺度模糊是怎么回事,。沒有賴以參照的人物或建筑物，我們無法判斷影像的大小尺度,，這就使得我們把它當(dāng)作一個(gè)圖案來觀賞,。
《五月溪澗》 英格蘭北約克郡，270mm鏡頭,，0.6中灰漸變?yōu)V光鏡,，f/22 1/3、1/2秒
在攝影出現(xiàn)之前,，人類的感知能力無法想象將持續(xù)的動(dòng)態(tài)濃縮在一幅影像之內(nèi),，會(huì)是怎樣的情景。借助于攝影,，這種神秘的美對(duì)我們來說已經(jīng)是唾手可得,、習(xí)以為常了。但對(duì)我來說,，它仍然有本事把我們的好奇心吸引過去,。
《愛爾蘭海》 馬恩島,，150mm鏡頭,，0.3中灰漸變?yōu)V光鏡，曝光數(shù)據(jù)未記錄
攝影的一個(gè)神秘之處是,，我們未必總能知曉為何一幅影像讓我們感到滿意,。這是這幾年來我十分喜歡的作品之一，但是,，我卻說不出所以然來,。
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