傳統(tǒng)詩詞是中國漢語文學中一種重要的文學樣式,。詩詞格律是傳統(tǒng)詩詞中近體詩歌（律詩和絕句）和詞的主要特征。它是區(qū)別近體詩,、詞與古風,、與新詩（自由詩、散文詩）之所以不同的主要特征,。



　　我們要進行傳統(tǒng)詩詞的鑒賞和當代傳統(tǒng)詩詞的創(chuàng)作,，就應當要過好詩詞格律關。打個比方,，如果詩詞的高境界是“彼岸”,，是作者想要到達的目的地，那么創(chuàng)作詩詞的過程就是“渡河”,。與風浪搏



斗,，要善于掌握水的流向，要繞過暗礁和漩渦,，要防止被急流沖走,。這就要求渡河者既有渡河的決心和勇氣，又要有嫻熟的技巧,，還需善于分析情況,、辨別方向。而詩詞格律,，就是渡向彼岸的一只“渡



船”,。如果連“船”都上不了，不敢上,，或不想上,，想成為一名創(chuàng)作傳統(tǒng)詩詞的“詩人”,，便只是可望而不可及，只能是一種癡想,。我們也可以將詩詞格律比作鐵道上的鋼軌,，它就是規(guī)范，就只有這



個尺寸,。火車的輪距就只能照這個標準去設計,，寬了不行,，窄了也不行，否則火車就沒法開,，更別說是跑得快了,。所以詩詞創(chuàng)作這輛“列車”必須符合格律的要求，作者才能在成長為詩人的路上跑得快,?！　?br>



　　我的理解，“格”是一種樣式,，是形式上的東西,；“律”是規(guī)律、規(guī)范,。格律既然是一種規(guī)律,，就具有科學性，而不是古代文人們閑著沒事干而刻意弄出來的東西,，他們只是在長期的創(chuàng)作實踐中發(fā)



現(xiàn)并自覺地運用了這些規(guī)律,。詩詞的平仄律是朗誦時聲音上的抑揚頓挫和諧協(xié)調的規(guī)律，如：在一句詩內部平仄相間的規(guī)律,、一聯(lián)之內出句與對句平仄相對的規(guī)律,、上聯(lián)與下聯(lián)之間平仄相粘的規(guī)律等。



協(xié)韻〔以前通常寫作“葉韻”,，這個詞中的“葉”也讀“協(xié)”音〕,，則是造成句尾的字音回旋反復、前后相呼應的聲韻美學方面的規(guī)律,，同時也是為使人們朗誦時便于記憶的一種方法,。對仗，是使詩詞



作品的某一聯(lián)中,，前后兩個字數(shù)相等的詩句在相互對應位置上的詞匯的詞性形成對稱美的規(guī)律與規(guī)范,，同時它又是一種修辭方法。格律既然是一種規(guī)范,，人們在創(chuàng)作詩詞作品時就必須遵守它,。當然,，



“律”也有寬嚴之分〔如近體詩中允許“拗救”；對仗中允許錯綜對仗,、借音對仗,；古體詩中允許押鄰韻；有時候為了遷就韻腳上的字音,，允許在同一聯(lián)中出句與對句的末字的詞性上不對仗等,，都屬于



寬的范圍〕，但決不能拋棄這個“律”,。拋棄了它,，所寫的就不是傳統(tǒng)詩詞了。誰要是不想學習格律,，而又想寫句式整齊的五言,、七言韻文，那他便只好去寫順口溜,。順口溜是民間韻文中的一種,，但



它決不是詩。有詩友說,，傳統(tǒng)詩詞中的古風,、古絕不是也可以不講究格律嗎？不對,，它只是在平仄上沒有嚴格的要求,，但用韻是有要求的，而且在保持詩的質——意境上是有要求的,，否則就成了散文



了,，所以它仍然是講究韻律的。平仄律是我國古代詩歌發(fā)展到成熟階段的產(chǎn)物,。古風是后人仿作的古體詩,，也就是模仿古詩尚未總結出平仄律時的那種詩體創(chuàng)作出來的詩。有的傳統(tǒng)詩詞初學者讀到了一



些古體詩,，便以此為由為自己寫不出合律的近體詩詞作辯解,，這是一種學風淺薄的表現(xiàn)。其實,，絕大多數(shù)初學詩詞創(chuàng)作的詩友都是不懂格律的,，但是這并不妨礙他們循序漸進掌握詩詞格律，進而能夠嫻



熟地運用它,。詩詞格律并不深奧,，因為它是有規(guī)律可循的。尤其是近體詩的格律，總共才那么八種類型,，除去首句有平起式,、仄起式之分這一情況外，實際上只有四種類型,，比小學生背乘法口訣還要簡單容易,。關鍵是你是不是真正下了功夫去學習它。



在唐代以后,，近體詩格律也一直是私塾里頭供兒童學習的重要內容之一,，封建社會里面許多人都是在十歲左右就開始學習做詩，到了十來歲便能寫出不錯的格律詩了,。如唐代詩人白居易,、清代我們萍鄉(xiāng)



的文廷式等都是如此。懂得格律并不難,，但是要在創(chuàng)作中熟練地運用它就需要不斷地實踐并進行總結才行。當詩作者的思維已習慣于這種創(chuàng)作時,，自然就會達到“舉重若輕”的境界了,。一個人只要他在



詩歌方面真的有悟性，同時又熟悉詩詞格律,，那么他“戴著鐐銬跳舞”也是快活的,、輕松自如的。我們只要想一想雜技表演中的走鋼絲就會明白,，人家在鋼絲上還可以騎獨輪車甚至做倒立,、翻空等高難



度的驚險動作呢。觀眾以為很驚險的動作,，對于技藝高超的雜技演員來說,，只不過是小菜一碟，否則還不把他嚇出一身癌病來,？當然,，雜技演員高超的技藝也同樣是通過長期的科學訓練、摔打磨礪所獲得的,。
　　



　　傳統(tǒng)詩詞中近體詩的韻律,，即是將唐代口語中韻尾大致相同的字，按“開口呼”,、“合口呼”,、“撮口呼”、“切齒呼”等不同的發(fā)音方法歸類,，再在此基礎上將字數(shù)較少而不敷應用的韻部



與讀音相近的韻部歸并為一類,，從而形成了統(tǒng)一的韻書以規(guī)范近體詩的寫作。唐代韻書今已佚失，宋景佑年間平水人劉淵通過考證研究,，編成了總共為107部的《平水韻》,，后來又并為106部，成為宋以



后寫作近體詩的標準韻書,。經(jīng)過近千年的歷史演變,，許多唐宋時代的字的讀音已發(fā)生轉移和變化，同一個字,，不但與當代漢語普通話的讀音不合,，而且與當代許多地區(qū)的方言讀音也很不相同。舉例來



說,，《平水韻》中上平聲〔十三元〕內的“元”,、“坤”、“番”等字,，今人讀起來它們就沒法在同一首詩中押韻了,。又如下平聲中〔八庚〕內的“兵”、“城”,、“英”等字,，今人讀起來也不協(xié)



韻。而上平聲中〔一東〕與〔二冬〕中的許多字,，今人不論用普通話讀還是用方言讀都能夠在同一首詩中押韻,。《平水韻》中其他許多韻部都存在類似情況,，茲不再一一舉例,。我所想要說的是，今人用



《平水韻》做近體詩雖無不可,，但詩是寫給當代人和未來的人讀的,，不顧歷史上語音的變遷，不允許作者用今人讀起來很協(xié)韻而在《平水韻》中不協(xié)韻的字在創(chuàng)作同一首近體詩中押韻,，是完全沒有道理



的,，也是極不科學的。當然,，我們也要防止濫用“放寬韻腳”的口號,，用那些無論是在古音中還是今音中都不協(xié)韻的字在同一首詩里面做韻腳。尤其是初學者,，不應當以此口號作為自己不懂押韻常識



的借口,。在協(xié)韻與界定漢字的平仄聲調方面，我們萍鄉(xiāng)人也有自己的困惑,。在標準的萍鄉(xiāng)方言中,，許多古入聲字今人都讀成了平聲，如“急”、“息”,、“立”,、“樂”、“覺”,、“莫”,、“索”、



“各”,、“渤”,、“烈”、“德”,、“得”,、“哲”、“析”,、“潔”,、“切”、“革”,、“克”,、“冊”、“潔”,、“隔”、“跌”,、“塔”,、“發(fā)”、“屋”,、“哭”,、



“木”、“逼”等等,。這些字能否作為平聲字來使用,？可是在我們萍鄉(xiāng)人現(xiàn)在創(chuàng)作的詩作中就有人因為平時發(fā)音的習慣作為平聲字用了，有的還將它們作為平聲字來押韻,。還有如“酸”“寬”與



“黃”,、“靈”與“南”、“宏”與“紅”也有人用在同一首詩詞中協(xié)韻,。這些現(xiàn)象都是值得我們進行深入探討的問題,。我想，我們萍鄉(xiāng)人用標準的萍鄉(xiāng)話讀起來很順口的某些詩作,，外地人讀了一定會認為萍鄉(xiāng)人不懂行,，是“亂頓姜”。
　　



　　在詩詞寫作中過好格律關，實際上就是要學會在寫作時運用格律思維的問題,。“格律思維”是我在這里首次提出來的新概念,，以前沒有這種提法。要寫好詩詞作品,，就要將格律思維和形象思維同時



結合運用好,，二者缺一不可。這樣才會產(chǎn)生既符合傳統(tǒng)詩詞格律,，同時又具有意境的詩詞作品,。如果在一首作品中同時運用好了這兩種思維，再加上作品有了前人所沒有過的新意,，就可能營造出較好意境的作品來,。




　　“格律思維”這一新概念雖然是我現(xiàn)在提出來的，但它是在實際的詩詞創(chuàng)作活動中上千年來就一直在運用的,、就存在的一種構思方法或思維活動,，只不過我對此加以了新的理論概括和提煉而已。我



以為“格律思維”的定義,，就是作者在創(chuàng)作詩詞作品時自覺運用詩詞格律中的平仄規(guī)范,、協(xié)韻規(guī)范、對仗修辭〔有的詞牌的詞譜中還有“倒裝”,、“疊字”等規(guī)定的修辭要求〕規(guī)范及句式〔例如詞中的



“領字”,、斷句〕等規(guī)范，使之有機地結合在一起進行綜合性的藝術構思的一種思維活動,。它的本質是一種創(chuàng)作規(guī)范性思維,。而形象思維與此不同，它的本質是一種意象性思維,，其目的是營造一種情景



相融,、融情于景的藝術境界。在格律思維的特征方面,，我認為至少表現(xiàn)在它的約束性,、模仿性、習慣性三個方面,。約束性是指格律思維的排他性,，規(guī)定寫格律詩詞，就只許這樣而決不許那樣,。模仿性是



指詩詞作者以大量的古今同類作品的格律思維寫作為范例進行寫作,。例如在介紹詩詞創(chuàng)作的工具書中，每一種詩律和詞譜后面都附有一些典型的作品以資對照,，實際上是給學習者提供模仿的范例,。習



慣性是指當詩詞作者學習按格律寫作進行到了一定階段,，也就是運用格律思維寫作積累了相當?shù)慕?jīng)驗以后，就會根據(jù)他自己所要表達的內容,，形成一種主動,、迅速地按與所選擇的體裁相應的格律要求進



行寫作的思維定勢。到了這個階段,，作者就能夠比較自如地駕馭了格律本身,，由“自然王國”進入到了“自由王國”。我在來稿中看到,，有不少初學詩詞創(chuàng)作的朋友具有較為扎實的文字功底,，寫出來的



詩和詞也有一定的意境，滿像那么一回事,；但由于他們缺少將格律思維自覺地運用于創(chuàng)作的訓練,，或者是嫌按格律寫麻煩，所以本來他想寫一首律詩或某一名稱詞牌的詞,，而最終的結果卻弄成了“四不



像”,。詩不像律絕還勉強可稱得上古體詩〔不協(xié)韻的除外〕，但詞不遵律,，決不是詞,，因為歷史上并不存在“古體詞”一說。對于這一概念,，我們以后還可以繼續(xù)進行深入的,、結合創(chuàng)作實踐中的實例予以廣泛的討論，今天就不多說了,。