106. 柴可夫斯基：天鵝湖 四幕芭蕾舞曲全劇 雙碟

（俗稱“皇冠”）

廠牌：DECCA 碟號：436 212-2
夏爾.迪圖瓦 指揮 蒙特利爾交響樂團
小提琴演奏：香特爾.朱莉葉

簡介：毫無疑問，柴可夫斯基的《天鵝湖》是音樂史上最成功的芭蕾舞曲,，它在世界上的播放量,、普及度足以位列前茅，除此之外《天鵝湖》還擁有數段古典音樂史上最優(yōu)美的旋律,，是古典樂壇一座不朽的豐碑,。我在挑選《天鵝湖》錄音的時候，優(yōu)先考慮的是全劇版本,，因為只有四幕完整的芭蕾音樂才能真正讓大家在這部偉大的作品中一窺究竟,，所以一些單碟的精選錄音或者組曲版本會首先被排除；但盡管已經如此精挑細選,，我仍然覺得要選出一個最值得推薦的版本是極其困難的事情,。因為對于我來說《天鵝湖》的全劇錄音版本就像群雄逐鹿般復雜，每一間錄音公司,，每一位偉大的指揮家與樂團,，每一個備受歷史認同的錄音其實都有各自的優(yōu)點與缺點，至少我本人撓破頭皮也無法選出其中之“最”,；本來這篇文章執(zhí)筆是早于上一篇《浮士德與卡門》的,，但因為這個選碟問題困擾了我很長一段時間,，所以只能拖到現在。難歸難,，總要選出一張略勝一籌的吧,，于是我考慮再三決定推薦大家這張極具音響性的錄音版本（劃重點：其它同樣優(yōu)秀的《天鵝湖》全劇版本錄音我會在本文的“后記”中一一介紹，看完正文記得下拉,，千萬別錯過哦）。

       夏爾.迪圖瓦指揮蒙特利爾交響樂團這個CD全集版本來自DECCA公司1992年發(fā)行的雙碟套裝,實際錄音時間為1991年五月,由威爾.金遜的最佳拍檔——雷.米舒爾負責監(jiān)制,，由于當時威爾.金遜已經榮休,，錄音師由他的同期幕僚——科林.摩爾福特頂上，兩位DECCA的資深錄音制作人為我們帶了一場異常精彩的“錄音盛宴”,。錄音地點是加拿大蒙特利爾北部的圣厄斯塔什地區(qū)錄音棚,，對歐洲熟悉的朋友應該知道法國有所叫“圣厄斯塔什”的同名大教堂，由于蒙特利爾是法國人在1642年建成的殖民地,，所以這個群島上到處都充滿了法國氣息,，法語是該地的重要語言，歷史建筑及街道亦多以法國文化命名及建成,，旅客愛稱它為“小巴黎”,；正是這個“一脈相承”的因素，蒙特利爾交響樂團又被稱之為最具“法式浪漫”的美洲地區(qū)交響樂團,。這個錄音的優(yōu)點非常多,，除了是最完整的播放版本（雙碟總時長共154分01秒）之外，其音響效果屬實相當不俗,，銅管群質感光鮮,，弦樂群瑰麗動人，最要命的是超強的動態(tài)對比,，只要器材夠推動力足夠,，場面的立體感直接飛出音箱，讓人過耳不忘,；本碟的小提琴獨奏段落也是一絕,，弦樂聲時同時兼具嬌美瑰麗與波瀾壯闊，與樂團取得了一流的平衡度,，原來小提琴獨奏者是香特爾.朱莉葉,，也就是迪圖瓦的現任妻子（第四任），當年迪圖瓦力薦她成為蒙特利爾交響樂團的首席小提琴手,，可見二人很早便已惺惺相惜,，朱莉葉在這段演出中也算是投桃報李，為感激提拔之恩奉獻除了萬二分的感情與技巧,；本錄音還有一個比其他版本更為強勢的優(yōu)點,，就是“交響性”,，柴可夫斯基的三部著名芭蕾舞音樂其實都非常像“交響樂”作品，旋律的起宕及章節(jié)的連貫性與前后相呼應都滲透出一陣陣的“交響樂”影子,，如果在要萬綠叢中挑出最有“交響味道”的《天鵝湖》,，迪圖瓦這版無出其右。當然,，這種風格有利亦有弊,，因為強烈的交響性，導致音樂部分的舞蹈性相對削弱了一些,，與其他一些版本相比舞臺的故事感相對薄弱,，但這仍然無礙我們欣賞這個作品的整體流暢度與體現音樂本身豐富的音響效果；此版還有較為明顯的缺點,，就是錄音電平較低,，這點在較為“陰柔”的音響系統(tǒng)中特別明顯，適當調大音量去欣賞是最快捷獲得滿意的改善方法,，調到多大合適,？拿第一首《序曲》為例，最凌厲的敲擊樂段落能夠填滿你的聆聽空間便足夠,。

       如果你是音響迷,，可能單單是DISC 1開頭的《序曲》就已經讓你陶醉不已；偏偏《天鵝湖》從頭到尾的音樂都那么精彩,，如果聆聽時你會想知道這段音樂是什么場景,，代表著什么？那么證明你在無形中已經從一位音響迷踏進音樂迷的領域了,?！短禊Z湖》的故事并不復雜，場景一說的是王子的成人禮,，各人在生日宴會上載歌載舞,、歡天喜地；場景二說的是王子在森林夜色中遇見了白天鵝公主并相愛,，公主原本是人類,，因受到了惡魔的詛咒只有在夜晚才能恢復人形，太陽出來之時便會變回一只天鵝,；場景三是王子的選妃場景,，當時王子已經深愛白天鵝公主了，面對從各國遠赴而來的賓客與相親者都提不起勁,，直到幻化為人形的魔王帶著黑天鵝公主前來相親,，王子被艷麗的黑天鵝所迷惑心中忘記了與白天鵝的情意約誓；場景四回到了森林,，白天鵝因為王子的忘情失去了恢復人形的機會,，魔王將永遠占據白天鵝,，王子趕到與魔王展開生死搏斗，王子敗陣,，白天鵝也永遠無法變回人形,，最后只能追隨著魔王遠去，留下悲痛欲絕的王子一人,，全劇終,。這段以悲劇結尾的劇情經歷了多次的增刪變動，由于《天鵝湖》的首演并不順利,，柴可夫斯基本人甚至對場景四都一改再改,，后期又分為法國版與俄國版，現在甚至結局也有“悲劇”和“喜劇”雙結尾,，真是波折重重?！短禊Z湖》的前三個場景承包了最優(yōu)美,、最曼妙的音樂旋律，而場景四感覺略微倉猝,，后世認為老柴有趕工之嫌,。但平心而論，無論是音樂的增減,，抑或是結局的改編,，都絕對無法撼動這部芭蕾音樂的“偉大”地位。

       迪圖瓦的錄音巔峰期貫穿整個八十年代,，進入九十年代除了在“大作品”減產之外,，一些關于他的個人負面新聞也頻頻出現，導致迪圖瓦并沒有長久的在DECCA公司簽約下去,，這段《天鵝湖》錄音可說是他與DECCA最后一個輝煌,。首版CD是DECCA的德國銀圈版（碟號436 212-2），但其實LONDON標的美國滿銀圈首版（碟號436 212-2 碟號同德版）就音效而言更是凌厲,，聽感也更“過癮”,，之后的生產順序便是DECCA德國PMDC半銀圈、LONDON美國PMDC膠圈,、DECCA德國M&L半銀圈,；之后停產了一段很長的時間，2011年環(huán)球DECCA以“BALLET EDITION”系列重制（碟號478 3097）,，是現時最后一個版本,。日版的首版封面與歐美相同，LONDON標（碟號POCL-1245/6）,，92年10月發(fā)行,，由SP工廠壓碟,，定價5600日元；2007年日本環(huán)球以DECCA標再版DECCA芭蕾系列（碟號UCCD-3847/8）,，定價2400日元,。國內沖擊波影音亦曾在2006年引進過此錄音發(fā)行（主碟號436 212-2、副碟號BADE0077 ）,。版本的選擇上如果撇開收藏癖好來說,，在器材過關的前提下建議優(yōu)先選擇LONDON的美國滿銀圈版，其聲音的線條感比DECCA的德國銀圈版略粗一些,，整體力量感更強,，場感亦更闊大，重播時剛好可以對錄音電平稍低這一缺點作出輕微修正,，聽感更佳,。

（436 212-2 LONDON標美版）

（4783097 DECCA BALLET EDITION系列）

（POCL-1245/6 LONDON標日版）

（436 212-2 國內沖擊波引進版）

音樂試聽：

     

后記：

《天鵝湖》這段不朽名曲絕對不能只有一個最佳版本，至少在我心里還有以下12個版本頗具“登頂”的潛力,，這并不是說除了這“1 12”個版本以外其余的錄音就不行了,，只是從錄音歷史角度以及國內外發(fā)燒友們的長久聆聽經驗，還有唱片本身的實際重播效果,，以及銷量,、口碑等因素來作為判定，當然里面也夾雜著我本人的偏好,，但在盡量客觀的前提下,，這13套《天鵝湖》全集CD錄音足以傲視群雄，可以保證總有一套會成為您的《天鵝湖》全集“烏托邦”,。

 一,、DG 415 367-2 小澤征爾 指揮 波士頓交響樂團 雙碟

       小澤與波士頓交響錄制的這套《天鵝湖》應該是國內很多老燒的第一套《天鵝湖》全集，此錄音的黑膠版發(fā)行于1979年,，而CD首版則發(fā)行于1986年,，西德銀圈，流傳到國內的時候應該是1990年前后,，當時DG公司的名氣在國內如日中天,，也令到許多人哪怕花了小半個月的工資也要入手這套《天鵝湖》雙碟。此版播放總時長是144分鐘31秒,、小提琴獨奏是當時波士頓交響樂團的首席——約瑟夫.西爾弗斯坦,，他手持一把1773年產的瓜達尼尼小提琴（此琴曾屬于坎波利和格魯米歐）。當年,，小澤征爾與波士頓交響樂團正值人氣急升期,，配合相當完美，此版《天鵝湖》擁有濃厚的小澤與波士頓交響的特色，美式的火爆氣勢充斥各段落,，嘹亮的號角,，璀璨的銅管比比皆是，低沉的定音鼓亦讓人精神一振,。整體風格偏向“交響性”,，小澤的細膩情感從大刀破斧的管弦樂節(jié)奏中逐漸升溫，是一部充滿個人色彩的錄音,。不過DG公司的錄制效果相對“斯文”,，與DECCA迪圖瓦版的錄音相比，在力量的表現上各有千秋,，但場感及音響表現力稍弱一點,。作為DG公司長久以來最佳的《天鵝湖》全集錄音，不推薦實在說不過去,。

（453 055-2 DG德版小雙張 雙碟）

（UCCG-4445/7 日本SHM-CD版 雙碟）

二,、DECCA 475 7669 杰基耶夫 指揮 馬林斯基歌劇院交響樂團 雙碟

       DECCA的“姐夫”（杰基耶夫）與馬林斯基劇院交響樂團合作版本，被譽為近二十年來最優(yōu)秀的《天鵝湖》全集錄音,。許多朋友以為此版與2006年在俄羅斯圣彼得堡馬林斯基大劇院由BBC錄制的舞臺現場版本是同一個錄音,，實則不是，此版是后來在錄音棚重新錄制的,，2007年由環(huán)球DECCA發(fā)行，首版為德國EDC壓碟,，播放時長約為106分鐘49秒（確實比現場版刪減了不少段落,，唱片封底的播放時長在第一版發(fā)行時標注為116.59分鐘、第二版則標注為76.15分鐘,，其實都不準確）,，是杰基耶夫指揮老柴三大芭蕾中的最后一部，同時也是口碑最火,、最好的一部,。馬林斯基劇院交響樂團有著悠久的歷史，也是彼季帕與伊凡諾夫改編的“喜劇結尾”的首演樂團,，被譽為最權威的俄系《天鵝湖》版本,，比起柴可夫斯基本人編寫、在莫斯科大劇院首演便遇上“滑鐵盧”的原始版本更深得人心,。馬林斯基劇院交響樂團曾一度改名為基洛夫交響樂團,，杰基耶夫也是從“基洛夫時期”開始接棒樂團的指揮，直到1992年重新恢復為馬林斯基歌劇院交響樂團,。此版《天鵝湖》有著驚人的音效,，管樂與打擊樂部分非常突出，一開聲便能感受到錄音電平要比同為DECCA公司錄制的迪圖瓦版本大很多,，樂團的氣勢洶涌直接,，樂器質感清晰,，充滿了野性美；但樂團的層次感重播體現不如迪圖瓦版,，略顯“干猛”,，而在音樂的敘事性上比迪圖瓦版要強，你會覺得杰基耶夫的指揮更像在“說故事”而不是單純的揮棒演出,。樂器的演奏部分,，奧達卡.沃斯查克演出的豎琴尤其精彩，琴聲清脆之余有韌性,，泛音十足,，這點如果器材播不出來的話效果可是會大打折扣；其中小提琴獨奏由80后小提琴家基里爾.特倫蒂夫演出,，他是俄羅斯國家交響樂團的前成員,，現任馬林斯基歌劇院交響樂團及萊恩愛樂樂團首席小提琴，琴聲優(yōu)雅之余略顯傳統(tǒng),，技巧表現中規(guī)中矩,。總的來說,，這個錄音同時繼承了正宗的俄系演奏風格與DECCA優(yōu)秀的錄音傳統(tǒng),，如果你是新入門的發(fā)燒友，希望找一個演錄俱佳的版本,，又想在各個檔次的音響器材上大展身手,，體現一次《天鵝湖》的曼妙故事，這個錄音會是首選,。

（UCCD-5529/30 日本SHM-CD版 雙碟）

三,、LONDON K26Y 1046/7 安塞美 指揮 瑞士羅曼德交響樂團 雙碟

       這是黑膠時期就已經很有人氣的名盤，雖然安塞美指揮的老柴三大芭蕾只有《胡桃夾子》登上了TAS黑膠榜單,，但相比《胡桃夾子》我其實更喜歡他這段《天鵝湖》錄音,，錄制于1959年6月，錄音地點是瑞士日內瓦的維多利亞大廳,，黑膠LP首版發(fā)行于1959年分單聲道與立體聲兩個版本,，CD的首版則直到1988年才首次發(fā)行，由日本寶麗金K.K公司以LONDON倫敦標發(fā)行,，雙碟定價5800日元,。歐美方面則到了1994年才在DECCA的小雙張系列發(fā)行此錄音，附帶了普羅科菲耶夫的《羅密歐與茱莉葉》組曲,。所以安塞美這段全劇錄音并沒有發(fā)行過銀圈版本,，只在某些銀圈版本的精選集中被收錄過幾首片段而已。安塞美算是迪圖瓦的前輩加先驅者，同為瑞士指揮家的二人有著一脈相承的指揮風格,，穩(wěn)重,、浪漫、法國氣息濃厚,、個人特色突出,，唯一不同的是迪圖瓦棒下子弟兵蒙特利爾交響樂團偏向“輕盈感”，而安塞美一手創(chuàng)立的瑞士羅曼德交響樂團則帶有更多的“厚重感”,。由于瑞士與法國僅隔著一個依云小鎮(zhèn),，文化共通，法式古典浪漫在瑞士有著深厚的影響,，安塞美與瑞士羅曼德交響樂團也非常熱衷演繹法國作品,，比起法國樂團的極致浪漫，瑞士樂團多了一份地道的樸素感,，華麗的管弦樂中也能接上三分地氣,，非常適合入門級欣賞。談回安塞美的《天鵝湖》,，播放時長約83分多,，算是刪減得比較多的了，但聽起來毫無不協(xié)調感,，整首音樂安塞美以一種近乎悲壯式的演繹貫穿全場,，讓聽者能夠感受到一種以旋律講故事的代入感；這個版本的處理從開始到結尾都讓人滿懷著憐憫之情,，優(yōu)美的旋律連帶著被觸及的內心,，繼而動容、漸漸入迷,，這是一個接近“偉大”的演繹版本，同時也為后世的詮釋帶來了一定的參考,。錄音方面由于是50年代末期的作品,，就別想著有多么好的層次感與清晰度了，但作為模擬錄音黃金時期的敲門磚,，DECCA公司在當時的錄制上還是可圈可點的,，采用馳名歐美兩個大陸的ffrr全頻錄音技術錄制，當時這個ffrr技術經歷了單聲道錄音時期的考驗,，在技術層面上已經是相當成熟,。DECCA的樹形收音麥克風很好的捕捉到了指揮與樂團之間那種現場聯動的實況感，樂團演出時的神韻亦有被精準收錄,，最強大的是這段錄音的空氣感異常濃郁,，三角鐵敲擊聲帶動出的真實感令人難忘，是一段充滿模擬魅力的重播體現。但有一說一,，這種音色傾向不是誰都會喜歡,，尤其在后期一些選段重制版中，這種模擬錄音的魅力會因為既“薄聲”又難以體現出細節(jié)感的重制處理而被狠狠扣大分,，如果對于清晰度與樂感希望并駕齊驅的發(fā)燒友可以選擇2007年FIM一聽鐘情子公司：LIM一聽難忘出品的K2HD精選版,，此版雖然只是節(jié)選而并非全集，但兼?zhèn)鋬?yōu)異的重播效果與原始的樂感,，用膽機重播的味道堪稱一絕,，可惜這個版本已絕版，當年沒能買到的發(fā)燒友現在只能“貴”買“貴”聽了,。

（440 630-2 DECCA德版小雙張 雙碟）

（480 0563 澳洲DECCA雄辯系列 雙碟）

四,、DECCA 425 413-2 波寧吉 指揮 （英國）國家愛樂樂團 三碟

       由歌舞劇指揮大師波寧吉指揮的這套《天鵝湖》全集是DECCA公司所有天鵝湖錄音中最具舞蹈性的版本，波寧吉對芭蕾舞以及歌劇的理解相當透徹,，其指揮以輕盈流暢又兼具舞臺效果而聞名,。這套錄音一套三張CD，除了四幕《天鵝湖》以外,，還收錄了馬斯奈的兩幕芭蕾音樂劇《蟬》,，單就《天鵝湖》的播放時間長就有167分鐘。錄制于1975年八月,，地點是發(fā)燒友們熟悉的倫敦金斯威大廳,，錄音師是著名的詹姆斯.洛克；小提琴獨奏部分由保加利亞小提琴家敏喬.名切夫運弓,，他是第五屆維尼亞夫斯基小提琴大賽的第六名,，同時也是當時（英國）國家愛樂樂團的首席。首版黑膠LP在1977年發(fā)行（當時的母帶工程師真的相當用心,，母帶也整理一年有多）,，CD版本則到1989年才首次發(fā)行，2003年以小雙張形式再版,。波寧吉的《天鵝湖》全集CD在DECCA公司進入數碼錄音的低迷期也一直暢銷,，可以說在迪圖瓦版本面世之前，從黑膠過渡到CD時期整個階段都有統(tǒng)治力,，是最受歡迎的錄音版本,。迪圖瓦的數碼錄音出現后，波寧吉版才開始減產,，也算是DECCA為現代數字錄音讓道,。波寧吉指揮棒下的國家愛樂樂團有很強的靈動感與速度感，節(jié)奏緊湊卻不失流暢性,；詹姆斯.洛克的錄音很有一手,，您能夠很輕易聽到樂團每件樂器的定位與金斯威大廳的場感,，聆聽時仿佛坐在觀眾席上注視著舞臺的一舉一動，逼真且生動,。缺點也有,，弦樂部分的表現力相對中庸了一些，越是優(yōu)秀的器材這缺點可能會被放得越大,，但無礙整體重播時劇力萬鈞的音響性,，如果你想聽到舞蹈性更好的天鵝湖，又需要優(yōu)秀的音響效果,，那么波寧吉這版就是絕佳的選擇,！

（473 283-2 DECCA德版小雙張 雙碟）

五、LONDON KICC 2097/9 菲斯圖拉里 指揮 荷蘭廣播愛樂樂團 三碟

      終于輪到了我最喜歡的一版,，菲斯圖拉里是真正的《天鵝湖》大腕,，他曾分別在1952年、1961年,、1972年至1973年在DECCA公司錄制了三次《天鵝湖》四幕芭蕾,。菲斯圖拉里每次錄音的亮點都是小提琴獨奏，全部大師級人馬,；其中1952年版為單聲道錄音,，倫敦交響樂團演奏，小提琴獨奏由大師阿爾弗雷多.坎波利完成,，總長度約81分鐘,，這段完整錄音的CD版直到2018年才由澳大利亞環(huán)球唱片以雄辯系列首次發(fā)行，由于年代久遠音響效果自然比不上后期的立體聲版本,，但仍然能聽出這是一段很具“靈氣”的錄音,，氣勢蓬勃之余，細節(jié)一點也不少,，是DECCA《天鵝湖》錄音贏得美譽的開山之作,。1961年版應該是名氣最大的一版，這版天鵝湖亦被很多愛樂人士稱之為“最佳版本”,，由荷蘭阿姆斯特丹音樂廳交響樂團演奏（那時候樂團還沒賦予“皇家”二字）,，此版小提琴獨奏部分由史蒂芬.斯塔賴克演奏，他曾任皇家愛樂樂團首席,、阿姆斯特丹音樂廳交響樂團首席及芝加哥交響樂團首席，后期擔任美國音樂學院和西北大學的小提琴教授,，并曾組建加拿大弦樂四重奏樂團,，是不折不扣的大師級小提琴家；此版我愿稱之為“悲壯欲絕”的芭蕾史詩,，宏大壯麗而又細膩動人,，無論樂團的處理,，節(jié)奏的把控都讓人一聽入迷，是不折不扣經典演繹,，錄音由DECCA傳奇錄音師威爾.金遜操刀,，場面闊大且充滿空氣感，不過樂器的質感表現有些參差不齊,，如果您注重的是樂團的質感可能剛聽的時候會有點憋屈,，不過相信我，慢慢聽下去很快就會被他們的演出所感染,，這段錄音的LP版要比早期CD版優(yōu)勝許多,，“肉感”與“空氣感”更足；CD版的最佳版本估計大家都略有所聞,，就是2009年日本著名發(fā)燒音響品牌Esoteric（二嫂）所發(fā)行的雙層SACD版本,，他與早期的LP版本相比在聽感上甚至略勝少許，現在市場價已被炒至數千元,；那么1961年這版為什么不是我的首選,，理由簡單且充分：太短，它雖然四幕全有,，但均是節(jié)選,，播放總長度僅46分鐘收錄在一張CD中，秉承推薦全劇的宗旨,，理性割愛,。1972年版，也是我要推薦大家的一版,，這版由荷蘭廣播愛樂樂團演奏,，小提琴獨奏段落由著名小提琴大師羅杰洛.里奇拉弓演出；大師就是大師,，個人演奏特色鮮明,，弓弦的質感突出且技巧炫目，是眾多天鵝湖版本中小提琴段落最有個性及特點的演繹,，雖然荷蘭廣播愛樂樂團的名氣不如前兩者,，但千萬別輕視了他們的演繹，優(yōu)美的段落盡是甜蜜,，澎湃的段落氣勢萬鈞,，菲斯圖拉里把自己對《天鵝湖》的信仰完全奉獻給了這段錄音，可謂感人肺腑,；兩張CD加起來的播放總長度155分鐘有余,，很具誠意，由于當時采用了DECCA的phase4stereo（俗稱“四相位”）技術錄制,，電平一開聲便遠遠高于前兩個版本,，樂器的質感極具光澤,，彷如至于面前，混響的堂音豐滿,，無論深度還是寬度都很有規(guī)模感,，雖然柔潤度稍稍欠缺，樂團的演奏亦有微瑕疵,，但絕對難以掩蓋這段錄音的優(yōu)秀程度,，首版CD是由DECCA委托日本KING在1990年發(fā)行的倫敦倒三角厚盒3CD版，斷貨已久,，幸好2019年環(huán)球又委托日本Tower重新復刻發(fā)行2CD版,，采用銣時鐘對高采樣、高位深母帶進行切割轉換,，音質仍有保證,！

（PROC-2209/10 七二年錄音 日本Tower 雙碟）

（ESSD-90019 六一年錄音 日本Esoteric雙層SACD 單碟）

（PROC-2206 六一年錄音 日本Tower雙層SACD 單碟）

六、EMI CDS 7495312 普列文 指揮 倫敦交響樂團 雙碟

       這是EMI公司的瑰寶錄音之一,，普列文版的《天鵝湖》長久以來一直霸占著不少發(fā)燒唱片榜單的席位,，在音響樂迷中的口碑也非常不錯，是一個滲透著英式紳士味道,、擁有著美式爆棚效果的發(fā)燒級錄音,。倫敦交響樂團在普列文的棒下成長了不少，此版錄制于1974年,，是普列文作為長達11年倫敦交響樂團首席指揮家的最后兩年,，當時的倫敦交響樂團與普列文之間已經達到了前所未有的高度，指揮在臺上一舉手一投足,，樂團早早已經心領神會,，二者猶如水乳交融般默契十足，這段《天鵝湖》就是在這種二者渾圓天成的情況下完成錄制,。優(yōu)秀的演出者不能缺少同樣優(yōu)秀的唱片制作人,，這張《天鵝湖》由當年EMI公司的金牌組合：克里斯托弗.畢肖普和克里斯托弗.帕克制作，畢肖普負責監(jiān)制,，帕克負責錄音,，在倫敦著名的金斯威大廳完成拾音，EMI雙雄出動哪有失手的道理,，唱片完美收錄了普列文與倫敦交響樂團共同譜寫的這段芭蕾舞傳奇,。全碟總長度為147分鐘有余，小提琴獨奏段落由波蘭著名女小提琴家伊達.韓黛爾完成,，大提琴段落則由英國著名大提琴家道格拉斯.庫明斯負責,，庫明斯亦是倫敦交響樂團的首席大提琴。本套《天鵝湖》的首版LP發(fā)行于1976年,，首版CD發(fā)行于1988年,，一經上市便已非常暢銷，可見普列文之人氣旺盛,。雖然大眾對普列文這個版本表述為兼具了“交響性”與“舞蹈性”,，但我覺得仍然是偏向“交響性”為主，普列文并沒留有太多的思考空間,，相對的是電光火石般的速度感,，讓音響發(fā)燒友大呼過癮；多個榜單推薦我覺得并非純商業(yè)行為,，錄音本身擁有著出色的音響效果,，璀璨的管弦樂，深沉的敲擊樂,，瞬態(tài)與動態(tài)齊備,，場感與定位清晰，但場感的寬度不如DECCA版本,，但深度卻異常充足,，是諸多《天鵝湖》版本中演錄效果最為平衡的一版，能夠一直受到大家歡迎的版本自然是優(yōu)秀之作,。

（CZS 7628162 法國EMI1990年德版雙碟）

（TOCE-59029 東芝EMI2002年日版雙碟）

（WPCS-23037 華納標 2014年日版 雙碟）

七,、EMI CDS 7491712 蘭切貝利 指揮 （英國）愛樂樂團 雙碟

       這是世界上首個數碼錄制的《天鵝湖》版本，有其重要的歷史地位,。蘭切貝利是芭蕾音樂指揮大師,，之前我推薦的“奶媽”一碟就是其指揮盡顯功架的代表作，他的《天鵝湖》錄音甚具芭蕾舞之精妙,，就“舞蹈性”而言,，能與DECCA波寧吉版分庭抗禮。錄制于1982年,，錄音地點是披頭士樂隊專用的英國艾比路錄音棚,，與上面普列文版一樣，同樣是有克里斯托弗.帕克擔任錄音師,。全碟播放時間為152分鐘有余,，小提琴獨奏由英國小提琴家,、指揮家克里斯托弗.沃倫-格倫演出,，他后來在指揮上的成就遠高于小提琴成就，除了成為愛樂樂團的音樂總監(jiān)外,，還曾擔任倫敦室內樂團的音樂總監(jiān)與首席指揮,，與郎朗合作首演尼格.赫斯受英國查爾斯王子所托譜寫的《女王鋼琴協(xié)奏曲》,。當年世界剛進入數碼錄音時期，許多尤其是美加地區(qū)的投資者對新技術一直保持著觀望態(tài)度,，這個時候加拿大著名香煙廠牌“杜穆里?！毙岬搅松虣C,，它投資了EMI的數個錄音的制作經費，其中就有這張《天鵝湖》,，所以該版本得以以全新的數碼技術進行錄制發(fā)行,，而此版《天鵝湖》的首版CD也在發(fā)行時的封面左下角加上了“dum”這一香煙品牌標簽以示敬意（當然這也是“金主”要求打打廣告）。蘭切貝利的版本華麗且俏皮,，旋律把控有跳躍感,，管樂悠揚，弦樂曼妙,，是絕佳的示范演繹,，雖然錄制的空間感泛音不太豐潤，但勝在背景非常漆黑,，讓人聆聽時總能聚精會神的留意著樂團,、樂手、樂器的音色走向,，由淺入深乃至不能自拔,，這種魔力估計只有蘭切貝利版本才能擁有。錄音的細節(jié)感非常豐富,，數碼錄制讓聲音線條更加清晰,，更貼近于當時重播極限。如果您還沒聽過蘭切貝利這版《天鵝湖》,，我個人認為乃一大損失,！

（CD-CFPD 4727 EMI悅耳古典系列英版雙碟）

八、EMI CDC 55504128 薩瓦利什 指揮 費城交響樂團 雙碟

       薩瓦利什與費城交響樂團在EMI留下的這套《天鵝湖》是最物超所值的版本,，錄制于1993年至1994年,，由EMI艾比路錄音室的工程師——約翰.庫蘭德操刀錄制，庫蘭德的錄音作品早期多以流行與搖滾音樂的為主,，八十年代開始慢慢涉獵古典音樂的錄制,，指揮家穆蒂、小提琴家帕爾曼與他合作了多張上榜獲獎唱片,。這段《天鵝湖》全劇的播放長度約158分45秒,，也是相當完整的一個版本，小提琴獨奏段落由美國小提琴家諾曼.卡羅拉弓,，他曾任職于波士頓交響樂團和明尼亞波利斯交響樂團,，最后在費城交響樂團擔任首席小提琴。薩瓦利什的版本有著典型的“費城之聲”特質,，管樂的質感是它最大的特色,，無論銅管部還是木管部都異常柔潤，而弦樂部分相對弱一些，一旦到了樂器爆發(fā)的段落整個樂團的氣勢又相當“霸道”,，平時處之泰然,，突然就平地一聲雷，動態(tài)感超然,。這套錄音的首版發(fā)行于1994年,，是美國EMI的厚盒雙正價系列，當初的發(fā)行量比較少,，幸好無論是后期的EMI還是再之后的華納都比較熱衷再版此錄音，長年以雙子星系列發(fā)行,，樂迷朋友們應該很容易就能買到,，并且價格相當親民?？偟膩碚f這套錄音雖然稱不上精雕細琢,，但已足夠窺探《天鵝湖》之全貌，并且器材重播效果也甚佳,，是值得擁有的一套錄音,。

（724358554120 EMI標 雙子星系列 2003年歐版 雙碟）

（CN A51-04-435-00/A J6 EMI標 雙子星系列 國內京文2003年引進版 雙碟）

九、Melodiya VDC-5040~1 日本版 費多謝耶夫 指揮 莫斯科廣播交響樂團 雙碟

       談完歐美版本的《天鵝湖》,，終于到了原汁原味的俄國版本,。俄國本土錄音基本由Melodiya（旋律）公司包攬，旋律公司為古典錄音史寫下了濃厚的一筆,，以往多是黑膠LP較多流傳下來,，隨著數碼錄音技術的革新與商業(yè)文化的變化，現在已經有許多在前蘇聯時期的旋律公司錄音發(fā)行了CD版本,，算是了卻現今古典樂迷的一大心結,。旋律公司的錄音大部分都有著夸張的場地回響，樂器的定位有時候甚至會呈現出“街頭望向巷尾”的聽感,，這是當時錄音方式的問題,，并不是母帶重制導致，這種聽感有人喜歡有人愁,，如果您不抗拒,，那么就有一大堆優(yōu)秀的演繹等著你去慢慢發(fā)掘。說回費多謝耶夫與莫斯科廣播交響樂團這版《天鵝湖》,，這套錄音在古典CD發(fā)燒界可謂“舉足輕重”,，很長一段時間被西方國家的發(fā)燒樂迷評價為心目中的No.1版本。它錄制于1985年的莫斯科,，由俄國著名錄音師——弗拉基米爾.科普佐夫執(zhí)嘜錄制,，全劇播放時間約為147分鐘，小提琴獨奏由尼古拉.加提爾諾夫完成。俄系錄制的《天鵝湖》聆聽時都有種讓人在“聽故事”的感覺,，費多謝耶夫是所有“說書人”中最表現得精彩的,，他是不折不扣的俄國指揮大師，許多老一輩音樂人才流失到西方國家,，他仍然在國內古典樂壇一線奮斗,，為俄國及前蘇聯奉獻了整個人生；老費對俄系作品的演繹有著深刻的理解,，許多俄國作曲家的作品首演都交給了他與他棒下的莫斯科廣播交響樂團,，柴可夫斯基的《天鵝湖》對于費多謝耶夫自然是手到拿來，與歐美錄音的華麗感不一樣,，此版《天鵝湖》在優(yōu)美動人的旋律下展現出了非凡的樸素之美,，簡單直接的處理讓音樂直擊人心，無論是大提琴的低泣,、小提琴的詠嘆,、銅管的叫囂都完完全全展現在您的眼前，一切都顯得那么真實又自然,，唯一缺點就是定音鼓的低頻量感稍弱,，但其他樂器諸如三角鐵、木管,、法國號等等都充滿了血肉感,，可以特別留意一下其中三角鐵的“打鐵聲”，是不是連它的粗細都能夠聽得清清楚楚,，巨細無遺,？說一下版本，這個錄音幾乎每一個地區(qū)的首版都有粉絲支持,，很難說哪一個版本最佳,，其中法國版因為厚潤感較為突出而最被著稱。按年份來說,，首先是1986年由Eurodisc發(fā)行的西德首版（碟號610570-233）,，此版俗稱“馬拉車”版，分成三張CD灌錄,，然后到1988年Olympia發(fā)行了英國首版（碟號MCD 210 A B）,，JVC發(fā)行了日本首版（碟號VDC-5040~1）,，之后就是1989年Le Chant Du Monde發(fā)行的法國首版（碟號LDC 278 932/33）,，此版俗稱“黑白”版或者“哈摩尼”版，前面這三個版本都改為了雙碟,，播放時間與三碟版接近,；到了1990年BMG公司以Eurodisc的母帶重制發(fā)行了德國版（碟號GD 69106），看似版本雖多，實則每個版本的產量均不高,，所以現在如果想要入手全滿貫版本,，也是有挑戰(zhàn)性的，至于1990年之后的再版在此就不一一提及了,?？偟膩碚f，這個錄音版本很好,，在我心中無論演錄都可以與DECCA的菲斯圖拉里版掰一下手腕,，兩個都是故事性滿分的精彩感人錄音。

（610570-233 Eurodisc 86年西德版三碟）

（LDC 278 932/33 LE CHAT DU MONDE 89年法版 雙碟）

（GD69106 BMG 90年德版 三碟）

十,、SUCD 10-00403-405 美國版 斯維特蘭洛夫 指揮 前蘇聯國家交響樂團 三碟

       斯維特蘭洛夫與前蘇聯國家交響樂團合作的這版《天鵝湖》也是經典版本之一,，錄制于1988年的莫斯科，曾被《英國企鵝評鑒》評價為最佳版本,，播放總長度約153分有余,。此版錄音的樂器質感要比上面的費多謝耶夫版更加強烈,，與費多謝耶夫“講故事”不同，斯維特蘭洛夫更像在“讀童話”,，他是老柴作品詮釋的好手，前蘇聯國家交響樂團與他的配合程度已達登峰造極,，二者的合作充滿了俄系典型的浪漫主義格調，在粗獷的線條下有著最細膩動人的情感,，多個段落既野性豪邁又優(yōu)美得讓人陶醉。我非常喜歡這個版本的小提琴獨奏,，從容淡定,、絲絲入扣、引人遐想,，由小提琴家尤里.托新斯基執(zhí)弓,，他后來就任英國BBC廣播愛樂樂團的團長一職，實力過硬,。斯維特蘭洛夫版本的錄音有一個明顯的特點，就是“堂音”過大,，即場地產生的反射聲音過多,，總覺得有一種刻意營造出來的空間感，估計當年錄音時沒有考慮到未來的音響器材對于音質還原的清晰度會有如此多的進步,，其實單靠現在HiFi器材的重播能力已經可以很好的還原出錄音場地效果,，無需刻意通過麥克風的擺位或者母帶的后期處理來拉多舞臺的深度，前蘇聯旋律公司的女性錄音師瑪格麗塔.科祖霍娃可能要背這個鍋了,；當然,，這個錄音風格的優(yōu)劣純屬見仁見智，我也見過有發(fā)燒友很喜歡這樣的錄音效果,，因為聽起來HiFi感十足,，甚至在小系統(tǒng)的音響器材上依然能展現出宏大的場感。談一下CD的發(fā)行版本,，我一直以為最早發(fā)行的是1993年BMG代理的版本,，其實不然，1992年由美國Helix（螺旋）公司壓碟,、俄羅斯旋律公司發(fā)行的“俄羅斯交響樂作品精選系列”要更早一些（我印象中MCA公司與無比傳真合作發(fā)行的版本好像才是CD首版,，但那個版本我遍尋不獲），第二年BMG才推出德國Sonopress壓碟的歐洲代理版本,，1994年俄羅斯旋律又把BMG版本引進回本土銷售,，封面與歐版相同，直到2000年才把封面略微調改（刪除了白色透明方框并把文字完全改為俄文）再次發(fā)行,，不知道是不是俄國人覺得改動太少不夠搶眼,，同年年尾又把封面封底改頭換面，變成最后的藍色封面,。要數最著名的封面應屬2006年發(fā)行的四幕芭蕾精選版單碟,，由從BMG手上奪得代理權的香港上揚愛樂發(fā)行，上揚為這個“藍色”封面套上了一個紙盒包裝,，黑色紙盒印上一片白色“羽毛”，視覺對比強烈,，此至這個“羽毛”版的《天鵝湖》精選便在發(fā)燒唱片圈風行了十數年,，是上揚愛樂常年熱銷的古典CD之一；到了2021年上揚甚至推出日本Memory-Tech壓制的HQCD高格式版本,，也算是所有俄系《天鵝湖》錄音中最趕得上發(fā)燒“潮流”的（笑）,。

（74321170822 BMG 93年德版 三碟）

（MEL CD10 00403 Melodiya 94年俄版第一版 三碟）

（MEL CD10 00403 Melodiya 2000年俄版第三版 三碟）

（MEL CD10 01175 香港上揚代理俄壓 精選版單碟）

（MEL HQ10 01175 香港上揚代理日壓HQCD 精選版單碟）

十一、Melodiya MLD2-32119 美國MCA 羅日杰斯特文斯基 指揮 前蘇聯電視廣播大交響樂團（現改名：柴可夫斯基交響樂團）雙碟

       這是俄系《天鵝湖》全集的奠基石級別錄音,，錄制于1969年的莫斯科,，錄音師是伊戈爾.維普林賽夫。CD版首次發(fā)行于1989年,，美國MCA公司在1975年取得了這套錄音的發(fā)行權,，起初是發(fā)行LP版本,，后來才和無比傳真合作推出CD版本。LP版本最初發(fā)行的時候也學習了歐洲那一套,，首次發(fā)行時既有單聲道版本,，亦有立體聲版本。CD的再版并不多,，1989年首發(fā)之后直到1999年才由BMG公司在歐洲代理發(fā)行德國Sonopress壓碟的版本,，2000年俄羅斯Kvadro公司取回錄音發(fā)行權進行再版發(fā)行，之后一直處于絕版狀態(tài),。由于這套《天鵝湖》的CD版本長期絕版,，所以本不在我的推薦名單內，幸好機緣巧合下,，我發(fā)現香港上揚愛樂在今年的“OBSESSION”系列中重制發(fā)行了這套錄音,，確實讓人喜出望愛。羅日杰斯特文斯基與前蘇聯電視廣播大交響樂團這個版本的播放總長度為148分鐘有余,，采用了柴可夫斯基首演后改編過的版本,，雖然增減了一些段落，但整體的完整度仍然讓人相當滿意,；小提琴獨奏由米克哈爾.切爾尼亞霍夫斯基完成,，他從1962年就擔任樂團的首席小提琴，經驗豐富,。羅日杰斯特文斯基是俄國學院派指揮的大師級人馬，莫斯科音樂學院教授,，1955年憑借指揮《灰姑娘》躋身國際指揮大師行列,，指揮風格非常全面，從交響樂,、芭蕾音樂到歌劇均能夠輕松駕馭,。在這段《天鵝湖》中，他與合作無間的前蘇聯電視廣播大交響樂團為聽眾帶來一場音響盛宴,，雖然是大半個世紀前的錄音,，無礙它閃爍出華麗的質感，弦樂洶涌澎湃,，管樂金碧輝煌,，打擊樂動態(tài)縱橫，整個演奏速度迅馳疾速但又條理清晰,，與上面兩位俄系指揮相比,，一位在說故事，一位在讀童話,，羅日杰斯特文斯基則像在詠唱詩經,，宏偉而又莊重,、活潑兼有激情。當然,，錄音上也是存在缺點的,，某些段落會感覺樂團的位置偏遠，稍微有點“模糊不清”,，導致質感不太強烈,，然后又會突然靠前，定位感不如前兩個錄音精準,，但完全可以理解,，畢竟最“老”是它嘛，CD版對于母帶的重制是非?？简灩Ψ虻?，能夠復原至此已經很好了?？偟膩碚f這是一個必須有的版本,，還沒入手的趕快買。

（74321 66978 2 BMG 1999年德版 雙碟）

（SMEL CD10 02693 香港上揚代理 2024年OBSESSION系列 日壓 雙碟）

十二,、PICKWICK DUET 32 CD 朱萊提斯 指揮 莫斯科大劇院交響樂團 1983年錄音 1990年發(fā)行 英國版 雙碟

       最后一個版本估計只有老燒才會認識,，它是許多發(fā)燒樂迷在剛懂得“HiFi”為何物時最想入手的《天鵝湖》錄音，由名氣不算響的立陶宛指揮家朱萊提斯執(zhí)棒,，領導莫斯科大劇院交響樂團錄制,。朱萊提斯五十年代早期曾擔任立陶宛歌劇芭蕾舞劇院交響樂團的首席指揮，六十年代開始加入莫斯科波修瓦大劇院交響樂團,。此版《天鵝湖》全劇錄制于1983年的前蘇聯,，全曲播放時間為117分鐘有余，錄音師跟斯維特蘭洛夫版本一樣,，都是由前蘇聯旋律公司的女性錄音師瑪格麗塔.科祖霍娃操刀執(zhí)嘜完成,。這套《天鵝湖》比較特殊，1983年日本JVC公司先發(fā)行了完整版和精選版的黑膠LP版,，然后1984年發(fā)行了CD單碟精選版,，直到1990年才由英國Pickwick取得版權以Duet2雙張系列發(fā)行完整版CD雙碟。此套是我推薦的十三套中唯一一套現場錄音,，現場收音自然是不如錄音棚錄制得那么清晰,，但勝在有舞臺的活生感，如熱烈的拍掌聲,，舞臺上和觀眾席上的瑣碎聲等等均有收錄,，現場氣氛相當濃郁，除了錄音有些朦朧美之外幾乎找不到太大的缺點,。這些充滿現場感的特色在那個CD與發(fā)燒音響剛剛盛行的年代是相當寶貴的,，發(fā)燒友覺得錄音場面生猛又真實,，對它簡直愛不釋手。朱萊提斯是一個“死硬派”指揮家,，這也導致他的詮釋面不會太廣,，芭蕾舞劇尤其是俄國的芭蕾舞劇是他的專精項，他與莫斯科大劇院交響樂團的演出幾乎很少失手,，永遠能在歌劇院現場給予現場觀眾最完美音樂,。這版《天鵝湖》的節(jié)奏明快、簡潔,，你會發(fā)現它的打擊樂部分與其他版本相比不算強烈,，只是一旦到了必須用力敲擊鼓皮銅鑼的時候，樂手就會如大力神附體,，把定音鼓敲打出驚人巨響,，帶來極致的瞬態(tài)表現力。管弦樂部分厚潤而柔美,，雖則清晰度不是太夠,，但綿密的聲音很有模擬味，聲音與空氣觸碰時的泛音能夠讓人輕易就感受到劇院現場的高度,。因為錄音現場要配合舞臺上芭蕾舞者的節(jié)奏,，所以在演出的節(jié)奏上會稍微放慢一點，聽眾可以從錄音中慢慢感受芭蕾音樂的曼妙以及細細體會這種現場錄音的感染力,?？偟膩碚f這版特色非常明顯，優(yōu)缺點并存,，但缺點是能夠為優(yōu)點加分的,，如果你不介意現場錄音，喜歡真實的芭蕾舞劇演出氛圍,，這張無疑就是王者級別的錄音,。

（VDC-507 Victor 84年日版 精選版單碟 ）

（VDC-1032 JVC 85年日版 精選版單碟）

結語：《每天一張古典名盤》系列停更了很久,，這次雖然只是一首古典曲目,，我卻一口氣寫了十三個CD版本的介紹，其實文章跨越的時間很長,，兩年前開始構思,、一年前開始取材，一字一句親手敲出來并不比書寫簡單,，幸好最后還是完成了,，希望這“十三只天鵝”會讓你對芭蕾舞錄音產生興趣，還是前面提及的那句,，并不是除了這十三套《天鵝湖》以外的錄音就不行,，像1989年科文特花園皇家歌劇院自己錄制的馬克.埃姆勒指揮版本,、1994年JVC發(fā)行的費多托夫指揮馬林斯基歌劇院交響樂團版本、2002年Naxos發(fā)行的雅伯倫斯基指揮俄羅斯國家交響樂團版本,、2012年Chandos發(fā)行的賈維指揮挪威卑爾根愛樂樂團的版本等等都是非常不錯《天鵝湖》四幕全劇錄音,，但論及演出班底、錄音團隊,、歷史意義等綜合因素,，以上十三張基本以上“爭冠”狀態(tài)，其余錄音則仍有距離,。如果您擁有我介紹的《天鵝湖》CD版本超過兩款,，那么您肯定是一位古典音樂愛好者；如果超過三款,，那么您一定是一位音響發(fā)燒友,；如果超過五款，你肯定是既喜歡古典音樂又喜歡音響器材的老燒,；如果您擁有超過半數,，很可能您會是柴可夫斯基音樂的虔誠信徒；如果收藏達到八至十款,，那么您一定是芭蕾音樂的深度中毒者兼發(fā)燒大拿,；如果擁有十款以上的會是什么人？通常只有兩種：要么是家里唱片多到聽不完的人,、要么店里唱片多到賣不完的人,。

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