很多人說,，個人審美不同調(diào)的色彩不同,，這是完全錯誤的，一張畫面色彩好不好,，是根據(jù)我們?nèi)说囊曈X刺激,，以及迎合我們?nèi)祟惖挠^感邏輯。

攝影畫面什么時候表現(xiàn)色彩、什么時候不表現(xiàn)色彩非常重要,，如果該表現(xiàn)的時候沒有表現(xiàn),，給我們的視覺觀感就不會太好，如果不該表現(xiàn)的時候表現(xiàn)了,，那就是本末倒置了,。

那到底什么時候該表現(xiàn)色彩呢,？先看幾張大師的作品,，畫家文森特·威廉·梵高,、攝影師蜷川實花。

文森特·威廉·梵高

文森特·威廉·梵高

攝影師蜷川實花

攝影師蜷川實花

上面幾位不同時代不同風格的大師作品,，他們都極其擅長用色彩表現(xiàn)畫面。浪漫主義的代表德拉.克洛瓦發(fā)現(xiàn),，想要表現(xiàn)畫面的色彩,，就要放棄光影。

應(yīng)該用到攝影中,，換句話說，也就是說想要表現(xiàn)物體的固有色,，拍攝時要控制反差,，選擇環(huán)境明度盡量統(tǒng)一，打光也要盡可能打平一些,，讓畫面盡量沒有陰影,。

也就是說沒有光影的畫面,，或者說光影比較平的畫面才合適表現(xiàn)色彩，因為這樣符合人眼觀感邏輯,。

如果畫面有比較大的明暗對比,，高光,、暗部會干掉畫面的一些細節(jié)，例如卡拉瓦喬,、倫布朗的畫就算光影不是很強,，固有色也會損失很多，這時候就不需要表現(xiàn)色彩,，而是表現(xiàn)光影帶來的明暗層次,。