 ｜展覽主題｜ ｜展覽題字｜ ｜主辦機(jī)構(gòu)｜ ｜協(xié)辦機(jī)構(gòu)｜ ｜展覽時間｜ ｜開幕時間｜ ｜展覽地點｜ ｜媒體支持｜  展覽用書 主編| 李明 邀請函 前 言清秋會佳朋 文·莫曉松
我與以上諸君相識多年,，情意相投,。每每相逢之際,，總要小酌幾杯，于微醺之時,，或揮毫,，或論藝,，談花鳥之趣,，嘆人生之況,，神游八荒,，引為快事,，文化與酒，自古就是伴侶,。遙想王羲之微醺寫蘭亭,，李太白斗酒詩百篇,，徐文長酣醉大寫意……中國藝術(shù),，就是充滿醉意的舞。酒不只是穿腸物,，更是中國文人的心思,、情感之寄寓,。歷史的長河奔流不息，今天的好友相聚,，仍然期待一場痛飲,，以得身心之雙暢。 當(dāng)然,，朋友相逢,，喝酒又不僅僅是喝酒。所謂醉翁之意不在酒,，對花鳥畫家來說,，醉翁之意就在這花鳥林木之間也,。飲一杯酒，就是嗅一朵花香,，聽一聲鳥鳴,，這是花鳥境，也是人生境…… 我真心致敬這幾位老友,，他們都來自廣東,，而廣東歷來是花鳥畫的重鎮(zhèn)，更是當(dāng)代花鳥畫的重要力量,。其中,，湘波兄是當(dāng)代嶺南畫派的實力派畫家，他的花鳥畫技藝精湛,，既有幽微之境,，也有激昂之聲，更具有深圳人敢闖敢試的特區(qū)精神,。近幾年,，他在藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性、融合性以及媒介運用,、衍生產(chǎn)品,、展覽形式等諸方面都進(jìn)行了大膽的嘗試，在傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化上走在了時代前列,；阿湃的畫涉獵多元,，工寫結(jié)合又渾然一體，有種澎湃的生命活力,。 他的畫關(guān)注南方風(fēng)物,，多得自寫生之現(xiàn)場感受，注重對比,、明暗,，于紛繁中見疏密，于揮灑中見性情,，有強(qiáng)烈的韻律感,；敦平的畫以大氣疏朗又有時代感見長,，他于廣州美院教學(xué),，對傳統(tǒng)研習(xí)頗深，但創(chuàng)作又不囿于成規(guī),，能用現(xiàn)代人的視角去觀花寫鳥,，構(gòu)圖也頗多新意，無論是形式還是格調(diào)都形成了自己的特點,；曉彬的花鳥清新素雅,，注重于花鳥與大地的關(guān)系,，作品蘊含著他對現(xiàn)實世界的參照和內(nèi)心世界的感悟。他的作品有鄉(xiāng)情,，往往于平常處見細(xì)節(jié),，在普通處見思緒。 人過中年,，相逢不易,，我和震西、雪松,、政和,、華平諸位，常在曉生兄感招下去廣東諸城辦展,，受到諸多兄弟支持和幫助,，實乃人生一大樂事。他們的作品,，能在李明兄的雍陽美術(shù)館展出,，自當(dāng)精彩異常。此展還得到王明明院長首肯,，欣然提筆書寫“花木清嘉”,，更是提升了畫展境界。當(dāng)其時也,，即能觀畫相互切磋,，又能歡聚借酒抒懷，必其樂無窮,。想及此處,，心情不禁更加迫切起來。 期待著能在他們的作品中,，感受到那種南方花鳥特有的醺然之態(tài),，灑脫之意。 ——莫曉松 草木本心  許敦平 許敦平,，1972年生于廣東澄海,，1996年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，中國畫系,，獲學(xué)士學(xué)位,。2004年獲碩士學(xué)位并留校任教。 現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院副教授,、碩士研究生導(dǎo)師,、中國畫學(xué)院總支書記兼副院長(主持工作)、中國美術(shù)家協(xié)會會員,、廣東省美術(shù)家協(xié)會理事,、美術(shù)教育藝委會副主任,、中國畫藝委會委員、廣東省中國畫學(xué)會副秘書長,、廣東省國際文化交流中心理事,。 畫梅之意與寫意之道文·許敦平 生活在擁有史上兩大著名的梅花勝地——大庾嶺和羅浮山的嶺南中國花鳥畫家，或許是出于先天的地理條件優(yōu)勢,，大都嗜好梅花,，而我也不例外。我喜歡畫梅,，緣于讀研究生一年級臨摹梅花和冒寒賞梅的生活體驗,，此后一發(fā)不可收拾，以致對一切梅花題材的民間藝術(shù)樣式及器物,，我都興味有加,。  風(fēng)雪煉精神97cm×180cm 宣紙水墨 2020年 例如購置與梅花有關(guān)的圖冊、搜羅梅花紋飾的硯石,、庋藏梅花素材的雕花板,、摩挲質(zhì)樸古雅的梅瓶，乃至詩文書畫,、尋探古梅勝跡,，等等。雖然說不上有系統(tǒng)深入的研究,，但每當(dāng)陋室添置此類長物,，便浸淫其間，愛不釋手,。目的是窺探其形制矩度,，辨識其器形質(zhì)地內(nèi)涵以及創(chuàng)作者匠心所在。從把玩這類文房雜項中領(lǐng)悟到的美學(xué)資源和認(rèn)識,，對于我畫梅啟發(fā)很大,，而非平常所講的“師造化”梅樹本身。由此而言,，搜羅把玩器物,、鑒賞書畫終究目的在于拓寬視野和修養(yǎng)，涵養(yǎng)提升自我書畫實踐的精神維度,。  閑庭39.5cm×56cm 紙本設(shè)色 2019年 毫無疑問,，寫意精神是中國藝術(shù)的核心精神。中國寫意畫不像西方寫實繪畫那樣亦步亦趨于物象的外形刻畫,，而是講究遺貌取神,，以意取象,，追求“得意忘象”,。寫意花鳥畫緣物寄情,，直抒性靈，且常常與作者的人生參悟和境遇密不可分,。元代王冕著名的詩句“不要人夸顏色好,，只留清氣滿乾坤”就彰顯了畫家精神修為的進(jìn)階，而這樣的人生體悟,，也同樣返哺其梅花畫作的人文情懷深度,。  秋色斑斕39.5cm×56cm 紙本設(shè)色 2019年 事實上，中國文學(xué)早在先秦時代就有以君子比德于山,，比德于水,，比德于玉的傳統(tǒng)。歷代畫家,，特別是文人士大夫畫家鐘情于梅蘭竹菊等題材的描繪,，目的就是通過自然物象之美自喻為“君子”，推崇自然花卉的高潔之意,。而傳統(tǒng)中國繪畫注重心跡流露的特點,，也正好滿足文人可以借物抒情，自喻適志,。寫意花鳥畫正是比德傳統(tǒng)在繪畫形式上的反映,，畫家通過對客觀物象的描繪，對其氣韻神彩和文化寄寓孜孜以求,，把對象內(nèi)化為自已——這無疑是一種典雅圓融的寓托或象征行為,。  春和景明69cm×69cm 宣紙設(shè)色 2021年 可以這么說，寫意花鳥畫這種獨特的藝術(shù)形式,，特別是其手法的率意表現(xiàn)出來的簡煉和隨意性,、寓托意味等關(guān)鍵因素，使其在很長一段時間內(nèi)成為中國水墨寫意藝術(shù)的代名詞,。其旨?xì)w是通過對花草樹木及鳥獸的描繪,，從而表達(dá)作者對自然和人生的態(tài)度。終極是對人的寫照,，是表現(xiàn)人的精神的藝術(shù),。。饒有意味的是,，一般專業(yè)畫家視為中國畫基礎(chǔ)訓(xùn)練科目之一的梅花,，卻是傳統(tǒng)文人表現(xiàn)自我的精神譜系中最為鮮明的語言范式，進(jìn)一步講,，它是中國大寫意花鳥畫的典型代表,，是歷代許多畫家打開中國畫寫意玄妙之門的秘匙，這就是寫意梅花真正的畫學(xué)歷史意義,。  響午248cm×124cm 宣紙設(shè)色 2022年 宋人羅大經(jīng)《鶴林玉露》指出：畫家繪雪要能“繪其清”,，繪月要能“繪其明”,，繪花要能“繪其馨”，繪泉要能“繪其聲”,，繪人要能“繪其情”,。羅氏此語可以稱為中國寫意畫的精當(dāng)妙論，沒有深入實踐和較高的鑒賞領(lǐng)悟力是不能理解其中奧妙的,。寫意的藝術(shù)特質(zhì),，將神韻放在第一位，擺脫物象“形”的束縛,，給筆墨的表達(dá)和抒情留下更大的空間,。“意”在物我交融的過程中生發(fā),，通過一定的筆墨形式呈現(xiàn)出來,。  煦日248cm×124cm 宣紙設(shè)色 2019年 近人潘天壽在一首詠蘭詩中也透露了相似的藝術(shù)觀點，詩云：“閑似文君春鬢影,，清如冰雪藐姑仙,，應(yīng)從風(fēng)格推王者，豈僅幽香是以傳”,。與許多強(qiáng)調(diào)蘭花的撇葉穿插和花萼的向背欹斜等基礎(chǔ)技法的人不同,，潘天壽直接將寫意花鳥畫精義揭示出來。他認(rèn)為寫蘭應(yīng)從風(fēng)格推之,，以“閑”,、“清”、“風(fēng)格”為尚,，而不拘泥于物象“形”與“色”,，這樣才能超脫進(jìn)入一種“香味觸法”俱全的高妙的藝術(shù)品格，立論,、畫品自然也就高蹈獨往,，蕭然自得。 芙蓉塘外有輕雷248cm×124cm 宣紙水墨 2022年 空山老梅138cm×69cm 宣紙設(shè)色 2020年 知春近矣138cm×69cm 紙本水墨 2023年 白梅小品33cm×33.5cm×3 宣紙水墨 2018年 面向優(yōu)秀藝術(shù)家征稿【山水/花鳥/人物/草蟲/專題系列】 面向優(yōu)秀藝術(shù)家征稿【寫意類/水墨/工兼寫/水彩/油畫】 面向優(yōu)秀藝術(shù)家征稿【工筆類/線描/重彩/巖彩】
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