第一次聽黃舒駿,，是90年剛到重慶讀書后,。同寢室的四川舍友借給我們一盒他自己翻錄的磁帶，里面都是臺灣流行歌,，記得有黃舒駿,、楊峻榮、楊慶煌,，它成為當時被我們“傳聽”最多的磁帶,。“馬不停蹄的憂傷”,，是我們第一首喜歡的歌,，后面還有楊峻榮的“情書團”、楊慶煌的“會有那么一天”...

從中學到大學,，除了學習和考試,，我的生活里最多的就是音樂和足球。在這段“不識愁滋味”的快樂時光,，我沒有丘比特的煩惱,，更不會為賦新詞強說愁。我沒有愿意為她打飯,、打水的女生,，但有更多朝夕相處的舍友、球友和老鄉(xiāng),，一起聽歌,，一起踢球，一起在校園里肆無忌憚地說著99.9%人聽不懂的海南話,。四年大學,，盡管我的青春沒有馬不停蹄的憂傷，但不妨礙我從那個時候開始喜歡上唱“馬不停蹄的憂傷”的黃舒駿,。

這一期,，和大家分享1988年黃舒駿在歌林公司出版的首盒磁帶,。在這盒專輯里，他盡情地展露了個人出色的創(chuàng)作才華,， 10首都是他創(chuàng)作詞曲的原創(chuàng)歌,，優(yōu)美的旋律、多變的曲風,、極具個人特色的長歌詞,，石破天驚地轟動了當時的臺灣流行音樂圈。

與創(chuàng)作水平相比,，他的歌聲并不能算是很出色,，但因為演繹的是自己的作品，在對作品的理解和詮釋上,，更契合旋律和歌詞所蘊含的創(chuàng)作意圖,，因此形成了個人的特殊唱腔和表現(xiàn)方式。這種獨樹一幟的創(chuàng)作特點和演唱風格,，既突出了個人情感的抒發(fā),，也兼顧到了流行音樂的商業(yè)市場，成為專輯輯能夠獲得巨大成功的重要原因,。在陶曉清等組織的“臺灣流行音樂百張最佳專輯（1975-1993）”評選里,，這張專輯名列第53位。

除了黃舒駿,，參與專輯制作的一眾臺灣音樂人同樣不應(yīng)該被遺忘,，把他們的名字一一列出來分享給大家：

編曲：陳志遠  制作：楊明煌、黃舒駿

弦樂：陳宗成等六人,、藍國融等八人（A1及B2）

鼓：黃瑞豐  吉他：游正彥  貝斯：郭宗韶  鍵盤：陳志遠

口琴：黃舒駿  和聲：孫建平/黃舒駿

混音：楊明煌/黃舒駿

錄音室：臺北雅絃錄音室

造型：卓平英  發(fā)型：廖輔音  攝影：楊立德

另外,，磁帶歌詞頁背面，以“黃舒駿解剖黃舒駿”的概念,，將他創(chuàng)作每首歌的背景和感受,，以自述和附注的形式做成唱片文案，也是專輯一個很大的看點,，成為整張唱片的重要組成部分,。

特別是“**之間”的自述-“我寫**之間的野心是很大的。簡單的說,，我企圖創(chuàng)作出流行樂壇中極少數(shù)可能進入「史冊」中的重量級作品,，而且能結(jié)結(jié)實實的擊倒羅大佑的<鹿港小鎮(zhèn)>、<亞細亞孤兒>,、<現(xiàn)象七十二變>,，而我所超越他的，則在：是國語歌壇第一首以史詩的寫法,，如此壯闊的描述寫一段橫跨八十年間臺灣三代的歷史滄?！?，成為黃舒駿和這張唱片最引人爭議的部分。

這段文字原本是黃舒駿私人記錄的個人手筆,，只偶爾透露給幾個朋友,，在設(shè)計和制作唱片文案時，被唱片公司看中而把它刊登了出來,，不管是唱片公司的無心之舉,，還是有意為之，這段略顯“狂妄”的自述,，反而成為唱片一個很大的聽點,。

以我的主觀認識和理解，不論是歌曲的創(chuàng)作,，還是對后世的影響，黃舒駿的這盒專輯都無法與羅大佑的前三張神作相提并論,，要超越像珠穆朗瑪峰一樣存在的羅大佑,，并不容易，似乎沒人成功過,，不論是黃舒駿,，羅大佑本人，還是其他人,，都一樣,。但我佩服初出茅廬的他，在那個當下就能有如此的雄心壯志,，音樂人需要這樣的激情,，需要這樣的勇氣，才更有動力為我們創(chuàng)作出更多好的歌曲,，不管是否成功,，只要敢想，只要去做,，他們就值得我們尊重,。

聽黃舒駿的唱片和歌曲，除旋律,、編曲,、配器和伴奏外，還有就是他特有的長歌詞,，像這張專輯的“**之間”,、“未央歌”和“馬不停蹄的憂傷”，以及后來的“戀愛癥候群”和“改變1995”等,，都是他長歌詞作品的代表作,。在這些經(jīng)典的長歌詞里,，黃舒駿運用敘事、抒情,、詠嘆,、反省、寫實,、譏諷,、戲謔等多種寫法，向聽他歌的聽者,，充分傳達出他對歌曲的創(chuàng)作意圖以及想要表達的情感和看法,。

還有，歌林出版的這盒磁帶,，外包裝設(shè)計也很用心,，既沒有像常見的封面封底放在磁帶盒內(nèi)，也沒有使用外紙盒包裝,，而是直接把封面和封底印在一張厚皮紙上,，貼在了磁帶盒外面。在我目前收藏到的黃舒駿在歌林的三盒磁帶-《馬不停蹄的憂傷》,、《雁渡寒潭》和《何德何能》都采取這樣的包裝形式,，另一盒歌林1990年出版的《未來的街頭》，應(yīng)該也是一樣,。沒考證過,，這個設(shè)計是唱片公司，還是黃舒駿和他的制作團隊的創(chuàng)意,。

這期的分享,，我會把每首歌的歌詞以及黃舒駿的自述部分一并貼出來，和喜歡黃舒駿的朋友們一起,，再次重溫這張經(jīng)典的唱片,。

A1、馬不停蹄的憂傷

講述了與薇薇和娟娟兩個女孩的兩段愛情故事,，結(jié)局一樣,，兩個吉普賽的女孩都離去了，給那個癡情的男孩,，留下的只有馬不停蹄的憂傷,。旋律非常動聽，搭配既有故事性又有畫面感的歌詞,，聽過的人很難不喜歡上這首歌,。它也是當時我們宿舍里，合唱最多的“舍歌”之一，雖然我和舍友們都沒有薇薇和娟娟,。

A2,、未央歌

歌曲取材自鹿橋（吳訥孫）的小說《未央歌》，小說講述了伍寶笙,、余孟勤,、藺燕梅、童孝賢等四位主人公,，在烽火連天的歲月里,，在平靜純潔的象牙塔內(nèi)，他們彼此引為至友,、畏友,，有愛有怨、有笑有淚,，并交織發(fā)展出一段屬于青春和校園的愛情故事,。黃舒駿以他的視角，用旋律和歌詞講述了自己對小說的理解,。

A3,、夜半的貓

我對這類“以物喻情”的歌曲最沒有抵抗力，很喜歡陳志遠的編曲,、配器，歌曲的伴奏和黃舒駿的唱法,，很魔性,，聽了易上頭，最后一段的歌詞-“所謂生命的意義,，在創(chuàng)造宇宙繼起的生命,，希望總是在下一代身上”，更是大大地提升了歌曲的高度,。

A4,、所謂今昔

在這首歌里，黃舒駿繼續(xù)發(fā)揮他的才氣,，以“昔”和“今”的對比作為切入點,，鋪張他的歌詞，抒發(fā)他對社會的議論,，不但有現(xiàn)實意義,，更不缺啟發(fā)的思考，喜歡這首歌詞的寫法,。

A5,、忘年之交

和“所謂今昔”一樣，也是一首很有深度的歌曲，講述了兩代人之間的交流,，從一個年輕人的視角,，唱出了對有故事、有經(jīng)歷,、有體會的上一代“忘年之交”的認識,。當年聽這首歌的我，和現(xiàn)在重聽這首歌的我,，剛好角色互換了,，這就是歲月。

B1,、聽不懂的話

當年聽這首歌的時候,，確實沒有真正理解歌詞里那些“聽不懂的話”，30多年過去,，再聽這首歌,，再看這些歌詞，一切都明白了,，這首歌寫給的是30年后的我們,。

“孩子不要天真地太不像話，現(xiàn)實的世界它就是這樣,，請不要試圖去改變它,，我想還是改變自己吧。因為愛你所以要離開你,，這樣我才能永遠想念你,，雖然痛苦在心里但我仍愿意，看著別人一輩子陪伴你,。這里沒有所謂的地獄天堂,，每一個人的好壞都沒什么兩樣，也沒有所謂的喜悅悲傷,，因為臉上的表情都很像”,，把這段經(jīng)典的歌曲轉(zhuǎn)摘分享，和大家一起懷念我們曾經(jīng)的青春,，一起重溫這些當年我們沒有聽懂的話,。

B2、不要只因為他親吻了你

B5,、天平座的女子

B面有3首情歌,，對這兩首沒啥感覺，不論是旋律,，還是歌詞,，與其他歌曲相比，個人覺得略顯平淡。

B3,、給她的信

比起上兩首情歌,，我更喜歡這首“給她的信”，他用寫情信的獨特方式,，唱出了一首動人的情歌,。舒緩的旋律，他的低聲吟唱,，配合著情信的傾訴,，這種情感的鋪陳，最讓聽者癡迷,。

B4,、**之間

這首歌是當年臺灣歌詞長度第一的歌曲，他用敘事的寫法,，講述了*代之間的滄桑變遷,。因為沒有同樣經(jīng)歷，且對這段歷史了解甚少,，我不是很理解這首歌詞的意義,。

最后，說一下我收藏的唱片版本,。收了2盒臺版磁帶,，以及一盒試聽帶，試聽帶只有4首歌,，AB兩面同樣的內(nèi)容,，應(yīng)該是給當時的電臺或唱片行的推介磁帶。試聽帶的音質(zhì)比原版磁帶更好,，我平時聽得最多的也是它,，除了音質(zhì),，我最喜歡的4首都有了,。這張專輯的首版CD不好淘，即使有,，價格也不便宜,，還是聽磁帶最合適，便宜又好聲,，這種懷舊歌曲用卡座播放才更有味道,。