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如同柏拉圖一般篤信萬物都只不過是理念的分有,，沈水明的繪畫創(chuàng)作亦是基于他個(gè)人獨(dú)特文化理解下的自覺選擇與自我表達(dá)。隱于事物背后的邏輯性正是事物如其所是存在的根基,，或許對他而言,，繪畫的形式正是來源于對自足自洽的充滿邏輯世界的深度洞悉,。我們由此可以想象，畫家的眼睛所停留之處,，并非流連于何處值得被記錄,，而是以何種方式呈現(xiàn)他的觀看，呈現(xiàn)那事物內(nèi)在的秩序,。一如在推進(jìn)油彩語言純邏輯系統(tǒng)的同時(shí),，他自覺地生發(fā)和探索出一套與對象相輔相成和相互對應(yīng)的關(guān)系系統(tǒng)，我們也許可以將這種與“萬物”的深層的自覺呼應(yīng)視為對邏輯的揭示和顯現(xiàn),。這種呼應(yīng)的融通，也表現(xiàn)為他在繪畫實(shí)踐中持續(xù)地探尋筆與手,、心與境,，尋找文化理解下的媒介、對象,、手跡,、心跡相互生發(fā)的關(guān)系，最終通往他對東方式那“妙不可言”世界的言說,。沈老師,，您好,，最近在創(chuàng)作哪些新的作品,？能談?wù)劷谠诶L畫上的思考與實(shí)踐嗎,？近年來用水性材料在紙上作了一些探索,，思考如何讓材料回到材料，讓繪畫回到繪畫,，讓水性與紙張回到相互獨(dú)立又相互交融的恰當(dāng)關(guān)系,。這種互為生長和時(shí)時(shí)生發(fā)的關(guān)系，能夠讓水性材料成為藝術(shù)邏輯的本身,。這個(gè)邏輯本身,，在東方，叫“妙不可言”或者“大美無言”。我們知曉了,，知道了,，卻說不出來。我希望自己能夠慢慢接近這樣的大道,。之前看到您去年創(chuàng)作的“江南紅”系列作品,，您提到這十多年一直在閱讀東西方哲學(xué)，溯源中國美學(xué)和文化精神,，可以深入談?wù)勥@對您的繪畫實(shí)踐產(chǎn)生了怎樣的影響嗎,？對比東西方讀點(diǎn)哲學(xué)，能夠幫助我們廓清世界的各種宏大事件和瑣碎表象背后的邏輯,，幫助我們廓清藝術(shù)現(xiàn)象的發(fā)生和藝術(shù)表達(dá)背后的邏輯,。知曉了運(yùn)行的邏輯，就會找到邏輯生發(fā)的原點(diǎn),，就會自然而然地選擇好是這么畫還是那么畫,，是這么媒介還是那么媒介?；谶@樣的哲學(xué)觀下的審美表達(dá),，如果一個(gè)人喜歡中國文化的,，譬如喜歡竹林七賢的曠逸通達(dá),，喜歡他們隱于山野的，那么他的日常生活,、工作環(huán)境,、處事方式、繪畫的狀態(tài)都應(yīng)該是一致的,。我想,，這就是文化理解下的自覺選擇和自我表達(dá)。我想,，我的繪畫里應(yīng)該有這樣的指向,，因?yàn)檫@是文化理解下的精神性訴求。您也曾以“江南綠”的域境切入主題創(chuàng)作了系列作品,，從“江南綠”到“江南紅”的這個(gè)階段,，在繪畫本體語言的探索上，有沒有發(fā)生哪些微妙地轉(zhuǎn)變,？您提到朋友們曾對“江南紅”系列作品的誤解,、誤讀，這具體指的是什么,？“江南綠”系列,，是我自覺選擇的順應(yīng)中國文化對江南地域和江南文化之間關(guān)系的解讀，是關(guān)于我的繪畫方式對于江南的思考,，是順應(yīng)傳統(tǒng),，是回溯,，是致敬。 沈水明 《太湖之畔·聽綠》 100x80cm 布面油畫  沈水明 《太湖之畔·聽綠之三》 135x100cm 布面油畫  沈水明 《太湖之畔·聽綠之一》 100x80cm 布面油畫 “江南紅”系列,，應(yīng)該是我在這個(gè)劇烈變革,、風(fēng)起潮涌的新時(shí)代背景下，對于繪畫本身再如何前行的思考實(shí)踐,。繪畫如何革新與前進(jìn),，如何解構(gòu)與重構(gòu)新的江南，這是畫者需要探索的事情,。 沈水明 《 江南紅之冬日 》 120x100cm 2021年 布面油畫  沈水明 《 江南紅之秋風(fēng)過 》 150x100cm 2021年 布面油畫  沈水明 《 江南紅之秋風(fēng)正 》 150x100cm 2021年 布面油畫  沈水明《 江南紅系列之南湖之境 》100x80cm 2021年 布面油畫  沈水明 《 江南紅系列之榮光 》 150x200cm 2021年 布面油畫  沈水明 《 江南紅系列之崢嶸歲月開挖長山河 》 100x80cm 2021年 布面油畫 誤讀作品,，我想可能基于在內(nèi)容選擇與紅色顏料運(yùn)用的作出的解讀。如果這樣,，我覺得這也代表一種真實(shí),，這是物理視覺上的一種真實(shí)。您主張?jiān)谀嫦蛩季S的域境里,，重新返身尋找一種新的江南,，一種新的精神，這是不是意味著在創(chuàng)作中更多從自我主觀出發(fā),，打破傳統(tǒng)常規(guī)地藝術(shù)與自然的關(guān)系,？您希望在繪畫中構(gòu)建一種怎樣的新的江南和精神？我沒有刻意選擇從主觀出發(fā),，也無意去打破藝術(shù)與自然的關(guān)系,。我想創(chuàng)作這樣的畫，不主觀的,，不刻意,，要非常有邏輯。我特別順應(yīng),，并且無比尊重藝術(shù)與自然,、繪畫與自己這樣的幾個(gè)關(guān)系。我想,，順應(yīng)各種關(guān)系,，那這些關(guān)系一定是平行，我也是與這些關(guān)系平行的一種,。譬如我們在推進(jìn)油彩語言的純邏輯系統(tǒng)的同時(shí),，自覺地生發(fā)和探索出一套與對象相輔相成和相互對應(yīng)的關(guān)系系統(tǒng)來。這套系統(tǒng),，在西方,，稱為“形式?jīng)Q定內(nèi)容”。在東方，被直覺轉(zhuǎn)換為“器與道”或“形而下與形而上”的關(guān)系,。看到您關(guān)于“形式?jīng)Q定內(nèi)容”的論述,，您說理念下的生活不是內(nèi)容，是形式,。那么對您而言,，繪畫的本質(zhì)是什么？在您的繪畫中,，視覺物象背后您期待讓人感受到的那個(gè)理念世界是怎樣的呢,？基于人來說，人是最終目的,，繪畫的本質(zhì)是精神訴求,、情感表達(dá)?；诶L畫來講,，繪畫的本質(zhì)是形式，是說話的邏輯,，是語言,。心境決定意境，意境決定意象,，意象決定物象,，物象決定對象。一個(gè)事物或者現(xiàn)象背后的邏輯形式,，是萬事萬物得以發(fā)生的本存,、本真。所以,，就如柏拉圖說，萬物都只不過是這個(gè)理念的分有,。在一次訪談中,，您提到繪畫的樣子就應(yīng)是生活的樣子，在喧囂中清凈,，在清凈中找到自己的熱鬧,，您是一個(gè)會充分感受和審視自己生活的人嗎？在喧囂中清凈,，在清凈中找到自己的熱鬧,，這是很高的境界，我還做不到,。古人講究大道至靜,，萬事大道至簡，做事大器晚成，這真是我們當(dāng)今仰望的境界,。保持仰望古人,，保持俯瞰自己，這就是我對自己的審視,。在當(dāng)下的創(chuàng)作中,，您最關(guān)注的是什么？最大的困惑在哪里,？我們是現(xiàn)代人,，但未必我們有現(xiàn)代思維，現(xiàn)實(shí)手腳和精神頭腦之間的距離,，可能相距30年,。如何擁有現(xiàn)代人的思維，具有足夠的審視與思辨,，通過當(dāng)下生活,，創(chuàng)作出具有時(shí)代性的具有現(xiàn)代思維的作品，這是我一直思考的,。繪畫這件事對您個(gè)人而言，具有怎樣的價(jià)值和意義,？中國文人向往一個(gè)美好寧靜的生活,，向往有品質(zhì)自由的生活，哪怕面對一些挫折,，面對一些苦難,，面對生活不足和社會不公，都希望有一個(gè)安心之處,。繪畫就是讓我剛才還在生活的一地雞毛之下,，能進(jìn)行瞬間轉(zhuǎn)換，保持大道至簡和至靜的心境,。如果這樣,，自然而然，繪畫的價(jià)值和意義就慢慢的出來了,。在多元,、復(fù)雜、更多信息媒介,、科技力量介入的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中,，您如何看待繪畫創(chuàng)作在當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)中的價(jià)值和未來的走向？我覺得展陳方式會越來越開放,，媒介會越來越多樣,，形式會越來越自由,，綜合性會越來越強(qiáng)，跨界素養(yǎng)會越來越多,，動態(tài)靜態(tài),，與觀眾互動共生，可能相比傳統(tǒng)內(nèi)容逐漸退隱,，隱退在形式的后面的后面,。這些作品以項(xiàng)目化的形式展開，作品需要具備中國哲學(xué)思辨和藝術(shù)追問,，具備中國式的地域品格和個(gè)人精神,。如果不是成為一個(gè)畫家，您會選擇做什么,？除了繪畫,，您對別的學(xué)科有什么獨(dú)特的興趣嗎？這些對您的繪畫實(shí)踐會產(chǎn)生什么影響嗎,？我喜歡院子,，一輩子就是想造個(gè)理想的院子；我也喜歡田園,，最好再擁有一個(gè)農(nóng)場,。我喜歡做美食，從小的愿望是做個(gè)庖丁解牛的廚師,；院子,、農(nóng)場，廚師,；種地,、摘瓜、捕魚,、砍柴,、燒火，喝酒,、吟詩,、插花、耕作,，做一個(gè)鄉(xiāng)野村夫。這樣的愿景,，其實(shí)就是我精神的投射和人生態(tài)度,，這自然也反映到繪畫上，自然也不僅僅在繪畫上,。 沈水明 《肖像之一》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視域之二》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視域之六》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視域之七》 60x35厘米 紙上作品 沈水明 《視域之三》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視域之四》 50x60厘米 紙上作品 沈水明 《視域之一》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視知覺六》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視知覺之二》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視知覺之六》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視知覺之七》 45x60厘米 紙上作品 沈水明 《視知覺之三》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視知覺之四》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視知覺之五》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《視知覺之一》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《肖像之二》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《肖像之三》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 《肖像之四》 60x60厘米 紙上作品 沈水明 出生于1977年,，漢族,，嘉興人。 社會職務(wù)： 中國70油畫公社社員,，中國美術(shù)家協(xié)會會員,，2017年中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會年度畫家，中國美術(shù)報(bào)紀(jì)念五四運(yùn)動百年百杰優(yōu)秀青年藝術(shù)家,，浙江新峰計(jì)劃青年造型藝術(shù)人才,。浙江水彩畫家協(xié)會理事，浙江油畫家協(xié)會理事,。嘉興市美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會副主任,，嘉興市美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會秘書長，嘉興市青年畫家工作委員會副主任,，南湖區(qū)美協(xié)副主席 ,嘉興美術(shù)館創(chuàng)作工作室副主任,。 群展： 2021年 時(shí)代之光-第五屆全國油畫大展 2021年 浙江第十五屆水彩大展學(xué)術(shù)獎(jiǎng) 2018年 全國首屆大芬油畫雙年展 2017年 國家藝術(shù)基金2015資助項(xiàng)目 2017年 中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會提名 2015年 全國首屆水粉作品展 2015年 浙江第十三屆水彩大展優(yōu)秀獎(jiǎng) 2014年 第十二屆全國美術(shù)作品展油畫展區(qū) 2014年 第十二屆全國美術(shù)作品展綜合畫種、動漫展區(qū) 2014年 第二屆全國青年水彩作品展
85后,，藝術(shù)寫作者,，兼事詩歌與隨筆寫作，70油畫公社學(xué)術(shù)觀察人,。連日來,，整個(gè)身心沉浸于南方漫長的雨季之中，被彌漫的水霧所籠罩的時(shí)間似乎變得分外悠長,。讀賈科梅蒂傳《行走的人》在這雨天中如此應(yīng)景,，偉大的藝術(shù)家充滿瘋狂、激情,、理想的一生在眼前鋪展開又聚合為一個(gè)時(shí)代與個(gè)體彼此映照的內(nèi)核,，那種同時(shí)伴隨著具體、充盈的生活與思想的凝聚感,，讓在閱讀中體驗(yàn)的多變,、起伏的一切與悠長的時(shí)間既具有某種反差卻又平靜地仿佛互為背景。《行走的人》正是讓我們看到一個(gè)天才的藝術(shù)家如何誕生,，如何確認(rèn)自我的精神與個(gè)性,。與超現(xiàn)實(shí)主義的若即若離，在群星拱月的肯定與譽(yù)聲之中如何一次次退回到自我的猶疑而后最終面向他追尋的本質(zhì),?；仡櫺呛永收铡⑺囆g(shù)激變的時(shí)代,，我們總是經(jīng)由偉大的人所占據(jù)的位置勾勒出那個(gè)時(shí)代大致的精神形象,。而今天的時(shí)代，無數(shù)創(chuàng)造者恰以他們自身持續(xù)探尋的方式確認(rèn)作為個(gè)體,，作為人如何存在的位置,。今天我們觀察一個(gè)群體,，目光總是更密集地朝向具體之人，因?yàn)榫唧w之人那里綿延的創(chuàng)造日常所展現(xiàn)的“堅(jiān)實(shí)”,，不管是否抱有映照時(shí)代的野心,，也亦自然而然成為龐大時(shí)代必有的真實(shí)脈搏。自有幸受邀作為70油畫公社這一獨(dú)特畫家群體的學(xué)術(shù)觀察人以來,，我的視角始終基建于試圖梳理觀照個(gè)體的存在以此對這個(gè)特定群體進(jìn)行可能性的呈現(xiàn),。我們一直在思考，在這些誕生于1970年代的畫家群體身上,，所歷的時(shí)代印記,、繪畫歷史傳統(tǒng)、個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與自我認(rèn)知是如何必然地“共冶一爐”影響著一個(gè)畫家具體的繪畫實(shí)踐,？這一代畫家在美術(shù)史生成,、行進(jìn)的河流中身居“承上啟下”的位置，較之于50,、60一代的畫家們以充滿宏大敘事性的繪畫實(shí)踐必然地回應(yīng)著時(shí)代對個(gè)體的劇烈“裹挾”,，70年代的畫家們開始了藝術(shù)探索的自主覺醒，而改革開放之后誕生的80,、90一代的畫家們則被時(shí)代置于復(fù)雜多元的當(dāng)代文化的巨大潮流之中,。可以說,，無論是跳脫出前者被歷史命運(yùn)席卷的被動性,，還是未及后者面臨多元文化的過渡刺激和迎來價(jià)值選擇的困境，70一代的畫家們正是站在這之間的分水嶺上既擁有相對完整的視野,，在他們優(yōu)沃的歷史與當(dāng)代文化資源的土壤中,，同時(shí)具有西方傳統(tǒng)、本土傳統(tǒng),、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的盛宴以供選擇,，亦有對自身價(jià)值清醒、篤定的求索,，是歷史將他們推向能夠真正自覺選擇,、決定自我命運(yùn)的位置上。70油畫公社賦予畫家群體的代際界定,，不是一個(gè)簡單團(tuán)體的集群設(shè)定,，而是他們作為一個(gè)團(tuán)體進(jìn)行的所有共同藝術(shù)實(shí)踐都意味著朝向“美術(shù)史”正在發(fā)生的當(dāng)下，是擔(dān)負(fù)著這一代畫家繼承傳統(tǒng),，確認(rèn)自我價(jià)值與預(yù)言未來的美術(shù)責(zé)任的,，如同中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的“決瀾社”這樣的團(tuán)體，70油畫公社必然也是時(shí)代藝術(shù)文化背景下的應(yīng)運(yùn)而生,。這種蘊(yùn)藉著多重歷史與未來意義的團(tuán)體界定也必然要求我們將這些其中的畫家個(gè)體置于一個(gè)更富使命感與背景和經(jīng)驗(yàn)完整性的總體觀察之下,，進(jìn)行對其繪畫實(shí)踐的“透視”，而非孤立的割裂的個(gè)體視角,。在這個(gè)界定之下,，我們將看到這些油畫家身上，既棲居勾連著多元駁雜的繪畫歷史傳統(tǒng),，卻又在當(dāng)下鮮活的時(shí)代與生活中抒寫藝術(shù)的價(jià)值,。我愿意將這樣的個(gè)體本身視為一條藝術(shù)史的河流，在不同的人那里可能依然秉持對某種古典主義精神的致敬卻始終是當(dāng)下的,，必然以自我存在的不斷省思朝向繪畫,，以最終揭示有關(guān)人與世界的深沉奧義。『畫家的誕生』2023年度訪談計(jì)劃也正是這樣一種梳理工作,，以期經(jīng)由對70油畫公社每個(gè)畫家個(gè)體的訪談,，描摹呈現(xiàn)這一代畫家如何沐浴于時(shí)代背景與個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的搜索、求證中以獨(dú)一無二的繪畫實(shí)踐去確認(rèn)自我存在的方式,。即便是這樣一種借助訪談的梳理,，也總是給予出有限的“詢問”，原本遼闊中的卻短促地僅窺山川一角,。但我欣然將之看作對“誕生”一詞的深沉應(yīng)和,，畫家的存在也同時(shí)在我們詞語與描述的不可及之處，在看不見的地方“誕生”,，總是繼續(xù)著,。而這也正是基于一種“觀察”所顯示的“開放性”與自由，因?yàn)檫@意味著我們總是具有無數(shù)可以建立的方式去認(rèn)識這個(gè)群體,，那么,，這樣的梳理也便在我們持續(xù)的“耕耘”精神中完成著一種講述，一種“暗示”著來路與愿景的可見麥田,。--- END ---
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