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2023年5月29日19:30，“面向未來——電子音樂與AI的交響”音樂會在中央音樂學(xué)院歌劇音樂廳成功上演,。  音樂會由俞峰校長擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān),，管曉宏院士擔(dān)任AI技術(shù)總監(jiān)，音樂人工智能與音樂信息科技系主任李小兵教授擔(dān)任執(zhí)行總監(jiān)并主持音樂會,，是國內(nèi)首場深度融合AIGC,、3D音頻、腦科學(xué)等前沿科技的音樂會,。作曲家和音樂科技專家都是我校音樂人工智能與音樂信息科技系的師生,，他們充分利用人工智能、腦科學(xué)等領(lǐng)域的最新成果,，通過協(xié)同創(chuàng)作的形式,，將電子音樂帶入人工智能時代。 為了讓觀眾切身體會到AI音樂的來臨,，在觀眾入場時,，音樂廳門口特別設(shè)置了“央音AI自動作曲系統(tǒng)”試用活動。觀眾掃碼之后,，輸入速度,、歌詞，并選擇歌手音色類別,，就能在23秒內(nèi)聽到一首完整的歌曲成品,。 “央音AI自動作曲系統(tǒng)”試用活動 伴隨著我校AI作曲系統(tǒng)創(chuàng)作的管弦樂《歡迎》，李小兵教授主持音樂會,。他以著名的“圖靈預(yù)警”引入了人類與超智能體之間的關(guān)系話題,，介紹了我校音樂人工智能與音樂信息科技系開全國之先河，以三個中心——音樂人工智能中心,、電子音樂中心,、音樂治療中心為核心，邀請了包括3位院士在內(nèi)的7位人工智能專家,，一起建設(shè)新的學(xué)科,。目前系部已初現(xiàn)規(guī)模,，擁有本科、碩士,、博士三個階段共154名學(xué)生,。全系師生以協(xié)同研究的姿態(tài)擁抱未來、積極應(yīng)對技術(shù)變革,。  李小兵教授主持音樂會 今晚的第一首作品,，是欒家的《五蘊》。這首作品利用紅外體感動作捕捉技術(shù),，并結(jié)合計算機視覺,，使舞蹈演員的動作實時生成影像并觸發(fā)聲音，形成體態(tài),、影像,、音樂間的三重交互，構(gòu)建出一個沉浸式的視聽空間,，表現(xiàn)了人在對物質(zhì),、感受、意念,、行為和意識顛覆與超越后,，達(dá)到內(nèi)心平靜與解放的境界。  《五蘊》 作曲：欒家 視覺/交互設(shè)計：叢浩天 舞蹈編導(dǎo)/表演：王培先 在第二首作品開始前,，李小兵教授向觀眾介紹了本場音樂會所使用的3D音頻技術(shù),，并對比展示了立體聲等音頻系統(tǒng)與3D音頻系統(tǒng)在呈現(xiàn)效果上的差異。  李小兵教授介紹3D音樂 隨后,，由欒家作曲,，基于3D音頻技術(shù)的現(xiàn)代電子音樂《連續(xù)體》（為洛倫茲變換的感知體驗而作）上演。這是一首基于3D音頻技術(shù)的電子音樂,，音樂素材是由數(shù)學(xué)方程生成的,。作者探索了洛倫茲變換、蝴蝶效應(yīng),、時空轉(zhuǎn)換和混沌世界等主題,，展現(xiàn)出音樂與數(shù)學(xué)的奇妙共鳴。作曲家與算法工程師——我系潘宇老師精誠合作,，共同探索了音樂與科學(xué)的交匯點,，從物理和心理兩個角度，深入探討了音樂對時間,、空間以及人類感知的預(yù)期,。  《連續(xù)體》 作曲：欒家 算法設(shè)計：潘宇 視覺影像：劉梁詩雨 接下來，李小兵教授向觀眾介紹了親臨現(xiàn)場的本場音樂會AI技術(shù)總監(jiān)管曉宏院士，以及他在音樂與冪律關(guān)系方面的研究成果,，還有下一步將要和王小勤教授聯(lián)合研究的目標(biāo),。通過冪律的話題，引出了下一首作品——趙藝璇作曲的Drizzle Path（為機器聽覺,、AI生成視覺與鋼琴而作）,。其中聲音部分采用了機器聽覺技術(shù)，通過實時提取鋼琴演奏家的演奏參數(shù),，包括音高,、泛音、速度,、響度等,，利用隨機算法實時合成新聲音,，并在建構(gòu)的三維空間中與演奏家共同呈現(xiàn),。視覺部分采用了AIGC（人工智能創(chuàng)作內(nèi)容）領(lǐng)域的理念，以“文生圖（text to image）”為主線,，利用AI演算出序列幀,，并將演算速度與鋼琴家演奏速度同步。作品的聲音表達(dá)與視覺表達(dá)都與演奏家的實時演奏緊密相關(guān),，既呼應(yīng)了鋼琴家演奏的音樂表情,，也呈現(xiàn)了音樂與AI的深度對話。  Drizzle Path 作曲/視聽交互設(shè)計：趙藝璇 聲音可視化：喬治 鋼琴：郭嘉輝 第四首作品,，是欒家作曲的《<厄>之二 ——司崗》 ——“得”“鈴”“口弦”與電子音樂的多維對話,。這首作品是一首由少數(shù)民族民間樂器與電子音樂相融合的作品。在標(biāo)題中,，厄是形意字,，本身有困苦之意，意為山下有一個曲卷的人,。云南世居民族,，多為同宗，并有高山崇拜的習(xí)俗,。本作品為《厄》系列第二部,，“司崗”在佤族語言中指原初之地的崖洞，祖先從這里走出并繁衍生息,。作品采用佤族“得”“口弦”“鈴”等民間樂器進行現(xiàn)場演奏,，使用手勢控制器與MPC對現(xiàn)場演奏的聲音進行實時變形與重塑，并通過手機實時控制聲音的現(xiàn)場三維位置移動,。在作品開始前,，李小兵教授介紹了演奏者徐申陽及導(dǎo)師俞峰校長、李偉教授的情況。他自豪地表示,，音樂人工智能系近幾年招收的都是復(fù)合型人才,，以徐申陽為代表，個個都是“多面手”,，同時具備深厚的工科背景和較高的藝術(shù)造詣,。   《〈厄〉之二 ——司崗》 ——“得”“鈴”“口弦”與電子音樂的多維對話 作曲/交互設(shè)計/演奏：欒家 器樂演奏：徐申陽 視覺/交互設(shè)計：叢浩天 技術(shù)支持：段小舟 隨后，李小兵教授隆重介紹了我校音樂與腦科學(xué)的研究進展,。學(xué)校已與其他高校和科研院所建立了世界頂級音樂腦科學(xué)研究團隊和“音樂與腦科學(xué)”實驗室,，今年還獲批國家自然科學(xué)基金專項項目——音樂智能量化和腦科學(xué)認(rèn)知研究。目前,，團隊正致力于研究音樂感知機理,、音樂對大腦的可塑化影響，以及量化音樂治療,。 第五首作品《云間虹霓》就是利用了腦科學(xué)相關(guān)研究成果,，并結(jié)合AI技術(shù)的電子音樂作品。作品通過二胡和吉他,，這兩種分別具有東西方特色的樂器來呈現(xiàn),，生動地詮釋了滅世洪水的傳奇故事，同時也挑戰(zhàn)了音樂創(chuàng)作與表達(dá)的傳統(tǒng)邊界,。 該作品的技術(shù)實現(xiàn),，由我系潘宇老師設(shè)計和完成。他采用了在實驗室建立的仿真模型,，根據(jù)作曲家預(yù)設(shè)的共情策略,，結(jié)合前沿的優(yōu)化算法，通過利用情感分析算法實時解析演奏者和欣賞者的腦電信號,，生成相應(yīng)的電子音樂,。這一過程創(chuàng)造出了一種全新的共情音樂體驗。這種融合了科技與藝術(shù)的嘗試,，不僅探索了音樂藝術(shù)發(fā)展的新路徑,，同時也展示了科技在藝術(shù)創(chuàng)作中的無限可能性。  《云間虹霓》 作曲：張淵 算法設(shè)計：潘宇 樂器獨奏：王楚婷 視覺設(shè)計：汐汶 接下來,，李小兵教授向大家展示了音樂會開始前,，大家掃碼使用AI作曲系統(tǒng)創(chuàng)作的其中兩首作品。兩首歌曲一首深情,，一首幽默,，在場觀眾的情緒深受感染。之后,，李小兵教授又展示了我校大模型系統(tǒng)所創(chuàng)作的《千里江山圖》,，這首作品曾在教育部主辦的世界數(shù)字教育大會開幕式中呈現(xiàn),。令人驚嘆的科技，創(chuàng)作出令人陶醉的作品,，將音樂會的氣氛推向了高潮,。 第六首作品，是孫宇明的《繁星散落的夜晚》,。這首作品以中國民族樂器古箏為創(chuàng)作主體,，融合了由我校音樂人工智能專業(yè)碩士研究生楊悅、汪照文研發(fā)的基于計算機視覺技術(shù)的新型交互式虛擬樂器MuGeVI（A Multi-Functional Gesture-Controlled Virtual Instrument）,，利用多樣化的創(chuàng)作語匯來隱喻化地借“星”寫“心”,。  《繁星散落的夜晚》 作曲：孫宇明 古箏：孫雅姝 技術(shù)支持：劉昊 AI交互設(shè)計：楊悅、汪照文 視覺設(shè)計：王剛 音樂會的最后,，李小兵教授總結(jié)了藝術(shù)家面向未來的前行方向,。他告訴觀眾，面對未來,，我們不要害怕,，我們要駕馭AI，人類未來將站在AI巨人的肩膀上前行,。  音樂會全體主創(chuàng)人員合影 本場音樂會社會影響強烈,，現(xiàn)場座無虛席,，掌聲,、喝彩聲不絕于耳。音樂會以時代賦予藝術(shù)工作者的責(zé)任感和使命感,，探索了電子音樂在AI時代的發(fā)展路徑,，體現(xiàn)出中央音樂學(xué)院“5·23”藝術(shù)節(jié)高度的政治性、深刻的思想性,、鮮明的時代性和精湛的藝術(shù)性,。 供稿：音樂人工智能與音樂信息科技系 文：李云鵬 責(zé)任編輯、設(shè)計：邸思木雅 |
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