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七,、梵高和印象派繪畫 印象派是指19世紀末在巴黎活動的一個松散的藝術(shù)家群體,。“印象派”一詞最初帶有貶義，首次出現(xiàn)在1874年的一場展覽上,，用以描述這個群體的作品,。印象派的主要代表人物為馬奈、塞尚,、雷諾阿和莫奈等,，他們在創(chuàng)作中通常采用明亮的色彩，強調(diào)光影變化效果,，并經(jīng)常關(guān)注現(xiàn)代生活中的非傳統(tǒng)題材,。在攝影技術(shù)出現(xiàn)期間，他們的作畫模式類似于相機拍攝的“快照”,。印象派畫家通常在戶外作畫,，直接面對主題進行創(chuàng)作，記錄下對周圍環(huán)境產(chǎn)生的即時而自然的感受,。 莫奈在晚期時隱居到法國北部的吉維尼,，在那里建造一個大型工作室，并培育了擁有200多種鳶尾花的水上花園,，它們成為畫家晚期一些富有表現(xiàn)力的大尺幅畫作的靈感來源,。高更和梵高之間的友誼非常濃烈，他們是當(dāng)今最受歡迎的后印象派畫家,，盡管在世時都沒有受到賞識,。高更非常仰慕塞尚，試圖在自己的作品中模仿其極具結(jié)構(gòu)性的技法,；而梵高對色彩令人贊嘆不已的運用及其生動活潑的筆觸,，給人以一種強烈的自然活力和藝術(shù)家獨特的個性特色。
克勞德·莫奈 Claude Monet (1840-1926) 鳶尾花 Irises 約1914-1917年,，布面油畫 英國國家美術(shù)館,，1967年購入（NG6383) 莫奈是法國著名的印象派風(fēng)景畫家，其作品《印象·日出》成就了這場藝術(shù)運動的命名,。他樂于探索光與影的運動,，經(jīng)常對同一對象作多次描繪，從自然的光色變幻中捕捉美麗的瞬間,。莫奈最喜歡的花卉之一是鳶尾花,，他在自己的水上花園里種植了許多不同品種。1914年至1917年，他繪制了約20幅鳶尾花,，很多有著不同尋常的視角。此作品中,，莫奈使用了大量濃重的紫色,、藍色和綠色，而邊緣處是一些明亮的留白,。他的雙眼當(dāng)時正飽受白內(nèi)障困擾,，極大程度影響了視力。這幅兩米高的巨作于莫奈去世時仍留在工作室內(nèi),，所以尚不清楚是否已完成,。
讓﹣巴蒂斯塔﹣卡米耶·柯羅 Jean - Baptiste - Camille Corot (1796-1875) 傾斜的樹干 The Leaning Tree Trunk 約1860-1865年，布面油畫 英國國家美術(shù)館,，1910年素廷遺贈（NG2625) 柯羅是巴比松畫派的代表人物之一,，其風(fēng)景畫不僅重現(xiàn)了真實景觀，還反映了當(dāng)時的情緒和氛圍,。他的作品對19世紀后期風(fēng)景畫家影響甚巨,，尤其是熱衷于研究光線變化的印象派畫家。這幅寧靜的湖邊樺樹景觀是柯羅在19世紀60年代早期繪制的幾幅類似場景之一,，他在多幅描繪樹木的作品中,，嚴格根據(jù)素描進行創(chuàng)作，但這幅作品中,，他還原了樹木的本質(zhì),，將其作為構(gòu)圖中的風(fēng)格化裝飾元素。畫作表面留下許多顏料微粒,，產(chǎn)生一種閃閃發(fā)光的效果,，近距離觀察時仿佛看到物體溶于背景中，該顏料處理方式以及灰綠色的大規(guī)模使用均體柯羅這一時期的風(fēng)格變化,。
保羅·塞尚 Paul C é zanne (1839-1906) 畫室中的火爐 The Stove in the Studio 約1865年,，布面油畫 英國國家美術(shù)館，1992年通過“替代遺產(chǎn)稅計劃”從海倫·切斯特·比替女士的遺產(chǎn)中獲得（NG6509) 塞尚是法國后印象派畫家,，西方現(xiàn)代畫家稱其為“現(xiàn)代繪畫之父”,。他早期的作品兼具浪漫主義與古典主義的特色，后期發(fā)展出更輕盈明快的繪畫風(fēng)格,，作品以強烈的構(gòu)圖秩序感,、簡化的形式以及色彩的平面化顯著。這幅繪畫是塞尚的早期作品,，可能完成于其在巴黎的工作室中,，體現(xiàn)了波西米亞式的藝術(shù)家在巴黎謀生的艱辛。畫面看似簡單，實則各物件的位置得到精心安排,，構(gòu)圖被水平和垂直分割形成了一個框架,。這幅畫的視角令人困惑，觀者似乎從火爐上方向下俯視,，但視線卻與桌子頂部的高度齊平,。使用深色調(diào)以及大面積的黑色是塞尚該時期作品的典型特征。
保羅·高更 Paul Gauguin 《窗前果盆和啤酒杯》 Bowl of Fruit and Tankard before a Window 高更早期風(fēng)格受印象派畫家畢沙羅的影響，后期找尋更結(jié)構(gòu)化,、更嚴謹?shù)漠嫹?。在塔希提島生活時，他受當(dāng)?shù)卦妓囆g(shù)的啟發(fā),，創(chuàng)作了眾多名作,。1880年左右，高更正擺脫印象派自然且濃厚的氛圍,，他購買了先鋒藝術(shù)家塞尚的靜物畫《高腳果盤玻璃杯和蘋果》并創(chuàng)作這幅作品,，以表示對塞尚的致敬。他重復(fù)了塞尚靜物畫中的許多元素,如水果,、陶器等,。窗外密集的屋頂不是高更當(dāng)時居住的布列塔尼風(fēng)光，而像是塞尚生活和工作的普羅旺斯的景象,。
皮埃爾﹣奧古斯特·雷諾阿 Pierre - Auguste Renoir (1841-1919) 浴者 A Bather 約1885-1890年,，布面油畫 英國國家美術(shù)館，1961年安東尼爵士和霍恩比夫人贈送（NG6319) 雷諾阿是印象派的領(lǐng)軍畫家之一,，發(fā)展出了一種繪畫技巧,，通過斷裂的筆觸和純正美麗的色彩組合，捕捉到繪畫對象的光影動態(tài)效果,。他的畫作始終描繪歡愉的場景,，不含絲毫灰暗嚴肅的情緒。1881年的一次意大利之旅激發(fā)了雷諾阿嘗試以古典傳統(tǒng)描繪裸體的興趣,，他尤為欣賞拉斐爾,、委拉斯貴茲和魯本斯,，作品中可看出這些藝術(shù)家對他的影響。畫中的裸體女性坐在條紋浴巾或裙衣上,，頭發(fā)盤成時尚式樣,，似乎在不知情的情況下，背對著我們在溪邊梳頭,。描繪裸體女性的傳統(tǒng)源于古希臘神話和圣經(jīng)故事,。雷諾阿在作品中用畫筆營造出模糊效果，捕捉了人物和周圍環(huán)境融洽的美感,。
愛德華·馬奈 Edouard Manet (1832-1883) 咖啡廳演奏會的一角 Corner ofa Caf é- Concert 約1878-1880年，布面油畫 英國國家美術(shù)館,，1924年通過考陶爾德藝術(shù)基金贊助購入（NG3858) 馬奈是法國印象派畫家,，是印象派的重要先驅(qū)。他主張直接臨摹實景實物,，并在現(xiàn)代生活中選取新穎的題材作畫,，自由處理顏料及光影效果，呈現(xiàn)了現(xiàn)實生活的城市縮影,。1872年起,，馬奈創(chuàng)作了多幅展示巴黎咖啡館、花園音樂會,、小餐館的作品,，其中包括此畫作。酒館的女服務(wù)員端著許多杯啤酒服侍客人時能做到一滴不灑,，馬奈對此尤感興趣,，因而他邀請店中技藝最嫻熟的女服務(wù)員作為他的模特，繪制大尺幅作品,。但在創(chuàng)作過程中,，他決定將作品一分為二，分別完成,。這幅作品為右半部分,，左半部分現(xiàn)藏于瑞士溫特圖爾的萊因哈特藝術(shù)館。
約翰·辛格·薩金特 John Singer Sargent (1856-1925) (1722 酒杯 Wineglasses 可能作于1875年,，布面油畫 英國國家美術(shù)館,，2018年代替遺產(chǎn)稅由英國政府接收并分配給國家美術(shù)館（NG6670) 薩金特生于佛羅倫薩，父母是美國人,，但他一生大多在歐洲度過,，是其所在時代的肖像畫領(lǐng)軍人物。他使用松散又忽隱忽現(xiàn)的筆觸,，沒有混合顏料,，來表現(xiàn)形式并創(chuàng)作新鮮感,，也十分著迷于光影效果和筆觸的流暢度，直接用蘸滿顏料的筆在畫布上作畫,，受到了印象派影響,。該作品描繪的場景可能是咖啡館或私人花園。雖無人在場,，但兩個酒杯卻讓人浮想聯(lián)翩,，或許這個露臺剛見證了一場浪漫約會。薩金特擅長表現(xiàn)光影變化和其投射在不同材質(zhì)和紋理上的效果,，例如在這幅畫中,，他巧妙地捕捉到陽光如何照亮沙地的細節(jié)。他甚至觀察到光線穿過紅酒杯底座,，而不是將其描繪在陰影中,。
文森特·梵高 Vincent van Gogh (1853-1890) 長草地與蝴蝶 Long Grass with Butterflies 1890年，布面油畫 英國國家美術(shù)館,，1926年通過考陶爾德藝術(shù)基金贊助購入（NG4169) 梵高是最受歡迎的后印象派畫家之一,，在創(chuàng)作中常使用濃重的顏料和強有力的筆觸，試圖通過明亮鮮艷的色彩來表現(xiàn)豐富的情感,。1889年5月至1890年5月,，梵高因精神狀況不穩(wěn)定，在法國南部的圣保羅·德·莫索萊精神病院就醫(yī),。情況好轉(zhuǎn)時,，院方允許他在醫(yī)院的一些特定場所作畫，其中包括一片梵高所稱的"廢棄花園",。此間他創(chuàng)作逾150幅作品,，其中諸多素描和油畫作品都描繪了這片人跡罕至的花園。此幅作品也同樣聚焦于這片草地,，濃墨重彩的筆觸在不同方向上彼此疊加,，呈現(xiàn)出生機盎然的景象。幾只白蝴蝶在綠叢中飛舞,，通往遠方的小徑給人以無限遐想,。
2023年5月13日 |
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