芭蕾誕生于文藝復興時期的意大利,，興盛在17世紀的法國，今天看到的芭蕾,，其手位,、腳位，以及優(yōu)雅的形式感,，是法國宮廷的創(chuàng)造,。事實上，芭蕾是法語 Ballet 的音譯,，原意是"跳"或者"跳舞",。在它的發(fā)源地意大利，芭蕾還曾是一種廣場舞,，十分接地氣。"中華民族的舞蹈文化源遠流長,，記錄其發(fā)展軌跡的文物圖像知文字連綿不斷,。因此，當兩種歷史悠遠的舞不期而遇時,，中國人的故事,，也可以用芭蕾來講述,。

首先，芭蕾是一項綜合藝術(shù),，包括音樂,、舞蹈、色彩等,，從欣賞角度看,，芭蕾是一種眼、耳,、腦,、心并用的欣賞模式，因此,，對舞者在音樂欣賞,、藝術(shù)感覺上都會有要求。其次,，芭蕾是一種不斷追求完美的藝術(shù),，特別嚴謹、講究,，來不得半點虛假,，只要站在舞臺上，就要把整個身體從手指尖到腳趾尖,，全身都拉到一個最漂亮的線條上,。正是這樣，芭蕾演員從臺上下來,，第一件事情永遠是檢討,，因為總是有所遺憾。另外,，學習芭蕾還特別鍛煉一個人的學習能力和集體意識,。老師都是面對面教，你瞬間要記住動作組合,，還要理解故事,，時刻想著老師對你的要求。

要欣賞芭蕾,，首先要了解芭蕾,。
芭蕾欣賞就是要走進劇場嗎？并非如此,，要先了解芭蕾藝術(shù),。比如，孩子可以從小接受芭蕾訓練,，成人也可以以健身為目的去學芭蕾,。
芭蕾表達著人體的線條美,、動作美和協(xié)調(diào)美。足尖舞看上去輕盈美麗,，但它對舞者的重心卻有著極為嚴格的要求,。為了舞臺上的平衡與美觀，芭蕾舞者所做的每個動作,，都應(yīng)該有"瑞士鐘表一樣的精確度",。
"芭蕾舞者的表演有著嚴格的標準和成套的程式，了解這些標準,，可以更為充分地體會到芭蕾之美,。"首先，要看舞者的"開",、"繃",、"直"是否到位。即：舞者的腿部要保持向外打"開",，腳腕也要轉(zhuǎn)"開",；當舞者伸出腳和立足尖的時候，腳背要緊"繃",；舞者的雙腿要盡可能地伸"直",，上身也要時刻保持挺拔和舒展。
其次,，要看芭蕾女舞者的足尖舞是否漂亮,。優(yōu)秀的足尖舞者可以讓腳和足尖鞋合二為一，行走,、跳躍,、旋轉(zhuǎn)靈活自如。當芭蕾舞者跳躍時,，可以欣賞她們在空中的舞姿和"滯空"感,，以及輕盈穩(wěn)定的落地。而男女演員的雙人舞能夠展現(xiàn)他們之間默契的配合,，其中的托舉,、推移、旋轉(zhuǎn)等動作,，也能表達女舞者的輕靈美麗,。
簡單地說，芭蕾群舞要突出整齊,，所有人都在同一個節(jié)奏上,。獨舞則要突出表現(xiàn)人物，比如表現(xiàn)一個有靈氣的女孩,，動作要完成得特別干凈,，脆。"芭蕾舞劇往往包括了舞蹈,、音樂,、美術(shù)、多媒體等多種藝術(shù)門類,，并且有著一定的情節(jié)性,，演員通過舞蹈、音樂等綜合藝術(shù)形式的呈現(xiàn),，如果讓人覺得很舒服,，又能打動人心，那一定是成功的作品,。