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90S ARTISTS

在上一篇文章50位全球最火的90后藝術(shù)家?。ㄉ希?/span>中，我們盤點(diǎn)了當(dāng)下藝術(shù)市場中25位最炙手可熱的90后藝術(shù)家。今天,，時(shí)尚芭莎藝術(shù)繼續(xù)帶你了解另外25位藝術(shù)新星,。再次聲明：作品優(yōu)劣與價(jià)值行情還請各位讀者自行研究判斷,，本文不提供任何收藏指導(dǎo)。

瑞秋·瓊斯

（Rachel Jones）

當(dāng)下，龍美術(shù)館正在舉辦瑞秋·瓊斯的個(gè)展“斷裂之根”,。

人們通過這位藝術(shù)家的成名之路，可管窺市場運(yùn)作的速度,。2020年,，Thaddaeus Ropac畫廊宣布代理瓊斯，這是她畢業(yè)的第二年,。隨后,，其作品進(jìn)入泰特等機(jī)構(gòu)館藏,，并于去年橫掃拍場。毫不意外,，這只是起步,。即便好奇瓊斯?jié)饬医k爛的抽象畫能走多遠(yuǎn),，來自英國的風(fēng)潮也已吹至亞洲,。

弗洛拉·尤赫諾維奇

（Flora Yukhnovich）

你能在尤赫諾維奇的畫中得到想要的一切：當(dāng)代感,？糖果色；古典主義,？洛可可風(fēng),；抽象？馬賽克質(zhì)感,；具象？挪用藝術(shù)史……無怪其未畢業(yè)就能簽約,，如今由藍(lán)籌畫廊Victoria Miro代理,，榮登90后最貴藝術(shù)家之列。

孫一鈿

孫一鈿稱得上國內(nèi)90后具象繪畫的佼佼者,。她的作品中具有時(shí)代感的玩具逼真無比，令90后一代為其駐足,。藝術(shù)家的靈感來自義烏小商品市場,，廉價(jià)物被搬進(jìn)畫布，送入拍場,，競得高價(jià),，或許是對商品社會的一次反擊？

伊西·伍德

（Issy Wood）

不留情面地拒絕高古軒,，伊西·伍德夠生猛,。同樣是繪制超真實(shí)質(zhì)感圖像，她的作品中多了層暗黑質(zhì)感,，令其在同齡人里獨(dú)樹一幟,。但不討好高古軒，能否成為伍德進(jìn)入殿堂的入場券,？

禾恩·斯班

（Vaughn Spann）

在耶魯讀書期間,，斯班就被阿爾敏·萊西畫廊鎖定,，如愿步入星途。如果你看過他的拍場紀(jì)錄,，會發(fā)現(xiàn)很“神奇”：抽象,、具象與超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格作品都曾上拍，每個(gè)系列的視覺皆無關(guān)聯(lián),。藝術(shù)家雖宣稱不想擁有任何標(biāo)志風(fēng)格,，但這樣的跳躍著實(shí)驚險(xiǎn)。

米羅·馬修

（Milo Matthieu）

攝影專業(yè)的馬修,，選擇及時(shí)轉(zhuǎn)向架上。高飽和色搭配“手繪風(fēng)”黑人肖像是他對市場偏好的敏銳捕捉,；以木板為媒介,、碎片化拼貼為其增添籌碼。此外，馬修的作品受歡迎,，恐怕還因?yàn)轱L(fēng)格有點(diǎn)眼熟——兒童友好版巴斯奎特,？

庫扎奈·維奧萊特·瓦米

（Kudzanai-Violet Hwami）

來自津巴布韋的瓦米是近年崛起速度最快的非裔藝術(shù)家之一,。2021年，其作以378萬港元,、高于低估價(jià)九倍成交,，刷新紀(jì)錄；次年,，她代表本國參加威尼斯雙年展,，成為參展年齡最小的藝術(shù)家之一。有動畫處理,、圖像研究與黑人身份的“三殺”為其鋪平道路,。未來,，瓦米真能夠無往不利,？

路易斯·弗拉蒂諾

（Louis Fratino）

“身份”同樣為弗拉蒂諾打開局面,。其作內(nèi)容直白，觀者還可從中看到多位名家的痕跡：畢加索,、馬蒂斯,、夏加爾……所謂“前人栽樹，后人乘涼”,?？醿簶?biāo)簽之外，藝術(shù)家究竟分量幾何，時(shí)間會給出答案,。

勞倫·奎因

（Lauren Quin）

熒光色、數(shù)碼風(fēng),、故障感,，奎因的作品與Gen Z適配度極高。她曾就讀于芝加哥藝術(shù)學(xué)院,、耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,，但認(rèn)定是自學(xué)成才，作品也的確毫無學(xué)院風(fēng),。如今,，“管道”成為其創(chuàng)作題材，你甚至都能幻聽到電流聲,。所以,，這是抽象畫的新風(fēng)向——炫彩+科技？

張?jiān)罗?/span>

科技感亦充斥著張?jiān)罗钡睦L畫。不同的是,，其作品中的符號與圖示多元且具節(jié)奏感,。生于北京，成長在肯尼亞與泰國,，現(xiàn)居倫敦,，豐富的生活經(jīng)歷給予她成為“世界公民”的資格——從身份與文化的角度來看,，張?jiān)罗钡淖髌纺腿藢の丁?/span>

張季

張季的畫面也頗有炫彩味道,，更多了分詭魅，從作品標(biāo)題中也可見一斑,。藝術(shù)家的素材庫包括但不限于繪畫史,、宗教、文學(xué)與社會,，光怪陸離,，如同“當(dāng)代《山海經(jīng)》”。目前,，其個(gè)展正于龍美術(shù)館舉辦,。

高露迪

“熒光色”與“骷髏頭”一度是高露迪的標(biāo)簽,，直到他親自一一剝除。他的作品中沒有宏大敘事或信息爆炸時(shí)代的后遺癥——雖描繪當(dāng)代碎片,，但造型利落,、耐看。自大學(xué)時(shí)期被空白畫廊從微博挖掘到2019年入選福布斯亞洲“30 under 30”，再到十年十次個(gè)展,，高露迪的速度是一種壓力,。

井田幸昌

（Yokimasa Ida）

井田幸昌的走紅一半要靠大咖加持：前澤友作是其早期藏家,、韓國歌手T.O.P是其鐵粉,，他的畫還作為核心作品之一亮相蘇富比與周杰倫舉行的合作拍賣會。這位藝術(shù)家標(biāo)志性的現(xiàn)實(shí)主義抽象肖像確實(shí)色感在線,。但請注意,，這可不是亞德里安·格尼。

喬治·魯伊

（George Rouy）

有心者會發(fā)現(xiàn),，“膨脹人體”是具象繪畫的趨勢之一，比如魯伊,。其筆下人體氤氳,、膨脹、扭曲,，令人不禁想到米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）的作品,；在新作中，他畫風(fēng)一變,，人物扭曲感保留,，同時(shí)加以破碎、撕裂感的處理,，可視為一種推進(jìn),。拍場這一端,，舊作依然蒸蒸日上，魯伊于本季再次刷新紀(jì)錄,。

沃杰特克·科瓦雷克

（Vojtěch Kova?í）

另一位繪制“膨脹人體”的藝術(shù)家來自捷克,。與魯伊不同,，科瓦雷克畫的是希臘神話中的英雄。其作品中浮雕般的身體,、可追溯至萊熱（Fernand Léger）的面部處理,，令人體如同奇觀；原始風(fēng)格與色彩的運(yùn)用則增添了視覺趣味和辨識度,。但科瓦雷克的畫面單調(diào)仍是癥結(jié),，市場的垂青又能持續(xù)多久？

拉加夫·巴巴爾

（Raghav Babbar）

在藝術(shù)界，“少年老成”應(yīng)是一個(gè)褒義詞,，用在巴巴爾身上就特別貼切,。雖然年輕，他的肖像已能準(zhǔn)確捕捉人物靈魂,，有力度,、不浮躁,。三月,，藝術(shù)家作品再創(chuàng)佳績，以高于低估價(jià)30倍成交——少見的南亞面孔同樣令市場為之一振,。對畫面的成熟處理,、筆觸頗像盧西安·弗洛伊德,，能否為印度鎖定明日之星？

魯多維奇·恩科特

（Ludovic Nkoth）

喀麥隆畫家恩科特的肖像則更偏向表現(xiàn)主義，形容他為新星界的“非裔席勒”或許恰當(dāng),。從非洲移居美國,，后殖民主義、民族離散等藝術(shù)中心話題是其面臨的真實(shí)歷史與處境,。在二級市場給予熱烈反響前,，恩科特已在MASSIMODECARLO畫廊與池社中展出。

禤善勤

禤善勤的繪畫中有香港的另一面：煙火,、平淡,，聚焦繁華外的方寸間。自2020年首現(xiàn)拍場以來,，帶有其寵物狗的作品就深受藏家喜愛,。他的畫面則融合東方水墨與西方抽象，在同齡人創(chuàng)作的一片濃墨重彩中像是一股清泉,。

方媛

將德·庫寧、塞西莉·布朗,、波洛克的風(fēng)格結(jié)合,，會得到什么？方媛的繪畫用色大膽,、紋路激蕩,，仿佛抽象表現(xiàn)主義復(fù)辟。得大藏家支持,，又在今年香港巴塞爾中贏得熱度,，方媛似乎已預(yù)訂了未來市場的一席之地。

麗貝卡·尼斯

（Rebecca Ness）

尼斯的畫很樸實(shí)：樸實(shí)地繪制身處環(huán)境,，技術(shù)在線,，但不具觀點(diǎn)，稱之為“青年生活記錄插畫”更貼切,。畫有《紐約時(shí)報(bào)》的作品是成交價(jià)Top1,，就是貧瘠的一種表現(xiàn)。公眾對其作品高價(jià)的疑惑并不能停止藝術(shù)家前進(jìn)的腳步,，其作已被耶魯大學(xué)美術(shù)館,、摩根大通等機(jī)構(gòu)收藏。

安東尼婭·肖英

（Antonia Showering）

納比派的色彩與豐富的個(gè)人情感成就了肖英的畫面,，帶來視覺上的親密感。其人物造型依稀能見馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）的風(fēng)格,。且看背靠Timothy Taylor畫廊這棵大樹,、與卡茨和加斯頓為伍，能否讓她直上青云,。

涂鴉先生

（Mr. Doodle）

沒想到吧,，涂鴉先生也是90后,！早早走紅網(wǎng)絡(luò)，你絕對偶遇過他的涂鴉作品,。雖與如Fendi,、Puma等品牌合作，但其幾乎沒有出現(xiàn)在主要機(jī)構(gòu)與藝博會中——“涂鴉先生”更像一個(gè)品牌,。但前有凱斯·哈林（Keith Haring）奠基,，又自帶流量，市場怎會放過這一天然商機(jī),？

FEWOCiOUS

不僅90后,，00后藝術(shù)家也開始登臺亮相,。2020年,，F(xiàn)EWOCiOUS的作品上拍，大量買家的涌入令拍賣行網(wǎng)站直接崩潰,。在酷兒,、NFT藝術(shù)家的標(biāo)簽外，其作品也格外符合當(dāng)下審美,，色彩濃烈,、電子、涂鴉,、變形人體,、游走在抽象與具象間——FEWOCiOUS簡直是在時(shí)代脈搏上蹦迪。

MSCHF創(chuàng)始人加布里埃爾·惠利

（Gabriel Whaley）

阿童木大紅靴,、巴塞爾的ATM機(jī),，以及貝佐斯雪糕，MSCHF玩兒的就是惡搞,。趕時(shí)髦,，哪怕會“斷腿”？想炫富,，家底夠嗎,？該藝術(shù)團(tuán)體最擅長“命中紅心”，堪稱互聯(lián)網(wǎng)“懂哥”,。其90后創(chuàng)始人惠利宣稱并不考慮賺錢,，而重視產(chǎn)生反響——在流量為王的時(shí)代，粉絲量才是游戲本金。

葛宇路

有些事,，如果是葛宇路干的,，就不意外。比如在2013年,，一條藝術(shù)家同名道路出現(xiàn)在北京朝陽區(qū),；再比如《查賬》中，他用一面LED顯示屏公開著展覽支出明細(xì)：還原空間費(fèi),、會議費(fèi),，甚至村里超市買水費(fèi)。如葛宇路試圖表明的一般：做藝術(shù)不只有創(chuàng)作本身,，繞開錢去談這件事,，已無可能。

看完以上50位90后藝術(shù)家，你的感覺如何,？

藝術(shù)市場更迭速度之快,，令人咂舌。前兩年勢如破竹的“超當(dāng)代”風(fēng)潮似乎臨近落幕,，榜單上的去與留,，你是否成功押注？可以預(yù)料,，到了今年年底,，這份名單或許又要大變樣。

在這批90后藝術(shù)家中,，抽象繪畫占據(jù)大頭,，常見炫彩、科技感,、植物花卉等元素,；在具象方面，古典與當(dāng)代視覺語言的結(jié)合、扭曲人體,，以及超真實(shí)質(zhì)感則是創(chuàng)作者們目前的選擇,。但是，雕塑,、裝置,、影像甚至行為藝術(shù)，在滿足了“學(xué)術(shù)”之余,，就真不能在市場中占有一席之地嗎,？

用通俗的話來講，“欲戴皇冠,，必承其重”,。從畫作完成到“濕畫”上拍，再到大畫廊代理,、進(jìn)入頂級機(jī)構(gòu)館藏,，90后面臨著前輩藝術(shù)家數(shù)十年沉淀才能抵達(dá)的高度。他們能否靠實(shí)力留在風(fēng)口浪尖,？本文只做拋磚引玉,，無關(guān)學(xué)術(shù)價(jià)值與收藏指導(dǎo)。高低優(yōu)劣,，請各位讀者自行研習(xí)判斷,。