在阿爾法狗于2016年至2017年先后戰(zhàn)勝圍棋高手柯潔,、李世石多年之后，人工智能再度吸引全球目光,。2022年9月,，在美國科羅拉多州的一場藝術(shù)競賽中，游戲設計師杰森·艾倫使用AI繪圖工具生成的作品《太空歌劇院》在數(shù)字類別比賽中奪得頭獎,，這在藝術(shù)史上是人類第一次把獎項頒給人工智能生成的作品,。僅僅幾個月后，ChatGPT席卷全球,，成為最受歡迎的AI軟件,，甚至掀起全球的“AI競賽”。

杰森·艾倫獲獎作品《太空歌劇院》

當人工智能從前沿領(lǐng)域來到日常生活的邊緣,，不可避免地,，人們將重新思考和討論有關(guān)藝術(shù)與科學的問題：在人工智能的影響下，藝術(shù)何為,、人類需要怎樣的藝術(shù),、如何評價AI生成藝術(shù)的價值，等等,?；蛟S我們可以借此機會更加深入地理解人工智能演進的邏輯以及藝術(shù)領(lǐng)域的重要變化。

從圖靈測試到ChatGPT

2月15日,，在阿聯(lián)酋召開的2023年世界政府峰會上,，埃隆·馬斯克在遠程訪談中說：“人工智能已經(jīng)發(fā)展了相當長時間，它只是并不具備大多數(shù)人能使用的用戶界面,。ChatGPT所做的,，是在已有若干年的人工智能技術(shù)上添加了一個可用的用戶界面，且還將會有更先進的版本問世,?！?/span>

20世紀50年代,，人工智能技術(shù)（以下簡稱AIGC）初步萌芽,，由艾倫·圖靈提出著名的“圖靈測試”,；20世紀末至21世紀初,，AIGC技術(shù)從實驗性向?qū)嵱眯赞D(zhuǎn)變,，但還無法直接進行內(nèi)容生成,；如今,，隨著生成式對抗網(wǎng)絡（GAN）的提出，深度學習算法不斷迭代,，人工智能生成的內(nèi)容百花齊放——從2018年的GPT-1到2022年初的GPT-3和InstructGPT模型,，ChatGPT在此基礎上產(chǎn)生,，嵌入了人類反饋強化學習以及人工監(jiān)督微調(diào),，因而具備了理解上下文、連續(xù)對話等諸多特征，解鎖了海量的應用場景,。

這樣一款擁有強大學習和交互能力的人工智能對話模型,，屬于AIGC模態(tài)劃分中的文本生產(chǎn)領(lǐng)域,，此外，還有音頻生成,、圖像生成、視頻生成,、游戲生成,、3D生成等，業(yè)已取得豐碩的成果,。其中，圖像生成技術(shù)和藝術(shù)的關(guān)系最為密切,。2022年下半年,，AI創(chuàng)作工具層出不窮，雖然創(chuàng)作質(zhì)量參差不齊,，但基本都與自然語言的圖像轉(zhuǎn)化關(guān)系密切,。

AI圖像生成平臺涌現(xiàn)

2022年初，推出ChatGPT的OpenAI公司曾發(fā)布過圖像生成工具DALL·E 2,。在此模型中,，自然語言（文字）能自動生成圖像，創(chuàng)作者還可以根據(jù)結(jié)果不斷優(yōu)化,，它在藝術(shù)和設計領(lǐng)域均有準確的應用場景,，如插畫創(chuàng)作、產(chǎn)品設計,、平面設計等方面,。

DALL·E 2生成網(wǎng)站標識

此外，人工智能公司Stability AI推出了Stable Diffusion,。相比OpenAI,，Stable Diffusion采用開源和去中心化模式，任何人通過開源代碼和在線工具都可以開發(fā)和使用,，符合其平臺理念“AI bythe people, for the people”,。這款模型更加追求圖像的藝術(shù)化和風格化，擅長藝術(shù)類圖像生成,，且可以調(diào)整多種參數(shù),。

與有微軟加持的DALL-E 2和高額融資的Stable Diffusion不同，Midjourney還只是個獨立的研究機構(gòu),，人員精簡,。其最突出的特點就是社區(qū)化運營，該模型搭建在Discord聊天軟件中,，用戶可實時發(fā)布作品,，也可以借鑒其他用戶的作品和詞條,。只要輸入“/imagine”的提示符,，就像召喚魔術(shù)的咒語,，系統(tǒng)會在60秒內(nèi)生成4張新圖像,，用戶可在此基礎上改進或提升視覺品質(zhì)。

中國的科技公司自然也不會缺席人工智能的開發(fā)，除了百度集團推出文心一格外,，阿里達摩院也推出模型M6,，且主要應用在阿里電商體系中。設計師只需輸入本季的設計需求，如顏色、款式,、面料等,，M6便會設計出大量服裝作品,，設計師再從中挑選拓展設計,。如此,，M6承擔了助力設計師或初級設計師的職能,，得以讓設計師專注于創(chuàng)意和決策，提升工作效率也減少了運營成本,。

除了以上的圖像生成工具外，還有Imagen Video,、Make-A-Video,、RunwayML等AI視頻生成工具，騰訊AI Lab,、超參數(shù)等游戲生成工具,，Magic3D、DreamFusion等3D生成模型。

總體而言,，智能技術(shù)與藝術(shù)工作者的融合協(xié)作已不可避免,，低門檻的創(chuàng)作工具讓藝術(shù)更為“民主”，繪畫技術(shù)和軟件技術(shù)不再成為壁壘,，但隨之出現(xiàn)的藝術(shù)的版權(quán)問題,、監(jiān)管問題也將更加嚴峻，社會更需要有真正創(chuàng)意,、設計策略和用戶洞察力的好設計師,。

 “藝術(shù)已死”之憂重現(xiàn)

值得注意的是，AI創(chuàng)作也早已進入了藝術(shù)品拍賣市場,、藝術(shù)品修復等多個領(lǐng)域,，引起更為廣泛的關(guān)注。

2018年10月,，佳士得紐約拍賣行以43.25萬美元的價格出售了一幅由算法生成,、類似于19世紀歐洲肖像畫的作品《Edmond de Belamy》。這幅版畫由法國藝術(shù)組織Obvious在Midjourney上創(chuàng)作完成,，售價為最高估價的45倍,，震驚了整個藝術(shù)界。

Edmond De Belamy-obvious

2022年12月,，由百度文心一格續(xù)畫的民國才女陸小曼未盡稿,、聯(lián)同著名海派畫家樂震文補全的同名畫作《未完·待續(xù)》在云朵軒30周年拍賣會中以110萬元落槌成交，是全球首次AI山水畫作的成功拍賣,。

當五花八門的AI創(chuàng)作工具問世,、AI藝術(shù)作品不斷涌現(xiàn)并獲得認可時，究竟誰才是藝術(shù)家,？這些還能算作藝術(shù)嗎,？我們該如何看待技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系,，以及如何自處,？

盡管人類疑慮重重，但技術(shù)發(fā)展在資本的驅(qū)動下,，人工智能介入藝術(shù)領(lǐng)域且占據(jù)重要地位將成為一種必然,。如果說“藝術(shù)之死”尚且屬于小部分人的擔憂，更多人擔心的則是人類最終是否會被人工智能取代,；進一步則是,，人類是否會在AI面前失去想象力，且藝術(shù)是否正在遠離人性,？

筆者認為,，那些宣稱“藝術(shù)已死”或?qū)I拒之門外的藝術(shù)家及評論家,，與150多年前反對攝影術(shù)的前輩們是如此相似——19世紀法國詩人和藝術(shù)評論家夏爾·波德萊爾認為攝影是“藝術(shù)最致命的敵人”。20世紀,，很多藝術(shù)家們同樣拒絕使用數(shù)字編輯工具和計算機,。他們深信人類才是藝術(shù)的本質(zhì)來源，技術(shù)會剝奪人類對藝術(shù)表現(xiàn)的掌控,。然而,，就算是畫筆、顏料和紙張,，無一不是技術(shù)進步的產(chǎn)物,，人類從未在沒有技術(shù)的情況下發(fā)展自身。

即使是完全沒有人參與的創(chuàng)作,，藝術(shù)同樣存在,。藝術(shù)史的進程不同于科學史，它不會借進步主義呈現(xiàn)一種單一性,，而是逐步走向“文無第一”的豐富性,，這便是杜尚“小便池”的意義——作為藝術(shù)品的“泉”意味著傳統(tǒng)藝術(shù)走向更廣闊的豐富性的開端。此后,，藝術(shù)不僅決定于作品形式,，更決定于創(chuàng)作者意圖和受眾的理解。

藝術(shù)家索爾·勒維特說過：“想法變成了制造藝術(shù)的機器,?！被蛟S，想法從來都是制造藝術(shù)的機器,，現(xiàn)代藝術(shù)只是重新喚醒了人們的意識,。這塊人臉形狀的水磨石出土于南非馬卡潘斯加特,，距今約300萬年前,，目前收藏在倫敦自然歷史博物館。它是一塊天然的流水塑形,，未經(jīng)人工雕琢的,、約6厘米寬的紅褐碧玉?？梢韵胂?，當我們的祖先將這樣一塊石頭從河邊拾起，細細欣賞并帶回家中收藏時,，藝術(shù)便悄然產(chǎn)生了,。這意味著人類已經(jīng)開始辨認自己族群的面部特征，并能夠?qū)ζ渌挛锏男蜗筮M行觀察并產(chǎn)生聯(lián)想,。藝術(shù)品不一定要為人所創(chuàng)作,，但一定記錄著文字所不能傳達的人的意志和活動。

而人工智能為了追求運算的效率，所犧牲的恰恰是原本被當做目標的智能,，它將越來越成為有效的工具而非有意志和思考能力的主體,。

在“太空歌劇院”系列畫作中，盡管素材是來自人工智能所學習的龐大數(shù)據(jù)庫,，但靈感是屬于艾倫的——他花費了80個小時,，對這幅畫進行了900多次迭代，依靠編輯龐大的詞匯庫來完成畫作,，某種程度上他更應被稱作詩人而非畫家,。實際上，即便使用相同的詞匯,，也不太可能生成一模一樣的“太空歌劇院”了,，因為接受相同描述的AI可以生成不同的結(jié)果。

文心一格山水畫

而百度文心一格也在眾多技術(shù)人員和藝術(shù)專家的操作下,，經(jīng)歷了AI學習,、AI續(xù)畫、AI上色,、AI生成詩詞等多個步驟,，應對完成了人機繪畫流程融合、可控性,、高分辨率等三大挑戰(zhàn),。人工智能的改良是為了讓AI能更加了解人類的指令，以便描繪出人們發(fā)出指令時心中構(gòu)想的圖像,。

脆弱性,、有限性激發(fā)的創(chuàng)造力

作家沃爾特·基恩在一篇名為《沒有人工智能藝術(shù)這種東西》的文章中寫道：“人工智能對作家曲折、痛苦的內(nèi)心戲一無所知,。它只是編寫,、篩選和分析，最后加以執(zhí)行,。它不會勇往直前,，它不冒任何風險。只有人類,，我們這些脆弱的物種才可以,。如果只是按下一些按鈕，那就不是藝術(shù),，不是嗎,？”

盡管人工智能極大地加速了藝術(shù)作品生產(chǎn)和淘汰的速度，但在數(shù)字時代長大的人們的價值觀也在飛速變化,。我們看待物質(zhì)的稀缺性,、所有權(quán)和占有方式都不一樣了,。未來，AI藝術(shù)會變成一件稀松平常的事情,，人們會更關(guān)注人類在創(chuàng)作過程中所遭遇的挫折和苦難,、所表達的靈感和愿望。

但用AI創(chuàng)作的人們已不再等同于使用畫筆或按下快門的人們,。藝術(shù)家不可能再僅僅專注于眼前的景象和腦海中的念想,，而需要找到并學會與AI進行溝通和合作的方式。

杰森·艾倫在接受媒體采訪時表示：“人們需要'克服他們對技術(shù)的否認和恐懼’,，人工智能是一個工具,，就像畫筆一樣，沒有人,，就沒有創(chuàng)造力,。”

人工智能不斷進步,，去滿足人類對于藝術(shù)的想象,，對設計的需求，本身才是AI藝術(shù)最具價值的地方,。如同從古埃及埃赫納頓雕像發(fā)展至古希臘古典時期持矛者雕塑,，人類不斷變化的表達欲求和創(chuàng)作智慧在藝術(shù)的演進中得以呈現(xiàn)。如果我們無法想象一種沒有技術(shù)的未來,，卻又擔心技術(shù)帶來所謂“悲劇性的春天”,，我們又怎能要求藝術(shù)將自身隔絕于技術(shù)之外？

感知提升是人工智能給藝術(shù)的機會

我們?yōu)槭裁匆萌斯ぶ悄茏鏊囆g(shù),？人工智能僅僅是工具嗎,？在人工智能發(fā)展和元宇宙場景等的發(fā)展背景下，人的神經(jīng)系統(tǒng)和感覺器官得到極大延伸,。日常生活里,，人們通常以亞里士多德的“五感”（Aristotile's Big Five）為準繩，但最近的神經(jīng)學研究指出平衡感,、熱感,、痛感等也是極為重要的感覺,。

在元宇宙藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞中,，目前主要仰仗的感官是視覺和聽覺，畢竟80%以上的信息是由視覺來處理的,，但實際上在感知外界刺激時,，視覺反應的靈敏程度遠遠低于聽覺。在五感中,，嗅覺是一個值得額外關(guān)注的器官,。它的工作系統(tǒng)非常特殊——是五感中唯一一個不經(jīng)過丘腦神經(jīng)元,，而是直接進入大腦的初級嗅覺中樞。這個中樞叫嗅球,，位于眉間頭骨的后方位置,，與杏仁核、海馬體直接相連,，前者進化自大腦中專門負責監(jiān)測化學物質(zhì)的區(qū)塊,，后者主要用于存儲長期記憶——這也就不難理解，為什么當聞到熟悉的味道時,，人總會在腦子中想起與這個氣味相關(guān)的情景,。由于氣味并不是人類首選的交流方式，因而它在人機交互和沉浸式環(huán)境方面尚未得到廣泛應用,，但同時這也意味著它的開發(fā)前景廣闊,。

在人工智能和數(shù)字媒介藝術(shù)創(chuàng)作中，利用各種媒介對體驗者的各個感官進行全方位刺激,，雖然體驗者的各個感官會相應發(fā)揮作用,，但在實際情況中它們并非各行其是，而往往是彼此照應,、相互合作,。在生物學中，這一情況被稱為跨模態(tài)（Cross-modality,，也譯作多模態(tài)）,，即整合或融合兩種及兩種以上的感官技術(shù)，通常是沉浸式環(huán)境的特征之一,。通俗來說,，就是我們平常所說的“通感”“聯(lián)覺”。主體的多感官體驗此時變成了超感官體驗,，因為其視覺被支持進入數(shù)字藝術(shù)世界的那些作為人體感官延伸和超越之物的媒介增強了,。

人工智能藝術(shù)會不斷用視覺化的場景追問存在、知覺和世界的本質(zhì),，從宏觀到微觀,，再放大到宏觀，在維度的不斷切換中,，人自身的感知系統(tǒng)不斷提升,，并構(gòu)建出人工智能藝術(shù)時代的基礎。

人工智能藝術(shù)是人類的“自我綿延”,，是自我,、意識、生命等現(xiàn)象的存在即變化發(fā)展特性,，這些事物的變化發(fā)展是連續(xù)不可分割的過程——在這個過程中,，后面的狀態(tài)包含前面的狀態(tài),。正如柏格森“綿延”理論所呈現(xiàn)的，“在綿延中過去和現(xiàn)在變?yōu)橥?，而且繼續(xù)與現(xiàn)在一起創(chuàng)造……嶄新的事物,。”