吳冠中,，中國油畫當(dāng)代三杰之一。

先看看吳冠中老先生的風(fēng)采,。

吳冠中先生1919年生人,。

1946年底，吳冠中先生考取戰(zhàn)后教育部的首批公派留學(xué)生,，次年入讀法國巴黎國立美術(shù)學(xué)院,。

1950年，吳冠中先生回國任教于中央美術(shù)學(xué)院,。然而,，由于他的創(chuàng)作觀與當(dāng)時(shí)為政治服務(wù)的“寫實(shí)主義”相悖，因而備受排擠,，輾轉(zhuǎn)任教于多個(gè)院校,。

1950年代末，他索性放棄了“用藝術(shù)震撼社會(huì)”的初衷,，不再描繪現(xiàn)實(shí)人物,，徹底投入到“被瞧不起的、不能為政治服務(wù)”的風(fēng)景畫,。

1980年代,，他將油畫中的意象化表達(dá)更多運(yùn)用到水墨中，并把油畫的本土寫意精神推向新的高度,。

1990年代,，他的作品已將古今技法任意而為味，水墨,、油畫隨心所欲,。

2010年，吳先生去世,。

吳先生有句名言：中國的文盲不多了,，但是中國的美盲很多。這句話,，到目前為止,，還是準(zhǔn)確的。

畫家王懷慶先生是這樣評(píng)價(jià)吳先生的：

“吳先生的路數(shù)和美術(shù)史上所說的抽象畫有著非常大的區(qū)別，甚至說是兩回事兒,，因?yàn)閰窍壬某橄蠹炔皇抢硇缘恼軐W(xué)化的,，也不是那種把靈感觀念化的抽象，更不是把客觀物象幾何化,、數(shù)學(xué)化,，甚至現(xiàn)在說的電子化的抽象?！?/span>這是一種區(qū)別于毫無控制的情緒化的抽象,，可以說是一種詩化的結(jié)果和抽象?！?/span>

畫家杜大愷先生是這樣憑借吳先生的：

“吳冠中所有的繪畫都是來自于寫生,，是有對象的。盡管有些畫作表面上看相對于其他中國畫更加抽象,，但是有物象的,，有可視的情景。 吳冠中從沒有完全抽象化,，這也是他的堅(jiān)守,，正是所謂風(fēng)箏不斷線的內(nèi)在，他希望他的藝術(shù)為大眾所接受,，從這個(gè)角度來說,，吳冠中和齊白石有異曲同工之妙，是雅俗共賞的,?！?/span>

“吳冠中告訴我們，抽象美不是毫無控制的情緒化抽象,?！?/span>

“有些時(shí)候會(huì)有人把吳冠中和波洛克聯(lián)系起來，覺得吳冠中晚年創(chuàng)作中有一定波洛克的影子,，波洛克那種創(chuàng)作時(shí)的自由揮灑的狀態(tài),，對吳先生是有借鑒性的，但吳冠中是一個(gè)完全獨(dú)立的藝術(shù)家,，是沒有任何模仿的說法的,。”

1988年,，吳先生已經(jīng)在玩這個(gè)了,。

吳先生畢生所追求的有兩個(gè)目標(biāo)：油畫民族化和中國畫當(dāng)代化。

關(guān)于藝術(shù)關(guān)于繪畫,，他有很多獨(dú)到的見解：

關(guān)于油畫和國畫：

吳先生不贊同“油畫要姓油,、國畫要姓國”，通常看來涇渭分明的油彩與水墨,，在他那里得到了彼此融通,。

關(guān)于“筆墨”：

吳先生認(rèn)為：筆墨首先不能離開畫面，脫離了畫面,，單獨(dú)的線條,、顏色都是零。筆墨不是程式化的東西,。

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作：

風(fēng)箏不斷線——從生活中來的素材和感受,，被作者用減法、除法或別的法,，抽象成了某一種藝術(shù)形式，但仍須有一線聯(lián)系著作品與生活的源頭,。風(fēng)箏不斷線,，不斷線才能把握觀眾與作品的交流。

關(guān)于徐悲鴻：

吳先生說：他可以稱為畫匠,、畫師,、畫圣，但是他是'美盲’,。因?yàn)閺乃淖髌飞峡?，他對美完全不理解，他的畫《愚公移山》很丑,，雖然畫得像,，但是味兒呢？內(nèi)行的人來看,，格調(diào)很低,。但是他的力量比較大，所以我覺得很悲哀,。審美的方向給扭曲了,，延安的革命思路加上蘇聯(lián)的影響，蘇聯(lián)的東西還是二手貨,，從歐洲學(xué)來的,。這些東西來了以后，把中國的審美方向影響了,。

吳先生還有十大看不慣：

1,、看不慣美協(xié)和畫院；

2,、看不慣藝術(shù)家被圈養(yǎng),；

3、看不慣自以為是的畫家；

4,、看不慣沒有作品的碩士博士,；

5、看不慣藝術(shù)品價(jià)格步步高,；

6,、看不慣拍賣市場的心電圖；

7,、看不慣中國藝術(shù)的高價(jià)低質(zhì),；

8、看不慣流氓美術(shù)家,；

9,、看不慣美術(shù)教育必畫石膏像；

10,、看不慣徐悲鴻和革命題材,。

吳先生的這些獨(dú)到的見解，給他的工作和生活,，帶去了很多的麻煩,，特別是當(dāng)年跟徐悲鴻之間的一些battle。

這些我不細(xì)說,，我們來看看吳冠中先生的一幅畫：獅子林,。同時(shí)看一看藝術(shù)圈的各路大咖是怎么看這幅畫的。

吳先生的《獅子林》,，1.5米寬,、3米長。2019年6月3日,，1.4億人民幣成交,。《獅子林》是吳冠中創(chuàng)作于1988年的一幅作品,，所畫的獅子林是蘇州四大園林之一,。

按照前面幾章所說內(nèi)容。獅子林的畫是吳冠中先生對客觀事物獅子林的置石,，以審美之眼觀察后,，在腦中形成了他獨(dú)特的直覺形象，再用他的藝術(shù)技能將這種直覺形象物化以后的結(jié)果,。

看一下獅子林這個(gè)角度的實(shí)景照片,。

再看一下吳先生創(chuàng)作前的部分素描寫生。

吳冠中先生自己說《獅子林》是他創(chuàng)作抽象畫的上馬石,，這幅畫的重要性不言而喻：

“我作過一幅《獅子林》,，畫面五分之四以上的面積表現(xiàn)的是石頭,，亦即點(diǎn)、線,、面之抽象構(gòu)成,，是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚,，石群高處嵌入廊與亭,，一目了然，便是園林了,。但將觀眾引入園林后,，他們迷失于抽象世界，愿他們步入抽象美的欣賞領(lǐng)域,?！?/p>

這是吳先生自己的評(píng)價(jià)。

我們將這畫放大看看局部,。

從元四家之一的倪瓚到建筑大師貝聿銘,，從康熙皇帝到乾隆皇帝，不同時(shí)代,、不同身份的人眼中都有著不同的獅子林，而吳冠中則為我們呈現(xiàn)了一個(gè)抽象的獅子林,，前無古人,。

倪瓚（款）獅子林圖

乾隆仿倪瓚《獅子林圖》

人們常常拿這幅《獅子林》來舉例，解釋吳冠中所提出的“風(fēng)箏不斷線”的創(chuàng)作理論,，這一理論核心思想便是：“從生活中來的素材和感受,，被作者用減法、除法或別的法,，抽象成了某一種藝術(shù)形式,，但仍須有一線聯(lián)系著作品與生活的源頭。風(fēng)箏不斷線,，不斷線才能把握觀眾與作品的交流,。”

——這段話寫于1983年,，最早以《風(fēng)箏不斷線——吳冠中創(chuàng)作筆記》為題,，刊載于1983年第3期《文藝研究》上，此后又被《我負(fù)丹青：吳冠中自傳》,、《望盡天涯路》,、《吳冠中文集》等等著作收錄。

在這篇文章中,，吳先生的觀點(diǎn)在與一位名叫蘇立文英國評(píng)論家的交流中獲得了印證,，這位教授認(rèn)為抽象（abstract）并不等同于無形象（nonfigural）,前者是指從自然物像中抽出某些形式,，比如八大山人等人的作品，而后者則通過純形式的幾何形,，割斷了與自然物像的聯(lián)系,，比如蒙德里安的作品。

吳先生最終總結(jié)出：無形象（nonfigural）便是那只斷線的風(fēng)箏,。而他,，更喜歡不斷線的風(fēng)箏。

從吳先生留下有關(guān)獅子林的兩幅素描稿和其他類似作品可知,，對于“獅子林”這個(gè)題材的思考與創(chuàng)作,，他持續(xù)了數(shù)年之久，而這一過程,，也正是他將中,、西方繪畫，傳統(tǒng),、現(xiàn)代繪畫,，進(jìn)行總結(jié)思考后逐漸形成“風(fēng)箏不斷線”這一理論的過程。

我們看一下藝術(shù)圈的各路大咖的評(píng)價(jià),。

郭淑珍：92歲,，高音歌唱家

我看見了十個(gè)眼睛。這可能是吳冠中先生教給我們的觀看的方式,。我能看見強(qiáng)的地方,，弱的地方，急的地方,，緩的地方,，這張畫是一首完美的協(xié)奏曲?！把劬Α辈皇呛茈S意的畫,，而是先有思想和情感這樣的意圖下再去創(chuàng)作的，創(chuàng)作的過程可能花不了很多時(shí)間,，很流暢的畫出來了,，但他思考的時(shí)間一定是足夠的。

杜大愷：76歲,，水墨畫家

你看《獅子林》里甩的這些大大小小的點(diǎn)很隨意,，但中間是有學(xué)問的，密度,、趣味,、方法等等形成的畫面結(jié)果，今天看上去都很合理,，尤其是色調(diào)的選擇,，紅的,、藍(lán)的、綠的,，都是非常講究的,。“《獅子林》給吳冠中打開了一扇窗，也給整個(gè)中國畫壇開啟了一種新的可能性,。吳冠中在一個(gè)元代的禪宗道場里,，找到了自己能夠游心象外，嫁接?xùn)|方和西方所有情緒,、情感,、造像的一個(gè)上馬石，也找到了一把非常隱秘的藝術(shù)的鑰匙,?！?/span>

王懷慶：75歲，當(dāng)代藝術(shù)家

我在《獅子林》先讀到的是吳先生對于線條的半控制性,，在大的布局心里有底兒的情況下,，畫筆一半在自己手里，一半在老天爺手里,，走到哪兒是哪兒,，愛誰誰，自由度非常大,，從而產(chǎn)生了一種很奇妙的藝術(shù)語言甚至可以說是一種創(chuàng)作方法,。

所有真正的大師都是用線的頂級(jí)高手。吳冠中先生的線條是極具煽動(dòng)性的,，他用水墨的方式創(chuàng)造了一種半控制性的線條。他可能心里知道想要什么,，又不確定具體出來會(huì)是什么,，所以這個(gè)線一半在人工，一半在老天,。老天是什么,？是吳老所有經(jīng)驗(yàn)的積累，所有他對藝術(shù)的認(rèn)知,。恰恰是非控制性的東西,，給人以更多的觸動(dòng)。

隈研吾：55歲,，建筑師,，日本。

對我而言,，畫面中有禪意,。獅子林中的禪宗的韻味被描繪出來了,，吳冠中先生把獅子林園林中大自然仿佛無人存在的極簡被極好的用抽象的形態(tài)表現(xiàn)出來了。目前為止一個(gè)大家從未見到過的獅子林園林的世界,，被吳冠中先生的畫作展出來了,，讓我對庭院也有了新的想法。

朱哲琴：51歲,，當(dāng)代音樂家

我覺得《獅子林》里最迷人的是這其實(shí)是吳先生內(nèi)心的園林,，并且把內(nèi)心園林解讀放大了。在藝術(shù)家的繪畫里非常音樂化,，點(diǎn)線面這三個(gè)重要元素之間的關(guān)系非常音樂化,，尤其是線條這種起伏曲折在音律上的表現(xiàn),，畫面中的點(diǎn)和顏色是把藝術(shù)家意象化的東西表現(xiàn)出來,。作為一個(gè)音樂人，我覺得看到《獅子林》時(shí)很飛,，很心跳,。

奧雷·舍人：48歲,，建筑師，德國,。

我從《獅子林》中看到了節(jié)奏感和連貫性,，我看到畫家將一個(gè)景觀創(chuàng)作成了無邊無際的存在，同時(shí)我還看到了畫家對于不同尺幅的把握,，當(dāng)你第一眼看到這幅畫的時(shí)候,，你可以認(rèn)為它很大也可以認(rèn)為它很小，只有離近了才能看到畫中的行人和其他建筑物的影子,，這些都襯托了太湖石和整幅畫的巨大尺幅,。

我還看見了節(jié)奏、韻律,，我看見了連綿,。看到了一個(gè)從有限到無限的空間,，看到了物質(zhì)和非物質(zhì),，從太湖石上，我看到了現(xiàn)代建筑最需要的東西—一半的人工和一半的天然,?！?/span>

這幅《獅子林》是具有歷史階段性的啟示，對長久以來困擾中國藝術(shù)的有關(guān)“中西融合”的議題,，吳冠中的《獅子林》提供了一個(gè)范例,。并且從后來他的藝術(shù)追求中可以看到《獅子林》實(shí)現(xiàn)了吳冠中的愿望，吳冠中畢生所追求的兩個(gè)目標(biāo)：油畫民族化和中國畫當(dāng)代化,。

最后,，今天以幾幅吳先生的畫結(jié)束,。

看就對了。不需要知道名字,。