圖/楊天佑 文/藍(lán)鷹書院首席鑒美官  嫣然 

山水畫的起源可以追溯到隋朝,，但它最盛行的時(shí)期是在唐朝。在唐朝時(shí)期,，山,、水、樹,、石等元素因其獨(dú)特的審美價(jià)值而開始成為藝術(shù)創(chuàng)作的主體,，它們都被賦予了各自的藝術(shù)形式。

在中國傳統(tǒng)繪畫中,，山水畫是一種非常重要的形式,。彩墨山水畫名家楊天佑不僅描繪了山的各種性情、樹木的不同姿態(tài)和水的自然情狀,，還將作者的思想情感融入到作品中,。山水之情與人之情感在作品中交匯貫通，美感從內(nèi)心自然地流露出來,。 

綠色是自然界中最具吸引力的顏色之一,，楊天佑的山水畫中常常采用青綠色調(diào)，寓意著人們對于“綠水青山”的追求和向往,，為觀賞者呈現(xiàn)了一片可供心靈放逐的“精神家園”,。

他通過這種藝術(shù)形式傳遞了當(dāng)代彩墨山水的精神。同時(shí),，他也展現(xiàn)了現(xiàn)代青年畫家對傳統(tǒng)青綠山水的創(chuàng)新和追求,，使得彩墨山水在審美上煥發(fā)出全新的特色。 

楊天佑在山水畫中喜歡呈現(xiàn)開闊的全景視野,，讓觀者感受到自然景色的廣闊和壯觀,。他注重整體意境的構(gòu)建，同時(shí)還為觀者提供了多重的視角,，以增強(qiáng)山水畫的空間感,。

畫面中，高嶺遠(yuǎn)山挺拔峻峭,，山上的樹木和草叢交錯(cuò)有致,。隱約顯現(xiàn)被樹木掩蓋的小屋、廟宇,。小路曲折蜿蜒,，清泉沿著山勢流淌，使得水與山融為一體,，作品瞬間變得生動起來,，增添了靈動的感覺。 

他的作品具有廣泛的整體性,，能夠使觀眾的審美感受更為寬廣自由,，同時(shí)也讓人沉浸在其中的想象空間更加充實(shí)。當(dāng)您欣賞他的眾多作品,，比如《峽江煙云》等以三峽為主題的作品時(shí),，會發(fā)現(xiàn)他能夠在有限的畫框內(nèi)描繪出云霧繚繞、叢林蔓延,、流泉飛瀑穿行,、江水濤濤不絕，以及一系列茅屋村社的景象,，令人賞心悅目,，仿佛身臨仙境，引人陶醉,。 

楊天佑筆下的山水為觀者帶來了獨(dú)特的感受,，充滿了詩意和韻味。這顯然不是簡單地照搬自然景色,，而是借助彩墨山水的氛圍來傳達(dá)其精神內(nèi)涵,。他在創(chuàng)作過程中將自己的審美情趣、人生經(jīng)驗(yàn)以及對自然,、藝術(shù)和人生的理解融入了筆墨之中,，形成了自己心中的“胸中之景”。通過“得之于心”并“應(yīng)之于手”的構(gòu)思,，他才能將山川美景生動地表現(xiàn)在紙上,，給讀者留下深刻的印象。 

在這個(gè)過程中,，楊天佑將自然界的山,、石、樹木等元素轉(zhuǎn)化為符號,，由具體形象逐漸抽象化,。這是一種從內(nèi)容到形式的沉淀過程，同時(shí)也將主觀和客觀進(jìn)行了有機(jī)的統(tǒng)一,。因此,，他的山水畫作品呈現(xiàn)出充滿生氣和意境深遠(yuǎn)的風(fēng)格。

在他的繪畫中沉浸,，你會感受到一股清新的活力,，仿佛能聞到樹木清香的氣息，讓人能夠忘卻生活瑣事的煩擾,。青山翠野,、飄蕩的白云和濃密的煙霧,，足以讓觀者的心靈在畫作中游弋，陶醉其中,。

藍(lán)鷹書院認(rèn)為,，這正是畫家所追求的內(nèi)心境界和藝術(shù)美學(xué)，希望通過作品傳達(dá)給觀者,。楊天佑筆下的彩墨山水別具靈動韻味,，他所運(yùn)用的水墨技法富有瀟灑暢快的表現(xiàn)力。他探索的方向是從形寫神,，無論是造型,、色彩還是布局，都將形與神相互輔助,，展現(xiàn)出自然的流暢感,。

在觀楊天佑的彩墨山水作品中，我們置身于一個(gè)充滿詩意和想象的世界,。藍(lán)鷹書院認(rèn)為,，這些作品散發(fā)著純凈的氣息，摒除了一切浮華和雜念,。我們可以感受到這一片清冷寧靜的景象,，交織著幽靜和深遠(yuǎn)的情感和意境。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)讓我們不由自主地?fù)肀?nèi)心的寧靜淡泊,，擁抱一個(gè)全新的自我,。

畫家簡介：

楊天佑，重慶人,，藍(lán)鷹書院首席畫家,、金牌講師。