引言

愛(ài)德華·馬奈為他在 1863 年創(chuàng)作的維克多琳·默朗模特畫(huà)作起了一個(gè)經(jīng)典的名字：奧林匹亞。馬奈將默朗描繪成一名交際花,，她正在接受一名非洲裔女仆遞給她的奢華花束,，而一只黑貓在右下角拱起背部的組成。

默朗冷漠的目光直接注視著這幅畫(huà)的觀賞者,，仿佛被最近發(fā)明的長(zhǎng)曝光相機(jī)捕捉到的景象,，令人不安，當(dāng)這幅畫(huà)在 1865 年的巴黎沙龍上首次展出時(shí),，它讓觀眾感到困惑,。

論點(diǎn)：愛(ài)德華·馬奈和現(xiàn)代藝術(shù)的顯眼凝視

保守的藝術(shù)評(píng)論家認(rèn)為，這件令人震驚的作品是對(duì)習(xí)慣于在一年一度的沙龍上看到歷史題材的穩(wěn)重畫(huà)作和正式肖像畫(huà)的觀眾的侮辱,。

但馬奈的支持者,，包括埃米爾·左拉、斯蒂芬·馬拉美和查爾斯·波德萊爾等巴黎文壇巨星,，稱贊這位藝術(shù)家是當(dāng)代畫(huà)家,，捕捉了“瞬息萬(wàn)變、稍縱即逝,、偶然發(fā)生的事物”,。馬奈很高興受到關(guān)注。

馬奈,，現(xiàn)代藝術(shù)的敏銳觀察者

19世紀(jì)中葉,，巴黎在法國(guó)皇帝拿破侖三世的命令下進(jìn)行了重新設(shè)計(jì),，經(jīng)歷了一場(chǎng)巨大的動(dòng)蕩。建筑師和規(guī)劃師創(chuàng)造了寬闊的林蔭大道和令人嘆為觀止的開(kāi)闊城市景觀,，隨著城市生活節(jié)奏的加快,，捕捉到了一種興奮的感覺(jué)。

一個(gè)新的社會(huì)階層,，即隨心所欲的嬰兒車,，走上了這些新鋪設(shè)的街道，他們充實(shí)了原始現(xiàn)代巴黎環(huán)境中豐富的社會(huì)生活,。

作為一個(gè)富有的年輕人,，馬奈興致勃勃地參與了這座復(fù)興城市的新奇夜間娛樂(lè)活動(dòng)。他和他的男性朋友經(jīng)常光顧如今在巴黎大都市蓬勃發(fā)展的酒吧,、咖啡館,、歌劇院。

馬奈和他的漫游者伙伴們享受著他們作為夜間觀察者的新角色,，在夜晚過(guò)去時(shí)欣賞風(fēng)景,、聲音、酒和其他樂(lè)趣,。

這種晚間社交晚會(huì)和白天閑逛的新習(xí)俗是這個(gè)時(shí)代的一個(gè)特別現(xiàn)代的特征,。特權(quán)階級(jí)的城市居民現(xiàn)在可以享受一種不受工作謀生需要所限制的生活方式。

對(duì)于像馬奈這樣的人來(lái)說(shuō),，生活和體力勞動(dòng)之間的聯(lián)系被完全切斷了,。

馬奈，第一位真正的現(xiàn)代畫(huà)家

馬奈接受了幾位知名巴黎藝術(shù)家的學(xué)術(shù)培訓(xùn),，采用當(dāng)時(shí)公認(rèn)的風(fēng)格,，一種從古典和歷史主題中大量借鑒的浪漫化現(xiàn)實(shí)主義。

他接受過(guò)大規(guī)模工作的培訓(xùn),，并處理從神話和歷史中提取的主題,。這些藝術(shù)形式最受當(dāng)時(shí)的學(xué)術(shù)風(fēng)尚引領(lǐng)者以及為每年的沙龍?zhí)暨x新作品的美術(shù)學(xué)院評(píng)委所贊賞。

但馬奈想要更多,。他決心探索新的主題,，與其他藝術(shù)朋友一起享受激動(dòng)人心的當(dāng)代生活。他不打算用自己的技能來(lái)反映傳統(tǒng)的藝術(shù)趨勢(shì),，而是創(chuàng)作令人興奮的“當(dāng)下”畫(huà)作,，以反映他對(duì)新巴黎的個(gè)人愿景。

為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo),，他實(shí)際上成為了第一位真正的“現(xiàn)代”畫(huà)家,。

他利用他在學(xué)院學(xué)到的技能和技術(shù)發(fā)展了一種藝術(shù)，這種藝術(shù)植根于最近被接受的風(fēng)格，但呈現(xiàn)的主題是從他的日常生活和經(jīng)驗(yàn)中汲取的,。

臭名昭著的奧林匹亞的構(gòu)圖大量借鑒了早期著名的藝術(shù)作品,，尤其是文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家提香的維納斯。不可避免的差異,？這個(gè)“奧林匹亞”顯然不是天上掉下來(lái)的,。

馬奈和他的圈子：印象派的誕生

在接下來(lái)的幾年里，馬奈的影響力越來(lái)越大,，他周圍聚集了一群受到他的風(fēng)格和非?，F(xiàn)代的題材影響的年輕藝術(shù)家。這些后來(lái)被稱為印象派的藝術(shù)家經(jīng)常一起展出,，但馬奈始終拒絕與他們一起展出,。

盡管他與許多印象派畫(huà)家關(guān)系密切，尤其是他的好朋友克勞德·莫奈,，但他認(rèn)為自己的作品與他們的作品之間存在足夠多的差異，因此他根本拒絕被稱為印象派畫(huà)家,。

盡管如此,，也許可以公平地說(shuō)馬奈是藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之父。

馬奈和印象派之間的幾個(gè)重要區(qū)別是他很少在戶外作畫(huà),，而更喜歡在典型的工作室環(huán)境中工作,。此外，所有印象派畫(huà)家都承諾避免在他們的畫(huà)作中使用黑色,，而更喜歡僅使用光譜中的顏色來(lái)捕捉光線效果,。

馬奈巧妙地運(yùn)用了黑色油畫(huà)顏料，細(xì)致地界定了背景空間以及時(shí)尚黑色服裝的面料,。

馬奈在他余下的職業(yè)生涯中繼續(xù)審視社會(huì)習(xí)俗,。他通過(guò)休閑聚會(huì)的圖像以及家庭和歡樂(lè)環(huán)境中男性和女性更正式的安排，仔細(xì)研究了他所在的當(dāng)代巴黎社會(huì)的關(guān)系,。

也許馬奈最重要的晚期作品是巴黎沙龍的酒吧,。這幅畫(huà)作于 1882 年（也是當(dāng)年巴黎沙龍的一大亮點(diǎn)），描繪了另一位工人階級(jí)的年輕女性,。

這次是一位衣冠楚楚的酒吧女招待,，她的心理復(fù)雜而模棱兩可的凝視構(gòu)成了一個(gè)結(jié)合了親密、孤立和階級(jí)關(guān)系的強(qiáng)大場(chǎng)景,。

酒吧女招待被置于畫(huà)面中央,，站在一個(gè)似乎是巨大的、近得不可思議的鏡子前,，鏡子反射出除了藝術(shù)家之外的一切,。她的表情讓人可以解讀為冷漠、厭倦，甚至是對(duì)她的奴役處境的微妙反叛,。

鏡子里是一大堆復(fù)雜的活動(dòng),，而酒吧女招待似乎完全獨(dú)立于此。在構(gòu)圖的左上角,，幾乎完全被裁剪掉了,，就像在隨意的照片快照中一樣，應(yīng)該是注意力的中心焦點(diǎn)：一個(gè)雜技演員在觀眾頭頂上方的空中飛人上保持平衡,。

但即使是快速勾勒在鏡子反射左側(cè)的酒吧顧客,，似乎也只是漫不經(jīng)心地感興趣。一個(gè)人似乎在使用一副歌劇眼鏡,，而其他人似乎在說(shuō)話或被其他事情分心,。

一個(gè)有點(diǎn)神秘的男人隱約出現(xiàn)在畫(huà)的右邊緣，映在鏡子里,。乍一看可能會(huì)認(rèn)為這是一幅藝術(shù)家的肖像,，一種藝術(shù)布局的視覺(jué)小技巧。

然而,，一些研究表明畫(huà)框一角描繪的人物不是馬奈,，而是他的一個(gè)朋友。女招待在鏡子中的倒影顯然彎向了那個(gè)拿著手杖的男人,，他的注意力被酒吧女招待占據(jù)了,。

盡管如此，我們看到的她是脫離的,。她的視線似乎位于中間地帶,，而不是近距離。她是否“透視”了她的顧客和他夜間的欲望,？

有一件事很清楚：她是一個(gè)有目的性的女人,，這是藝術(shù)家觀察到并賦予她的能動(dòng)性。這位藝術(shù)家的模特不僅僅是對(duì)瞬間的攝影捕捉,，而是分享她自己從畫(huà)布表面對(duì)整個(gè)場(chǎng)景的獨(dú)立看法,。

現(xiàn)代性的三種“凝視”

馬奈作為一名年輕的藝術(shù)學(xué)生能夠廣泛旅行，對(duì)佛蘭芒和德國(guó)藝術(shù)以及西班牙畫(huà)家的作品特別感興趣,，包括以光影運(yùn)用而聞名的委拉斯開(kāi)茲和戈雅,。

愛(ài)德華·馬奈在幾個(gè)關(guān)鍵方面是第一位真正的“現(xiàn)代”畫(huà)家。他出生于社會(huì)動(dòng)蕩時(shí)期的巴黎,，他用當(dāng)代城市生活的觀點(diǎn)取代了傳統(tǒng)的歷史繪畫(huà),。

馬奈還徹底改變了對(duì)當(dāng)代場(chǎng)景中關(guān)系的描繪，讓觀眾看到他漫不經(jīng)心的對(duì)象的目光,。

奧林匹亞并不是第一次出現(xiàn)在馬奈的畫(huà)作中,。事實(shí)上，在他的許多作品中，她都以穿著和裸體為特色,。也許她最著名的出現(xiàn)是在他 1863 年的杰作或草地上的午餐中,。

在這幅四個(gè)人物排列在自然環(huán)境中的畫(huà)面中，兩個(gè)男人放松且穿著整齊,。一位女士似乎正在背景中的一條小溪中隨便洗漱,，而另一位女士維克多琳再次完全裸體，凝視著畫(huà)框外——再次直視觀眾,。

再一次,，我們觀眾被一個(gè)“彩繪女士”的雙向凝視所吸引。

對(duì)這幅畫(huà)的接受甚至比對(duì)奧林匹亞的接受更為喧鬧,。盡管它也是基于以前的藝術(shù)作品——以女神和精靈為特色的繪畫(huà)——1863 年沙龍的評(píng)選委員會(huì)猶豫不決,。

他們被這一幕驚呆了。顯然取材于某人的生活——或想象,、經(jīng)驗(yàn),，這個(gè)主題與委員會(huì)對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)的期望背道而馳，更不用說(shuō)他們的道德,，以至于憤怒的陪審員拒絕了這幅畫(huà),。

事實(shí)上，當(dāng)年有太多當(dāng)代作品被拒絕,，以至于被拒絕的藝術(shù)家呼吁政府為他們的作品建立一個(gè)單獨(dú)的沙龍馬奈對(duì)自己被拒絕而感到憤怒，同意讓德熱納在另一個(gè)展覽中展出,。

即使在那里,，這幅畫(huà)也充滿爭(zhēng)議，以至于不得不將它放在警戒線后面,，以防止觀眾因憤怒或其他情緒而想要破壞這幅畫(huà),。

該作品因其“不道德”的主題以及部分作品中松散、看似未完成的筆觸而受到廣泛譴責(zé),。但是,，馬奈在藝術(shù)家界的同胞再次團(tuán)結(jié)在他周圍。

作家埃米爾·佐拉將其稱為杰作,，是他“最偉大的作品”,，并稱這幅畫(huà)為“他實(shí)現(xiàn)了所有畫(huà)家的夢(mèng)想：將自然宏偉的人物置于風(fēng)景中”。

總結(jié)

那么,，馬奈不僅是一位“現(xiàn)代”藝術(shù)家（比現(xiàn)代主義繪畫(huà)早了一兩代人）,，而且在賦予被客觀化的人群以代理權(quán)的人文主義項(xiàng)目中，他也遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于他的時(shí)代,。

這包括一般女性,、工人階級(jí)以及代表性不足的“異國(guó)情調(diào)”種族，例如奧林匹亞女仆。如果您對(duì)這些描繪的女性的角色感到認(rèn)同或同情,，那么馬奈成功地使她們栩栩如生,。