女畫家陳子君：畫畫的人,，個性和骨氣非常重要|油畫|繪畫

格林書屋 2023-03-03 發(fā)布于廣西

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獲首屆“C＋藝術(shù)節(jié)”最佳大獎《空山NO.15》布上丙烯,、油彩,，90x294cm 2020年

借用清代大畫家鄭板橋的話說：從獨特的感受出發(fā)，她首先是想辦法將自己眼中的對象轉(zhuǎn)換為了心中的意象,；接著又想辦法將心中的意象轉(zhuǎn)換為了畫上的形象。正因為如此,，子君畫面上的人物與場景基本處于現(xiàn)實與幻覺之間,，既神秘又耐人尋味。

若以藝術(shù)史為參照,，她所運用的相關(guān)創(chuàng)作方法,，與傳統(tǒng)中國寫意畫強調(diào)直覺的創(chuàng)作方法幾乎是一樣的。這顯然與她對傳統(tǒng)的學習領(lǐng)會,、遷想妙得有關(guān),。而且，只要我們認真仔細分析一下子君的作畫過程,，就不難發(fā)現(xiàn)：這位極具才情的女畫家,，一向十分重視偶然因素的作用，并追求繪畫的自然生長,。

——摘自：魯虹《率意而為渾然天成——我看子君的畫》

陳子君

1978年出生于廣東澄海

1998年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院附中,，2002年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院油畫系

2006年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院油畫系獲碩士學位，任教廣州美術(shù)學院油畫系

2018年任廣州美術(shù)學院第三工作室主任,，副教授,，碩士生導師

中國油畫學會理事

中國美術(shù)家協(xié)會會員

北京中國當代寫意油畫研究院研究員

陳子君在畫室的窗前

陳子君的畫室位于廣州近郊一個村莊里。側(cè)倚菜園,，面朝農(nóng)田,。推開玻璃窗，能看見不遠處正在綻放的異木棉,。畫室約有200平方,，除了創(chuàng)作區(qū)和放畫區(qū)，陳子君還在窗邊設(shè)置了一個休閑區(qū),。畫畫累了或需要停下來思考時,，她會放下畫筆坐在沙發(fā)上看書、喝茶,，或者給窗邊的綠植澆澆水,，有時干脆什么都不做，只是聽著音樂,，發(fā)發(fā)呆,，任腦袋放空。

陳子君在創(chuàng)作

陳子君用“自身的獨立天地”來形容畫室對她的重要性,。每個藝術(shù)家?guī)缀醵加小吧钅Ｊ健焙汀皠?chuàng)作模式”兩套生活系統(tǒng),。畫室是她與現(xiàn)實之間的一道“防火墻”。不管現(xiàn)實如何紛擾，一走進畫室,，她就能找回內(nèi)心的平靜,。

“在這里做著自己熟悉的事，穩(wěn)定,、反復但不重復的創(chuàng)作讓我感到心安,。”

《空山NO.3》布上油彩,、丙烯90cmX90cm 2018年

陳子君很認同伍爾芙所說的“女人必須要有一間自己的房間“,。

“人最好和生活有一個距離，否則會被各種現(xiàn)實問題累垮,，被各種生活瑣事淹沒,。生存、物質(zhì),、情感的各種問題,，精神層面的各種需求，都會耗掉人的許多時間和精力,。所以我們需要一個私人空間,，讓自己在里面歇一歇，在里面做自己喜歡的事情,，盡量讓自己開心,，走出來才能有勇氣面對現(xiàn)實的生活?！?/p>

能實現(xiàn)少女時代的畫家夢,，并借助藝術(shù)來構(gòu)筑一個“悅己“的精神世界，陳子君無疑是幸運的,。

《空山NO.4》布上油彩,、丙烯100cmX100cm 2018年

我在創(chuàng)作上變化的速度很慢，以五年十年為一個周期,，是那種自然運行和持續(xù),，直到走不下去了才為一個轉(zhuǎn)折點。我的創(chuàng)作行進路線基本呈螺旋式的,，有時上升,，有時不是。一般是順勢拐彎,，走到走不下去了再想辦法突圍,。我屬于那種完全跟隨自己的節(jié)奏，不會去追潮流,，不好定義的創(chuàng)作者,。但是這些對于我來說都不要緊,，我想慢慢走，走到瓶頸了就想辦法去把自己打開一點,，再打開一點,，就這樣來不斷拓展創(chuàng)作的外延。不太刻意要變,，不會為變而變,，但又一定會變，時刻在變,。保持活力和生息吧，從某種意義來說,，藝術(shù)創(chuàng)作也是在自我對話和修煉,，逐步走向自己的飽滿和圓滿。

建構(gòu)自己的繪畫語言,，開啟更自由的藝術(shù)表達

《空山NO.5 》布上油彩,、丙烯90cmX90cm 2018年

陳子君：藝術(shù)創(chuàng)作實際上是藝術(shù)家生命狀態(tài)全景的體現(xiàn)，它跟世俗生活的轉(zhuǎn)折和波動不完全重疊,。每個人在現(xiàn)實世界里經(jīng)歷著自己的人生,，藝術(shù)家重要的創(chuàng)作節(jié)點，主要還是來自藝術(shù)家的精神世界構(gòu)建過程中的轉(zhuǎn)折和裂變,。如獨立意識的形成,，知識框架的重構(gòu)、自我認知的演化和推進等等,，必然會呈現(xiàn)出一個不一樣的生命狀態(tài),，那么也就注定會在創(chuàng)作上有所不同。

陳子君德國個展：“女性的原鄉(xiāng)——陳子君藝術(shù)展”

陳子君認為：畫畫的人,，個性和骨氣非常重要,。作品中真正能感動人的地方是來自畫家對生活真實的感受。在創(chuàng)作中,，陳子君始終遵從內(nèi)心的感受,。從青春時期的張揚肆意，到不惑之年的超然物外,，每一個階段的作品都隱藏著她成長的印跡,。

《你NO.1》布上油彩、丙烯,、60cmx55cm 2017年

20-30歲

嶄露鋒芒的“青春敘事”

2002年,，大學畢業(yè)后的陳子君進入旺盛的創(chuàng)作期。她將自己真實的經(jīng)歷和對事物的觀察,，通過作品中那些具有時代氣息的女性來傳遞她內(nèi)心即興的狀態(tài)和情緒,。

《惡女十忙》布上油畫,、丙烯105x35cnx10 2003年

榮獲“廣東第二屆當代油畫藝術(shù)展”金獎的《惡女十忙》是她青春時期的代表作。她借助十位神態(tài)各異的”惡女“向世界宣示：我是一個現(xiàn)代女青年,，我要漂亮,、要打扮、要喝酒,、要性感......

《惡女十忙》為陳子君贏得大獎,，也帶來爭議，一些藝術(shù)界的前輩也表達了他們的看法,。比如時任魯迅美術(shù)學院院長的韋爾申就直言《惡女十忙》很像國畫,，沒有突出油畫的語言。而著名油畫家靳尚誼先生則給予了充分的肯定,，覺得這種創(chuàng)作手法非常獨特和新穎,。

陳子君坦然接受各種不同的聲音。藝術(shù)本來就沒有統(tǒng)一標準,。在她看來,，不管獲獎還是爭議，對她都是一種鼓舞,，這意味著她在大學期間一直摸索的繪畫語言終于因為《惡女十忙》而有了一個清晰的方向,。

“我對畫面人物的造型、構(gòu)圖和空間的處理上,，并不是遵循著現(xiàn)實真實的原則,，而是記憶中或是想象中生活片段的組合。即先抽象后現(xiàn)實,，先用色彩隨意涂抹,，再從中尋找靈感進行微加工，這意味著畫作更多的是當下內(nèi)心世界的抒發(fā),?！?/p>

《詼諧生活》2004年

之后，她在畫面材質(zhì)的制作運用上,，更注重畫面的豐富性,。創(chuàng)作了《歡樂同行》、《輕舞飛揚》,、《疾風》等一批注重質(zhì)感的作品,。其中，同時期的《樂園》,、《黃手帕》和《詼諧生活》分別獲得了“人與自然——第二屆當代中國山水畫·油畫風景展”中國油畫學會學術(shù)獎,、 “廣東第三屆油畫大展”大獎和“第十屆全國美術(shù)作品展”銀獎。

30-40歲

不斷堅持對繪畫語言的探索

2012年,，陳子君成為了一名媽媽,。她通過《mama》,、《辣媽全日制》等作品來表達一個女孩成為母親后的體驗。

《Mama No.1》布上油彩,、丙烯100X100cm 2013年

《辣媽全日制》布上油彩,、丙烯222x133cm 2014年

當母親后的全新體驗，為她的藝術(shù)創(chuàng)作帶來更多思考和嘗試——首次走出架下繪畫,，通過紙本繪畫配合裝置藝術(shù),，完成了《看見夢》、《留守兒童》,、《關(guān)于告別的練習》,、《精靈》等系列作品來表達“我是誰”以及“如何對待愛和死亡”的思考，不斷堅持對繪畫語言的探索,。

《看見夢》系列紙本綜合材料2015年

《精靈NO.4》木頭,、丙烯、蠟2015年

《精靈》湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場2018年

其中《留守兒童》系列是陳子君根據(jù)曾經(jīng)轟動一時的畢節(jié)留守兒童的新聞事件進行創(chuàng)作的,。她摒棄理想化的想象，直面事件的真實性和直接性,。

《留守兒童》系列紙本綜合材料2015年

陳子君認為藝術(shù)創(chuàng)作需要的是敏感,，需要提出問題，然后還能有解決問題的動向,。將令人痛心的新聞事件轉(zhuǎn)換為作品,，不僅僅是為了表達，而是希望引起更多人關(guān)注和反思——中國有眾多的留守兒童,，他們將何去何從,？在那些不可預知的后果來臨之前，我們可以做一些什么呢,？

《呼吸NO.7》紙上綜合材料80X80cm 2013年

40歲

萬物變得比“我”重要

2018年,，邁入40歲的陳子君收斂了年輕時的張揚，變得溫潤柔和,，對自己有了更清晰的認知,，她將全新的感受和熱情傾注到《萬物生長》系列的創(chuàng)作里。

《萬物生長》系列作品表達的是物與人,、人與靈之間的自然關(guān)系,。萬物強悍，面對暗藏于宇宙間的力量和能量,，感受到個體的渺小,。

《萬物生長》NO.4布上油彩丙烯133X222cm 2018年

《萬物生長》NO.5布上油彩丙烯222X133cm 2018年

《空山》系列是由《萬物生長》系列延伸出來的，大片大片流淌的色彩層層疊疊互相累積滲透,，在靜謐安寧的畫面上,，斂聚著一種感動人心的力量,。

《空山NO.4》布上丙烯、油彩100X100cm 2018年

《空山NO.18》布上油彩,、丙烯100cmX100cm 2020年

陳子君說,，《空山》完全排掉了作為主體感知的“我”，只有作為生靈代表的動物與各種自然景觀相互依存,、相互矛盾的關(guān)系,。

“這一系列的作品中，已經(jīng)褪去了我怎么看,、怎么想的主觀性,，而是讓每一個階段留下來的生命痕跡都有它自己的色彩、它自己的生長狀態(tài),，就像是在旁觀一段生命歷程的感覺,，我把自己放得越來越低，萬物變得比'我'更重要,?！?/p>