“逝者不可追，來者猶可待”,。今天的人們不約而同開始懷舊,，但我們無法回到過去，“現(xiàn)在意味著什么”仍然是一個懸而未決的命題,。對此我們當(dāng)然不奢望可以得出一個確定無疑的答案,，但在每一個優(yōu)秀藝術(shù)家的作品中都在有意無意地傳遞著無形卻真實的關(guān)于時代的豐富信息。如何來重塑藝術(shù)與現(xiàn)實之間的對話關(guān)系,，重新變得迫在眉睫,，這需要每個藝術(shù)家去真實面對和捫心自問，考驗的是每個個體的敏銳,、悟性與勇氣,，生活中亦然。如果疫情是這個時代的宏大敘事,，那么藝術(shù)則應(yīng)該提供屬于這個時代的具體的個人講述,?！澳甓人囆g(shù)人物”是《庫藝術(shù)》媒體延續(xù)了十五年時間的經(jīng)典專題品牌，已然成為一年一度業(yè)界的關(guān)注焦點,，同時,，“年度藝術(shù)人物”也見證了中國當(dāng)代藝術(shù)的潮起潮落。2022 年,，我們選擇不再僅僅關(guān)注展覽,、獎項等等外在光環(huán)，而是在這一特殊時間節(jié)點下去觀察藝術(shù)家真正的學(xué)術(shù)推進與創(chuàng)作進展,。個體的思考與表達或許看似微小,，但其中包含了尊嚴(yán)、思想與立場,，這種看似的“無意義”可能恰恰正是藝術(shù)在今天最大的意義所在,，并會在潮流過后成為真正可以佐證時代的有價值的學(xué)術(shù)文獻。 “我們從何處來,？我們是誰,？我們向何處去？”在鐘飆看來,，這樣的追問存在一個重要的缺項,，就是缺少當(dāng)下。在時間維度里過去和未來的存在,，它們的全部意義在于激活我們頻頻發(fā)生的每一個當(dāng)下,，一切早已存在，只有經(jīng)過時顯形,。作為藝術(shù)家,，鐘飆以自己的方式，對當(dāng)下開啟追問,，不斷地將生命中潛在的東西變?yōu)楝F(xiàn)實,，以藝術(shù)通過對“態(tài)”的覺悟、感知到表達,，顯形現(xiàn)實深處的普遍聯(lián)系和潛行動能,。哲學(xué)層面的“以形顯態(tài)”創(chuàng)新繪畫邏輯，作為一個持續(xù)的動態(tài)顯形過程,，是他藝術(shù)發(fā)展方向的新坐標(biāo),，這種當(dāng)代繪畫風(fēng)格的探索，化作鐘飆當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的全新面貌,。 三十多年的藝術(shù)實踐,，鐘飆經(jīng)歷了從社會觀、歷史觀到宇宙觀的認(rèn)知進程，他的創(chuàng)作從早期古今圖像拼接的“圖像跡遇”階段,，到過渡期調(diào)節(jié)畫面節(jié)奏的“過程延展”階段,，再到近幾年關(guān)注具體形象誕生前混沌生發(fā)的“混沌初開”階段，他不斷地對現(xiàn)實,、對生命,、對能量世界進行哲學(xué)追問，將個人化的思考,、自我構(gòu)建的宇宙觀融入巨幅史詩般的場景中,。2020年，德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館“鐘飆—顯形”展的落地,，讓我們看到這場疫情穿越之旅為他的創(chuàng)作提供了深刻的思考和創(chuàng)作背景,。三年來，新冠疫情這場能量世界的聚變,，推動鐘飆持續(xù)思考和前行，主題創(chuàng)作從《能量世界》《共同體》到巨幅油畫《公元2020》都滲透著他巨大的創(chuàng)作能量,，“這不僅僅是一次藝術(shù)的顯形,，更是命運和時代的共振，能量對現(xiàn)實的重塑,?！彼臒崆楹吞剿鞑恢褂诖耍?022年,，鐘飆在四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的展覽當(dāng)中展出《鴻蒙》《寒武紀(jì)》《奧陶紀(jì)》《時間谷》等新作,，穿越遠古，他在圖像與本質(zhì)之間找到連接橋梁,，賦予內(nèi)在邏輯,。萬事萬物在共振中改變著世界，碰撞出無數(shù)的瞬間幻象,，無論時代環(huán)境如何改變,，鐘飆沒有松懈對自己的要求，步履不停,，思考不停,，不斷地磨煉技藝，攀爬無盡的藝術(shù)高峰,。
鐘飆： “以形顯態(tài)”建構(gòu)意義鏈 Shaping the Invisible  藝術(shù)是無用之用“藝術(shù)是無用之用,，是對關(guān)系的創(chuàng)造性優(yōu)化，回歸正常生活后,，藝術(shù)與現(xiàn)實的對話關(guān)系并不需要重塑,，它會自己醒來，在越來越多元的格局中，每個單元自動在各自的維度成長,、回應(yīng),、生成、建構(gòu),?！?/em> 庫藝術(shù)=庫：2020年新冠疫情爆發(fā)初期，伴隨在德國“鐘飆—顯形”展的前期準(zhǔn)備到延期舉行,，這段刻骨銘心的疫情穿越之旅給您提供了新的思考和創(chuàng)作背景,，您的個體思考和表達與時代環(huán)境是密切相關(guān)的，包含對過去,、現(xiàn)在及未來的指涉,，可以這樣理解嗎？鐘飆=鐘：信息通常在具體的時間和空間中出現(xiàn),；然而在生成信息之前,，各種力量早已在現(xiàn)實深處交織、暗涌,、潛行,，那是一個遠遠大于現(xiàn)實的未顯化的存在——能量世界，它永不停息地運動變化著,，當(dāng)能量組態(tài)集聚到一定層度,，經(jīng)由時間和空間的出口就生成為顯化的信息，從無形世界來到了有形世界,；所謂時代環(huán)境,，就是一段時期內(nèi)的信息疊加，從而構(gòu)成我們的生存背景,。所以,，除了關(guān)注時代變遷，對其背后能量運行和態(tài)勢生成的覺知,、思考,、表達，更是吸引我前行的動力,。在創(chuàng)作新冠疫情題材的鴻篇巨制時,，我則是反過來，通過疊加的事件信息,，經(jīng)由時間和空間的入口,，進入能量世界的宏圖中，來反思災(zāi)難,，建構(gòu)自己的宇宙觀,。
庫：您在2020年創(chuàng)作紙上作品《能量世界》《共同體》，成為率先在歐洲美術(shù)館亮相的新冠疫情題材作品,，同年,，您馬上投入創(chuàng)作細節(jié)更為豐富的油畫巨作《公元2020》，出于怎樣的意圖,？這幅作品同樣是以口罩作為畫面中心元素,，兩者局部內(nèi)容相似的情況下，它與《能量世界》是怎樣的關(guān)系,？鐘：無形病毒（肉眼不可及）對有形世界的改變,，對應(yīng)了我提出的“以形顯態(tài)”方法論，使我有機會將它從抽象的理論轉(zhuǎn)換為一次具體的藝術(shù)實踐,。為了國際運輸便利,，我選擇紙本創(chuàng)作，6月26日,，它們在德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館展出,。然而這樣的作品武漢個展也不可或缺，就將兩張合二為一形成400 x 900cm的巨幅油畫,，大大拓展了深度和廣度,。雖然連續(xù)作戰(zhàn)已筋疲力竭，但當(dāng)我的疫情經(jīng)歷,、認(rèn)知思考和創(chuàng)作方法匯成的唯一性，在2020年與武漢這座城市聯(lián)系起來,，就彷佛接通了電源,，屢現(xiàn)神助,，滾滾涌向預(yù)期中的必然結(jié)果，勢不可擋,。這不僅僅是一次藝術(shù)的顯形，更是命運和時代的共振,，能量對現(xiàn)實的重塑,。我現(xiàn)在回想起來都有些后怕,，驚異于當(dāng)時迸發(fā)的創(chuàng)作能量,。庫：過去三年中,，現(xiàn)實發(fā)生的種種動搖甚至打破了很多被我們視為理所當(dāng)然的常識和規(guī)則,，關(guān)于藝術(shù)存在的意義和價值亦是如此。您認(rèn)為接下來我們該如何重塑藝術(shù)與現(xiàn)實之間的對話關(guān)系？鐘：新冠疫情從無到有，再到全球大爆發(fā)，是一場能量世界的聚變，打亂了世界原有的秩序,，局部和整體之間的平衡點不斷發(fā)生變化，深刻地拷問人性和制度,。面對突如其來的災(zāi)難,，藝術(shù)很難像抗戰(zhàn)時期的木刻版畫那樣直接投入戰(zhàn)斗。藝術(shù)是無用之用,，是對關(guān)系的創(chuàng)造性優(yōu)化,，回歸正常生活后，藝術(shù)與現(xiàn)實的對話關(guān)系并不需要重塑,，它會自己醒來,，在越來越多元的格局中,，每個單元自動在各自的維度成長,、回應(yīng),、生成、建構(gòu),。“有種狀態(tài)非常重要，那就是'眼高手低’。眼高是方向的召喚，手低是技藝的局限,；有了方向則知道需要什么技術(shù)，自會想辦法實驗和彌補……” 庫：30年來的探索實踐,，您經(jīng)歷了從社會觀,、歷史觀到宇宙觀的哲學(xué)進程，通過“以形顯態(tài)”的思考方法和“態(tài)變形隨”的表達方法,，來思考可視的圖像存在與無形的本體存在之間的關(guān)系,，圖像與抽象本質(zhì)之間的內(nèi)在邏輯您是如何考慮的？鐘：萬事萬物的勢能和動能加在一起所形成的趨勢產(chǎn)生共振改變世界,，也制造出無數(shù)轉(zhuǎn)瞬即逝的幻象,，被人類成像技術(shù)捕捉到的部分就是圖像。如果把靜幀畫面稱為“圖”,，那么前后圖串起來形成的整體就是“像”,，像是包含了上下文關(guān)系的視覺存在。庫：您創(chuàng)作前會利用電腦將圖像解構(gòu)重組后初步形成預(yù)設(shè)畫面,，并在接下來的創(chuàng)作中做調(diào)整,，這些圖像是如何從海量信息中被篩選，進入繪畫語言內(nèi)循環(huán)？鐘：圖像攜帶的外界信息,，有著自身的視覺質(zhì)感，它是世界的信息碎片,，蘊含了更多的信息源,，每個圖像都是背后海量信息的聚合體，也塑造著我們的生活,。圖像在創(chuàng)作時被篩選出來,，是藝術(shù)家自身邏輯必然中的偶然；這好比問我們的下一個動作是如何從億萬個動作中篩選出來一樣,，事實上,，它是處于眼前與身后連接的過去與未來關(guān)系中自然而然的選擇。庫：您在微信視頻號平臺以“巨畫日記”短視頻的形式與大家分享創(chuàng)作過程,，從視頻配文“那些說不出來卻能感知的形狀”,、“亂畫是最難的”、“進入巷戰(zhàn)肉搏”……隔著屏幕就能感受到巨幅創(chuàng)作對藝術(shù)家精神和體力的雙重挑戰(zhàn),，您不斷前行的最大動力是什么,？鐘：畫畫能夠“得心應(yīng)手”固然不錯，但處于這樣的舒適區(qū)最容易被已有的熟練技藝所馴化,，喜歡選擇利于現(xiàn)有技藝發(fā)揮的題材來表現(xiàn),，從而固步自封失去更廣闊的世界；有種狀態(tài)非常重要,，那就是“眼高手低”,。眼高是方向的召喚，手低是技藝的局限,；有了方向則知道需要什么技術(shù),，自會想辦法實驗和彌補，一旦解決技術(shù)問題,，就會達到短暫的得心應(yīng)手,，但如果我們眼界繼續(xù)提高，技術(shù)又不夠用了,。只要得心應(yīng)手是暫時的,，被眼高手低拖著長征，就會保有無盡的上升空間,。“只有專注于當(dāng)下，才會生動,。過去和未來存在的全部意義,，就在于激活我們頻頻發(fā)生的每一個當(dāng)下。” 庫：畫面中加入有影像的相框和空白相框幾乎是在同一個創(chuàng)作時期出現(xiàn)的（例如《北京時間十三點》《顯形》2008）,，這種元素被您延用至今,，這種變化包含怎樣的思考？鐘：畫中畫最早出現(xiàn)在2001年,，到2008年的《顯形》達到高峰,。它實際上就是一個符號，通過標(biāo)示二維平面的存在,，比喻出一個三維的空間,。是可供選擇的眾多元素之一，偶爾被征用,。
◎天若有情天亦老 300cm x 585cm 布面油畫 2022 庫：您的畫面總有一些區(qū)域處于裂變生長的動態(tài)過程中,，我們直觀目睹的只是過程的一瞬間，看不到結(jié)果,，充滿能量聚變和無限可能,。這種看似無序的混沌狀態(tài)，是一種怎樣的存在,？鐘:由于加入了時間的變量,，一切事物就沒有真正的結(jié)束了，循環(huán)往復(fù)無始無終,，每個人的每一瞬間都連接著全部的過去和未來,，認(rèn)知到這一點，是生命不能承受之重,；所以只有專注于當(dāng)下,，才會生動。過去和未來存在的全部意義,，就在于激活我們頻頻發(fā)生的每一個當(dāng)下,。浩瀚的總體是混沌的，當(dāng)下的存在是清晰的,。庫：您的作品內(nèi)容在現(xiàn)實與理想中穿梭,，這種融合具象與抽象、現(xiàn)實與超現(xiàn)實,、解構(gòu)與重組的表達形式讓畫面豐富而多元,，充滿詩意與神秘，這種表現(xiàn)形式是如何形成的,？鐘：抽象是事物之間的隱性關(guān)聯(lián),，具象是隱性關(guān)聯(lián)所對應(yīng)的顯性事物，而意象,，則是主觀意念的介入,，包含了潛意識以及潛意識深處人類共通的集體無意識,。抽象是本質(zhì)之象、意象是意念之象,、具象是物質(zhì)之象,，作為主客觀一體化的視覺世界，它們本質(zhì)上是分不開的,；但在現(xiàn)象層面,，卻又是分門別類的?；谶@樣的認(rèn)知和思考，作品才有了相關(guān)的表現(xiàn),。“'態(tài)’是事物內(nèi)在的普遍聯(lián)系和潛行動能,，永不停息地潛移默化,；'形’是'態(tài)’在具體時間和空間中聚合的外貌?！?/em> 庫：從水墨與丙烯的結(jié)合到純粹油彩,，繪畫材料會對您的創(chuàng)作主題產(chǎn)生結(jié)果性影響嗎？鐘：材料,、媒介都是藝術(shù)家內(nèi)在世界外顯時的出口和載體,，藝術(shù)家的核心價值從不同的出口倒出來裝在不同的載體里，就有了不同的樣子,，但核心價值沒變,。庫：《我們?yōu)槭裁礋釔圻@座城市,？》這幅作品標(biāo)題引發(fā)觀者的思考，類似于法國畫家保羅·高更的油畫作品《我們從何處來,？我們是誰,？我們向何處去？》,，您的作品是否都帶有哲學(xué)的追問,，而不僅僅呈現(xiàn)一個結(jié)果？鐘：2022年我在四川美院美術(shù)館的新個展叫做“以形顯態(tài)”,，“態(tài)”是事物內(nèi)在的普遍聯(lián)系和潛行動能,，永不停息地潛移默化；“形”是“態(tài)”在具體時間和空間中聚合的外貌,。藝術(shù)通過對“態(tài)”的覺悟,、感知，進而表達，來顯形現(xiàn)實深處隱藏的關(guān)系,。
◎萬古開今 繪畫裝置 2022 任何具象的事物都有它的成因,，成因自然是有結(jié)構(gòu)的，有結(jié)構(gòu)就有視覺化的可能,。我的新繪畫實驗試圖進入具象事物的底層結(jié)構(gòu)中去組態(tài),，將其視覺化。這時,，作品題目就顯得非常重要,，因為它們是這些底層結(jié)構(gòu)通往對應(yīng)具象事物的出口。就像這件,，當(dāng)“我們?yōu)槭裁礋釔圻@座城市,？”標(biāo)題出來后，畫面中環(huán)環(huán)相扣的形狀就成為情感的結(jié)構(gòu),，錨定了上方藍色城市的愛,。當(dāng)代藝術(shù)為什么不容易懂,？——鐘飆“如果有一天,，當(dāng)數(shù)據(jù)量足夠大，AI對可能性的演算幾何級數(shù)地超越藝術(shù)家,，即便那時連藝術(shù)想象力的功能也只好交給科學(xué),，藝術(shù)仍會插上新技術(shù)的翅膀轉(zhuǎn)向再拓疆?！?/em> 庫：繪畫,、影像、繪畫裝置三種藝術(shù)表現(xiàn)形式您都有嘗試,，新形式能否完美呈現(xiàn)您藝術(shù)創(chuàng)作的初衷,，科技的發(fā)展會不斷的催生能夠面向未來的新藝術(shù)，您怎么看,？鐘：對于創(chuàng)作者來說,，永遠沒有完美。藝術(shù)是對關(guān)系的創(chuàng)造性優(yōu)化,，技術(shù)環(huán)境變了,、生態(tài)變了、時代變了,，藝術(shù)就針對已經(jīng)改變了的關(guān)系來進行創(chuàng)造性優(yōu)化,，與時空俱進。如果有一天,，當(dāng)數(shù)據(jù)量足夠大,，AI對可能性的演算幾何級數(shù)地超越藝術(shù)家,，即便那時連藝術(shù)想象力的功能也只好交給科學(xué)，藝術(shù)仍會插上新技術(shù)的翅膀轉(zhuǎn)向再拓疆,。正如100多年前照相術(shù)替代了藝術(shù)的紀(jì)實功能,，但藝術(shù)的空間不但沒有壓縮反而被解放一樣。庫：“逝者不可追,，來者猶可待,。”現(xiàn)在一切變得相對明朗起來,，為此您是否有一些新的想法或計劃,？最新的作品系列針對的問題意識是什么？鐘：以外循環(huán)連接外部世界,，內(nèi)循環(huán)探底潛意識,；通過行動以形顯態(tài)，建構(gòu)意義鏈,。
◎攬勝 196cm x 122cm 紙上水墨、丙烯 2020 ◎無題5
1968年生于重慶,，1991年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）油畫系?，F(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員,、中國油畫學(xué)會理事,、重慶市油畫學(xué)會副會長。 鐘飆曾在11個國家舉辦個展,、30多個國家參加聯(lián)展,，曾獲2004第十屆全國美展優(yōu)秀獎、《芭莎男士》2010中國年度創(chuàng)新藝術(shù)人物,、《羅博報告》2016中國年度藝術(shù)家,、2019中照照明獎二等獎、2020北美照明協(xié)會IES優(yōu)秀獎,。作品被中國美術(shù)館,、新加坡美術(shù)館、香港M 博物館,、美國丹佛美術(shù)館,、德國哈根美術(shù)館等國內(nèi)外30多家美術(shù)館收藏。出版有《顯形——鐘飆的圖像世界》《鐘飆詞典》等,。 更多年度主題相關(guān)精彩內(nèi)容 請持續(xù)關(guān)注庫藝術(shù)公眾號
火熱報名中 特邀導(dǎo)師：烏爾里?！た死锊ǖ拢?/span>,、張一非2,，群內(nèi)課題交流及課題作品指導(dǎo)
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