庭前夭桃花,，灼灼流芳菲。在人間最美的四月天,，中國美術館為觀眾獻上了一次曼妙的“工筆季”,，在這里不僅迎來了“第十一屆全國工筆畫作品展”，還同期展出了“中國美術館典藏歷代工筆畫展”,，以及工筆畫大師,、工藝美術教育家陳之佛藝術特展，這些展覽從宋代到當代,，全面呈現了工筆畫發(fā)展,、傳承的脈絡，一古一今,，佳作輝映,，蔚為大觀,。

5年一次的檢閱

作為美術領域為數不多的全國級別大型屆展,，5年一屆的全國工筆畫大展經過前10屆展覽的有序組織和學術梳理,，已然成為工筆畫領域規(guī)模最大、最具權威性的品牌展覽,?！暗谑粚萌珖すP畫作品展”經過兩年時間籌備，以“特邀名家”和“社會征集”兩個單元,，囊括全國工筆畫精品力作400余件,，全面呈現和檢閱了近5年來中國工筆畫發(fā)展的新趨勢、新局面,，以及在藝術觀念,、形式語言、表現手法和媒介材料的運用等方面所取得的最新創(chuàng)作實踐與學術探索成果,。

錦瑟華年系列——Hello北京（工筆畫） 2008年 王冠軍

展廳中,，不乏久負盛名、為中國工筆畫發(fā)展做出重要貢獻的老藝術家的力作,、新作,。如林凡的《過溪龍》、馮大中的《黃河朝暉》,、蕭玉田的《湘云眠芍》等,。這些工筆畫名家傳承經典，以純熟的技法和膾炙人口的內容夯實了現代工筆畫發(fā)展的基礎,，如今新作筆力不老,，巨制依然恢宏。而代表當代工筆畫中流砥柱的中青年畫家群體則注重自我情感和藝術精神的抒發(fā)與表現,，從本質上把握傳統(tǒng)文化的精神內核及時代性,。如何家英的《舞之憩》用傳統(tǒng)的取材視角和技術手段描繪現實生活；徐累的《石上浪》以精湛的渲染技法在絹本上創(chuàng)造美學圖式,；王冠軍的《錦瑟華年系列——Hello北京》借用學院派的扎實造型能力詮釋中國畫的意境……這些作品代表著當代中國工筆畫的學術高度,，并以鮮明的個人風格和獨特的審美意趣，在工筆畫對傳統(tǒng)文化的傳承與現代轉型的路徑上留下了探索和推進的軌跡,。

“社會征集”單元同樣佳作云集,。其中，“優(yōu)秀傳承作品”可以看到畫家們?yōu)閳允貍鹘y(tǒng)所做出的努力,，如《逐夢為馬 不負韶華》的作者劉金凱以細膩的筆法和傳統(tǒng)的散點布局方式描繪了姿態(tài)各異的駿馬,，營造出安靜又不失古韻的氛圍；陳治康的《城南舊事》以學生宿舍為視界,，繪制出“墨分五色”的單純,、古樸之美。“優(yōu)秀創(chuàng)新作品”凸顯了畫家們在圖像,、觀念,、語言等方面的大膽創(chuàng)新，如呂懿的《家在暖陽里》通過灰色調和別致的畫面布局,，表現出審美的新趣味,；張存玫的《踏莎行·跳花坡上》則充分運用礦物顏色的質地和造型意味，從側面反映出當下少數民族如歌的生活質感,。此外,，丁奕翔的《正月》、張亮的《守護家園》,、劉冬曄的《午后》和郝孝飛的《年年有余》等作品,，以開放的態(tài)度、豐富的想象和廣闊的視野拓展了工筆畫創(chuàng)作的嶄新維度和視界,?！皟?yōu)秀新銳作品”的作者都是更為年輕的一代，許多畫家還是在校的學生,，他們的創(chuàng)作鮮活飽滿,，充滿朝氣和活力。如葉聰的《夢安九霄》,、張亦楊的《風乍起》,、莫睿的《意外》、俞海超的《晨風起》等作品,，在借鑒傳統(tǒng)之同時,，有主見有選擇地向西畫學習，為中國工筆畫的創(chuàng)新,、創(chuàng)造提供了新鮮視角,。

顯然，工筆畫發(fā)展至當下,，在承接傳統(tǒng)文脈,、對接當代藝術、切入現實生活,、引領審美時尚方面都有著自己的追求,。中國工筆畫學會會長陳孟昕認為，一方面,，當代工筆畫具有鮮明的傳統(tǒng)特質,。工筆畫在元代以前一直是中國繪畫的主流形式，元代以后,，由于文人寫意畫的興起,，使得工筆畫的發(fā)展陷入了低潮,，但在文人畫所推崇的意向性、抒情性走向極致的同時,，也反向促成了工筆畫共享的核心特質的形成,。時至今日，工筆畫在文化視覺度上依然保持著鮮明的民族特質,，比如色彩處理上講究“色薄意厚”，在選景取勢上追求意境的表達等,。另一方面,，當代工筆畫彰顯出新時代的文化張力。當代工筆畫借鑒了西方繪畫的色彩,、造型,，為更好地切入現實生活、表現藝術本體的生命進程和內生的情感開拓了更廣闊的空間,。陳孟昕強調,，今天的借鑒已有別于晚清后被動的中西融合，而是在保持民族性基礎上的理性,、自信的選擇,。可以說,，工筆畫具備應時順勢的可塑性與生長力,。

“工筆”“意筆”各取所需收銀系統(tǒng)www.keruyun.com/

“盡精微而致廣大”是當下工筆畫最珍貴的精神內涵，這也是中國文化傳統(tǒng)的哲學精神在工筆畫上的折射,。從“中國美術館典藏歷代工筆畫展”中,，我們便可管窺中國畫“盡其精微”的手段，以及“取神得形”“以線立形”“以形達意”等命題的美學內涵,。從晉唐人物畫的工筆形態(tài),，到宋元山水畫的小寫意形態(tài)，再到明清花鳥畫的大寫意形態(tài),，無不顯示出由重再現向重表現持續(xù)演變的繪畫本體發(fā)展規(guī)律,。表面上看，工筆與寫意作為繪畫樣式的區(qū)別,，可以視作再現與表現的不同側重,。然而只要稍作深入，便會面對這樣一個事實：工筆的對立面其實不是寫意,，而是粗筆或率筆,，寫意的對立面也不是工筆，而是寫形或寫實,。也就是說,，工筆樣式與寫意樣式一樣,，都可以各取所需地服務于再現或表現，都能夠通過具象,、意象,、抽象的不同視覺呈現方式成就自我。在陳孟昕看來,，工筆畫之“工”不是“工匠”之“工”,，而是一種“道”、一種規(guī)矩,、一種方法,、一種相對于寫意畫的創(chuàng)作態(tài)度。

翻開20世紀中國美術史,，開創(chuàng)了工筆花鳥畫的一代新風的陳之佛,，便是融寫意與裝飾于一體，他的工筆畫既有院體畫的嚴謹,、文人畫的灑脫,，又富有濃郁的現代裝飾氣息和藝術感染力。從中國美術館特別策劃的“三百年來或在斯——陳之佛繪畫藝術特展”可以看到,，其作品線條細勁嚴謹,，工整有神；構圖欹正相倚,，疏密得宜,；設色尚清雅、恬淡,，毫無邋遢渾濁之虞,；技法汲取古代諸家之長，取精用宏,，開創(chuàng)“積水法”,，在工筆畫中增添了更富生機的寫意成分，拓展了工筆花鳥畫的藝術天地,。他創(chuàng)作的花鳥畫健枝舞動,、帶露迎風，體證了中國傳統(tǒng)繪畫藝術氣韻生動之妙諦,，使中華傳統(tǒng)美學中沖淡雅致的審美品格和詩性氣韻在花枝搖曳,、禽鳥草蟲的描繪中得以傳承、綿延,。

守護“寫意”這一脈心燈

怒族鮮花節(jié)·生活如歌（工筆畫） 2020年 陳孟昕

漫漫史程,，以美生境，工者必先意,。浩浩經典,，記載著工與意的辯證關系,，抒寫了一代代藝術家以工求意的心路軌跡，以及審美嬗變的印記,?！巴ㄟ^梳理出相對長期的中國工筆畫時間線，讓觀眾更清晰地看到中國工筆畫雖然經歷了與外來藝術或被動或主動或無意或有意的碰撞,、學習,、交融，卻始終守護著'寫意’這一脈心燈代代相傳,?！敝袊佬g館館長吳為山表示，畫家創(chuàng)作工筆畫時,，應通過漸行功夫由技入道,，在細致的繪制過程中將情感融入對象與畫面,，以細致入微的表現建構超越形式語言的精神空間,，營造出一個鐫刻著工匠精神的寫意世界。而工筆畫的復興,，絕不限于語言形式的變革,，而是上承傳統(tǒng)思想文脈，下接世界藝術資源,，巧妙地運用本土經驗化解強勢文化的植入,，將“工”的境界與“寫”的意象虛渾融滲，去實現那“化”的高妙之境,。

如何在追求“工”的境界中以“筆”傳“意”,，把握好傳統(tǒng)的工筆和現當代人文精神和繪畫語言的關系？促成傳統(tǒng)文脈與時代新象的有機結合,，多層面,、全方位地展示深入生活、抒寫人民,、謳歌時代的嶄新畫卷,，當代工筆畫家們或許能夠通過此次古今交織的工筆盛宴找到自己的定位和坐標，給出自己的答案,。

2021年5月16日《中國文化報》

第3版刊發(fā)特別報道