司母戊鼎雖然是國畫,，但用了油畫的手法。

油畫的意境,、色彩等等又用了一些國畫的元素,。

習(xí)書作墨的過程其實就是個人的修行過程，因為藝術(shù)只有通過不斷的錘煉,，才能最終升華到更高的境界,，倘若一個人在創(chuàng)作書畫的過程中感到很輕松，那并不能說明他就是成功的,，只能說明他是停留在了當(dāng)前的創(chuàng)作模式中,，沒有任何的藝術(shù)思考，更沒有任何的藝術(shù)進(jìn)取,，俗稱匠氣耳,。而那些真正具有創(chuàng)作意識的畫家，則是絕對不會拘泥于當(dāng)下格局,，今著名書畫藝術(shù)家楊春燕女士便正是如此,！

作為一名新時代的書畫名家,，楊春燕女士深知藝術(shù)的發(fā)展必然是離不開多元化的審美汲取和個性契合，所以在她的眾幅藝術(shù)作品中,，尤其是在其繪畫的創(chuàng)作造詣上,，我們所能看到的也不僅僅只是一種廣博于中西的文化取舍，作中那股全新的文人意識和融變語境,，同樣也是楊春燕女士本人最為珍貴的藝術(shù)體現(xiàn),！此誠是鑄以時代之脈絡(luò)，重喚藝術(shù)之新生,！

在西方式的油畫藝術(shù)創(chuàng)作中,，無論是風(fēng)景題材還是靜物題材，亦或是人物題材,，其都是遵循著一種二維空間般的平面視覺表現(xiàn),。然而楊春燕女士今日所呈現(xiàn)出的油畫造詣，卻絕非是這種單一的審美形式,，與此同時,，她也并沒有像常人作油畫那樣，唯重于光影色彩的單層表現(xiàn),，而是在此基礎(chǔ)上重新建立起了一種極其豐厚的敘事感受和觀賞意境,！通幅油畫作品，筆致凝練而附于情結(jié),，色澤變化而蘊于純粹,，畫風(fēng)更是時呈以斑駁之象，時又見于感性鑄造,！所以,，單從這一點上我們就可以十分清楚的看到，楊春燕女士的眾幅油畫作品已是完全的脫離了那種死板的客觀再現(xiàn),，取而代之的則是一種純粹的內(nèi)心語境呈現(xiàn),！

油畫豆腐坊

得益于其油畫的個性造詣，楊春燕女士的眾幅東方花鳥丹青作品也是充滿了豐富的審美韻律,。相較于西方油畫而言,，東方的寫意畫作是更側(cè)重于人文情懷和道法自然的賦予，而今日的楊春燕女士顯然也是深知于此道,！所以在她的眾幅花鳥作品中,，無論是筆墨的形意構(gòu)造還是布局的豐富層次，亦或是對于自然花鳥的真情體悟,，她本人都是展現(xiàn)出了極深的貫通性和融合性,！通幅花卉臻品，是可見于筆墨點染之層，亦可見于濃淡清逸之氣,，設(shè)色至雅而不顯甜媚,，設(shè)意簡淡而不彰于凡俗，是謂靈動妙然,，可賞可鑒,！

皖南之秋

書畫同源是當(dāng)下藝術(shù)界內(nèi)永恒不變的古之真理，而今日楊春燕女士的翰墨造詣也是常映于古賢法門,！書功尤善草法,，是得二王之余韻，更具懷素之超逸,，筆法迅捷,，墨質(zhì)遒健，筆鋒行急之際猶若蛟龍騰躍,，墨意濃淡之時又似自然天成,！由是筆筆相濟(jì)，字字相成,，眾幅草法之氣已是盡抒于紙端也,！

兼取諸家法門，功法盡顯紙端,。在當(dāng)下藝術(shù)界內(nèi),，但凡是書畫名家,，其無一不是傳統(tǒng)筆墨的繼承者和傳承者,，但如何真正做到繼承有法，傳承有度,，卻不是每一書畫藝術(shù)家都能做到的,。但今日的楊春燕女士卻是真正做到了這一點，她能在古賢筆墨中汲取精髓,，更能在時代審美中兼升個性,，并且無論是對于東方丹青的體現(xiàn)，還是對于西方油畫的塑造,，楊春燕女士都是達(dá)到了一種常人難以企及的藝術(shù)高度和創(chuàng)作高度,！融貫意識，價值獨彰,！

著名書畫藝術(shù)評論家 史峰 2021年7月20日 書于覽藝齋

江南小鎮(zhèn)