本次的研修班作為“綜合藝術人才”的培養(yǎng),，有“合”也有“分”?！昂稀钡牟糠忠獜膶ξ枧_美術的關注出發(fā),，擴大到對戲劇藝術、舞臺藝術的關注,，再擴大到對藝術與人關系的關注,；“分”的部分則是技術層面的體現(xiàn)，舞臺,、燈光,、多媒體等技術發(fā)展日新月異，技術的快速更新?lián)Q代也是當今時代的顯著特征之一,。

在本次的講座中,，曹林老師介紹舞美專業(yè)目前整體的發(fā)展狀況、對國際國內(nèi)“流行現(xiàn)象”的思考及對背后原理的探究,，并對專業(yè)未來的發(fā)展趨勢做一個大致的展望,。

在戲劇藝術的大背景下，在新技術,、新時代,、新理念的催生下，舞臺美術的發(fā)展正在經(jīng)歷“十年磨一劍”的過程,，只有通過反復磨合,、修改，才能走向成熟,，這是專業(yè)發(fā)展的基本規(guī)律,。

在互聯(lián)網(wǎng)高度發(fā)達的當今時代，戲劇演出是多向性的,，各種不同形式的戲劇活動開始出現(xiàn),，戲劇的場域無處不在,。受疫情影響，許多觀眾不得不選擇通過網(wǎng)絡欣賞戲劇,，這種觀演形式缺乏了線下面對面的交流,，戲劇的力量也隨之減少。但同時又有很多新事物,、新技術在元宇宙的倡導下得以展現(xiàn),，根據(jù)對戲劇本體的理解，利用數(shù)字技術等手段對演出形態(tài)加以干預,，并開始重視對多感官系統(tǒng)的調(diào)動,。

不妨向自己提問：在未來戲劇表演和觀賞的過程中，從事舞臺美術的我們能干什么,？我們將要怎么干,？我們發(fā)揮自己的特長能創(chuàng)造出什么？

第四屆第比利斯雙年展于2022年10月9日在格魯吉亞首都第比利斯開幕,，其三大主題分別是：暫時性·大流行·戰(zhàn)爭。

本次的展覽通過旅行,、承載物,、時空三者的交叉點，選擇以箱子成為舞臺的承載體進行作品展示,。設計師在空箱子中進行設計,，體現(xiàn)了舞美專業(yè)的本質(zhì)——在眾多的限定下進行創(chuàng)作。箱型的空間不僅是戲劇承載的傳統(tǒng),，通過箱子像舞臺大幕般打開,、閉合的方式呈現(xiàn)出許多的不確定性，并給觀眾帶來神秘感,、滄桑感等多種聯(lián)想,。因為疫情的限制，最終通過空箱子和照片展現(xiàn)每位設計師的作品全貌,。

近幾年的世界舞臺設計展(World Stage Design,，簡稱WSD)除了傳統(tǒng)意義上的舞臺設計單元外，開始設立“演出設計”“非常規(guī)設計”等競賽板塊,。

英國皇家莎士比亞劇院與中國國家大劇院合作《暴風雨》,，

劉杏林，專業(yè)設計師單元舞臺設計一等獎

浙江省慈溪青瓷甌樂藝術團設計《聽瓷》,，

史軍亮,，新銳設計師單元演出設計三等獎

《Ear Spa》，章雯婕,，新銳設計師單元非常規(guī)設計一等獎

作品通過互動裝置,，對聽覺感官的接觸來思考當下對信息的接受

“演出設計”并非針對一個具體劇目進行設計,，其展演方式是多維的，在表達上呈現(xiàn)多變復雜的展演空間,。中國青年設計師在這條路上的探索剛剛開始,，希望大家通過各自掌握的資源，多做一些思考,，多做一些創(chuàng)造性的創(chuàng)作,。

《輪廓》，美國Erin Cuevas和Jana Masset Collatz,，

表演設計一等獎

通過材料和介質(zhì)改變傳統(tǒng)意義的表演方式,，舞蹈演員在柔性薄膜之下的動作引發(fā)物質(zhì)和非物質(zhì)之間的相互作用之思考。表演裝置與觀眾呈現(xiàn)特殊的俯視視角,，改變了觀演關系,。

《祭壇的祭壇》，墨西哥Vladimir Maislin Topete,，

2019年空間設計一等獎

該作品關注現(xiàn)實世界和平行世界的關系,。在墨西哥城索卡洛廣場搭建亡靈節(jié)祭壇，由四個12米高的木結構造型組成,，藝術家把城市空間當作舞臺,，設計理念更為寬廣，增強人和神靈的溝通,。

英國Mona Kastell《Glimpsing Air Pockets》

與舞蹈創(chuàng)意克里斯蒂娜合作,，非常規(guī)設計并列一等獎

藝術家與住院病童合作，用簡易裝置營造多感官詩意化劇場環(huán)境,，幫助他們恢復身心健康,。這表現(xiàn)出舞臺美術重要的社會意義，舞臺美術除了服務于舞臺,、戲劇外,，作為一門戲劇藝術能更好地服務于社會現(xiàn)代文明的增長。藝術家用自己的創(chuàng)造進行藝術撫慰,，調(diào)動舞臺藝術的多感官性,。表現(xiàn)出舞臺美術走到了更廣闊的境界，是城市文明推進的一種力量,。

今天的講座以“當代劇場藝術”為題,，而非“戲劇藝術”或“劇場”，力圖將當代劇場藝術與當代藝術做一個關聯(lián)研究,，并與傳統(tǒng)戲劇藝術進行對比,。這里所說的劇場藝術，并非傳統(tǒng)意義上用來承載戲劇表演的物理空間，而是更接近“磁場”的意思,。它是藝術行為,、藝術作品相互作用的共享空間，它與我們生活中的現(xiàn)實場域相平行,。如果從人與人,、人與物之間的交流來說，可能中國傳統(tǒng)文化里的“氣場”,，更有利于說明當代劇場藝術,。

當代劇場藝術與跟它并行的當代藝術之間是什么關系？當代劇場藝術具有場域的聚合力,，其概念應該是涵蓋當代藝術的,。

中國文明史和城市發(fā)展史上的劃時代的變化首先出現(xiàn)于北宋城市文化，《清明上河圖》中描繪出北宋城市經(jīng)濟場景,，從中可以看出城市的發(fā)展,，其中對勾欄瓦舍、戲樓戲臺的建設,。12世紀到18世紀,，演出場所逐漸的豐富多樣化，從中國劇場藝術的發(fā)展可以看出一個城市整體文明的發(fā)展狀況,。進入20世紀,，以上海為例開始引進西式劇場，帶來了城市精神和海派文化,。由此可以看出，戲劇舞臺的時尚引導了城市文明的發(fā)展,。21世紀,，劇場藝術更為蓬勃發(fā)展，劇場規(guī)模也越來越大,。劇場藝術和城市文明的發(fā)展是緊密關聯(lián)的,，除了在戲劇創(chuàng)作中對藝術本體的發(fā)展之外，劇場藝術對整個城市文明的發(fā)展也起到了至關重要的作用,。

劇場藝術并不局限在常規(guī)劇場內(nèi),，更包含劇場外的空間,，是一種與戲劇相關的綜合藝術設計的場域。劇場藝術和傳統(tǒng)意義上的舞臺美術的區(qū)別在于其非常規(guī)性,。自文藝復興后,，歐洲劇場的發(fā)展到瓦格納“整體設計”觀念和實踐年代，基本上固化出“常規(guī)劇場”的定型樣貌,。其益處在于使舞臺美術逐漸走向規(guī)范化,、高度的程式化,，但固化下來的規(guī)范使得舞臺美術難以進行改變。

19世紀末20世紀初,，許多設計師在舞臺美術設計觀念上有很大的突破,。其主要倡導者阿庇亞反對平面的舞臺繪景，主張以臺階,、平臺,、斜坡來塑造空間，強調(diào)光的舞臺空間,。阿庇亞極簡主義的戲劇美學與現(xiàn)代設計相互影響,，在城市建筑、城市規(guī)劃,、建筑風格上都有所體現(xiàn),，走向了功能至上極簡風格的趨勢。由此看出,，現(xiàn)代主義設計跟劇場藝術之間是緊密關聯(lián)的,。

德累斯頓的海勒勞節(jié)日劇院

格羅皮烏斯的“整體劇場”或稱“整體舞臺”觀念，遠不止是面向建筑領域或戲劇領域內(nèi)部的自我更新,，實質(zhì)上面向的是將包豪斯作為社會變革之策源地的理想,。當人們還在以規(guī)模和尺度來理解舞臺、建筑和城市的區(qū)別時,，他們已經(jīng)在將“舞臺”和“建筑”作為平等的象征,，把一切創(chuàng)造活動用劇場的概念來思考。這種平等,，是康德,、席勒、黑格爾意義上的平等,，它既非泛泛所稱的平等,，也非革命行動所主張的階級平等；它是某種“類型平等”,，是符號,、形式與動作的彼此平等，是藝術形式與生命物質(zhì)形式間的某種等價,，旨在消解支配感性存在的等級形式,。

當一種藝術風格發(fā)展到極致時，就會走向它的反面,?？虏嘉饕肮δ苤髁x”的設計理念認為建筑設計都應該像醫(yī)院那樣，一切為了衛(wèi)生和工作上的需要，越簡單越好,，沒有任何藏污納垢的地方,，才能符合醫(yī)院的環(huán)境需要。發(fā)展到極致之后,，大家發(fā)現(xiàn)問題并沒有那么簡單，比方說非常密集的社區(qū)存在非常復雜的管理問題,、交通問題,、犯罪問題等，包括文化,、娛樂,、就學、醫(yī)療,、養(yǎng)老等問題也隨之而來,。

發(fā)展到1970年代，現(xiàn)代主義開始遭受到了非常大的質(zhì)疑,。詹克斯1977年的著作《后現(xiàn)代建筑語言》,，從歷史學的角度把它劃定了一個分界線，于是就有了“后現(xiàn)代”的開始時間,。

對當代藝術的描繪有一種說法叫“曾經(jīng)的未來”,，是現(xiàn)代主義藝術理論家們提出的。每個時代都有當時的“當代藝術”,，我們并非不懂或誤解“當代藝術”，而是不懂或誤解“藝術標準”,。以下八點重新界定當代藝術的參照坐標：

與場域有關

觀賞者,、藝術作品、場域三者之間所發(fā)生的關系緊密相連。就像格雷森·佩里所說：杜尚的作品放在垃圾堆中,，它就是個垃圾。

與材料有關

在尺寸,、大小、新舊上進行置換,，舊物翻新,，賦予其新意義。這組理念也推進了城市規(guī)劃,、城市改造和城市建設,。從深層意義上而言,，對社會有著極大的推動作用,。如社會文化遺產(chǎn)的大規(guī)模改造等，都是當代藝術理念的衍生,。

與眾不同的概念

當代藝術必須是與眾不同的,，要有好概念和有趣的創(chuàng)意。

人與社會的歷史

藝術家們要再造歷史,，要創(chuàng)造個人的歷史,。這來源于日積月累對生活細節(jié)的觀察，從極簡到極繁,，注重個體的歷史敘述。

關注碎片化

撿拾歷史的再加工,，裁剪下來的材料也有眾多的故事可講,，要突出物的表現(xiàn)性。例如打造一個雕塑,，敲下來那部分的石頭就叫碎片,，當代藝術的觀察角度是對敲下來那部分進行探究，其中蘊含著一貫的潛在的宏大敘事,。

適合網(wǎng)絡傳播

如今的網(wǎng)絡時代,，互聯(lián)網(wǎng)對藝術的傳播有著重要的影響，引起更廣泛的關注,。

流行

流行藝術與日常生活的緊密度相關,。

普遍具有表演藝術特質(zhì)

當代藝術的創(chuàng)作者往往把自身當成藝術的材料和作品，表演自身就是藝術家該干的事,，去展示自己的行為和想法,，強調(diào)藝術的創(chuàng)作過程，拓展觀眾體驗的邊界,。

該歌劇演繹了美國出生的希臘女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯的悲劇一生,，瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）結合視頻藝術和表演藝術的元素,，將7首與卡拉斯有關的著名詠嘆調(diào)和作曲家馬爾可·尼可切維奇（Marko Nikodijevic）的新音樂串在一起。

綜上所述,，當代藝術的共同特點就是走出“白盒子”,，強調(diào)場景,、表演，最終的走向就是劇場藝術,?！皠鏊囆g”是現(xiàn)代藝術之后的升華，是當代藝術的聚集地,。從某些意義上說,，當代藝術的集合就等于“劇場藝術”，所以在日常的學習交流中要對當代藝術要有所關注,。

“黑盒子”就是劇場空間,，人們常把戲劇的表演說成“造夢”，黑暗的環(huán)境營造戲劇的氣氛,，后現(xiàn)代主義戲劇是由“黑盒子”走向大自然,、走向社會。后現(xiàn)代戲劇已經(jīng)不再滿足于在劇場內(nèi)進行表演,，藝術家們開始在戶外尋找空間,，深入到社會中尋找創(chuàng)造戲劇藝術的氣氛。

“后戲劇劇場”指的不是一套特定的劇場形式,，其范圍跨越文化圈及表演形式,，各有相當不同的面貌?！昂髴騽觥迸袀鹘y(tǒng)劇場在呈現(xiàn)上,，以劇情發(fā)展為主軸的方式，因其一方面忽視劇場作為現(xiàn)場藝術的特質(zhì),，同時,，其他劇場元素，也淪為僅為重現(xiàn)劇場外現(xiàn)實的指意工具,。相對于此,，“后戲劇劇場”的核心觀念為“在場”（presence）與“能量”（energy），重視在演出當下身體,、視覺,、音樂等劇場元素本身表現(xiàn)出的力量，而非其所代表的意義,，或指涉的現(xiàn)實,。

第一個是表現(xiàn)主義（1914-1918）。表現(xiàn)主義的哲學思想主要來自尼采,。在文藝復興之后開始注重對自我的認知，體現(xiàn)出個人意志的強化和表達,，在尼采的時代達到了高峰,，起到了綜合和推廣的作用,。表現(xiàn)主義最簡單的理解就是表現(xiàn)自我、挖掘自我,，更多考慮自己的所思所想,。藝術家們通過不同方式進行表達，希望欣賞者更關注其過程和成果,。

受到表現(xiàn)主義影響，較為典型的劇場藝術——阿契·弗雷耶,。他的特點是從畫家的角度切入劇場藝術,。從繪畫的角度來考慮舞臺，除了空間意識,、時間意識外,，注重其整體畫面感，被稱之為“整體設計”,。

第二個是超現(xiàn)實主義（1930-1945）,。超現(xiàn)實主義的哲學思想主要來自弗洛伊德的精神分析理論，挖掘包括夢境在內(nèi)的精神世界,，來跟世界進行對話,。超現(xiàn)實主義企圖運用純粹的精神自動主義，以口頭或文字或其他任何方式去表達真正的思想過程,。如何把時間的概念在藝術表現(xiàn)中體現(xiàn)出來,，在固定的空間中演示動態(tài)的時間，運用舞臺藝術表現(xiàn)是最好的方法,。

在舞臺藝術受超現(xiàn)實主義影響較大的是羅伯特·威爾遜,，他提出“視覺劇場”的觀念。第一,，注重舞臺布景,；第二，注重聲音帶給觀眾的感覺,；第三,，注重劇場藝術的力量。盡管很極端,，但引發(fā)了當代劇場藝術對多元因素的思考,。

綜上所述，行為與表演成為當代藝術的重要手段,。

第一個是布萊希特“陌生化效果”的戲劇理論,，是非常富有表現(xiàn)力的，體現(xiàn)了戲劇的假定性,。演員,，要用清醒的思維把觀眾引導到他們的現(xiàn)實世界中來,。音樂、舞蹈,，都應與戲劇本身有所隔離,。舞臺設計，要從戲劇身上收回他們各自的獨立性,。這些戲劇的姊妹藝術是為了共同的事業(yè)把各自的藝術聯(lián)合在一起,，他們在這里的任務不是為了創(chuàng)造一部“綜合性藝術”的，從而全都放棄和失掉本身的特點,，相反,，它們應該同戲劇藝術一起，用不同的方法來完成共同的任務,?！皹苏Z牌”、“指示板”等布萊希特敘事戲劇中的典型標志在《夜半鼓聲》中初露雛形,，無時無刻不在提示著觀眾以一種保持距離,、陌生的態(tài)度看待演員的表演或者說劇中人。

第二個是阿爾托的殘酷戲劇。在殘酷戲劇中,，觀眾坐在中央,，被場景包圍著。在場景中,，音響是持續(xù)不斷的：聲音,、噪音、叫喊,。觀眾到劇院不再是去看戲,，而是參加一次集體狂歡，類似參加一次亢奮至極的集體宗教儀式,。阿爾托戲劇的特色不在于強調(diào)投入性而在于主張一種絕對的投入,。阿爾托的戲劇理論從內(nèi)容到形式完全打破傳統(tǒng)戲劇手法，影響至今,。

阿爾托在AbelGance的《Napoleon》中飾演被刺殺的革命記者Marat,，

構圖借鑒了著名繪畫《馬拉之死》

最簡單地理解阿爾托式戲劇與布萊希特式戲劇的區(qū)別也許是：布萊希特式戲劇在傳統(tǒng)戲劇基礎上加大距離；阿爾托式戲劇則在傳統(tǒng)戲劇基礎上縮小距離,。他們對舞臺的創(chuàng)新使傳統(tǒng)常規(guī)劇場的桎梏被徹底擊碎,。

從以上分析可以看出現(xiàn)代藝術到當代藝術，以及當代藝術與當代劇場藝術之間相互影響內(nèi)在關系,。

從現(xiàn)代主義走向后現(xiàn)代劇場之后,，藝術家們希望打破傳統(tǒng)觀演關系,，走向更廣闊的空間。當代劇場藝術更多的是在現(xiàn)實生活中進行創(chuàng)作,。宋代就有“竿木隨身，逢場作戲”的描述,，世界各地各民族都有街頭藝術,、街頭戲劇，走向現(xiàn)代以后,，街頭藝術就成為表達政治訴求的手段之一,。產(chǎn)生于蘇聯(lián)的“活報劇”，把報紙上重要的內(nèi)容演成簡單的劇目,，向底層社會進行宣傳,。這種戶外演出的形式是潛移默化的，對當代戲劇演出的探索起到了一定的作用,。如,，三四十年代，對中國工農(nóng)紅軍的文藝和宣傳工作發(fā)揮過很大作用,。

活報劇在美國的戲劇發(fā)展史上也起到過重要的作用,，如阿瑟·米勒、伊利亞·卡贊等,，早期都是從做活報劇創(chuàng)作開始的,。把劇場搬到街頭，同時也使街頭藝術推進劇場藝術,，互相作用,。六七十年代，當代藝術與街頭戲劇表演影響深遠,，戲劇藝術與政治緊密聯(lián)系,，成為對社會批判、質(zhì)疑,、建設的有效手段,，在很大程度上推動了城市建設和文化發(fā)展。街頭表演為主的實驗戲劇組織有很多,，如“自由南方劇場”,、“農(nóng)民劇場”、“面包與木偶劇團”等,?！拔逶嘛L暴”后，法國的蓬皮杜藝術中心的興建,，在法國的文化轉向中具有代表性,，實現(xiàn)了現(xiàn)代藝術文化設施的建設,。

進入21世紀以后，關于舞臺美術的傳統(tǒng)觀念發(fā)生了改變,。2011年的PQ展把金馬車獎頒給了表演設計《統(tǒng)一愛沙尼亞》,。這個作品最重要的意義就在于它啟動了一個新的方向，關于表演設計的問題,，其實就是經(jīng)過設計的表演,。1968年后的PQ展一般為劇場的藝術家們進行策展。到2019年,，PQ展的策展人是經(jīng)濟學教授,，她會站在一個更宏觀的高度上來反觀舞美。提出“一個演出中,，好的演出設計應該在概念上,、導演上，或者戲劇理論上,，是一個強有力的整合元素,，而不是一個次要的從屬的角色”。

表演藝術,，我們通常會關注到演員的表演,，這是劇場藝術中的重要環(huán)節(jié)。在當代劇場藝術中,，開始試圖探索物的表現(xiàn)性,。物的表演是我們在當代劇場藝術中重要關注的話題。彼得·布魯克在《空的空間》中所說“我可以選取任何一個空間,，稱它為空蕩的舞臺,，一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了”,。其中暗含的最核心的概念就是觀演關系,。

后現(xiàn)代日本設計師倉俁史朗設計的椅子，是用透明樹脂做的,，作品叫《布蘭奇小姐》,。這個椅子不是為了實用做一個坐具，而是運用物和材料的語言,，表達《欲望號街車》的戲劇概念,。

蔡國強從對舞臺的感悟走向了更大的空間,，嘗試用其他介質(zhì)體現(xiàn)自己的思想,，用焰火體現(xiàn)戲劇效果。張藝謀在《對話·寓言2047》中試圖用當代的高科技手段表達，用物的表演增加更多的可能性等等,。

人類藝術呈現(xiàn)的進化過程由平面（二維）——立體（三維）——四維（加入時間的因素,，強調(diào)過程）。當代藝術是多維的,，從假借媒介走向本體表現(xiàn)?，F(xiàn)代藝術走到當代藝術，是從白盒子走向社會,，戲劇是從黑盒子走向大自然,、走進城市，從空間走向場域,，場域中帶有很多人文的因素，跟城市的文化發(fā)展緊密聯(lián)系,，這些藝術狀態(tài)最終都是走向了當代劇場藝術,。

“大舞美”觀念的形成有一個過程，從新世紀以來一直在思考,，大家意識到舞臺美術單一服務于戲劇舞臺,，為表演而設計的舞臺美術設計理念，已經(jīng)遠不能滿足于社會需求,。隨著科技進步和社會發(fā)展,，各類藝術的界限已經(jīng)模糊，越來越趨向多元融合,，戲劇藝術及舞臺美術設計在新的形勢下有了更多新的可能性,。舞臺美術在更廣闊意義上的專業(yè)屬性發(fā)生了一些變化，它已經(jīng)突破了專屬戲劇舞臺的相對局限性,，邁向了更廣闊的社會服務,，走進了變化萬千的大自然。舞臺美術作為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要載體之一,，擴散到更為普及性的公共文化服務空間,。

所謂的大舞美觀念，核心有四個要素,。一是舞臺上各種感官系統(tǒng)的表現(xiàn)力,；二是基于導演思維的“整體設計”；三是特殊場域的文旅創(chuàng)作和慶典演出,；四是跟城市建設以及公共空間的創(chuàng)意設計相結合,，與社會服務緊密相關。

聲音多媒體裝置《嚎叫》2018年第三屆隆里國際新媒體藝術節(jié)

《嚎叫》充分發(fā)揮公共藝術的互動性優(yōu)勢,，帶領觀眾用歇斯底里的嚎叫行為,，使自己的身心得到放松。在作品現(xiàn)場設置慈善捐款箱，把藝術展示所得款項為當?shù)刎毨Ъ彝プ优徺I學習用品,。

綜合裝置《無奇》2019年12月煙臺美術博物館

《無奇》將《牡丹亭》設計為卡通藝術元素,，使更多小孩參與其中。運用多媒體等表現(xiàn)手段,，特殊場域的戲曲行為表演,，在觀展過程中有著不同的感知和體驗，對社會多學科領域發(fā)展起到促進作用,。

《行走的劇場》用氣膜將傳統(tǒng)戲曲的生旦凈末丑做成人偶,，由真人操作，在湖南長沙的銅官窯古鎮(zhèn)上來回地走動,，形成行走的劇場,，調(diào)動觀眾的興趣。

綜合裝置《生·氣》2021年北京國際展覽中心

《生·氣》整個環(huán)境是沉浸式的,，運用多媒體手段把傳統(tǒng)文化和當代藝術勾連起來,，在個人和世界之間進行對話，創(chuàng)造個人小歷史與世界大歷史的對話,，以體現(xiàn)個體生命的狀態(tài)與世界之間的關系,。整個作品用較先進的投影儀和顯示設備，還運用了氣味發(fā)生器,，調(diào)動觀眾視覺,、聽覺、嗅覺的多種感受,。

多媒體裝置《天方夜譚》2022年上海靜安公園

《天方夜譚》通過數(shù)字技術調(diào)動觀眾和作品的互動,，從而反思疫情給人與社會帶來的影響和變化。

學生1：我在完成戲劇創(chuàng)作中對于不同的戲劇想有著不同的風格創(chuàng)作,，不想讓自己定格,。但由于社會需求、甲方要求等與我的創(chuàng)作意圖有所矛盾,，應該如何融合在一起,？

曹老師：正如本次講座的題目叫“當代劇場藝術”，沒有叫“劇場設計”,。設計和藝術是不一樣的,，設計就是在限定條件下展開創(chuàng)作，就是“戴著鐐銬跳舞”,。首先會有著劇場舞臺的限定,，還會有著思想性、文學性等藝術特征的限定,。在各種限定下設計,，要尋找個人和甲方需求之間的平衡點。藝術創(chuàng)作者是可以帶著個人特點進行創(chuàng)作，而舞臺設計是要在甲方需求的基礎上,，更大的發(fā)揮自己的創(chuàng)作,，將甲方的需求和設計師的藝術想象力結合，找好之間的平衡點,。

學生2：目前一些沉浸式互動形式的演出突破了傳統(tǒng)的觀演關系,，觀眾輔助演員去推動劇情的發(fā)展，但觀眾感受到的東西會有限,、不全面,，不知道這種形式是否被叫做是戲劇形式。

曹老師：首先,，不管是沉浸式戲劇還是演員和觀眾關系有明確劃分的,，這都是戲劇的形式之一。后戲劇劇場的時代下,，在生活的方方面面,，戲劇都是到處存在的。沉浸式戲劇在第一種層面是將觀眾帶入劇情,，使觀眾參與其中。第二種層面是將沉浸式的過程讓觀眾去感受,，感受每個人不一樣的情感表達,，這是一種強烈的參與感。

學生3：請問環(huán)境戲劇和特殊場域之間的共同點和不同點,？

曹老師：相同點都是在現(xiàn)實環(huán)境中進行演出的,，演出的內(nèi)容都是與環(huán)境文化特征相關聯(lián)的。但是特殊場域的表演設計是根據(jù)特殊場域的文化特點來安置這個表演的,，這和環(huán)境戲劇是不一樣的,。

學生4：當代舞美藝術在我國有發(fā)展前景嗎？我看目前很多戲劇的舞臺布景還是以場景還原為主,，很多人可能無法理解當代舞美藝術,，也會拒絕思考當代舞美的發(fā)展。

曹老師：這和每個人的生活背景不一樣有所關系,。我認為對于個體設計師而言,，面對生存和藝術創(chuàng)作要找好平衡度。首先我認為要面對現(xiàn)實,，舞臺美術這個專業(yè)要樹立信心,。“大舞美”是綜合藝術,，能對付在藝術設計領域遇到的很多問題,，所以要眼界開闊、心胸開闊，將學校學習的專業(yè)特長發(fā)揮到極致,。其次,，不忘初心，在這樣的條件下進行各式各樣的社會實踐,。先生存,，但藝術創(chuàng)作的初心也不能忘記。

本公眾號發(fā)布的文章,，僅做分享使用,，不做商業(yè)用途，文章觀點不代表本公眾號觀點,。如果分享內(nèi)容在版權上存在爭議,，請留言聯(lián)系，我們會盡快處理,。