時至今日，我們要明白一個道理,，那就是“藝術未必會隨著時代更替而進化,?！?/p>

換句話說，我們今天看到的藝術形式,，有可能是“退化”的,，尤其是與過去以往的風格相比較，那更是沒有令人稱贊的地方,，

沈宇飛油畫

就拿油畫藝術來說吧,，“強大有力的戲劇感，對光線的處理細致精妙,?！?/strong>這是過去以往的畫家的油畫作品的顯著特征，

而現在的畫家,，筆下的油畫作品普遍是不講究光線處理的,，只要有色彩的“明暗”就行了，能讓人分辨出人物的具體影像特征,，

沈宇飛油畫

就比如當代畫家沈宇飛筆下的女性題材油畫作品,，首先，整個畫面以“綠藍紫”為核心元素的冷色彩為主,，于是畫面空間顯得較陰森,，

偶爾在有些畫面中，呈現出“黎明式”的亮光,，也就是那種非常清澈透亮的視覺效果,，這與畫面其他部位的陰暗，形成鮮明對比,，

沈宇飛油畫

這種對比,，可以理解成是“色彩的對比”，而不是“光影的對比”,。因此畫面中的沙石,、海水的形態(tài)有幾分塑料道具般的效果，

沒有真實的沙石,、海水的律動感,。不過，畫家用依稀模糊的線條,，掩蓋了沙石,、

海水這些物象的“虛假感”，人們從某種角度上認為這是大氣層下的狀態(tài),，依舊是真實的,。

沈宇飛油畫

其次，雖說整個畫面缺乏光影對比效果,，但是畫家在對畫面的背景與主體細節(jié)的處理方面顯得非常鮮明,。畫面的背景空間,，

是以風景為主的，無論是在室內還是在室外,，畫家都會以些許的花紋圖案進行點綴,，即便是一面墻，畫家也會讓女人的神態(tài)“入神”,，

沈宇飛油畫

營造出“陶醉其中”的那種氛圍,，這也是為什么背景空間顯得陰柔陰暗的原因，畢竟朦朧的效果更容易讓人產生遐想,，

不過，畫家對于那些花紋圖案的描繪,，卻一點也不吝嗇色彩顏料,，風景物象該有的樣子還是清晰可見的，線條也彰顯出“層疊感”,，

沈宇飛油畫

畫家這樣做的目的,，為的是突顯“空間立體效果”，以此來彌補沒有光影對比效果的視覺落差,，只不過,，這種細微的效果，很多人都忽視了,。

再者,，之所以很多人忽視了畫面背景空間沒有光影對比效果的視覺落差，那是因為畫家對畫面主體女人的刻畫,，表現的很寫實,，

沈宇飛油畫

小到女人的毛發(fā)，大到女人的骨骼肌膚,，都寫實的如同真實的一樣,，而且還呈現出些許的模糊感，這是人物的肌膚毛發(fā)被光影照射的效果,，

畫家以此來說明,，自己畫的是油畫，而不是照片;同時,，也說明了,，畫家在創(chuàng)作時是有“角度感”的，線條筆觸并非沒有運動方向,，

沈宇飛油畫

因此,，我們感受到畫面中的女人，她們的豐盈體態(tài),，潔白細膩的肌膚與臉上的神情是互為一體,，甚至連身上的衣物也呈現出該有的質感,，

于是我們又可以認為，畫家對整個畫面的刻畫修飾,，是有“光線”處理的,，并非簡單的以不同的色彩作為對比，來顯現空間的亮度,，以及人物的真實感,。

要知道，正因為光線的流動,，我們才能感受到人物細節(jié)的不同角度下的體態(tài)特征,，不過，整個畫面還是缺乏戲劇感的,，其中的原因是,，光線處理沒有極致精妙。

沈宇飛油畫