為盧甫圣先生的展覽作序,、為文都是困難的，因為他的學識與實踐超出了我的視界,。而作為策展人,，還是有些想法，故大著膽子,，來談一談,。先說展覽的名字，“知一知二間”源自盧先生一件長37.5米紅色巨幅山水畫“知一知二之間”的理念,，也是其展覽多次使用的題目,。

江山萬里紅（展覽場景及局部）

紙本設(shè)色 240×3750cm 2013年

“一”和“二”是什么？“之間”有什么,？簡單地來討論現(xiàn)象與本質(zhì),、形式與精神的關(guān)系，又太概念了,，或許枉費了兩者之間那些最活躍的部分,。

還記得2011年為盧先生在北京畫院舉辦展覽，布展期間,，我陪著先生吃了三天午飯,，談話之間受益匪淺。有一次他問我,，“何為中庸,，又如何做到呢？”我對此雖有自己的理解,，但盧先生的解釋更讓我印象深刻,。他的答案簡潔卻直指要害：“中庸”或許就在兩極之間，所以要做到“中庸”,，就必須認識兩極,。在兩極間游走，正是盧先生的藝術(shù)與學術(shù)之路,，入世與出世之態(tài),。

“三相”——知一知二間：盧甫圣 展覽現(xiàn)場

盧甫圣先生是標準的學者型藝術(shù)家,。其繪畫成就自不待言，更加難能可貴的是其自始至終都未曾放棄過理論的思考和建構(gòu),。

早在上世紀80年代,，盧先生便提出了影響廣泛的“球體說”，對文化藝術(shù)的發(fā)展提出了自己的獨到見解,。在當代藝術(shù)家中,，能夠像盧先生一樣對中西、古今的藝術(shù)實踐和理論均有廣泛涉獵與獨到見解的實屬罕見,。

盧先生與新中國同齡,，這一代人的成長和教育充滿時代色彩，具有普遍共性,。珍貴的是盧先生的蒙學是從傳統(tǒng)入手,。先生早慧，六歲讀《三字經(jīng)》,、《論語》,，少年時即可寫詩填詞，《調(diào)笑令·列車》是其十歲之作,。

調(diào)笑令·列車

飛軌,，飛軌，直向天青云翠,。

東西南北縱橫,，千里萬里遠迎。

迎遠,，迎遠，長嘯一聲風軟,！

1959年作

盧甫圣

“三相”——知一知二間：盧甫圣 展覽現(xiàn)場

他后來精深的傳統(tǒng)學問正是自幼積累研習的結(jié)果,。然而，傳統(tǒng)的學養(yǎng)并沒有造出一個老學究,。尤記當年與盧先生一起在斯坦福大學參加的一場主題為“中國山水——文學,、詩歌、電影,、和視覺藝術(shù)的探討”的學術(shù)會議,，作為一名深研傳統(tǒng)的國畫創(chuàng)作者，他居然對最新的當代藝術(shù)實踐了如指掌,。而在盧先生的文章中,，我們也經(jīng)常能夠看到他用西式的邏輯思維方式闡釋中國的傳統(tǒng)文化中的概念，形成了一種獨特的寫作風格,。

我常常訝異,，一個精研傳統(tǒng),、精通古文的學者為何能夠毫無障礙地使用西方理論進行思考和寫作，又如何能夠?qū)⒆罟爬系拿}與最前沿的當代問題相溝通,。還不止于此,，盧甫圣先生不喜言辭，在我看來,，一位訥言者著述等身不稀奇,，但稀奇的是，他在保持出世之姿的同時仍然能夠做好一名入世者,，這就太不尋常了,。

“三相”——知一知二間：盧甫圣 展覽現(xiàn)場

眾所周知，盧先生曾是中國藝術(shù)界相當活躍的人物,，曾擔任過上海美協(xié)副主席,、上海朵云軒董事長、上海書畫出版社社長等重要職務(wù),，并主編過《朵云》,、《書法研究》、《藝術(shù)當代》,、《公共藝術(shù)》等重要藝術(shù)刊物,，對當代中國藝術(shù)的傳播、出版,、市場等都有相當貢獻,。

九歌圖卷之二 紙本設(shè)色 33×961cm 1998年

對于我這個晚輩而言，能在如此眾多的領(lǐng)域之間悠游,、在完全不同的身份之間轉(zhuǎn)換,，實在是個大困惑。但對盧先生而言,，這些或許從來不是問題,，“是一是二，不即不離,。儒可墨可,，何慮何思。”在不同的兩極之間游走,，正是盧先生最自如的狀態(tài),。

讓我們從人回到展覽，回歸創(chuàng)作本身,。我對待展覽的態(tài)度是通過展覽做研究,，而盧先生對待繪畫的態(tài)度則是通過創(chuàng)作做研究。盧先生的繪畫是思想者的繪畫,。

日烏 紙本設(shè)色 138×69cm 1997年

本次展覽的目的之一就是向觀眾呈現(xiàn)其藝術(shù)的廣博與深厚,。在題材上,，本次展覽在以山水作品為主的同時，也兼顧了盧先生在人物,、花鳥方面的創(chuàng)作,，力求呈現(xiàn)其多方面的藝術(shù)成就。如人物畫《九歌圖卷》,、《日烏》,、花卉作品《國色》系列等都是藝術(shù)家的精品之作。

國色·風紙本設(shè)色 144×70cm 2008年

在相關(guān)作品的遴選上,，我們采用了彩虹橋式的選擇方法,。一方面挑選了盧先生早年的代表作，另一方面也呈現(xiàn)了他最近兩年的新作,，力求展示藝術(shù)家創(chuàng)作中的堅守與新變,，反映其數(shù)十年創(chuàng)作演進的邏輯脈絡(luò)。

數(shù) 紙本書法 65x49cm 2015年

尤其值得注意的是,，本次展覽還精心挑選了多件書法作品,。盧先生學養(yǎng)深厚，其書法創(chuàng)作也更近于傳統(tǒng)的文人書,，而與當今的專業(yè)書家頗為不同,。在風格上，盧先生之字融篆隸之長,，頗具古雅氣,。

此外，展覽呈現(xiàn)的《數(shù)》,、《歡》兩個單字成幅的作品,，不但顯示出作者多年積累的筆墨功力，在結(jié)構(gòu),、運筆上還頗具當代書法的實驗性質(zhì),。

歡 紙本書法 80x19cm 2015年

在內(nèi)容上，盧先生所書尤重對象甄選,，如凝結(jié)個人思想體悟的《勿最》，借古人之句抒發(fā)人生之感的《俯仰終宇宙》,、《江流天地外》等,。與此同時，盧先生既精通古文辭賦,，又擅長當代寫作,，故而所書內(nèi)容常為自作，書法與文章一體,。在古人是日常,，在今人實屬珍貴,。

勿最 紙本書法 68×104cm 2014

如展覽呈現(xiàn)的《知一知二之間》，是作者核心藝術(shù)思想的凝練表達,；《黃河》,、《茶月鏡》則是以《沁園春》為詞牌的詩詞創(chuàng)作；《乙亥研討會作》是其1995年主持趙孟頫國際學術(shù)研討會所作,，頗有王羲之序蘭亭之雅意,。概而言之，展覽中的書法作品不僅向觀眾呈現(xiàn)了盧甫圣先生的書法造詣,，也讓我們領(lǐng)略到了他思想的維度,。

知一知二之間 紙本書法 250×600cm 2013年

當然，山水作品仍然是本次展覽的主體,，在盧甫圣先生各類作品中也最具代表性,。早在2013年，盧先生于中國美術(shù)館舉辦展覽時我曾有過一篇文章,，在描述作品《江山萬里紅》時寫下了這樣一段話：“（這件作品）突破了我們習慣中認識的案頭把玩的中國畫樣式,，回歸到宏幅巨幛的形式追求。在形式語言上,，這幅萬山紅遍,、氣勢恢宏的山水巨制，消解了習慣性的山水畫視覺經(jīng)驗中皴染結(jié)合,，成熟了數(shù)百年的技法體系,，而是直追盛唐時期的勾染傳統(tǒng)，造型介于抽象與具象之間,，格調(diào)介于恢宏與沉靜之間,，氣息介于高古與當下之間，形成了其獨特的藝術(shù)氣質(zhì),。”

江山萬里紅之二（展覽現(xiàn)場）

紙本設(shè)色 145×720cm 2021年

時至今日,，盧先生的作品在很大程度上依然延續(xù)了上述風格——宏幅巨幛的尺幅，以勾染為主的形式語言,，以及溝通古今的藝術(shù)氣質(zhì),。

本次展覽的兩幅巨制，無論是高1.45米,、長7.2米的《江山萬里紅》之二,，還是高3.6米、長23.2米的《人大于山》,，都延續(xù)了《江山萬里紅》的風格氣息,，可見盧先生的堅守。這份堅守，因為盧先生藝術(shù)的核心不在于造境,，而是在強化某種思維方式的建構(gòu)以及對寄情抒懷的所謂文人創(chuàng)作初心的復歸,。

人大于山（展覽現(xiàn)場）

紙本設(shè)色 360×2320cm 2019年

多年來，盧甫圣先生在對堅守的“一往而深”之外亦不乏新變,。事實上,，通過展覽的作品呈現(xiàn)，我們能夠清晰地看到盧先生自上世紀九十年代以來藝術(shù)演進的理路,。對于他的山水畫發(fā)展,，可以從人山關(guān)系的處理入手，大致歸納為三個階段：

創(chuàng)作于1991年的《曲水流觴》可以視為盧先生第一階段山水的代表,。蘭亭修禊,，雅士風流，作品的主題十分明確,。審視畫面,，可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家有意將高士形象處理地如山頭一般，由此可見,，作者在此時已有意識地探索如何將人更和諧地融入到自然之中,。不過在整體的視覺觀感上，此畫仍然是人在山林中,，物我兩不同,。

曲水流觴 紙本設(shè)色 126×59cm 1991年

人山關(guān)系的下一階段發(fā)展以盧先生的大頭人像為代表。在很長時間內(nèi),，這類作品都被視為盧甫圣最具代表性的藝術(shù)符號,。在形式上，我們既可以從這些作品中看到立體主義的視錯覺構(gòu)造,，又能夠明顯感受到陳老蓮為代表的明末變形主義的古,、拙、怪意趣,。然而,，若只是用中西融合來概括盧先生的此類作品，顯然是失之簡單,、流于表面了,。這些大頭人像，實際上是以觀山之法觀人,，畫山之法畫人,。

在者 水墨設(shè)色 252x120cm 2014年

橙藍 水墨設(shè)色 252×125cm 2014年

以本次展覽的《適其適》、《在者》,、《橙藍》幾件作品為例，作者以色彩鮮明的大色塊描繪人的正側(cè)面頭像,，造型處理,、位置經(jīng)營皆有講究,，人之相對若山之聳峙。正所謂人身即宇宙,，這或許才是盧先生此類作品的真意,。

近兩年的新作又呈現(xiàn)出與此前頗為不同的面貌，這些作品構(gòu)成了盧甫圣人山關(guān)系探索的第三階段,。從形式上看,，一眼望去，畫中只有山水,，不見人物,。但細辨之下，人之形象實則隱于山間,。以《三才》,、《千嶂里》、《御風行》幾件近作為例,，畫中留白既是傳統(tǒng)意義上的云水,，同時又構(gòu)成了人體的形狀，人形與山勢徹底融于一體,，真正達到了物我同一,。

三才 紙本設(shè)色 178X96cm 2021年

《三才》一畫上有作者的自題八字——“融為川瀆，結(jié)為山阜”,。此句源于東晉孫綽的《游天臺山賦》,，原文為：“太虛遼闊而無閡，運自然之妙有,，融而為川瀆,，結(jié)而為山阜?！睂O綽之本意自然是感嘆時空無垠,，造化無窮，而盧先生在此借用則又更具深意,。觀其畫,，這一“融”一“結(jié)”之間固然有山川造化，但又何嘗沒有宇宙人身呢,？

千嶂里 紙本設(shè)色 178X96cm 2021年

除造型的整體變化外,，盧先生的山水近作在色彩上也呈現(xiàn)出明顯的新特征。與以往相比,，作品用色更加透亮,、輕盈、雅致。單幅作品仍以一種顏色為主調(diào),，但不同作品色彩差異明顯,，藍、綠,、黃,、紅、紫,，變化多態(tài),，斑斕瑞象，恍若仙境,。

東山 紙本設(shè)色 178X96cm 2022年

此外,，在一些作品中，我們還能看到藝術(shù)家更加多樣的圖式探索,。像《東山》,、《反景》兩畫，就通過上下軸對稱的方式呈現(xiàn)出一種虛實難辨的鏡像之景,。

反景 紙本設(shè)色 240X125cm 2022年

而在《云林意》中,，作者借用倪瓚“一江兩岸”的山水樣式，在經(jīng)典的圖式,、簡淡的意境中融入人之身體,，可謂是古人畫意的當代延展。

云林意 紙本設(shè)色 240X125cm 2022年

從風格上看,，以人山關(guān)系為對象的圖像創(chuàng)造呈現(xiàn)出鮮明的當代特征,。然而，從更深層的文化精神層面追溯,，盧甫圣先生的藝術(shù)探索則具有悠久的歷史傳統(tǒng)和深刻的思想內(nèi)涵,。縱觀中國山水畫發(fā)展歷程,，從人大于山的以山水為背景,，到山大人小的正常比例，再到山中無人的純粹山水,，人在山水之中經(jīng)歷一個逐漸退場的過程,。

從表面上看，這是藝術(shù)本體的規(guī)律演變,，但從精神層面考量,，則是物我觀念變化的結(jié)果。中國山水講究可行可望,、可游可居,。但這種行,、望、游,、居并不一定要親臨現(xiàn)場,，面對作品，即可神游萬里,，觀畫人亦是山中人。

紫氣 紙本設(shè)色 240X125cm 2021年

因此,，臥以游之,，物我兩忘，天人合一,，既是傳統(tǒng)山水畫以形媚道的旨歸,，也是先哲思想追求的最高境界。盧甫圣先生將人之形與山之象融于一體,，正是天人合一思想的當代表達,，是其天人之論文化思考的圖像外化。

盧先生常講一個詞叫“視而非見”——看到事物的樣貌,，不見得就能觸碰到背后的實質(zhì),。在他看來，繪畫的目的并不是為了將可見之物重復再現(xiàn),，而是要把我們看不見卻又應(yīng)該知曉的東西變?yōu)榭梢娭蟆?/strong>“在這一過程中,，人們可以充分運用感性、知性和理性,，運用想象,、意趣和機杼，或切入或游離或超越于歷史發(fā)展脈絡(luò),，為視覺形態(tài)的日益豐富帶來無盡可能,。”

在我看來,，盧甫圣先生的創(chuàng)作試圖用原初的繪畫語言鏈接古今與未來,，甚至是在用圖像建構(gòu)哲學。從這個角度講,，他的畫是離人遠的,。同時，他的作品是和諧的,、雅的,、可供玩味、品讀的,，又是離人近的,，這就是盧甫圣藝術(shù)的中庸之道,。

吳洪亮

2022年11月26日于北京望京

展期 | Duration

2022/11/12 - 2023/02/05

地點 | Location

長沙美術(shù)館（3~5樓）

CHANGSHA ART MUSEUM